I Foghat continuano la propria strada, per accontentare i fans di ogni età. Sono perpetuamente in tournèe e suonano con grande energia. Su Sonic Mojo, il loro nuovo album, pubblicato dopo un lungo periosdo di silenzio, il membro fondatore Roger Earl, batteria, viene raggiunto dal chitarrista, ingegnere del suono e co produttore Bryan Bassett (Wild Cherry, Molly Hatchet), dal bassista Rodney O' Quinn (Pat Travers Band), e da Scott Holt (Buddy Guy), chitarra solista e voce. Tre canzoni di Sonic Mojo hanno speciale importanza per Roger Earl, infatti sono state scritte assieme a Kim Simmonds,, luomo che lo aveva aiutato nel 1967 e diventare membrio dei Savoy Brown. Putroppo, dopo avere scritto queste tre canzoni, Kim Simmonds ci ha lasciato.
Ennesimo disco che raccoglie brani inediti del chitarrista, da tempo scomparso, che è stato l'anima di gruppi come Deep Purple e James Gang. A rendere interessante il progetto è il coinvolgimento di alcuni dei più famosi chitarristi contemporanei, sovraincisi con il materiae inedito di Boilin. L'operazuione rsulta molto credbile, visto anche che sono coinvolti Derek Trucks, Nels Ciine, Warren Haynes, Peter Frampton, Joe Bonamassa, John Scofield ed altri.

L'unico disco del progetto dei musicisti inglesi Dave Allison e Phil Brown.
MiniCD molto raro.
Tender Is The Night Remastered at: The Mastering Lab
1. Sky Blue And Black (Edit) (4:14)
2. Sky Blue And Black (Live Version Recorded At The Royal Albert Hall In London) (6:18)
3. Tender Is The Night (Remastered) (4:50)
CD/DVD. Registrato dal vivo in Germania il 9 marzo 1983.

Live acustico registrato ai Bray Studios 16/01/1992. Include classici come Tears in Heaven, Walking Blues, Old Love, My Father's Eyes.
Primo album del cantautore texano.

Sulle orme di Ryan Adams, già leader dei Bare Jr, Bobby porta a termine un nuovo disco di ottima qualità
L'esordio del cantautore australiano.
Secondo album su etichetta 4AD della band sperimentale del MIchigan.
Terzo album del cantautore di Portland, Oregon.
Marc Carroll, irlandese, non è al suo primo disco. Ha avuto una carriera errabonda che lo ha portato prima a Londra, poi a Los Angeles. Ed anche la sua matrice sonora è totalmente americana. Nei dischi precedenti si ispirava ai Byrds, ma questo nuovo album ha un suono più deciso, più elettrico, che lo porta sulle orme di Son Volt e Wilco, la faccia migliore del nuovo rock a stelle e strsce. Elettrico, il disco è stato registrato negli studi di Levon Helm a Woodstock. You Can Never Go Home, sette minuti, sembra una canzone di Jimmy Webb, ma con il suono dei Wilco.
Album 2021 del rocker di Austin
C'era molta attesa per il nuovo disco di McClure, uno degli alfieri del Red Dirt Rock, ma anche un musicista con una lunga trafila di dischi, una bella militanza nei Great Divide, produttore e talent scout. Il suo suono è rock, chitarristico, per nulla country ma con implicazioni southern rock. Un album solido e vibrante, da vero rocker. Ristampato in Texas a grande richiesta.
Rimasterizzato, album del 1984
Album di debutto per una misteriosa cantante californiana che unisce al suo non comune modo di cantare una musicalità originale ed estroversa. Nelle sue canzoni troviamo psychedelic sou l, post rock, elettronica, noir jazz, 60s soundtrack style e orchestral pop. Diversa.
Rimasterizzato, uno dei classici di Scott Walker. Non sigillato.
2 CD. Il nuovo album della band guidata da Mike Scott. Contiene The Soul Singer, più altre tredici canzoni, tra cui Freak Street, The Land of Sunset, Sticky Fingers, Dennis Hopper, Low Down in The Broom. Edizione limitata con un secondo CD con dieci brani: si tratta di versioni alternate, instrumental tracks, demo songs. Versioni ovviamente inedite.
Ben Rector non è un novellino, ha diversi dischi alle spalle ( almeno cinque) e, almeno in Usa, una solida fama di autore e performer. Cantautore classico ma di stile molto mainstream, Rector incarna la classica canzone d'autore Usa, quella di James Taylor, tanto per fare un paragone. Musica di stampo classico, belle melodie, arrangiamenti pieni, solidi, molto curati. Lo possiamo affiancare a Drew Holcomb, se volete un termine di paragone diretto. D'altronde, come dice lo stesso Rector, la bellezza della vita appare nei momenti più comuni. più normali. E la musica fa parte di questi momenti.
Antologia di brani noti e non che spazia sui primi 15 anni di carriera.
Eccezionale documento ( registrazione splendida, performance ecellente ) registrato a San Francisco nel 1973, quando la MTB faceva da supporto agli Allman Brothers. Una manciata di canzoni, tratte dai primi due LP ( Il secondo doveva ancora essere pubblicato) con spettacolari versioni di Everyday ( I Have The Blues ) di 14 minuti, 24 Hours At A Time, Can't You See, Take The Highway e Ramblin'. Assieme al recente Live in England, il miglior disco dal vivo della band sudista.
Ristampa rimasterizzata, da tempo fuori catalogo.
MCA Records 1976. Edizione giapponese.
Album inedito, registrato in studio alla fine degli anni settanta, per l'ex bassista e voce solista di The Band, Dank rilegge classici del suo gruppo, interpreta brani di altri autori e ci propone la sua miscela intrigante di rock e radici. Oltre al disco ci sono quattro brani dal vivo, come bonus. Un documento prezioso. CD non sigillato.

