Musica

2CD. Ristampa del mese Buscadero - Giugno 2026. Stupenda raccolta che pesca da 11 diversi album di studio per offrire una retrospettiva riguardo all'attività della band canadese dal 2000 al 2025.

Radicato nell’argilla rossa dell’Alabama e plasmato dagli studi di Memphis e Muscle Shoals, il lavoro di Penn è da tempo al centro del cuore pulsante del Southern soul. Soprannominato "l’eroe segreto” nel libro di riferimento Sweet Soul Music dello scrittore Peter Guralnick, Penn vanta tra i suoi meriti la co-scrittura di Do Right Woman, Do Right Man, The Dark End of the Street, I’m Your Puppet, A Woman Left Lonely e Cry Like A Baby. Quando Penn canta i propri brani, queste canzoni assumono una profondità aggiuntiva: intima, vissuta e inconfondibilmente sua. Un'opera sobria ma potente della sua tarda carriera, Smoke Filled Room arricchisce la sua discografia. L'album raccoglie materiale raro e inedito tratto dall'intero catalogo di Penn, che egli ha rivisitato e perfezionato nel corso di una vita dedicata alla musica.

Linda Perry con Let It Die Here ci offre una riflessione cruda e spirituale, un viaggio attraverso il dolore ereditato, il lutto e la redenzione. Con 17 brani che fondono poesia confessionale, rock cinematografico, introspezione e vulnerabilità, Perry affronta i fantasmi del suo passato: madri, amanti e gli angoli più oscuri di sé. Il disco passa dalle confessioni sotto i lampioni di “Balboa Park” alla resa struggente di “Let It Die Here”, per culminare in “Albatross”, una liberazione dal peso che ha portato con sé per tutta la vita. È un album sulla pacificazione, sul lasciar andare il senso di colpa, sull'accettare l'imperfezione e sul trovare la bellezza nella sopravvivenza.

Registrato nella leggendaria Funkhaus di Berlino, uno storico studio radiofonico e di registrazione della Germania dell'Est, con un'enorme sala orchestrale acusticamente perfetta, l'album è stato catturato in un ambiente di studio controllato, e registrato e filmato in due serate, con 600 fan presenti in sala ogni sera. Glen Hansard in grande spolvero, in versione minimale e naturale, senza trucchi o manipolazioni di studio.

Il cantautore inglese, che insieme alla moglie Lou Dalgleish forma il duo country-soul My Darling Clementine, stava lavorando al loro ultimo album nella primavera del 2024.
Ma, nell'estate del 2024, una tragedia personale ha cambiato tutto. Michael e Lou hanno perso la loro nipotina di sei anni, Bebe, negli attentati di Southport e, per quanto abbiano cercato di andare avanti e realizzare un album dei My Darling Clementine, con il peso di tanta tristezza e dolore che gravava su di loro, non sembrava proprio la cosa giusta da fare. Michael e Lou hanno sentito il bisogno di incanalare la loro sofferenza attraverso la propria creatività individuale e a modo loro, piuttosto che in collaborazione, quindi hanno lavorato a due album da solisti. Registrato in parte nella campagna gallese e in parte nella non proprio rurale Sheffield, “Nothing Can Hurt Me Anymore” è stato prodotto da Michael, insieme a Colin Elliot (Richard Hawley, Jarvis Cocker, Self Esteem), che ha anche mixato l’album. “Nothing Can Hurt Me Anymore” non può essere descritto come “country”, né tantomeno come “Americana”: è semplicemente la reazione musicale istintiva di Michael agli eventi dell’estate del 2024.
Gran parte dell’album è influenzata e segnata dall’inimmaginabile perdita personale di Michael, ma non tutte le canzoni del disco parlano della tragedia. “Nothing Can Hurt Me Anymore” è un album eccezionale, composto da canzoni meravigliosamente costruite, emotive e suggestive – spesso cupe e dolorosamente sincere, ma non prive di momenti di umorismo ironico, stoicismo e compassione.

Brian e Michael D'Addario alias Lemon Twigs, giungono con "Look For Your Mind!" al sesto album di studio: 14 brani registrati nell'home studio a Brooklyn che proseguono nel solco degli apprezzati predecessori, "Everything Harmony" (2023) e "A Dream Is All We Know" (2024). Tra solido rock chitarristico, melodie pop, e strizzate d'occhio ai Big Star, ai Beach Boys, ai primi Who e a Todd Rundgren.

Michelle David & The True-tones tornano in studio sulla scia del successo di critica ottenuto nel 2024 con Brothers & Sisters. Questo Soul Woman è un disco più introspettivo, un’esplorazione profondamente personale dell’identità, della guarigione e della resilienza spirituale. “Come posso chiedere agli altri di prendersi del tempo per riflettere sulle loro vite se io stessa non faccio lo stesso?”, si chiede Michelle David. Questo spirito di autoanalisi e rinnovamento è al centro di Soul Woman, un disco che abbraccia la vulnerabilità pur irradiando forza. Musicalmente, Soul Woman continua a perfezionare la miscela distintiva della band di fuoco gospel, soul e rhythm & blues vintage, attingendo al contempo da una tavolozza più ampia di influenze. Echi di Curtis Mayfield, Bobby Womack e The Four Seasons pulsano tra i solchi, mentre il fuoco gospel dei Blind Boys of Alabama e l’esaltazione gioiosa di Diana Ross e delle Supremes conferiscono all’album sia profondità che brillantezza.

DISCO DEL MESE BUSCADERO N. 499. Cresciuto a Shreveport in Louisiana ma sempre orbitato fra il Texas e Manhattan, John Campbell fu una delle figure centrali del blues revival dei primi anni '90 con un peculiare intreccio di Delta blues, frustate rockiste e dirompenti ondate di slide. Le registrazioni inedite di questo disco effettuate in due sessions presso un'emittente radiofonica olandese risalgono al suo periodo più ispirato, quando pubblicò il capolavoro One Believer e il sulfureo Howlin' Mercy. Equipaggiato solo della propria voce e di tre diversi modelli di chitarra, Campbell esegue prima cinque e poi quattro canzoni, dando una dimostrazione pratica di come a lui non occorressero pletore di strumenti o alti voltaggi per esprimere tutta la tenacia, la robustezza, il dolore e la dolcezza di cui è intrisa la musica che deriva dall'esperienza e dalla vita vissuta. 2 Meter Sessions non è solo il miglior disco di blues in senso lato in cui ci si possa imbattere in questo 2026, ma una testimonianza d'incontenibile talento artistico come non è più dato sentire ai giorni nostri,.

Ha impiegato un po', ma alla fine la band londinese guidata dalla cantante, chitarrista e autrice Sophie Harris è arrivata all'esordio dopo qualche EP e qualche singolo e propone un post-punk che si interseca con elementi folk, arty evagamente progressive. La giovane cantante h auna voce capace di muoversi su più registri e spingersi sia verso la cristallina purezza del folk sia di esplodere in un lirismo viscerale e pungente. Attraverso la sua guida, il post punk incontra il folk inglese degli anni sessanta e la sciamanica spiritualità di Patti Smith con la confluenza di elementi arty,, free jazz, cameristici e persino rumoristi. Senza dubbio da sentire.

La musica di Marisa Anderson supera i confini. La topografia del suo lavoro indaga le intersezioni tra arte ed espressione da un lato e forma e tradizione dall’altro. Anderson crea brani che trasudano in egual misura riverenza e curiosità, modellando forme familiari in opere che sono interamente sue. Anderson ha trascorso decenni ad attingere alle complesse e interconnesse tradizioni folk americane in cui è cresciuta fin da piccola, spingendosi oltre tali tradizioni e incorporando nel suo lavoro il vocabolario e le tecniche della musica folk vernacolare di tutto il mondo. Evitando la replica o il revival, la musica di Anderson vive in dialogo con la tradizione. “Il mio approccio alla tradizione è con le mani che ho e la storia che ho”, osserva Anderson. «In questo senso è una collaborazione: non si entra in una collaborazione cercando di suonare come l’altra persona, ma cercando di scoprire come suonare insieme.»
The Anthology of UnAmerican Folk Music attinge da quasi mille canzoni selezionate dalla collezione privata di dischi del defunto Harry Smith. Per questo disco, Anderson lavora su musica proveniente da luoghi con cui gli Stati Uniti sono stati in conflitto dal 1970: il Sud-Est asiatico, l’URSS e le regioni arabe e islamiche del mondo. Nel Volume 1 Anderson presenta le sue iterazioni profondamente personali di nove canzoni dell’Anthology. Composta, trascritta e arrangiata attraverso un processo di tentativi ed errori, ascolto profondo e ricerca, Anderson traccia un percorso musicale attraverso il globo. Ogni brano dell'album si presenta come un dialogo tra Anderson e le registrazioni originali, rifratto attraverso il prisma della sua lente musicale unica. Il contributo di Anderson a questo dialogo invita infine a chiedersi: “Chi sono le persone che ci è stato detto, nel corso della nostra vita, che sono ‘anti-americane’? Cosa abbiamo perso o ci è stato negato a causa delle conseguenze di quell'etichetta?”

