dischi, cd, dvd, libri nazionali e importazione. Caru, Gallarate

Scimmia Artistica L`evoluzione Dell`arte Nella Storia Dell`uomo (la)
Morris Desmond
Editore: Rcs Rizzoli Libri
Collana: Arte
Formato: libri
35.00 €

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questo libro percorre l`evoluzione dell`espressione artistica lungo un arco di tre milioni di anni. desmond morris, oltre che un celebre divulgatore scientifico ed etologo, e` un pittore che espone le sue opere da oltre sessant`anni: nessuno meglio di lui poteva affrontare questo arduo compito. egli muove dall`analisi dell`arte umana in epoca preistorica e ne traccia lo sviluppo - a partire dai nostri progenitori che vivevano di caccia e raccolta - fino all`epoca moderna. un autentico tour de force che svela come l`arte nelle sue molteplici manifestazioni rappresenti il vertice dell`attivita` umana, nonche` la traccia piu` appassionante del passaggio della nostra specie sul pianeta terra.

Secolo Spezzato Delle Avanguardie Il Museo Immaginato (il)
Daverio Philippe
Editore: Rcs Rizzoli Libri
Collana: Arte
Formato: libri
35.00 €

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l`arte della prima meta` del novecento e` un vorticoso susseguirsi di movimenti e "ismi". difficile dunque definirla in un sistema chiuso e immutabile, meglio, e forse piu` giusto, cercare di catturarne lo spirito di molteplicita` e di contaminazione continua attraverso un programma di mostre temporanee, percorsi visivi, tematici o storici che tengono conto di connessioni, rimandi e affinita` tra artisti anche apparentemente lontani. il secolo breve, racchiuso fra l`illuminazione elettrica del cielo di parigi dall`alto della tour eiffel per l`expo del 1889 e il lampo devastante del fungo atomico a hiroshima, ha forgiato il nostro immaginario di uomini contemporanei, frantumando le certezze del secolo lungo. con queste esposizioni immaginate philippe daverio percorre strade poco battute, e si allontana dai consueti percorsi scolastici, cercando piuttosto assonanze e migrazioni, incontri reali o fantastici fra opere e artisti. klimt, balla, kandinskij, picasso e alcuni altri diventano cosi` i cavalieri dell`arte, che hanno gettato i semi e inventato le "forme" del novecento, e alcuni temi come la danza, l`ansia dell`uomo contemporaneo e la citta`, sono i luoghi, reali o ideali, che raccontano la "joie de vivre", la frenesia e la solitudine dell`esistenza nel xx secolo.

Mondo Dell`arte (il)
Djagilev Sergej
Editore: Marsilio
Collana: Gocce
Formato: libri
12.00 €

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"vogliamo essere liberi perche` nel tormento della liberta` sta il coronamento dell`arte universale".

Effetto Citta`. Arte Cinema Modernita`
Trione Vincenzo
Editore: Bompiani
Collana: Bompiani Overlook
Formato: libri
58.00 €

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la citta` moderna: in continua trasformazione, priva di centro, crea un nuovo modo di vedere. baudelaire e` tra i primi a coglierne il senso. nel corso del novecento e oltre, pittori, registi, scrittori e filosofi cercano i mezzi adeguati a dire una realta` che mette in crisi i modi di rappresentazione tradizionali. vincenzo trione ripercorre una storia complessa e in perenne divenire, facendo dialogare teorie e opere: architettura e cinema, pittura e urbanistica. parte da alcuni luoghi-simbolo (parigi, vienna, new york, roma, napoli...); e li analizza per il ruolo che hanno avuto nel riconfigurare lo sguardo degli artisti. pone a confronto i classici delle avanguardie storiche e i videoclip, i concettuali e i writers. da de chirico a warhol, da boccioni a ruttmann, da ejzenstejn a dario argento, da schwitters e cornell ai film apocalittici hollywoodiani, rintraccia analogie impensate e illuminanti. con un`idea di fondo: mettere in luce come le metafore, le invenzioni e le scommesse dell`arte siano indispensabili per trovare una strada nel caos della "citta` che sale". trione mostra come la metropoli emerga nelle opere astratte di mondrian, rothko e fontana. e come il cinema, da antonioni a wenders, sia spesso un`arte astratta. si delinea cosi` l`archeologia di un futuro possibile: una cartografia che conduce da spazi reali e riconoscibili a spazi immaginari, fantastici.

Anni Delle Meraviglie Tesoro D`italia La Lunga Avventura Dell`arte (il)
Sgarbi Vittorio
Editore: Bompiani
Collana: Saggistica
Formato: libri
22.00 €

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"non c`e`, probabilmente, nella storia umana e nella sua espressione attraverso l`arte, momento piu` alto e fervido d`invenzioni di quello che va dalla meta` del quattrocento alla meta` del cinquecento, da piero della francesca a pontormo. a firenze, e non solo a firenze, ma a venezia, a ferrara, nelle marche, in sicilia, in sardegna, in friuli, in lombardia, gli artisti danno vita a quello che e` stato chiamato, con conferente definizione, `rinascimento`. anche prima di quegli anni l`arte era stata sublime, ma piero della francesca la arricchisce di una intelligenza che trasforma la pittura in pensiero, in teorema, ben oltre le esigenze devozionali. davanti alla flagellazione di urbino non e` piu` sufficiente l`iconografia religiosa, e cosi` davanti alla annunciata di antonello da messina, alla tempesta di giorgione, all`amor sacro e amor profano di tiziano, alla deposizione di cristo di pontormo. di anno in anno appaiono capolavori sempre piu` sorprendenti. tra 1470 e 1475 la creativita` dei pittori e degli scultori raggiunge vette inattingibili; ma sara` cosi`, di quinquennio in quinquennio, fino alla meta` del cinquecento. sono gli anni di mantegna, cosme` tura, botticelli, leonardo, di raffaello, di michelangelo, ma anche di giovanni bellini, di lorenzo lotto, di tiziano, di correggio, di parmigianino. sono gli anni delle meraviglie, in cui l`artista si sfida, in un continuo superarsi..." (vittorio sgarbi) introduzione di furio colombo. postfazione di gian antonio stella.

Stupore Del Natale (lo)
Santambrogio Giovanni
Editore: Ancora
Collana: Tra Arte E Teologia
Formato: libri
29.50 €

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Disegnum Prospettiva Simmetria Curve Arte Celtica E Islamica Sezione Aurea
Aa.vv.
Editore: Sironi Editore
Collana: Galapagos
Formato: libri
22.00 €

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esiste una sorprendente armonia di forme e proporzioni in natura: la stessa che riconosciamo nelle arti piu` antiche e nella loro evoluzione. "disegnum" ci guida a esplorare i fondamenti matematici e geometrici della bellezza visiva: dalle meravigliose creazioni degli antichi celti e degli artisti islamici, ai misteri delle decorazioni curvilinee, agli effetti ottici della prospettiva; studieremo poi il fascino ordinato della simmetria e il multiforme rigore della sezione aurea, che opera nella natura e nelle arti. in queste pagine, grazie ai disegni e alle illustrazioni, gli appassionati e i curiosi artisti, matematici, designer o semplici amanti del bello - troveranno grande soddisfazione.