Il secondo album solista del fondatore della Band of Heathens.
Il terzo album della jam band di Baltimora.

2CD. Pearl Jam, Coldplay, U2, REM, Ani DiFranco, Peter Gabriel, Nathalie Merchant ecc.
Il secondo album del cantautore texano.
Secondo album del cantautore americano.
La raccolta di successi dell'Elvis Presley d'oltreconfine.
Il debutto su etichetta 4AD della band americana
Recorded 21st to 26th August 1995.
Prolifico come pochi, Ty Segall ha già un nuovo album sul mercato. Si tratta di Fudge Sandwich, una raccolta di brani di altri, ri immaginati da Segall con il suo personale rock and roll style. Ci soo brani di Grateful Dead ( St. Stephen ), War ( Low Rider), Spencer Davis Group ( I'm A Man ), Funkadelic ( Hit It and Quit It ), Neil Young ( The Loner ), John Lennon ( Isolation). MA anche di The Dils, Sparks, Amon Duul, Gong etc.
Ristampa rimasterizzata con 6 brani aggiunti.
Tributo agli NRBQ: con Los Lobos, Bonnie Raitt, Steve Earle, Mike Mills, Ron Sexsmith, Ware River Club, Yo La Tengo, Widespread Panic etc
CD / DVD. Il disco del 2006, un album che fa il paio coi due recenti lavori, registrati dal vivo in studio. Gli Old 97's sono una delle migliori band della scena rock texana. Il DVD contiene un documentario, registrazioni dal vivo ed altre chicche. La band è capitanata da Rhett Miller. Considerato uno dei migliori della band texana.

Nel 2012 un terribile terremoto ha colpito l'Emilia Romagna, tra i vari edifici distrutti anche lo studio di registrazione Music Inside di Rovereto sul Secchia.In questi ultimi anni la parola solidarieta' è divenuta realta' grazie alla sensibilita' di molti artisti che passando in tour per l'Italia hanno deciso di fare una piccola performance dal vivo presso la nuova struttura. Nel CD infatti appaiono, con registrazioni inedite, Mark Olson, Michael McDermott, Richard Lindgren, Andrea Parodi e Bocephus King, Luke Jacobs, Carrie Rodriguez, The Gang, Jono Manson ed altri.
Jack Tempchin, californiano, è famoso per avere scritto Peaceful Easy Feeling (ma anche diverse altre canzoni: Smuggler Blues,Already Gone, Slow Dancing etc) per gli Eagles e Glenn Frey. Learning to Dance è il suo primo disco nuovo, da otto anni a questa parte, ed è un solido lavoro in classico stile sud californiano. Tempchin prosegue la tradizione degli Eagles, con le sue ballate soft rock, con influenze folk e country, arrangiate in modo perfetto. Reperibilità difficoltosa.
Considerati a lungo un side project degli Okkervil River, i Shearwater, ora che Jonathan Melburg ha lasciato gli Okkervil, sono una band vera e propria, con una identità ed un suono più personali. Questo nuovo lavoro, il nono se non andiamo errati, dovrebbe aprire le porte del grande pubblico ad una band che non è seconda a nessuno.Il suono vibrante, con elementi americani insiti nel profondo, è sempre più personale. Destinati a grandi cose.
Il nuovo album del rocker / folksinger Usa. Intenso, profondo, tra rock e musica d'autore, come nella migliore tradizione del nostro.
Rara collaborazione, 2003
Ci sono musicisti di cui si sa nulla, o ben poco, ma che sono in giro da anni ed hanno anche inciso parecchi dischi. John Craigie, cantautore folk roots con radici nobili ( Woody Guthrie, Cisco Houston, Ramblin' Jack Elliott) è uno di questi. Ha già almeno dieci dischi al suo attivo, ma il suo nome non è mai circolato, al di fuori dei circuiti specializzati statunitensi. Si è fatto notare con il disco precedente, Mermaid Salt, ma è con questo album, prodotto dallo stesso Craigie, che si fa notare definitivamente. Un disco di ballate, dove la canzone d'autore regna sovrana. Dove la voce nitida e diretta dell'autore rende tutto più gradevole. Una cantautore da seguire.
2 CD. In occasione del settantesimo compleannno dell'artista,la Sony pubblica questa doppia antologia, a prezzo molto conveniente, che contiene le canzoni più note ma anche un inedito. Si tratta della versione di The Sound of Silence, registrata dal vivo nel 2011. Una compilation fatta ad arte per trovare il meglio di un autore unico come Paul Simon, mentre il suo catalogo è stato nuovamente ristampato e rimasterizzato.
Trio hard blues che mischia improvvisazione con influenze southern rock. Vengono dalla Carolina del Nord.
Album del 2005, per la prorompente jam band. Ora il suono è più personale e meno Dave Matthews e le canzoni solide e ben costruite. Un gruppo con un sicuro avvenire.
I Bodeans, la band guidata da Kurt Neuman e Sam Llanas, esistono dal 1983 e, stando al titolo, sono al tredicesimo album. Una band dal suono classico, una volta si chiamava Heartland rock, che non ha mai tradito le sue origini e che non è mai scesa sotto il livello di guardia. Hanno avuto alti e bassi, è vero, ma hanno spesso prodotto buona musica, anche ottima musica e non hanno mai mollato. Come dimostra Thirteen, un disco solido e sano, di classico rock, con le chitarre al posto giusto ed una serie di canzoni decisamente godibili.
Esordio datato 1999 della band di Sacramento in California che mescola le radici della musica americana e il punk in un sovreccitato rock'n'roll che pare l'incontro tra Johnny Cash e i Clash.
Album del 2002.
Secondo lavoro solista per il frontman degli Old '97s. Prodotto molto bene dal talentoso George Drakoulias.
In origine faceva parte dell'edizione doppia di Noble Beast, ora si trova da solo.
ALbum dal vivo della jam/funk/ prog band di Baltimora.