Per Kevin Morby, il «piccolo spazio a cielo aperto» è il cielo immenso, le vite semplici, le sue origini nel Midwest, e ogni senso del dovere, della modestia, della familiarità e dell’isolamento: la terra, la gente e ciò che di tutto questo porta dentro di sé.
Little Wide Open è il suo ottavo album in studio, prodotto da Aaron Dessner; i due hanno iniziato a registrare al Long Pond Studio di Aaron a Stuyvesant, New York, all’inizio del 2025 e hanno terminato a settembre dello stesso anno. L’album, che vede la partecipazione di numerosi artisti come Dessner – che suona diversi strumenti in tutto il disco – Amelia Meath, Andrew Barr, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Meg Duffy e altri, è stato descritto da Morby come il terzo capitolo di una trilogia di pubblicazioni, dopo Sundowner del 2020 e This Is a Photograph del 2022, che raccontava il suo periodo nel Midwest dopo il ritorno a Kansas City. In questo lavoro, la produzione di Dessner esalta le registrazioni di Morby senza mai perdere di vista le canzoni stesse. C'è una ritrovata sicurezza e chiarezza sia nella scrittura di Morby che nella produzione di Dessner che ricorda il classico di Tom Petty del 1994, Wildflowers.

3CD/Blu-Ray. Ristampa in edizione di lusso del quarto album della band californiana, l'ultimo realizzato nel 1975 dalla formazione originale, che comprende la rimasterizzazione del disco originale e un concerto inedito registrato allo Stadio di Annheim il 28 settembre 1975. Il Blu Ray include l'album originale e il concerto in alta risoluzione audio e Atmos.

6CD. Questo cofanetto rimasterizzato raccoglie tutte le sessioni radiofoniche e televisive della BBC sopravvissute della band, insieme a diversi brani registrati per altre emittenti. In particolare include tre concerti completi per la serie BBC Radio In Concert, oltre a importanti apparizioni televisive in programmi storici come The Old Grey Whistle Test e Top of the Pops. A completare la raccolta, è presente anche una rara esibizione di reunion degli Strawbs al Cambridge Folk Festival del 1983, che testimonia la continuità e l’evoluzione del loro percorso artistico nel tempo.

2CD. Un doppio album che comprende le musiche originali del film di Jack Johnson e Hermanos Gutiérrez, insieme a una selezione rimasterizzata delle prime registrazioni a quattro tracce di Johnson. Unendo rari filmati tratti da quei film formativi sul surf e dagli archivi personali e familiari di Johnson
con riflessioni attuali, il film intreccia come l'esperienza vissuta, l'amicizia e l'esplorazione abbiano plasmato il suono e le storie dietro la sua musica. Diretto da Emmett Malloy, con Jack Johnson, Kelly Slater, Rob Machado, Gerry Lopez, Chris Malloy, G Love, Ben Harper, John Florence, Kim Johnson e molti altri con una splendida colonna sonora di Jack Johnson e Hermanos Gutiérrez.

6CD. Questa raccolta monumentale, pubblicata da Lemon Records, sotto-etichetta di Cherry Red Records, celebra il 50° anniversario dell'inizio del periodo in cui il cantautore incise per la Columbia Records. Cofanetto da 6 CD che raccoglie un totale di 80 tracce, presenta versioni espanse e rimasterizzate dei due album in studio dell'epoca: Go For Broke (1976) e Hit And Run (1977). Ma anche due interi concerti registrati allo storico locale Ebbets Field di Denver nel 1976 e 1977 con le sue band Motion e The Falling Rock Band.

I Fantastic Cat rappresentano una boccata d'aria fresca. Il gruppo unisce quattro songwriters dell'area rock e Americana sconosciuti al grande pubblico, una sorta di Travelling Wilburys che unisce Anthony D'Amato, Mike Montali degli Hollis Brown, Don DiLego e Brian Dunne. Il quartetto fa musica just for fun con una miscela efficace e piacevole di pop, rock e country che pone le chitarre in evidenza e beneficia di ottime armonie vocali.

2CD. Per celebrare il 60° anniversario di Pet Sounds, il leggendario capolavoro dei Beach Boys, The Pet Sounds Sessions Highlights presenta una selezione di brani tratti dal cofanetto di 4 CD The Pet Sounds Sessions. Contiene 25 brani con versioni alternative, demo strumentali, a cappella e altre tracce dalle session di registrazione, oltre a nuove note di copertina.

I Dibs sono una band con sede in Belgio. Passata attraverso diversi cambi di formazione, debutta con questo inteessante lavoro. Tutti i musicisti sono veterani di grande esperienza che hanno suonato in numerose band locali. Nell'ottobre 2025 hanno partecipato al Belgian Blues Challenge, classificandosi al secondo posto. La band è composta dal cantante Peter Jacobs, che suona anche le percussioni, supportato da Bart Billekens all'organo Hammond e al pianoforte, Jeff Jr. Gijbels alla batteria, Guy Engelen al basso e Stanley Patty alla chitarra. La critica descrive la loro musica come “Rhythm and blues condito con una salsa soul piccante e con ritornelli accattivanti”.

CD Single. “In the Stars”, disponibile insieme alla traccia di apertura dell’album “Rough and Twisted” è il primo singolo che annuncia l'uscita prevista per il 10 luglio di “Foreign Tongues”. Il nuovo disco conterrà 14 brani e arriverà a meno di tre anni di distanza da “Hackney Diamonds”, album acclamato dalla critica e vincitore di 1 Grammy Award, che ha scalato le classifiche di tutto il mondo e ha ottenuto un successo enorme e il disco d’oro in Italia, per oltre 25.000 copie vendute.

Classe 1941, Neil Diamond ha alle spalle una trentina di album e più di 60 milioni di copie vendute e con la produzione di Rick Rubin torna in studio con un album di nuove canzoni giocate sulle corde della chitarra e sulla voce meravigliosamente calda e magnetica. Pochi strumenti e pochi effetti speciali, in modo da lasciare alla chitarra e soprattutto alla voce il compito di guidare l'ascoltatore verso la magia evocata dalle note, un po' come succedeva negli Amrican Recordings di Johnny Cash.

2 CD. Non è solo l’album di debutto (1993) della band alternative irlandese più amata, ma anche una pietra miliare della sua carriera. Riedizione speciale, registrata agli Abbey Road Studios di Londra, con audio rimasterizzato dal produttore originale Stephen Street. Comprende nuovo mix dell'album originale, brani registrati durante le sessioni originali, tracce live inedite tratte dal concerto all'Astoria II di Londra nel 1994 e infine l'acclamato remix di "Linger" di Iain Cook.

Da sei anni assente dalle scene, Terry Allen torna con un disco collettivo che coinvolge buona parte della sua famiglia oltre ai fratelli Sexton, a Jono Manson e a Lloyd Maines. Non tutto ha lo stesso standard compositivo del capostipite, ma alla fine è un progetto curioso e artistico che oscilla tra atmosfere di frontiera, ballate evocative e sfumature blues.

Originaria della piccola cittadina di Castlewood, in Virginia, nei monti Appalachi, 49 Winchester è una band di sei elementi le cui radici autentiche e l'energia genuina l'hanno fatta riconoscere come una delle realtà emergenti più entusiasmanti della musica country. Nota per il suo mix travolgente di southern rock e country soul, la band ha pubblicato cinque album in studio, ha tenuto tour internazionali e si è conquistata un fedele seguito grazie alle sue elettrizzanti esibizioni dal vivo.
Guidati dal cantautore Isaac Gibson insieme a Bus Shelton (chitarra solista), Chase Chafin (basso), Noah Patrick (pedal steel), Tim Hall (tastiere) e Justin Louthian (batteria), i 49 Winchester trasmettono in ogni canzone la grinta, il cuore e l'umorismo degli Appalachi.
L'album è stato prodotto dal pluripremiato Dave Cobb.