Guida Al Mercato Dell`arte Moderna E Contemporanea
Zampetti Chiara
Editore: Skira Editore
Collana: Skira Paperbacks
Formato: libri
18.00 €

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perche` un lavoro artistico viene acquistato per milioni mentre un altro rimane invenduto? come si valuta un`opera d`arte? quali fattori, nell`operato e nella carriera di un artista, ne influenzano il mercato? quali sono le regole silenziose che un collezionista deve conoscere? l`arte e` un buon investimento? quali sono oggi i centri principali del mercato globale dell`arte? come si compra all`asta? che ruolo hanno galleristi, fiere e art advisors? come innovano e ampliano il mercato dell`arte internet e le nuove tecnologie? un agile vademecum per chi desidera comprendere il mercato dell`arte moderna e contemporanea e orientarsi all`interno delle sue regole discrete e complesse. con le testimonianze dirette di chi lavora nel settore, dai piu` potenti galleristi internazionali ai direttori delle principali case d`asta, ai grandi collezionisti e agli esperti riconosciuti. in appendice, una sezione con il calendario degli eventi da non perdere, tante informazioni utili, oltre a un vocabolario essenziale dei termini piu` usati.

Frida Kahlo E Diego Rivera
Aa.vv. Prignitz-poda H. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Arte Moderna. Cataloghi
Formato: libri
49.00 €

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frida kahlo e diego rivera si videro per la prima volta nel 1922 sotto i ponteggi della scuola nazionale preparatoria. lui era il pittore piu` famoso del messico rivoluzionario, chiamato a dipingere un murale nell`anfiteatro dell`istituto, lei una ragazzina irriverente. sette anni dopo, frida kahlo e diego rivera erano moglie e marito. fu l`inizio di un amore lungo e tormentato, destinato a entrare nella leggenda. quella che veniva definita "l`unione di un elefante con una colomba" supero` le consuetudini di un legame sentimentale: frida e diego portarono nel loro rapporto e nella loro espressione dell`arte le personalissime esperienze di vita. pubblicato in occasione della mostra genovese organizzata da mondomostre skira e genova palazzo ducale fondazione per la cultura, il volume racconta il rapporto tra questi due artisti straordinari attraverso oltre 200 opere, tra cui i celebri autoritratti di frida kahlo, numerosi dipinti di diego rivera e un`ampia selezione di immagini di grandi fotografi quali nickolas muray, manuel e lola alvarez bravo, lucienne bloch, dora maar, tina modotti, juan guzman, he`ctor garcia e florence arquin.

Amedeo Modigliani
Aa.vv. Bouhours J. M. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Arte Moderna. Cataloghi
Formato: libri
39.00 €

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una selezione di opere provenienti dal centre pompidou di parigi insieme a capolavori provenienti dalle principali collezioni pubbliche e private, italiane e straniere documenta lo straordinario percorso artistico e di vita di amedeo modigliani, mettendone in luce la vibrante personalita` anche attraverso il confronto con opere di artisti suoi contemporanei che resero impareggiabile lo scenario della parigi di inizi novecento. curata da jean-michel bouhours, la monografia affianca i capolavori del maestro livornese a quelli di artisti dell`epoca quali pablo picasso, marc chagall, fernand le`ger, maurice utrillo, chaime soutine, dufy raoulk, constantin brancusi, henri laurens, gino severini, juan gris, leopold survage, moise kisling, ossip zadkine, solo per citarne alcuni. opere che ricreano l`atmosfera culturale in cui maturo` la straordinaria ed entusiasmante esperienza della pittura dell`epoca e la vicenda artistica di modi` nell`incessante e tormentata ricerca del bello. un`opportunita` per ripercorrere una fondamentale stagione culturale che ha influenzato l`intera produzione artistica europea e per ripercorrere l`opera di uno dei protagonisti piu` straordinari del panorama artistico, non solo italiano, ma mondiale.

Frida Kahlo
Aa.vv.
Editore: Skira Editore
Collana: Skira Masters
Formato: libri
9.90 €

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Corbusier E Olivetti La Usine Verte Per Il Centro Di Calcolo Elettronico
Bodei Silvia
Editore: Quodlibet
Collana: Quodlibet Studio.citta E Paesaggio
Formato: libri
22.00 €

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agli inizi del 1960, in un`italia in piena ripresa economica adriano olivetti decide di costruire il centro di calcolo elettronico, la fabbrica destinata alla produzione delle macchine del futuro - i computer - e sceglie di affidare l`incarico a le corbusier. siamo davanti a un episodio importante dell`architettura moderna: due personalita` eccezionali, che per lungo tempo hanno dialogato da lontano tra loro, decidono di sperimentare insieme la progettazione di uno stabilimento industriale d`avanguardia, la nuova fabbrica a "misura d`uomo" capace di ricreare al suo interno "le condizioni di natura". il progetto, che verra` elaborato dopo l`improvvisa scomparsa di adriano (27 febbraio 1960), purtroppo non sara` mai realizzato a causa della crisi finanziaria della societa`. il volume si sofferma sulla lettura diacronica del progetto, ricostruendo in modo puntuale, grazie ai numerosi documenti inediti, la genesi del processo ideativo e l`articolazione nel tempo. inoltre, attraverso il confronto costante con altre opere e scritti dell`architetto svizzero, vengono poi messe in luce idee, soluzioni e forme a partire dalle quali il progetto stesso si e` andato via via strutturando.

Conoscere La Video Arte Tra Cinema Sperimentale E Avanguardia Nell`arte Moderna
Tosi Gabriele Tosi Umberto
Editore: Pietro Macchione Editore
Formato: libri
25.00 €

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video arte e internet formano un binomio dalle notevoli potenzialita`. questo luogo diventera` forse principale, e forse unico, foro di sviluppo di nuove correnti video artistiche e di fruizione del patrimonio visuale esistente, quanto meno di quello costituito dai video cosiddetti "mono canale". quest`opera e` scritta per chi non conosce la video arte. la speranza degli autori e` suscitare la stessa passione ed interesse che hanno reso la stesura di questo scritto possibile. cionondimeno, anche un appassionato o esperto di video arte potra` trovare arguti spunti che lo aiuteranno nella propria opera di ricerca artistica.