Album di debutto del noto produttore. Ospiti: David Hidalgo, Lisa Germano, Suzanne Vega, Mark Eitzel, Sheryl Crow, Louie Perez, Ron Sexmith e tanti altri.
Il secondo album della band roots rock americana
Il secondo album della band alternative rock di New York con il chitarrista Matt Sweeney.
Il sesto album del soulsinger di Nashville e esordio per la prestigiosa Rounder Records è un disco che racconta il percorso di resilienza personale e creativa, di redenzione e trasformazione dell'artista. In alcuni momenti sinuoso e vellutato e in altri sanguigno e potente, Worthy è un disco maturo, soffice e adulto con venature soul funk e gospel che conferma l'autore come una delle voci soul più ispirate e interessanti in circolazione.
Il primo album del quartetto country canadese.
Terzo album del cantautore dell'Illinois.
Atteso secondo lavoro per il gruppo newyorkese, una delle rivelazioni dello scorso anno. Il suono è sempre vicino a certe cose dei Talking Heads, mentre la voce è tonica, anche se se mantiene certe inflessioni.

Nuovo lavoro, 2003, della punk band californiana.
2 CD. Versione rimasterizzata e potenziata. Rimasterizzazione 2010 con libro di 24 pagine.
Difficile definire Cheyenne Maria Mize. Giovane cantautrice con un solo album ed un EP al suo attivo, ha da poco firmato per la Yep Rock. La sua musica è classica canzone d'autore, distillata su sonorità elettro-acustiche. con canzoni interessanti, sicuramente di spessore. NPR ( National Public Radio) l'ha sponsorizzata molto, il New York Times ha definito la sua voce rara e buona parte della stampa Usa specializzata ha descritto la sua musica come twangy-folk ( folk con chitarre elettriche ).Dategli una chance, Cheyenne non vi deluderà.
Il poeta cantautore canadese ha trovato una nuova linfa, nuove muse, nuovi stimoli. E dopo le tristezze di Ten New Songs propone un album diretto e cominicativo, con ballate che sfiorano il folk e, in un caso, persino il couyntry. La voce è sempre più carismatica ed i suoni splendidi e coinvolgenti. Us pressing
Garage Sound. Band che rievoca i fasti di 13th Floor Elevators, Chesterfield Kings e Kingsmen. Raro album degli anni novanta, disponibile in copie limitate.
Rickie Lee Jones non faceva un disco così bello da molti anni a questa parte.Kicks, prodotto a New Orleans, è un disco di covers. Ma, sia la scelta dei brani, veramente originale, che gli arrangiamenti, ne fanno un disco unico, ma anche decisamente piacevole. Rickie Lee riprende due brani di Dean Martin, uno di Elton John quindi il classico Mack The Knife, una canzone dei Bad Company, una della Steve Miller Band, degli America, di Louis Armstrong, di Johnnie Ray e di Skeeter Davis.Come si può capire, un repertorio stranissimo che invece risulta decisamente godibile ed incredibilmente unitario, sia per gli arrangiamenti creativi che per l’interpretazione della Jones, veramente splendida.