Primo album in studio completo per Bingham in oltre sette anni e rinnovata collaborazione creativa con i fidi Texas Gentlemen. Per Bingham, il disco rappresenta un ritorno organico alle dinamiche di gruppo. Dopo anni passati a tracciare un percorso fieramente indipendente, si è ritrovato sempre più spesso a condividere il palco con The Texas Gentlemen, rendendosi conto alla fine che l’intesa si era evoluta in qualcosa di più permanente. Ballad Of The Texas Gentlemen cattura quel momento di consapevolezza, una riflessione sulla vita in tour e sui legami creatisi attraverso i chilometri condivisi e la musica.
Attraverso dieci brani, tra cui le canzoni già pubblicate The Lucky Ones e Americana, l’album documenta le oscillazioni dell’esistenza di un artista, la fatica, la resilienza e, soprattutto, un ritrovato senso di gioia. Bingham descrive le sessioni come le più piacevoli della sua carriera. L’approccio è stato volutamente immediato, la maggior parte del materiale è stato registrato dal vivo con un minimo di sovraincisioni, lasciando che fossero il feeling e l’istinto a guidare le performance.
I Texas Gentlemen, composti da Ryan Ake alle chitarre, Daniel Creamer al pianoforte e all’organo, Paul Grass alla batteria e alle percussioni e Scott Lee al basso, costituiscono la base del progetto. Contributi aggiuntivi provengono da Richard Bowden al violino e al mandolino e da Cody Huggins alla chitarra elettrica, alla chitarra acustica e alla pedal steel. Il risultato è un sound che fonde folk, blues, country e rock, un’estetica che Bingham ha esplorato sin dalle sue prime registrazioni.
Il percorso di Bingham è stato plasmato dalle esperienze vissute. Nato George Ryan Bingham a Hobbs, nel New Mexico, e cresciuto nel Texas occidentale e a Houston, da adolescente ha cavalcato tori nel circuito dei rodei prima che la musica prendesse il sopravvento. Una chitarra regalatagli da sua madre a 16 anni è diventata il mezzo per raccontare storie che alla fine lo avrebbero portato dagli honky tonk del Texas a Los Angeles.

Electric Love è l’album di debutto del cantante e tastierista Brother Wallace, musicista con un solido background che affonda le radici nel gospel e nella tradizione del soul del sud degli Stati Uniti. Prodotto con Dan Taylor negli studi Real World di Peter Gabriel, il disco allinea tredici canzoni scritte ed interpretate con passione autentica, con grande ricercatezza sonora, tra soul tradizionale e modernità. Da scoprire.

Jeff Parker continua ad affinare il proprio linguaggio musicale attraverso progetti che uniscono improvvisazione, sensibilità melodica e ricerca sonora. Con il suo ensemble ETA IVtet e la collaborazione con l’etichetta International Anthem, Parker presenta Happy Today, un nuovo LP dal vivo che cattura l’energia del momento e la libertà dell’esecuzione in tempo reale. Registrato dal vivo su nastro durante un concerto tenutosi nell’agosto 2025 al Lodge Room di Los Angeles, Happy Today si sviluppa in due movimenti che diventano un vero e proprio viaggio immersivo nell’improvvisazione collettiva. A completare l’uscita, è previsto anche un film-concerto firmato da Charlie Weinmann, che documenta visivamente l’intera performance. È previsto anche un film-concerto di Charlie Weinmann che documenta l’intera esibizione dal vivo.

SHM-CD, Made in Japan. Ristampa in papersleeve, replica dell'originale + OBI.

SHM-CD, Made in Japan. Ristampa in papersleeve, replica dell'originale + OBI.

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Taj Mahal torna con la fida Phantom Blues Band per questo nuovo viaggio attraverso il ricco panorama della musica roots americana. Mahal si dimostra ancora una volta grande raccontatore di storie, performer senza eguali per carica e pathos, sempre supportato in maniera impeccabile dall’accompagnamento compatto e pieno di soul della band. Time è una testimonianza della forza e dell’attualità senza tempo del blues, l'ennesimo ottimo lavoro nella discografia di Taj Mahal.

Dale Watson è un tipo fieramente indipendente a cui non importa nulla di piacere o meno. Nel corso degli anni, ha rilasciato dichiarazioni pubbliche che hanno fatto infuriare e disorientato i fan, ma che lo hanno anche reso simpatico ad altri. Una cosa su cui tutti concordano è che Watson è un artista straordinario. Ha una voce ricca e profonda che trasmette sincerità anche quando ti prende in giro. Come cantante e autore, è convincente sia che stia facendo pubblicità alla birra Lone Star, che racconti una barzelletta sporca o che esprima sentimenti sinceri.
I 12 brani scritti di proprio pugno nel suo ultimo album metteranno probabilmente tutti d'accordo. Celebrano i valori tradizionali del country come l'amore, la vita e l'alcol. Watson ha coniato il termine “Ameripolitan” per descrivere il suo sofisticato stile honky tonk. In Unwanted, cita Willie Nelson, Waylon Jennings, Ernest Tubb e Bob Wills. Questi sono tra i suoi eroi, e la musica di Watson starebbe bene nello stesso jukebox insieme alla loro.

Il Live at WOMAD 1982 di Peter Gabriel ci riporta non solo agli albori di un festival – che oggi vanta oltre 160 edizioni in 27 paesi – ma anche alla prima di un album con brani come “The Rhythm of the Heat”, “San Jacinto” e “Shock the Monkey”, diventati ormai imprescindibili nel repertorio di Gabriel. Più che un semplice album dal vivo, Live at WOMAD 1982 rappresenta un momento cruciale, ora disponibile per la prima volta in assoluto.

Sul palco, Peter è affiancato da David Rhodes (chitarra), John Giblin (basso), Larry Fast (sintetizzatori), Jerry Marotta (batteria), Peter Hammill (chitarra, voce) e «il meraviglioso gruppo di percussioni e danza di Bristol», Ekomé (batteria, percussioni).

“Volevamo dimostrare che, indipendentemente dal luogo di nascita, dal colore della pelle o dalla lingua, dall’orientamento religioso o sessuale, un’opera potente, appassionata e gioiosa avrebbe ricevuto un’accoglienza calorosa al WOMAD."

"Live Forever" è stato registrato nel corso di due serate estive sold-out alla Old Town School of Folk Music di Chicago. Con 14 brani, il disco dal vivo, il primo della band, presenta l'ultimo album di studio "The Past Is Still Alive" nella sua interezza, oltre a una selezione dei brani più famosi e rappresentativi degli Hurray for the Riff Raff. La cantante Alynda Segarra lo descrive come un disco capace di cogliere l'attimo e le brillanti traiettorie dell'attuale formazione. L'artista considera il disco come un attestato di stima a tutti i musicisti che fanno fatica a sbarcare il lunario costretti a rispettare le regole di un'industria che li sfrutta e allo stesso tempo una lettera d'amore a tutti i fans che frequentano i concerti e supportano gli artisti. Insomma il disco combina poesia e impegno come è nell'idole ribelle di Alyda Segarra attraverso 14 canzoni che suonano di incredibile freschezza e calore.

ECM 2741. Dopo Oylam (2010), Judith Berkson, mezzosoprano, pianista, compositrice e improvvisatrice, torna con un’altra proposta artistica inclassificabile e stranamente avvincente. In Thee They Thy, guida un trio con Trevor Dunn e Gerald Cleaver attraverso un programma in continua evoluzione che spazia da nuovi arrangiamenti per la preghiera (Berkson è anche cantore) a brani originali, sperimentazioni vocali, improvvisazioni al pianoforte e altro ancora. “Considero i brani di questa registrazione come una naturale estensione del mio lavoro da solista”, afferma Judith Berkson. “Si tratta di canzoni piuttosto intime e personali, influenzate dal jazz con sprazzi di improvvisazione, ma che attingono anche alle tradizioni canore e d’avanguardia per quanto riguarda il materiale armonico e melodico, abbracciando elementi di minimalismo e persino di arte concettuale”. Thee They Thy è stato registrato all’Oktavaen Audio Studio, a Mt Vernon, New York. L’album è stato prodotto da Manfred Eicher.