Der Blaue Reiter Il Cavaliere Azzurro Affinita` Spirituali E Poetiche (il)
Kandinskij Vasilij Lasker - Schuler Else
Editore: Castelvecchi
Collana: Le Navi
Formato: libri
22.00 €

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all`inizio del novecento, monaco di baviera e` il centro intorno a cui gravita una comunita` cosmopolita di pittori, musicisti e letterati che condividono l`ideale di un`espressione lirica di verita` spirituali. tra questi, gli artisti che nel 1911 danno vita al cavaliere azzurro, movimento d`avanguardia che si dichiara e riconosce nel celeberrimo almanacco, per poi disperdersi nel 1914. ripercorrendo alcune carte della fitta corrispondenza tra vasilij kandinskij e franz marc, questo libro restituisce l`attivita` febbrile, le consonanze e le diversita` di vedute, le reciproche influenze degli artefici dell`almanacco. allo stesso clima creativo appartengono le cartoline illustrate a mano che marc invia alla sua amica, la poetessa else lasker-schuler, la quale contraccambia con visionarie lettere in cui impersona la figura fantastica e misteriosa di un "principe", protettore della nuova arte. completato da una selezione di testi di kandinskij e marc per l`almanacco, questo volume e` un contributo alla conoscenza non solo della genesi del cavaliere azzurro, ma di una stagione che ha assistito a un fiorire di ingegni e idee artistiche.

Hiroshige Da Edo A Kyoto Vedute Celebri Del Giappone Catalogo Dellamostra (venezia, 20 Settem...
Aa.vv. Spadavecchia F. (cur.) Boscolo
Editore: Marsilio
Collana: Cataloghi
Formato: libri
24.00 €

la produzione di utagawa hiroshige (edo, 1797-1858), uno dei grandi maestri dell`ukiyo-e, e` ben documentata nella collezione del museo d`arte orientale di venezia, con opere risalenti soprattutto al periodo della maturita`. i soggetti delle sue stampe spaziano da immagini di belta` femminile a vedute urbane e paesaggistiche. i saggi in catalogo di fiorella spadavecchia, marta boscolo marchi, bonaventura ruperti, silvia vesco e rossella menegazzo ci accompagnano nella lettura di queste meravigliose opere, con uno sguardo alla storia e alla cultura giapponesi del periodo. il dvd allegato al volume raccoglie le immagini e le schede dei pezzi della collezione veneziana.

Corpo Dell`arte (il)
Nancy Jean-luc
Editore: Mimesis
Collana: Imago
Formato: libri
9.90 €

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"ogni volta e` un gesto del corpo e del pittore che fa apparire l`immagine, cioe` la presenza vera di quell`assente che si proietta verso se stesso ritornando a se` per offrirsi come spettacolo, gioco di tratti o di macchie, disposizione di cio` che e` effettivamente incorporato nel corpo che dipinge." (jean-luc nancy)

Storia Delle Terre E Dei Luoghi Leggendari
Eco Umberto
Editore: Bompiani
Collana: Vintage
Formato: libri
19.00 €

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la nostra immaginazione e` popolata da terre e luoghi mai esistiti, dalla capanna dei sette nani alle isole visitate da gulliver, dal tempio dei thugs di salgari all`appartamento di sherlock holmes. ma in genere si sa che questi luoghi sono nati solo dalla fantasia di un narratore o di un poeta. al contrario, e sin dai tempi piu` antichi, l`umanita` ha fantasticato su luoghi ritenuti reali, come atlantide, mu, lemuria, le terre della regina di saba, il regno del prete gianni, le isole fortunate, l`eldorado, l`ultima thule, iperborea e il paese delle esperidi, il luogo dove si conserva il santo graal, la rocca degli assassini del veglio della montagna, il paese di cuccagna, le isole dell`utopia, l`isola di salomone e la terra australe, l`interno di una terra cava e il misterioso regno sotterraneo di agarttha. alcuni di questi luoghi hanno soltanto animato affascinanti leggende e ispirato alcune delle splendide rappresentazioni visive che appaiono in questo volume, altri hanno ossessionato la fantasia alterata di cacciatori di misteri, altri ancora hanno stimolato viaggi ed esplorazioni cosi` che, inseguendo una illusione, viaggiatori di ogni paese hanno scoperto altre terre.

Leonardo L`anatomia
Laurenza Domenico
Editore: Giunti
Formato: libri
19.50 €

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questo libro propone una presentazione organica dell`opera anatomica di leonardo, con molte novita`. i suoi disegni anatomici vengono per la prima volta messi a confronto con l`iconografia anatomica scolastica, cioe` con le schematiche illustrazioni in uso, tra medioevo e rinascimento, nelle "scuole di medicina". il volume presenta anche una revisione della cronologia di alcuni disegni. per esempio, attraverso la nuova datazione del famoso disegno anatomico dell`albero delle vene, si propone di anticipare l`inizio della ricerca di leonardo al primo periodo fiorentino, un capitolo sconosciuto della sua carriera di anatomista. in ogni caso, leonardo concepisce la sua ricerca anatomica sempre in funzione della sua arte: capire le ragioni interne della forma esterna del corpo da dipingere.

Arte Del Colore
Itten Johannes
Editore: Il Saggiatore
Formato: libri
60.00 €

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l`edizione originale dell`"arte del colore", uscita per la prima volta nel 1961, e` il frutto dell`attivita` che johannes itten dedico` per tutta la sua vita al colore. una "summa" delle intuizioni e delle esperienze di un pittore e insegnante di educazione artistica nel suo rapporto con le cromie. riprendendo gli studi di goethe, punge, bezold e chevreul, itten ha elaborato una propria teoria, arricchita dal contatto quotidiano con gli studenti e dai nuovi orizzonti aperti nel campo del disegno industriale e dalle nuove tecnologie di riproduzione dell`immagine. ma il libro non e` soltanto l`esposizione di una dottrina che si affida a un coerente succedersi di trovate pedagogiche, ne` si rivolge solo agli addetti ai lavori. itten e` un innamorato del colore: attraverso di esso interpreta la pittura nella totalita` dei risultati e ne delinea la storia in uno scorcio colmo di illuminazioni. a sostegno delle proprie tesi l`autore interpreta un gran numero di opere: dagli ideogrammi orientali alle vetrate di chartres, fino ai quadri di ce`zanne, van gogh, matisse, klee, mondrian e picasso, passando per i capolavori piu` o meno noti dei secoli intermedi.