The Great Divide, il nuovo attesissimo album di Noah Kahan, due volte candidato ai Grammy, prodotto con Gabe Simon e Aaron Dessner.
La capacità di Kahan di raccontare con sincerità la sua attuale situazione di vita è un punto di forza ben consolidato che emerge chiaramente in questo album, mentre descrive com’è realmente quando un disco ti cambia la vita — nel bene e nel male. Nei 17 brani di Across The Great Divide, Kahan riflette su come il successo abbia influenzato il suo rapporto con se stesso, la sua famiglia e gli amici, e persino con il suo stato natale, il Vermont — ed esplora con dettagli avvincenti il disagio di quella disconnessione.
"Da un lungo silenzio si forma una frattura, una grande distesa che reclama attenzione. La fisso dall’altra parte. Vedo vecchi amici, mio padre, mia madre, i miei fratelli, me stesso da giovane, il grande Stato del Vermont. Vorrei urlare questi sentimenti, gesticolare freneticamente verso le figure dall’altra parte, ma la mia voce si è fatta rauca e smorzata dopo anni passati a scalare una scala verso i sogni selvaggi e vorticosi che si sono materializzati davanti a me. Invece, li ho scritti accanto a un pianoforte a Nashville, accanto a uno stagno a Guilford nel Vermont, in uno studio leggendario nello Stato di New York, in una fattoria con una torre di avvistamento a Only, nel Tennessee. Le canzoni sono le parole che direi se potessi. Sono le paure con cui danzo nei momenti prima di scivolare nel sonno. La musica qui è il mio miglior tentativo di scavare più a fondo nelle persone, nei luoghi e nei sentimenti che mi hanno reso ciò che sono. Sono grato per tutto questo, per tutti voi, per averle ascoltate, se avete scelto di farlo."

I Tinariwen si evolvono ancora una volta nel loro nuovissimo album, collaborando con una generazione più giovane di musicisti tuareg per realizzare un disco vivace, caratterizzato da ritmi sinuosi e radicati nella loro comunità nomade. L'album vede anche la partecipazione di José González e Sulafa Elyas.

Ferventi sostenitori della cultura nomade del loro popolo, che vive nelle zone desertiche di confine tra Mali e Algeria, i Tinariwen hanno ottenuto consensi a livello mondiale negli ultimi due decenni grazie alla loro musica bluesy, guidata dalla chitarra, che è un vivace mix di politica in lingua tamasheq, ritmi sincopati e melodie slanciate.

In Hoggar la band guarda più da vicino a casa propria e rivendica il proprio ruolo di guardiani di questa tradizione musicale tuareg. Tornando ai primi anni in cui scrivevano canzoni con chitarre acustiche e cantavano in coro attorno al fuoco nel deserto, passando al contempo il testimone a una generazione più giovane di musicisti che possono continuare a mantenere viva la fiamma della ribellione e della sfida.

Un’esplosione di verità trasforma il dolore in guarigione sonora: "This Music May Contain Hope" si manifesta come l'opera più intima e dirompente di Raye. Il disco si sviluppa come un manifesto a cuore aperto, dove la vulnerabilità diventa il motore di un’emancipazione artistica senza precedenti, fondendo l'eleganza del jazz orchestrale con le pulsazioni viscerali del blues moderno. In questo lavoro, il dialogo tra la tradizione della black music e audaci sperimentazioni pop consacra l’artista tra le icone della musica contemporanea. Il secondo album in studio della cantante britannica si articola in 17 tracce che narrano un viaggio emotivo attraverso quattro stagioni sonore, passando dalle tenebre alla luce in un arco di crescita personale. Descritta da Raye come una medicina per l’anima, questa esperienza multisensoriale è un invito a trovare conforto e forza nella rinascita, costruendo un ponte catartico tra la sofferenza passata e una nuova, radiosa consapevolezza di sé.

"Peaches!" dei Black Keys è il quattordicesimo album in studio del duo di Akron (il sesto dal 2019), una raccolta di 10 brani viscerali e grezzi descritta dal cantante Dan Auerbach come il “disco più naturale” della band dal loro debutto nel 2002, "The Big Come Up". Con lo stesso spirito fai-da-te, l'album è stato registrato con tutti i musicisti che suonavano nella stessa stanza con poche sovraincisioni, ed è il primo disco mixato interamente dalla band stessa da "Magic Potion" (2006). Le canzoni scelte riflettono l'ossessiva abitudine di Auerbach e del compagno di band Patrick Carney di collezionare dischi, che negli ultimi anni è degenerata in una serie continua di feste da ballo "Record Hang DJ-set", dove suonano 45 giri vintage per piste da ballo affollate nei locali più cool di tutto il mondo. La copertina di "Peaches!" si basa su un'immagine iconica del fotografo di Memphis William Eggleston e segna il ritorno del fratello di Patrick, Michael Carney, che ha curato la direzione artistica.

Dana Fuchs annuncia l’uscita del suo nuovo album dal vivo, LIVE IN DENMARK, registrato in un’unica, indimenticabile serata al Godset di Kolding, in Danimarca, nell’ottobre 2025. L’album cattura l’intensità grezza, la profondità emotiva e la potenza autentica che hanno reso la Fuchs una delle voci più avvincenti del blues-rock contemporaneo.
Registrato senza sovraincisioni o ritocchi in post-produzione – solo voce, chitarre, basso e batteria – LIVE IN DENMARK è un’istantanea senza compromessi di Fuchs nel momento in cui si mostra più vulnerabile e più potente. Quella che era iniziata come una sessione di registrazione di una sola notte, sotto forte pressione, durante il suo tour autunnale in Danimarca, si è trasformata in una svolta profondamente personale.

2CD. Il diciottesimo album della cantante e pianista americana viene descritto dall'autrice come una storia metaforica sulla lotta della democrazia sulla tirannia, che riflette l'attuale aberrante situazione in America". È un lavoro narrativo di 17 tracce che sonorità orchestrali, pop e atmosfere che ricordano Boys for Pele. Ammirata per aver costruito una carriera multiforme e unificante, caratterizzata da un attivismo tenace e da una musicalità unica, questo nuovo lavoro continua la sua inconfondibile
tradizione narrativa. È un potente viaggio di resilienza e risveglio, in cui la ricerca della libertà incontra forze che cercano di controllarci e metterci a tacere.

In pieno periodo grunge, un adolescente biondo della Louisiana esordì nel mondo della musica con il folgorante album di debutto «Ledbetter Heights», che entrò di slancio nella Top 10 delle classifiche rock e blues. “Questo album mi ha reso famoso”, dice Shepherd. “Il mio obiettivo è sempre stato quello di fare musica genuina e autentica, e sono molto orgoglioso di ‘Ledbetter Heights’.” Trent'anni dopo, Shepherd pubblica ora una versione registrata ex novo del suo album di debutto: “Ledbetter Heights: The 30th Anniversary Sessions”. Con la maturità di un musicista e produttore esperto e la voce del suo cantante di lunga data Noah Hunt, le “30th Anniversary Sessions” entusiasmeranno sia i fan di vecchia data che quelli nuovi. «Riascoltare questo album mi ha riportato allo stupore e all’entusiasmo di quei giorni. Allora non sapevo cosa mi aspettasse, ma sono molto grato per ciò che ne è risultato».

«Coin Collection 3» è l’album conclusivo della trilogia «Coin Collection» di Spencer Cullum (2021, 2023) – una serie che ha caratterizzato la sua carriera solista, nata dal bisogno di riconnettersi con il luogo da cui proviene e con le influenze che hanno plasmato la sua identità odierna; una piattaforma dedicata tanto al suo talentuoso entourage quanto al suo stesso genio.

Una collezione caleidoscopica di folk, jazz e pop, Coin Collection 3 è stata realizzata con registrazioni sul campo su nastro, note vocali su iPhone e registrazioni grezze in studio effettuate in tutto il mondo, il tutto assemblato su cassetta dalla comodità della sua casetta da giardino appositamente costruita.

Per dare un senso a tutto, dalla crisi climatica al capitalismo in fase avanzata, il musicista si è rivolto al folklore della sua nativa Inghilterra. Ha trovato conforto – e persino risposte – nei racconti dal sapore occulto di antiche reliquie e riti di mezzanotte piuttosto che nelle visioni cristiane estreme che tendono a distorcere la sua patria adottiva nel Sud degli Stati Uniti. “Mi sentivo più a mio agio in questo”, dice delle narrazioni folk che oggi hanno trovato spazio nella sua musica. “Adoro leggere delle pietre erette e delle vecchie storie popolari su come gli uomini venissero attirati nei boschi e uccisi da una sorta di strega. Lo adoro, è geniale.”

Fondate su un senso di riverenza, e quasi di paura, nei confronti della natura, queste storie hanno offerto a Cullum uno sfogo attraverso cui esprimere la sua frustrazione nei confronti del mondo moderno e creare un piano più giusto al di là del qui e ora. Diversi brani dell’album, come “Gavon’s Eve” e “Old Paul Hill”, sono scritti attraverso questa lente folk in cui la natura prevale sui mali dell’umanità. Come dice lui stesso: “Ho realizzato il mio film horror alla A24.”

Membro della band di accompagnamento di Miranda Lambert di giorno, Cullum è diventato anche uno dei musicisti di supporto più affermati del panorama musicale, con una richiesta trasversale ai generi che non conosce limiti. Ha prestato il suo talento alla pedal steel a tutti, da Angel Olsen a Caitlin Rose, da Dolly Parton a Kesha. L'artista ha imparato molto dalla realizzazione della sua Coin Collection, compreso come sentirsi a proprio agio nella vulnerabilità di essere un frontman, nonché come rimanere fedele alla propria arte.

2CD. Ristampa espansa e rimasterizzata.
Gli Yes ripropongono il loro mini-album del 2019 con questo doppio album ampliato di 15 tracce, che include i 4 brani originali insieme a versioni alternative e demo di brani scritti durante quelle sessioni, molti dei quali sarebbero poi apparsi nel successivo album della band, *Fly From Here*. Include i 4 brani originali più alternate version e demo, un set di cards e un poster a doppia facciata.

Tra le occasioni perdute del rock, gli inglesi Dry Ice occupano una posizione di rilievo. Registrato nel 1969, l'unico e omonimo album del gruppo è rimasto congelato per quasi 50 anni, vittima di un destino contrattuale avverso e è riemerso solo nel 2018. Lontani dalle radici puriste del blues britannico, i Dry Ice eronoo un quintetto dalla spiccata sensibilità psichedelica. La band catturò in studio l'energia della Swinging London, unendo raffinatezza melodica e potenza elettrica. La musica, tra armonie e feedback, è un caleidoscopio di suoni che riflettono il passaggio dalla psichedelia floreale al vigore dell'hard rock anni settanta.

Fedele a una ricetta che combina rock'n'roll, soul, blues e country, la cantante e tastierista di origini texane ma residente a Los Angeles confeziona un altro buon lavoro con i suoi Rhythm Tramps. Per fornire qualche coordinata, James e i suoi si muovono in un territorio affine a quello di colleghi come Marcia Ball o Delbert McClinton suonando una musica magari poco appariscente ma di indubbio gusto.

2CD. Ristampa in versione di lusso del debutto della band californiana rimasterizzata dai nastri originali con l'aggiunta di un secondo CD con inediti, rare outtakes e versioni alternate prese dalle sessions di registrazione.

Ristampa giapponese SHM-CD del disco del vivo della Plastic Ono Band che oltre a John e Yoko, comprendeva Eric Clapton alla chitarra, Klaus Voorman al basso e Alan White alla batteria.

Hanno trascorso gran parte della loro carriera subendo il disprezzo degli addetti ai lavori, ma questo non sembra aver frenato l'ascesa dei Picture This. Il quartetto di Athy ha conquistato il grande pubblico grazie al sostegno di una fedele base di fan, arrivando persino a firmare con l'etichetta Let’s Get It di Joe Jonas per il loro ultimo album, Life in Colour – un disco accompagnato da un'apparizione di grande risonanza, nel pieno della pandemia, nell'ex talk show statunitense di James Corden. A distanza di tre anni, la fama e la gloria negli Stati Uniti rimangono fuori dalla loro portata, mentre il loro legame con Jonas sembra essersi silenziosamente interrotto.
Anche il loro quarto album potrebbe non essere il disco che li consacrerà, ma si tratta comunque di solide canzoni pop dal ritmo zuccheroso. Quando funzionano, come in Act of Innocence, dal sapore anni ’80, nella trascinante Call It Love o nella super orecchiabile Gorgeous, arricchita da synth, sono fantastiche. Quando invece non funzionano, e l'introspezione del frontman Ryan Hennessy prende il sopravvento sulla sua scrittura, si confondono in un miscuglio molliccio di scarti di Ed Sheeran, come si sente in Oh My Love e nella malinconica Best Thing.

Le Snocaps sono il progetto delle sorelle Katie (nota come Waxahatchee) e Allison Crutchfield con il chitarrista MJ Lenderman e il multistrumentista Brad Cook. La band suona dell'ariosa Americana con fragranti melodie pop e sfumature country.

Il nuovo album 2026.

Il nuovo album 2026 in versione deluxe con 6 brani in più. DISPONIBILE DA VENERDI' 30 GENNAIO

7CD. "What a Day for a Daydream: The Complete Recordings 1965-1969" si staglia come una ristampa antologica monumentale che ripercorre l'intera epopea in studio dei Lovin' Spoonful. In questo lavoro, la formazione fonde folk-rock e melodie solari, distaccandosi dai canoni dell'epoca per esplorare armonie vocali cariche di ottimismo e radici jug band. La voce, calda e accogliente, guida ogni brano con naturalezza, alternando inni generazionali a ballate introspettive. Ogni traccia sprigiona un'energia luminosa, rendendo l'ascolto un'esperienza autentica. Questa pubblicazione celebra un collettivo capace di dominare le classifiche con un suono organico e inimitabile.

5CD/2LP. Versione da collezione della ristampa deluxe del secondo albu,m dei Queen. Riedizione celebrativa del secondo album dei Queen, Queen II, rimasterizzato e remixato. Il cofanetto contiene una miniera di gioielli preziosi oltre al mix 2026 dell'album: registrazioni in studio, outtake e demo inediti, tracce dal vivo e session radiofoniche. Sessions è una versione completamente diversa e inedita di ogni brano dell'album, con outtake tratti dalle sessioni originali al Trident, con tanto di false partenze, voci guida, qualche errore e alcune fantastiche battute in studio tra i quattro membri della band. Fra i suoi camei, le prime versioni di due brani: quella solista di Brian May di As It Began, alias White Queen, risalente al 1969, e due demo soliste di Loser In The End di Roger Taylor, che svelano l'evoluzione del brano.
Backing Tracks completa sia l'album stesso che le Sessions, con interessanti mix dei brani senza voce solista che mettono in risalto le performance musicali della band. At The BBC riunisce brani di 3 diverse session realizzate per i DJ di BBC Radio 1 tra la fine del 1973 e l'inizio del 1974. Live include canzoni dell'album tratte da concerti al leggendario Rainbow Theatre di North London il 31 marzo 1974 e all'Hammersmith Odeon del dicembre 1975.
La confezione include un libro di 112 pagine con fotografie inedite, testi manoscritti, diari e cimeli speciali, oltre a ricordi della scrittura e della registrazione dell'album da parte dei membri della band.

2CD. Riedizione celebrativa del secondo album dei Queen, Queen II, rimasterizzato e remixato. Sessions è una versione completamente diversa e inedita di ogni brano dell'album, con outtake tratti dalle sessioni originali al Trident, con tanto di false partenze, voci guida, qualche errore e alcune fantastiche battute in studio tra i quattro membri della band. Fra i suoi camei, le prime versioni di due brani: quella solista di Brian May di As It Began, alias White Queen, risalente al 1969, e due demo soliste di Loser In The End di Roger Taylor, che svelano l'evoluzione del brano.

DATA DI USCITA: 29 MAGGIO 2026
Dream Chaser è il 79° album da solista in studio di Willie Nelson e il suo 156° album in totale; si tratta di una nuova uscita che raccoglie una serie di brani introspettivi e ricchi di storie, incentrati sulle relazioni, sulla crescita personale e sulla vita in tour. Radicato nelle tradizioni classiche del songwriting ma con una prospettiva moderna, l’album coniuga racconti intimi con temi universali quali la perseveranza e la lucidità.