Anime E Volti L`arte Dalla Psicologia Alla Psicoanalisi
Caroli Flavio
Editore: Electa
Collana: Biblioteca Electa
Formato: libri
22.90 €

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nel corso degli anni flavio caroli ha indirizzato le proprie ricerche in particolare all`indagine della linea introspettiva che caratterizza l`arte occidentale, ricerche ampliatesi nello studio del confronto con le altre tradizioni figurative. con questo volume coglie l`occasione per creare uno strumento di sintesi su questo fondamentale argomento. da sempre attento indagatore dei "primari" dell`arte figurativa, flavio caroli, attraverso un lungo percorso di ricerca, arriva a identificare come "primario dei primari" la linea introspettiva dell`arte occidentale. in questo volume si raccolgono, in ordine cronologico, i testi piu` significativi che in quarant`anni caroli ha dedicato all`argomento, esplorando l`opera degli artisti che piu` di altri hanno incarnato questa linea introspettiva: da leonardo - con cui nasce l`arte moderna - lotto, correggio, sofonisba anguissola, fede galizia, caravaggio, giuseppe bazzani su su fino agli interpreti del gran teatro del mondo settecentesco, all`ottocento francese, ai protagonisti del novecento e delle avanguardie degli anni ottanta.

Giotto Com`era. Il Colore Perduto Delle Stori
Seccaroni Claudio
Editore: De Luca
Collana: Varia
Formato: libri
35.00 €

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i restauri e le verifiche effettuate nella basilica di san francesco ad assisi a seguito del terremoto del 1997 hanno costituito l`occasione per lo studio delle tecniche esecutive e delle alterazioni cromatiche delle superfici pittoriche. questo studio, pubblicato in occasione della ricorrenza del decennale del tragico evento, sono presentati i risultati delle indagini effettuate in stretta collaborazione tra l`istituto centrale per il restauro e l`enea sulle storie di san francesco nella navata della basilica superiore. in questo modo e` stato possibile individuare residui minimi dell`originaria coloritura a secco e di decorazioni con foglie metalliche, altrimenti non apprezzabili. il riconoscimento e la stima di quanto purtroppo non sopravvissuto delle cromie originali di questo ciclo pittorico ha suggerito le ipotesi ricostruttive presentate e discusse in questo quaderno.

Spettacolo Dei Promessi Sposi (lo)
Aa.vv.
Editore: Silvana Editoriale Spa
Collana: Cataloghi Di Mostre
Formato: libri
18.00 €

NON DISPONIBILE

il volume, edito in occasione della mostra itinerante "i promessi sposi 2.0", offre uno strumento per riscoprire i "promessi sposi", capolavoro di alessandro manzoni che, a quasi due secoli dalla sua uscita, appare ancora oggi di inesauribile interesse. i saggi accolti nel volume ripercorrono alcuni temi salienti riguardanti il romanzo - dalla sperimentazione linguistica al rapporto fra la "piccola" e la "grande storia, fino alla ricezione dell`opera nella cultura e nella televisione italiana. l`intervista al regista duccio forzano, curatore della mostra, documenta il tentativo di restituire la portata storica, narrativa e simbolica dell`opera attraverso le nuove tecnologie. un volume che offre spunti di riflessione inediti su un caposaldo della letteratura italiana.

Toulouse Lautrec
Di Cagno Gabriella
Editore: Giunti
Formato: libri
6.50 €

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London Portrait Of A City Ediz. Italiana Spagnola E Portoghese
Golden Reuel
Editore: Taschen
Formato: libri
49.99 €

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samuel johnson ha detto che chi e` stanco di londra e` stanco della vita. questo splendido volume racconta in 576 pagine la rimarchevole storia della citta`, la sua architettura, l`atmosfera che si respira nelle strade, lo stile di vita rilassato e modaiolo degli abitanti delle zone piu` in voga. londra e` una metropoli immensa, in cui passato e presente si fondono non solo a livello architettonico, ma anche nello spirito e negli atteggiamenti delle persone che vi abitano. il volume e` un tributo a londra e ai londinesi, la storia fotografica di una citta` viva e in continua evoluzione. l`apparato iconografico e` stato tratto da archivi fotografici di tutto il mondo.

Van Gogh
Aa.vv.
Editore: Taschen
Collana: Co 25
Formato: libri
29.99 €

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"non posso farci nulla se i miei quadri non vendono. ma verra` il giorno in cui la gente si rendera` conto che valgono piu` del prezzo dei colori". queste sono le parole profetiche del grande artista, che desiderava ardentemente che il suo talento fosse riconosciuto, anche se cio` gli fu negato in vita. oggi, van gogh e` universalmente considerato uno dei grandi precursori della pittura del xx secolo, uno dei piu` tragici maestri dell`arte pittorica. questa monografia dettagliata rappresenta una vera rarita` nella storia dell`arte: riunisce, infatti, una biografia puntuale e precisa e un catalogo completo di tutte le sue 871 opere pittoriche, in parte mostrate da splendide riproduzioni a colori.

Arte In Italia 1945 - 1960
Caramel Luciano
Editore: Vita E Pensiero
Collana: Arti E Scritture
Formato: libri
35.00 €

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la nuova edizione di questo volume risponde al tuttora attuale desiderio di conoscenza di una congiuntura delle arti figurative in italia quanto mai ricca, e di rilevanza nodale, per le stesse sue connessioni con l`eccezionale contesto epocale, politico, sociale, economico, e quindi anche culturale, del nostro paese all`indomani della caduta del fascismo, della conclusione del secondo conflitto mondiale, e della conseguente riapertura delle frontiere. dalla meta` degli anni quaranta a quella dei cinquanta, pittura e scultura, e con esse la critica e la storiografia, si liberarono del peso di mitologie metastoriche e dell`angustia di orizzonti nazionalistici, in ricerche ed esperienze inedite, individuali e di gruppo.un`e`quipe di specialisti ha ripercorso quelle vicende spingendosi sino alle piu` radicali innovazioni attuatesi attorno al 1960, quando anche in italia si registro` una svolta sostanziale, con la ridiscussione degli stessi statuti abituali dei linguaggi dell`arte.

Titina Maselli Autoritratto Involontario Di Una Grande Artista
De Gregori Sabina
Editore: Castelvecchi
Formato: libri
35.00 €

la casa della famiglia maselli in via sardegna era un luogo di incontro per intellettuali e artisti. nel suo salotto si riunivano emilio cecchi e silvio d`amico, alberto savinio, corrado alvaro e massimo bontempelli. e in questo ambiente che comincia l`intensa esperienza artistica di titina: una ricerca in cui l`istinto creativo si misura costantemente con la consapevolezza intellettuale. il libro ne segue tutte le fasi - il matrimonio con toti scialoja, gli esordi alla fine degli anni quaranta, il fondamentale soggiorno a new york, il ritorno a roma e il trasferimento a parigi - e ne analizza affinita` e influenze, dalla scuola romana al futurismo fino alla pop art. nel corso della sua vita, titina maselli ha lavorato con i piu` importanti registi teatrali, occupandosi delle scenografie e dei costumi, senza mai abbandonare la pittura. i grattacieli, la folla urlante per una competizione sportiva, i fili elettrici nel cielo notturno, le insegne al neon che illuminano la citta`, i calciatori, i boxeurs: attraverso le immagini di una metropoli moderna e al tempo stesso atavica, titina ha raccontato la realta`. questa monografia ci restituisce l`unicita` del suo sguardo attraverso materiale bibliografico e interviste inedite a critici, scrittori e artisti. tra questi, citto maselli, antonio debenedetti, carlo cecchi, elisabetta rasy, ginevra bompiani, ruggero savinio, piero guccione, iaia forte e molti altri.

Architettura La Storia Completa
Aa.vv. Jones D. (cur.)
Editore: Atlante
Formato: libri
35.00 €

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dalle costruzioni neolitiche alla bioarchitettura, dalle piramidi egizie alla citta` perduta di machu picchu, dalle pagode cinesi alle moschee islamiche, dal classicismo rinascimentale al razionalismo novecentesco, "architettura - la storia completa" abbraccia ogni epoca, stile, genere e tecnica costruttiva, prendendo in esame centinaia di edifici e progetti tra i piu` diversi. gli stili di matrice europea sono ampiamente trattati, cosi` come le figure chiave dell`architettura occidentale, senza tuttavia dimenticare i linguaggi che si sono diffusi nel resto del mondo ne` trascurare gli stili vernacolari, le rispettive influenze e i risultati meno ovvi. gli edifici piu` rappresentativi sono esaminati attraverso immagini ravvicinate che sottolineano gli obiettivi degli architetti, le particolarita` stilistiche e le modalita` di costruzione. frutto della collaborazione di numerosi esperti internazionali, "architettura - la storia completa" ripercorre il cammino di una disciplina tra le piu` rilevanti e dalle ripercussioni piu` profonde sul vivere quotidiano, tracciando un resoconto visivo della grande varieta` di stili, usi e trasformazioni che hanno caratterizzato l`architettura dalle origini ai giorni nostri. ordinato storicamente, ampiamente illustrato e coadiuvato da una cronologia, il libro e` una guida ai criteri tecnici, estetici, scientifici ed etici che definiscono l`architettura nel xxi secolo.prefazione di richard rogers e philip gumuchdjian.

Milano Celta Le Tre Fortezze
Padovan Gianluca
Editore: Lo Scarabeo Editrice Milano
Formato: libri
25.00 €

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la citta` celta mediolanodunon esiste ancora ed e` riconoscibile nell`odierno tessuto metropolitano milanese. il lavoro propone i risultati dell`analisi che individua le tre fortificazioni celte di milano. si portano a confronto studi di archeologia, archeoastronomia e architettura fortificata condotti in europa, con l`esame di cartografie storiche, moderne, foto aeree, ricostruzioni grafiche e immagini di monumenti. milano possedeva un`architettura militare articolata e con essa erano fortificati anche gli odierni quartieri baggio e niguarda. si parla inoltre di fortificazioni campali d`epoca romana e dell`individuazione di un castrum, oggi ai margini del centro storico di milano.

Mito Del Bianco In Architettura (il)
Aa.vv. Zammerini M. (cur.)
Editore: Quodlibet
Collana: Diap Print/teorie
Formato: libri
20.00 €

NON DISPONIBILE

immagine superstite dell`antico e fantasma moderno, il mito del bianco in architettura e` uno di quei temi che si propone quasi naturalmente da quando, dopo il cromatismo naturale nel mondo antico e medioevale, il candore bianco attraverso l`estetica di winkelmann e` diventato esaltazione della forma, declinazione del bello, mito che il soggetto moderno puo` fare proprio. se il mito e` un linguaggio, l`architettura come l`arte si nutre di esso. in architettura, il mito del bianco ha una dimensione storica che nei secoli assume significati diversi. dall`equivoco estetico successivo alle scoperte archeologiche del settecento al neoclassicismo, dall`architettura spontanea del mediterraneo al razionalismo europeo, fino ad approdare al minimalismo e all`architettura contemporanea, la reinterpretazione del mito del bianco ha dato luogo a significative testimonianze nel campo dell`architettura e dell`urbanistica e a episodi di straordinario valore. il libro, impostato su un`idea d`interdisciplinarieta`, vuole approfondire la conoscenza delle origini di una fascinazione che ha riguardato nel tempo l`uso di questo colore. in questo senso il volume si avvale del contributo di studiosi nel campo della storia dell`architettura, dell`archeologia, dell`arte, della letteratura, della psicoanalisi e della composizione architettonica.

Bookshelf Libreria D`autore
Johnson Alex
Editore: L`ippocampo
Formato: libri
18.00 €

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oggi le librerie non si limitano piu` solo a fornire spazio per i volumi: sono diventate esperimenti di arte moderna, opere ingegneristiche e uno status symbol. malgrado il rapido incremento dei lettori di e-book, la libreria non ha perso il suo ruolo attivo nella cultura del xxi secolo. il modo di conservare i propri libri dice di piu` di chi li possiede dei libri stessi. bookshelf nasce dall`omonimo blog di alex johnson e raccoglie piu` di 350 librerie create da designer di tutto il mondo.

Furnitecture Arredi Che Trasformano Lo Spazio
Yudina Anna
Editore: L`ippocampo
Formato: libri
18.00 €

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furnitecture, furniture - architecture, la fusione tra l`arredo e l`architettura. un nuovo approccio all`interior design, che sposa le forme piu` innovative di "micro-architettura" con il design industriale. oggi, gli spazi interni vengono via via trasformati da un`ampia serie di nuovi oggetti, che vanno dagli arredi alle invenzioni architettoniche su piccola scala. sull`onda del design digitale e delle nuove possibilita` manifatturiere, un numero sempre maggiore di designer indipendenti sta rendendo il crossover tra arredamento e architettura uno degli ambiti piu` floridi e innovativi nel campo del design. i progetti ideati da questi creativi includono librerie che possono dinamicamente dividere e riorganizzare una stanza, sedie che creano angoli intimi, spazi-negli-spazi per uffici domestici, cucine in moduli indipendenti che possono espandersi per rivelare ogni funzionalita` umanamente concepibile. il volume presenta centinaia di oggetti da collezione e pezzi rari, produttori indipendenti e soluzioni rapide a problemi spaziali di vario tipo.