DATA DI USCITA: 5 GIUGNO 2026
8-Tracks raccoglie otto classici fondamentali selezionati dal periodo 1971–1979 dei Pink Floyd. La tracklist include successi immediatamente riconoscibili come ‘Money’, ‘Wish You Were Here’, ‘Another Brick in the Wall, Part 2’, ‘Time’ e ‘Comfortably Numb’, insieme a brani precedenti come ‘One Of These Days’ e ‘Wot’s… Uh The Deal’, oltre a una versione integrale esclusiva di ‘Pigs On The Wing’, precedentemente disponibile solo nella pubblicazione su cartuccia 8-track di Animals del 1977. La sequenza dei brani è stata curata da Steven Wilson per offrire un’esperienza di ascolto continua.
8-Tracks documenta appieno la fase di transizione dei Pink Floyd verso la loro epoca di consacrazione, che li ha portati alla fama mondiale nel corso degli anni Settanta. Gli otto anni celebrati da questa speciale pubblicazione comprendono musica tratta da alcuni dei dischi più acclamati e di maggior successo della band: Meddle (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979).
8-Tracks offre uno sguardo straordinario su questo incredibile periodo di creatività: un punto di partenza ideale per i nuovi ascoltatori che vogliono scoprire la profondità e l’ampiezza dell’impareggiabile catalogo dei Pink Floyd, ma anche una raccolta accuratamente curata che i fan di lunga data potranno apprezzare.

DATA DI USCITA: 19 GIUGNO 2026
CD + DVD. Joe Bonamassa ha annunciato l'imminente uscita di The Spirit Of Rory Live From Cork, un potente album dal vivo e film che immortala il suo tributo profondamente personale alla leggenda irlandese della chitarra blues Rory Gallagher, registrato durante una serie di concerti sold-out tenutisi la scorsa estate a Cork, in Irlanda, città natale di Gallagher. L'album uscirà il 19 giugno tramite l'etichetta di Bonamassa, la J&R Adventures.
Per Bonamassa, il progetto non è mai stato concepito come un semplice omaggio. La musica di Gallagher fa parte della sua vita fin dall'infanzia, e il peso di esibirsi a Cork, con la benedizione della famiglia di Rory e davanti a un pubblico che porta avanti la sua eredità in modo così personale, è stato qualcosa che ha sentito immediatamente. “Non ho mai avuto l’onore di incontrarlo, ma la sua musica e la sua maestria musicale hanno un ruolo fondamentale nella mia vita”, scrive Bonamassa in una prefazione personale che accompagna l’uscita. “Fin dalla prima volta che ho ascoltato Irish Tour ’74 sono rimasto affascinato dalla pura intensità di quell’uomo e dalla ferocia del suo approccio al blues elettrico.”
Quell’impatto è iniziato presto. “Ricordo quella voce e un timbro di chitarra unico che attraversavano le pareti della mia camera da letto quando ero molto giovane”, ricorda Bonamassa. “Mio padre, che mi ha fatto conoscere tanti dei grandi chitarristi della sua epoca, si è affrettato a incoraggiarmi ad ascoltare Rory e a cogliere ciò che potevo.”
Quello che era iniziato come un invito della famiglia Gallagher è diventato rapidamente qualcosa di molto più grande. «Dopo tutti questi anni, la famiglia di Rory mi ha chiesto di prendere in considerazione l’idea di eseguire alcuni dei suoi brani e di rendergli omaggio in una sala a Cork», scrive Joe Bonamassa. «Il solo pensiero mi spaventava. Sì, avevo paura persino di provarci, ma allo stesso tempo mi sentivo così onorato che la sua famiglia ritenesse che potessi essere all’altezza del compito». Piuttosto che cercare di reinventare il materiale, Bonamassa si è concentrato sull’affrontarlo con lo spirito giusto. “Ho sentito che il meglio che potessi sperare era di avvicinarmi al suo repertorio con umiltà e riverenza.”
dice Bonamassa. “Il pubblico in quelle tre serate era chiassoso, esuberante e Cork ha reso orgoglioso il suo figlio prediletto.” Il risultato è un documento dal vivo che sembra carico di quell’atmosfera: profondamente sentito, da brivido e radicato nel legame tra artista, pubblico e luogo.
Attraverso 14 brani selezionati con cura, The Spirit Of Rory Live From Cork esplora i molteplici aspetti del repertorio di Gallagher: dall’assalto travolgente di “Walk On Hot Coals” e “Bullfrog Blues” alla carica emotiva di “A Million Miles Away,” che fungerà da brano di punta dell’album al momento dell’uscita. Altri brani di spicco includono “Tattoo’d Lady,” “Bad Penny,” “I Fall Apart,” “Calling Card,” e “Cradle Rock,” ognuno eseguito con passione e convinzione, pur onorando la forma e l’anima degli originali.
L’uscita cattura anche diversi momenti che hanno avuto un significato speciale durante la serie di concerti a Cork, tra cui l’esecuzione di Bonamassa di “As The Crow Flies” sulla chitarra a risonatore National Triolian del 1930 di Gallagher, prestata dal Cork Public Museum. È stato un legame tangibile con l’artista la cui presenza incombe ancora così pesantemente sulla città e sulle generazioni di chitarristi che lo hanno seguito.
Ulteriori filmati, inclusi nelle edizioni in DVD e Blu-ray, arricchiscono la storia con materiale bonus, tra cui “The Inspiration of Rory”, con conversazioni con Brian May e Slash, insieme a “Rory’s Acoustic Guitar” e “Ballycotton – ‘A Million Miles Away’”. Insieme, le componenti audio e video offrono un quadro più completo di ciò che queste esibizioni hanno significato per Bonamassa, per la famiglia di Gallagher e per i fan che hanno riempito la sala sera dopo sera.
Alla fine, Bonamassa vede l’album come un’offerta: il miglior tentativo della sua band di onorare un musicista il cui lavoro ha contribuito a plasmare il suo. “Ciò che sentite in queste registrazioni è il nostro miglior sforzo per rendere omaggio a Rory Gallagher, un uomo che non ho mai incontrato, ma che ammiro profondamente”, scrive. “La sua musica è parte di me e sono grato che siamo stati in grado di contribuire in qualche modo alla sua eredità ancora viva”.

DATA DI USCITA: 19 GIUGNO 2026
CD + BLURAY. Joe Bonamassa ha annunciato l'imminente uscita di The Spirit Of Rory Live From Cork, un potente album dal vivo e film che immortala il suo tributo profondamente personale alla leggenda irlandese della chitarra blues Rory Gallagher, registrato durante una serie di concerti sold-out tenutisi la scorsa estate a Cork, in Irlanda, città natale di Gallagher. L'album uscirà il 19 giugno tramite l'etichetta di Bonamassa, la J&R Adventures.
Per Bonamassa, il progetto non è mai stato concepito come un semplice omaggio. La musica di Gallagher fa parte della sua vita fin dall'infanzia, e il peso di esibirsi a Cork, con la benedizione della famiglia di Rory e davanti a un pubblico che porta avanti la sua eredità in modo così personale, è stato qualcosa che ha sentito immediatamente. “Non ho mai avuto l’onore di incontrarlo, ma la sua musica e la sua maestria musicale hanno un ruolo fondamentale nella mia vita”, scrive Bonamassa in una prefazione personale che accompagna l’uscita. “Fin dalla prima volta che ho ascoltato Irish Tour ’74 sono rimasto affascinato dalla pura intensità di quell’uomo e dalla ferocia del suo approccio al blues elettrico.”
Quell’impatto è iniziato presto. “Ricordo quella voce e un timbro di chitarra unico che attraversavano le pareti della mia camera da letto quando ero molto giovane”, ricorda Bonamassa. “Mio padre, che mi ha fatto conoscere tanti dei grandi chitarristi della sua epoca, si è affrettato a incoraggiarmi ad ascoltare Rory e a cogliere ciò che potevo.”
Quello che era iniziato come un invito della famiglia Gallagher è diventato rapidamente qualcosa di molto più grande. «Dopo tutti questi anni, la famiglia di Rory mi ha chiesto di prendere in considerazione l’idea di eseguire alcuni dei suoi brani e di rendergli omaggio in una sala a Cork», scrive Joe Bonamassa. «Il solo pensiero mi spaventava. Sì, avevo paura persino di provarci, ma allo stesso tempo mi sentivo così onorato che la sua famiglia ritenesse che potessi essere all’altezza del compito». Piuttosto che cercare di reinventare il materiale, Bonamassa si è concentrato sull’affrontarlo con lo spirito giusto. “Ho sentito che il meglio che potessi sperare era di avvicinarmi al suo repertorio con umiltà e riverenza.”
dice Bonamassa. “Il pubblico in quelle tre serate era chiassoso, esuberante e Cork ha reso orgoglioso il suo figlio prediletto.” Il risultato è un documento dal vivo che sembra carico di quell’atmosfera: profondamente sentito, da brivido e radicato nel legame tra artista, pubblico e luogo.
Attraverso 14 brani selezionati con cura, The Spirit Of Rory Live From Cork esplora i molteplici aspetti del repertorio di Gallagher: dall’assalto travolgente di “Walk On Hot Coals” e “Bullfrog Blues” alla carica emotiva di “A Million Miles Away,” che fungerà da brano di punta dell’album al momento dell’uscita. Altri brani di spicco includono “Tattoo’d Lady,” “Bad Penny,” “I Fall Apart,” “Calling Card,” e “Cradle Rock,” ognuno eseguito con passione e convinzione, pur onorando la forma e l’anima degli originali.
L’uscita cattura anche diversi momenti che hanno avuto un significato speciale durante la serie di concerti a Cork, tra cui l’esecuzione di Bonamassa di “As The Crow Flies” sulla chitarra a risonatore National Triolian del 1930 di Gallagher, prestata dal Cork Public Museum. È stato un legame tangibile con l’artista la cui presenza incombe ancora così pesantemente sulla città e sulle generazioni di chitarristi che lo hanno seguito.
Ulteriori filmati, inclusi nelle edizioni in DVD e Blu-ray, arricchiscono la storia con materiale bonus, tra cui “The Inspiration of Rory”, con conversazioni con Brian May e Slash, insieme a “Rory’s Acoustic Guitar” e “Ballycotton – ‘A Million Miles Away’”. Insieme, le componenti audio e video offrono un quadro più completo di ciò che queste esibizioni hanno significato per Bonamassa, per la famiglia di Gallagher e per i fan che hanno riempito la sala sera dopo sera.
Alla fine, Bonamassa vede l’album come un’offerta: il miglior tentativo della sua band di onorare un musicista il cui lavoro ha contribuito a plasmare il suo. “Ciò che sentite in queste registrazioni è il nostro miglior sforzo per rendere omaggio a Rory Gallagher, un uomo che non ho mai incontrato, ma che ammiro profondamente”, scrive. “La sua musica è parte di me e sono grato che siamo stati in grado di contribuire in qualche modo alla sua eredità ancora viva”.