33 Artisti In 3 Atti
Thornton Sarah
Editore: Feltrinelli
Formato: libri
22.00 €

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che cosa significa essere artisti oggi? e una forma particolare di imprenditorialita` o una vocazione quasi religiosa? e un modo di fare filosofia o di fare intrattenimento? nei tre atti che lo compongono - fittamente interconnessi ma distinti, intitolati rispettivamente alla politica, alle affinita`, al mestiere - questo libro mette a confronto le differenti risposte che si possono dare a una semplice domanda: che cos`e` un artista? basandosi su centinaia di incontri di persona con alcuni dei piu` importanti artisti a livello internazionale, cerca di spiegare che cosa voglia dire produrre opere d`arte ai nostri giorni nel mondo. grazie alla guida dell`autrice, abbiamo accesso in modo inedito alle vite degli artisti, attraverso le chat di tarda notte via skype con ai weiwei o le corse in taxi con maurizio cattelan per andare e tornare dalla mostra intitolata alla sua morte. seguiamo thornton mentre investiga le psicologie, le personalita`, le convinzioni politiche, le reti sociali degli artisti, mentre ne scandaglia gli studi, le case e le esposizioni personali, ponendo domande su tutto cio` che li riguarda, dai conti in banca alle camere da letto, e facendo da testimone di un`idea che nasce o di opere che prendono forma, di crisi e trionfi dei protagonisti. ne risulta una serie di vividi quadri, legati in una narrazione rivelatoria nel giustapporre le diverse risposte, e non risposte, date alla domanda "che cos`e` un artista?".

Postimpressionismo La Promessa Di Una Nuova Arte (il)
Fry Roger
Editore: Castelvecchi
Collana: Le Navi
Formato: libri
16.50 €

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alla fine del 1910, roger fry, gia` stimato critico e pittore, organizza alle grafton galleries di londra una mostra d`arte contemporanea francese, coniando la fortunata definizione di "postimpressionismo". per il pubblico britannico, ancora molto affezionato ai temi e ai toni dell`epoca vittoriana, e` la prima vera occasione per conoscere alcuni dei piu` importanti esponenti della scena europea, tra cui ce`zanne, gauguin e van gogh. per fry e` un passo fondamentale nello sviluppo di una nuova visione dell`arte come mezzo d`espressione delle emozioni, senza obblighi di oggettivita` e realismo. la mostra suscita uno scalpore imprevisto e segna uno spartiacque nell`evoluzione del gusto; si replica nel 1912, con una seconda esposizione, che precisa e conclude il discorso sulle nuove tendenze. questo libro racconta una stagione cruciale per l`estetica del novecento, raccogliendo un`ampia selezione di testi di fry, in gran parte inediti in italiano.

Sindone Di Torino Oltre Il Pregiudizio La Storia La Reliquia L`enigma (la)
Cardini Franco Montesano Marina
Editore: Medusa
Collana: Hermes
Formato: libri
14.50 €

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la sindone e` stata oggetto di culto negli ultimi settecento anni o quasi. la sua storia precedente e`, pero`, molto dubbia e controversa: le ipotesi di storici e scienziati circa la sua provenienza e l`autenticita` si sono intrecciate negli ultimi decenni, non sempre in modo convincente. per inquadrare il problema e` necessario partire da lontano, ossia dal culto delle immagini e delle reliquie cristiche, centrale nell`eta` medievale a bisanzio e in occidente. soltanto questo consentira` di riportare il dibattito sulla sindone alla dimensione storica cui appartiene, oltre ogni pregiudizio, soprattutto quello che contrappone scienziati e credenti nel ritenere "autentica" o meno la reliquia. fede e scienza non sono contrapposte: stanno, molto semplicemente, su piani differenti. la fede non ha bisogno di riprove scientifiche, la scienza ha a sua volta come scopo lo studio sistematico e razionale della natura. "sindonisti e antisindonisti continuino pure a studiare, magari in spirito di concordia e di collaborazione, la reliquia di torino - scrivono gli autori - nell`intento di provarne o di negarne quanto meno l`identita`: ma non perdano di vista il nucleo essenziale del problema, cioe` che i motivi della loro rispettiva attenzione rispetto a essa sono inconciliabili non in quanto opposti, bensi` in quanto estranei. continuare nella contesa e` un dialogo tra sordi obiettivamente piuttosto patetico".

Giandomenico Tiepolo Disegni
Pedrocco Filippo
Editore: Skira Editore
Collana: Berenice
Formato: libri
82.00 €

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Wa L`essenza Del Design Giapponese
Menegazzo Rossella Piotti Stef
Editore: L`ippocampo
Formato: libri
39.90 €

"wa", in giapponese, rimanda al concetto di armonia e pace, ma e` anche sinonimo del giappone e della sua cultura. per questo e` stato scelto come chiave di lettura per riferirsi a quella "giapponesita`" che l`occidente identifica come paradigma di bellezza e che nel campo del design si traduce nella semplicita` delle forme, nell`utilizzo di materiali naturali, ma anche in un`attitudine interiore nei confronti dell`artigianato, dell`arte e della vita in generale. dai kimono alle scatole da cibo laccate, dai ventagli alle ceramiche raku, passando per i pezzi classici di maestri come shiro kuramata e sori yanagi senza tralasciare le produzioni di stilisti contemporanei e designer emergenti, le 250 opere si susseguono tracciando deliziosi parallelismi tra passato e presente, tra forme e materiali, in un gioco di irregolarita` e asimmetrie, di pieni e vuoti, per guidare il lettore in un bellissimo viaggio alla scoperta dello spirito del sol levante.

Ritratto E Societa` In Italia Dal Medioevo All`avanguardia
Castelnuovo Enrico
Editore: Einaudi
Collana: Pbe Nuova Serie
Formato: libri
28.00 €

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spaziando da giotto a boccioni, passando per masaccio, tiziano e bernini, enrico castelnuovo affronta un tema centrale della storia dell`arte. concentrando lo sguardo sull`italia e prendendo in esame non solo dipinti, ma anche sculture in marmo o in terracotta e placchette in bronzo, l`autore indaga gli usi e le funzioni del ritratto, le sue trasformazioni a seconda dei contesti storici e sociali in cui fu impiegato, il modo in cui fu interpretato per rispondere alle domande dei committenti e alle attese del pubblico, il contributo dato dai grandi maestri alla sua evoluzione. associando rigore dell`analisi e chiarezza didattica, castelnuovo spiega come il materiale, il taglio, gli attributi contribuiscano a costruire l`immagine del ritrattato. dai ritratti morali e civili del quattrocento fiorentino a quelli piscologici di giorgione, dagli "state portraits" di raffaello ai popolani raffigurati dai maestri lombardi del settecento, egli mette in evidenza gli snodi fondamentali di una storia secolare e restituisce il modo in cui i contemporanei guardarono e commentarono queste opere.

Mito Tragico Dell`angelus Di Millet
Dali` Salvador
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
19.00 €

NON DISPONIBILE

"nel giugno 1932 si presenta d`improvviso al mio spirito, senza che alcun ricordo recente ne` associazione cosciente possa darne un`immediata spiegazione, l`immagine dell`angelus di millet. tale immagine costituisce una rappresentazione visiva nettissima e a colori. e pressoche` istantanea e non da` seguito ad altre immagini. ne sono grandemente impressionato, grandemente turbato, poiche`, nonostante che nella mia visione di tale immagine tutto "corrisponda" esattamente alle riproduzioni del quadro da me conosciute, essa "mi appare" nondimeno assolutamente modificata e carica di una tale intenzionalita` latente che l`angelus di millet diventa "d`improvviso" per me l`opera pittorica piu` inquietante, piu` enigmatica, piu` densa, piu` ricca di pensieri inconsci che sia mai esistita ". attraverso una straordinaria serie di associazioni istantanee, dali` applica qui magistralmente il suo metodo, "un metodo spontaneo di conoscenza irrazionale basato sull`associazione critico-interpretativa dei fenomeni deliranti ", al celebre quadro di jean-francois millet. scritto agli inizi degli anni trenta e rimasto a lungo allo stato di manoscritto, ando` perduto durante l`occupazione nazista della francia e venne ritrovato ventidue anni piu` tardi. fu pubblicato per la prima volta nel 1963 in una tiratura limitata e successivamente nel 1978. e quest`ultima edizione che qui presentiamo, arricchita rispetto alla precedente di numerosi commenti dell`autore e di nuove illustrazioni.

Empire State Building Kids At Work (the)
Hine Lewis H.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Mnemosyne
Formato: libri
30.00 €

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"per sei mesi, tra il 1930 e il 1931, hine segui` la costruzione dell`edifico piu` alto mai costruito dall`uomo, miracolo dell`era moderna. ogni istante della creazione di quella nuova meraviglia, ogni nuovo metro conquistato in verticale ogni fase del grandioso progetto, gli uomini che lo realizzarono, tutto fu documentato in modo minuzioso; diversamente dalle meraviglie dei tempi antichi - il colosso di rodi, i giardini pensili di babilonia, il faro di alessandria, con il loro enigma irrisolto. ma piu` dell`edificio in se stesso, alla bellezza, all`eleganza della sua forma rastremata che va assottigliandosi, simile a un razzo che si slancia verso il cielo, l`interesse di hine era soprattutto rivolto agli uomini che lavoravano alla costruzione." (dallo scritto di freddy langer)

Arte Conversazioni Racolte Da Paul Gsell (l`)
Rodin Auguste
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
22.00 €

"giovani che aspirate a essere i sacerdoti della bellezza, forse vi sara` gradito trovare in queste pagine il compendio di una lunga esperienza. amate con devozione i maestri che vi hanno preceduto. inchinatevi dinanzi a fidia e dinanzi a michelangelo. ammirate la divina serenita` dell`uno, l`angoscia violenta dell`altro. l`ammirazione e` un vino generoso per gli spiriti nobili. tuttavia guardatevi dall`imitare i vostri grandi antenati. rispettosi della tradizione, sappiate distinguere cio` che essa racchiude di eternamente fecondo: l`amore per la natura e la sincerita`. sono queste le due massime passioni dei geni. tutti loro hanno adorato la natura e mai hanno mentito. cosi` la tradizione vi offre la chiave grazie alla quale potrete sottrarvi alla routine. e la tradizione stessa che vi spinge a interrogare senza tregua la realta`, e che vi impedisce di sottomettervi ciecamente a qualsiasi maestro. che la natura sia la vostra unica dea. abbiate in essa una fede assoluta. siate certi che non e` mai brutta e limitate la vostra ambizione a restarle fedeli. per l`artista tutto e` bello, perche` in ogni essere e in ogni cosa il suo sguardo penetrante scopre il carattere, ossia la verita` interiore che traspare sotto la forma. e questa verita`, e` la bellezza stessa".

Kandinskij E Io
Kandinskij Nina
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
23.00 €

per ventisette anni, dal 1917 al 1944, nina kandinskij ha vissuto costantemente con un uomo geniale, non facile, molto piu` vecchio di lei e celebre ovunque. "ho sposato un essere di rara nobilta`, un grande artista, una personalita` d`eccezione" scrive nina. "una donna che ama davvero un uomo deve saper mandare avanti la casa e cucinare bene: deve annullarsi davanti a lui ed essere disposta a molti sacrifici per permettergli di compiere il suo lavoro senza problemi. io l`ho fatto con kandinskij: per questo abbiamo formato una coppia cosi` felice, per questo non ci siamo mai separati, neppure per un giorno, in tutta la nostra vita in comune. ho sempre cercato di rendere piu` facile la vita di kandinskij e ho dovuto eliminare molti ostacoli sul suo cammino". nina ha dunque dedicato a vasilij kandinskij la sua vita: prima, quando il marito era vivo, "annullandosi"; poi, dopo la sua morte, difendendone con feroce accanimento la memoria e il patrimonio artistico. e, ormai anziana, ha voluto ripercorrere, in queste vivacissime pagine, l`esaltante avventura vissuta al fianco di uno dei protagonisti della splendida fioritura artistica dei primi decenni del novecento.

Per Un`architettura Totale
Gropius Walter
Editore: Abscondita Srl
Formato: libri
21.50 €

NON DISPONIBILE

sono qui raccolti i principali saggi che walter gropius (1883-1969) compose durante gli anni di insegnamento alla facolta` di architettura di harvard. nella prolusione ai corsi cosi` gropius riassume il suo programma: "non desidero trasmettere un dogma gia` stabilito, ma un atteggiamento aperto, originale ed elastico verso i problemi del nostro tempo". il cardine di tutta la sua opera - e degli scritti qui raccolti - e` la necessita` di coordinare, di "integrare" tra loro arte e mestieri, creazione artistica e produzione industriale, come testimonia il bauhaus, il mirabile istituto da lui fondato e diretto. solo in virtu` di questa "integrazione" e attraverso un`appassionata aderenza ai problemi sociali e intellettuali, sara` possibile una ricostruzione unitaria dei valori, un nuovo "umanesimo". gropius affronta questo capitale problema dal punto di vista dell`architetto e dell`urbanista, che alla "caotica bruttezza dell`ambiente umano che l`eta` moderna ha modellato" deve sostituire "un ordine nuovo di valori atti a generare un`espressione integrata del modo di pensare e di sentire del nostro tempo". con uno scritto di manlio brusatin.