DATA DI USCITA: 12 GIUGNO 2026
Con un'aria graziosamente spettinata, Mike Campbell si fa strada lungo lo stretto corridoio degli Hocus Pocus Studios, ovvero il suo garage, superando file caleidoscopiche di chitarre elettriche vintage e una finestra che si affaccia su uno stormo di galline che schiamazzano, due enormi tacchini che gorgogliano e un maiale che grugnisce nel sonno. Si fa strada attraverso la sala di controllo con il mixer Neve, gli schermi dei computer e una serie disordinata di amplificatori, fino alla piccola stanza laterale che ospita il suo pianoforte verticale autografato da Little Richard, e si accomoda sul divano logoro sotto l'arazzo blu tie-dye che lo incornicia in innumerevoli video online, podcast e interviste. Tre allegri segugi sbavanti trotterellano dietro di lui come anatroccoli. Con un gesto della mano, li congeda. Si aggiusta la tesa del cappello floscio e lancia lo sguardo “e adesso?”.
“E adesso” è Mission of Mercy, il quarto album di Campbell con i Dirty Knobs, il collettivo affiatato di musicisti e compagni di viaggio che ha messo insieme con cura negli ultimi anni della sua precedente band, i Tom Petty and the Heartbreakers. Dopo la morte di Petty nel 2017, Campbell ha pubblicato nel 2020 Wreckless Abandon dei The Dirty Knobs, seguito nel 2022 dal vivace External Combustion di Mike Campbell & The Dirty Knobs, dopo aver esitato un po’ prima di accettare di mettere il suo nome davanti a quello della band. A questi è seguito l'eccellente Vagabonds, Virgins and Misfits del 2024.
Ogni uscita ha rappresentato un balzo in avanti che attingeva ampiamente dagli enormi archivi di musica inedita che il prolifico chitarrista aveva composto durante sessioni di scrittura quasi quotidiane per decenni. Più dure e trascinanti rispetto a gran parte del materiale successivo degli Heartbreakers, le canzoni bilanciavano l’amore di Campbell per il blues rock degli anni ’60 con la sua sorprendente facilità nel ritrarre personaggi teneri, nelle canzoni d’amore e nelle ballate. Il tranquillo Campbell si adattò a malapena al ruolo di frontman, cantante e cantautore, promuovendo gli album con tour estivi.
La strada portò una lotta umiliante ma gioiosa per costruirsi un pubblico, un'esperienza che Campbell non conosceva dal 1979 e dal successo strepitoso di Damn the Torpedoes degli Heartbreakers. Estate dopo estate, Campbell entrò in contatto con i vecchi fan, molti dei quali ancora alle prese con la morte di Petty, oltre a un numero crescente di nuovi fan attratti dal boogie chitarristico travolgente di Knobs. Dal centro del palco, Campbell ha visto sempre più persone cantare non solo le canzoni degli Heartbreakers che inseriva nei set, ma anche le sue. È stata una serie di viaggi curativi, letterali, attraverso il paese, con moglie e figli al seguito, che lo ha portato dal fondo dei cartelloni a tre atti a fare da spalla a The Who e Chris Stapleton e a essere headliner nei teatri in cui aveva sempre sperato di suonare.
Il suo ultimo album, Mission of Mercy, esplora e amplia ancora una volta il suono e lo stile che Mike Campbell ha contribuito a lanciare. Una raccolta di brani rock e riflessioni guidati dalla chitarra, suonati e registrati magnificamente, l'album vede Campbell allentare la presa sul boogie con incursioni nei bonghi, nei jazzbos e persino negli archi.
I Knobs, dal sound aggressivo, si sono stabilizzati e consolidati nella formazione attuale con un'aggiunta degna di nota: Steve Ferrone, il batterista swingante e meticoloso nato a Brighton che ha tenuto un ritmo costante per gli ultimi 20 anni e più degli Heartbreakers, è ora una presenza fissa dietro la batteria. Chris Holt, abile polistrumentista e cantante che lavora anche con gli Eagles, gruppo emergente di country rock, suona la seconda chitarra, le tastiere e offre armonie perfette. E il bassista Lance Morrison — che Campbell definisce “la nostra arma segreta” — mantiene il suo basso melodico e vibrante in perfetta sintonia con Ferrone.
“Ho una band fantastica”, dice Campbell. “Sono molto fortunato. Questo disco ha un po' di tutto. Voglio mostrare una certa crescita e correre qualche rischio”.

DATA DI USCITA: 29 MAGGIO 2026
Con un’indiscutibile rilevanza culturale, Tom Waits e Kathleen Brennan si inseriscono nella schiera di grandi autori quali Bob Dylan, Chuck Berry, Randy Newman, Carole King e Gerry Goffin, Leonard Cohen, Lee Hazlewood, Brian Wilson e Laura Nyro.
Questo album fa parte della storica collana della Ace Records che, attraverso vari artisti, rende omaggio ai grandi cantautori americani dell’era moderna. Centinaia di artisti di ogni genere musicale hanno registrato brani tratti dall’incomparabile repertorio di Waits e Brennan. Questa selezione accuratamente curata comprende 19 dei brani migliori, tra cui molti scelti dagli stessi autori.
Tra gli interpreti figurano Solomon Burke, Bruce Springsteen, Norah Jones, Johnny Cash, Marianne Faithfull, Bob Seger, Diana Krall, John Hammond, Southside Johnny, Los Lobos, Lucinda Williams, Bettye LaVette, The Blind Boys of Alabama, Ramones, King Ernest, Willie Nelson, Madison Cunningham, Joan Baez e Alison Kraus / Robert Plant.

DISPONIBILE DAL 29 MAGGIO 2026.
«The Boys of Dungeon Lane» è una raccolta di scorci rari e rivelatori su ricordi mai condivisi prima, accompagnati da alcune nuove canzoni d’amore ispirate da una delle figure culturalmente più significative del nostro tempo. Queste straordinarie nuove canzoni vedono Paul scrivere con rara sincerità della sua infanzia nella Liverpool del dopoguerra, della tenacia dei suoi genitori e delle prime avventure con George Harrison e John Lennon, molto prima che il mondo avesse mai sentito parlare della Beatlemania.
A proposito di «Days We Left Behind», Paul ha detto: «Questa canzone è per me piena di ricordi. Il titolo dell’album, “The Boys of Dungeon Lane”, deriva da una strofa di questa canzone. Ho pensato proprio a questo, al tempo che mi sono lasciato alle spalle, e mi chiedo spesso se scrivo solo del passato. Ma poi penso: come si potrebbe scrivere di qualcos’altro? Sono semplicemente tanti ricordi di Liverpool. La parte centrale della canzone parla di John e di Forthlin Road, la strada in cui vivevo un tempo. Dungeon Lane è proprio lì vicino. Vivevo a Speke, un quartiere della classe operaia. Non avevamo molto, ma non importava, perché le persone erano fantastiche e non ci si rendeva nemmeno conto di quanto poco si avesse».
Oltre alle commoventi riflessioni, «The Boys of Dungeon Lane» contiene anche nuove canzoni d’amore dallo stile inimitabile. Gli ascoltatori possono immergersi in un mondo che esisteva prima che tutto cambiasse e ricevere ricordi che non hanno mai condiviso prima – in un modo che commuove con straordinaria onestà.
I Boys of Dungeon Lane sono nati cinque anni fa, quando Paul si è incontrato con il produttore Andrew Watt per una tazza di tè e uno scambio di idee. Durante l’incontro, Paul ha strimpellato la chitarra e si è imbattuto in un accordo che nemmeno lui conosceva. Imperterrito e spinto dalla sua voglia di sperimentare, ha continuato a modificare le note fino a quando non ha trovato una sequenza di tre accordi che Watt ha suggerito di registrare.
Da quella sessione è nato il brano di apertura dell'album, «As You Lie There». Incoraggiato dal suo nuovo produttore, Paul ha continuato a lavorare sulla canzone e ha suonato la maggior parte degli strumenti da solo – proprio nello stile del suo album di debutto da solista «McCartney» del 1970. È così che è iniziato il viaggio verso il 18° album in studio di Paul, che ha pubblicato da solo.
L'agenda fitta di impegni di Paul fece sì che l'album venisse registrato in sessioni brevi ed efficienti tra una tappa e l'altra del suo tour mondiale di cinque anni, che lo portò alternativamente a Los Angeles e nel Sussex. Senza la pressione di un'etichetta discografica e senza una scadenza, i due poterono produrre l'album secondo i propri tempi e con piena soddisfazione.

DATA DI USCITA: 10 LUGLIO 2026
CD+BluRay. Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
Il cofanetto in edizione limitata include il CD in digisleeve con libretto dei testi di 16 pagine, una stampa da 7”, un poster pieghevole e un Blu-ray con audio Dolby Atmos, 5.1 Surround e Hi-Res Stereo.

DATA DI USCITA: 10 LUGLIO 2026.
Il nuovo album dei Rolling Stones arriva a meno di tre anni dal fortunato Hackney Diamonds, vincitore di un Grammy Award arrivato nele posizioni alte delle classifiche in tutto il mondo. Anticipato dal vivace singolo apripista “In The Stars”, Foreign Tongues ha preso forma in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood nuovamente al fianco del produttore vincitore di Grammy, Andrew Watt. Il risultato è un disco dinamico e proiettato nel futuro, che cattura il sound inconfondibile della band spingendosi al tempo stesso verso nuovi territori sonori e lirici, consolidando ulteriormente la loro essenza senza paragoni.
L’album include performance di spicco di Jagger, Richards e Wood, insieme ai loro collaboratori principali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Contiene inoltre una speciale apparizione di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni prima della scomparsa nel 2021. A completare il progetto, i contributi di un’impressionante rosa di artisti ospiti, tra cui Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei Cure e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.
La versione CD standard in digisleeve include un libretto di 16 pagine con tutti i testi.

DATA DI USCITA: 29 MAGGIO 2026
3CD. Finora disponibile solo in vinile per il Record Store Day 2026, ecco l'elettrizzante performance di Bruce Springsteen al suo ritorno ad Asbury Park in occasione del festival Sea.Hear.Now del 2024. Con oltre tre ore di esibizioni energiche davanti a 35.000 persone, questo cofanetto di 3 CD presenta Springsteen al massimo della forma, accompagnato dalla leggendaria E Street Band. Attingendo dal repertorio iconico di Springsteen, questo disco include successi come “Thunder Road” e “Dancing in the Dark”, oltre a brani che Springsteen ha scritto proprio a due passi da questo palco, come “Blinded By The Light” e “Growin' Up”.

DATA DI USCITA: 5 GIUGNO 2026
2CD. Poche band hanno plasmato il panorama della musica rock con la stessa forza e longevità degli Who. Da quasi sessant’anni, il loro sound, il loro spirito e la loro inconfondibile energia risuonano attraverso le generazioni, influenzando artisti e pubblico di tutto il mondo. Nel 2026, la band aggiunge un nuovo straordinario capitolo alla propria storia con Live at the Eden Project – una registrazione dal vivo storica che cattura la potenza grezza, la profondità emotiva e l’ambizione artistica della loro indimenticabile esibizione del luglio 2023 presso l’iconico Eden Project in Cornovaglia.
Ambientato in uno dei luoghi più sostenibili e visivamente suggestivi del Regno Unito – una rete mozzafiato di biomi incastonata nella campagna della Cornovaglia – il concerto si erge a testimonianza non solo dell’evoluzione musicale degli Who, ma anche della loro intramontabile rilevanza culturale. Accompagnati dalla Heart of England Philharmonic Orchestra, i membri fondatori Pete Townshend e Roger Daltrey hanno offerto una performance che ha fuso l’intensità del rock classico con la grandiosità orchestrale. L'acustica naturale e le strutture chiuse dell'Eden Project hanno creato un ambiente sonoro caldo e ricco di dettagli, che ha offerto una chiarezza e un'intimità ineguagliabili rispetto alle tradizionali ambientazioni da stadio.
La registrazione riflette questa atmosfera unica. I fan hanno da tempo a cuore i concerti dei The Who in “luoghi speciali”, e l'Eden è tra i più memorabili: una convergenza irripetibile di musica, ambiente e visione artistica. La capienza ridotta ha favorito un legame più profondo tra la band e il pubblico, consentendo una maggiore interazione, una più forte risonanza emotiva e la sensazione di essere all’interno dello spettacolo piuttosto che osservarlo da lontano. Questa intimità, unita al raffinato approccio orchestrale della band, cattura gli Who in un momento determinante della loro era moderna.
Live at the Eden Project presenta inoltre una delle scalette più intense e mirate del periodo orchestrale degli Who. Accanto ad inni amati come “Baba O'Riley” e “Pinball Wizard”, l'album include gemme raramente eseguite come “Cry If You Want”, “Anyway, Anyhow, Anywhere” e “The Rock”, creando un viaggio che abbraccia tutta la carriera e bilancia successi, brani meno conosciuti e capolavori orchestrali con notevole fluidità.

DATA DI USCITA: 29 GIUGNO 2026
Primo album, pubblicato originariamente nel 2024. Mantra-rock dada-pitagoreo-cubista. Dal 2023, i nobili fratelli Klek e Khn de Poitrine propongono un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.

DATA DI USCITA: 29 GIUGNO 2026
Secondo lavoro, originariamente pubblicato in proprio ed andato rapidamente esaurito dopo l'esplosione di visibilità data dall'apparizione sul canale YouTube di KEXP. Il duo mantra-rock dada-pitagoreo-cubista formato da Klek e Khn de Poitrine continua la propria esplorazione di un repertorio di rock strumentale dal sound incisivo che, alla maniera della musica techno, si articola attorno a un gioco dinamico di aggiunta e sottrazione di motivi sonori in costante metamorfosi.
Con l'aiuto delle sue dita agili e di un modulo di looping elettronico, Khn registra in tempo reale e armonizza molteplici strati di ornamenti melodici, alternando costantemente chitarra e basso microtonali, che si intrecciano in frasi cromatiche e spigolose in quarti di tono.
In questo vortice di cellule ripetitive, la batteria dal timbro ocuro di Klek si comporta con la saggezza e la temperanza dello sherpa; l'aggiunta progressiva e calcolata di elementi o il dosaggio stoico del silenzio guidano l'ascoltatore nel viaggio, facendo danzare groove asimmetrici, culminando l'intensità o spostando il punto di ancoraggio ritmico al momento giusto.