Paese Fertile Paul Klee E La Musica (il)
Boulez Pierre
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
19.00 €

NON DISPONIBILE

paul klee dedico` alla musica studi approfonditi e la passione di un`intera vita, e se ne servi` per affrontare alcuni nodi dell`arte pittorica. e quindi naturale che il piu` grande musicista vivente, pierre boulez, abbia avvertito una particolare predilezione e un interesse vivissimo per l`opera di klee. questo saggio ne e` la testimonianza: in pagine vivide e commosse boulez ci parla dei motivi della sua ammirazione per un`opera e un uomo cosi` affascinanti e geniali. quanto al problema potentemente posto da klee, ossia il rapporto tra musica e pittura, boulez ritiene che non vi possa essere traduzione tra le due forme espressive, ma che il particolare approccio o la particolare soluzione di un problema nell`ambito di una disciplina possa trovare corrispondenza nell`altra. infatti, "pur esistendo come due continenti separati," scrive boulez "non sempre le frontiere tra musica e pittura sono invalicabili, dal momento che hanno almeno un dominio in comune: la poetica, che conferisce all`opera credibilita` e bellezza".

Pittore E La Modella Scritti Su Picasso (il)
Leiris Michel
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
12.00 €

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per michel leiris, antropologo e compagno di strada dei surrealisti, la pittura e` sempre stata oggetto di una costante passione. all`opera di picasso lo scrittore ha dedicato una lunga serie di testi nel corso del tempo. i tre saggi raccolti in questo libro hanno come tema comune il rapporto tra pittore e modello umano: tema ricorrente, attraverso i secoli, e molto caro al pittore spagnolo. in questi scritti leiris ci invita a "leggere" alcuni quadri di picasso, in cui compaiono il modello e l`artista che lo sta ritraendo, come la messa in scena dell`arte di dipingere; ma anche come la rappresentazione di un autentico corpo a corpo tra due individui, con le implicazioni profonde (anche erotiche) che esso comporta per entrambi.

Testo D`autore E Altri Scritti
Kandinskij Vasilij
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
13.00 €

"i primi colori che s`impressero in me furono il verde splendente e succoso, il bianco, il rosso carminio, il nero e il giallo ocra. sono impressioni che risalgono al mio terzo anno di vita. vidi questi colori su oggetti disparati che stavano davanti ai miei occhi, ma ben lungi dall`essere altrettanto smaglianti quanto quei colori in se`."

Pollock Painting
Pollock
Editore: Abscondita Srl
Collana: Mnemosyne
Formato: libri
33.00 €

"la mia pittura non nasce sul cavalletto. non tendo praticamente mai la tela prima di dipingerla. preferisco fissarla non tesa sul muro o per terra. ho bisogno della resistenza di una superficie dura. mi sento piu` a mio agio se la tela e` stesa sul pavimento. mi sento piu` vicino, piu` parte del quadro: posso camminarci intorno, lavorare sui quattro lati, essere letteralmente nel quadro. e un metodo simile a quello degli indiani del west che lavorano sulla sabbia. mi allontano sempre piu` dagli strumenti tradizionali del pittore come il cavalletto, la tavolozza, i pennelli... preferisco la stecca, la spatola, il coltello e la pittura fluida che faccio sgocciolare, o un impasto grasso di sabbia, di vetro polverizzato e di altri materiali non pittorici. quando sono nel mio quadro, non sono cosciente di quello che faccio. solo dopo, in una sorta di "presa di coscienza", vedo cio` che ho fatto. non ho paura di modificare, di distruggere l`immagine, perche` un quadro ha una vita propria. tento di lasciarla emergere. solo quando perdo il contatto con il quadro il risultato e` caotico. solo se c`e` un`armonia totale, un rapporto naturale di dare e avere, il quadro riesce". con fotografie e introduzione di hans namuth.

Scritti Sull`arte
Manzoni Piero
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
14.00 €

l`interesse di piero manzoni (1933-1963) per la scrittura ha origini lontane. protagonista dell`arte del novecento, in gioventu` fu indeciso se consacrarsi alla pittura o alla scrittura. testi teorici, manifesti, articoli, scritti programmatici, strumenti per conoscere - e far conoscere - le sue idee, a volte pubblicati e tradotti gia` in vita in varie lingue straniere, testimoniano l`evolversi delle scelte e delle riflessioni manzoniane. emblemi del suo "essere totale ", di un artista dalla vocazione internazionale che ha concepito e realizzato in pochissimi anni achromes, linee, sculture viventi, merda d`artista, socie du monde e molte altre opere radicali sintesi di poesia e ironia, gusto del paradosso e rigore concettuale. la scrittura, permeata da un substrato filosofico, sara` parte fondamentale di tutto il suo folgorante percorso. il presente volume raccoglie sia gli scritti sull`arte editi in vita (dal 1956 al 1963) sia un nutrito corpus di bozze, dattiloscritti, appunti, alcuni trascritti e pubblicati per la prima volta.

Pablo Picasso
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Mnemosyne
Formato: libri
33.00 €

"`la pittura e` piu` forte di me, mi fa fare quello che vuole`. questa e` la frase che picasso, alla fine di un quaderno sontuosamente riempito di disegni, scriveva a grandi caratteri e datava 27 marzo 1963, come se avesse tenuto a situare esattamente nel tempo una scoperta per lui importante. inizialmente sembrerebbe che con questa trovata picasso - abituato all`umorismo - si diverta a prendere in contropiede la verita`. particolarmente fecondi, e anche ricchi di invenzioni, gli ultimissimi anni della sua produzione - una produzione di un uomo che l`eta` spinge a raddoppiare anziche` a rallentare inducono a credere che, al contrario di quello che dice, e` lui, picasso, a fare adesso quello che vuole della pittura, e che dunque, tra lei e lui, e` lui il piu` forte. ma che cosa significa "fare quello che si vuole" di un`arte? non e` forse essere cosi` abile da praticarla in tutta liberta`, senza alla fine dover mettere i pollici negli occhi a quelle opacita` che si interpongono come schermi tra quello che si e` voluto realizzare e quello che di fatto si realizza? se si giunge a infrangere tutte le resistenze che possono temporaneamente fermarvi, come non essere colti da vertigine quando, a causa di un muro che ancora si oppone, si ha si` l`opera dietro di se`, ma davanti nient`altro che un vuoto (che bisognera` affrettarsi a nascondere accingendosi a un`altra opera, che a sua volta lascera` sull`orlo del vuoto)?..." (dallo scritto di michel leiris)

Su Piero Manzoni
Celant Germano
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
22.00 €

NON DISPONIBILE

l`opera di piero manzoni, attivo dal 1955 al 1963, e` segnata da una ricerca estetica e linguistica fortemente iconoclasta. ha prodotto dipinti senza colore, gli achromes, fatti con caolino, tela, cotone, fibra artificiale e pelle di coniglio. ha realizzato opere che utilizzano tracce e residui del suo corpo, dalle impronte al fiato, dal sangue alle feci, e ha firmato come arte i corpi o gli oggetti di altre persone o artisti, dagli amici alle modelle, da marcel broodthaers a mario schifano. per ampliare la conoscenza e il percorso di vita e di ricerca dell`artista, intrecciati a una lettura a nautica e storica, sin dal 1967 germano celant si e` impegnato nella contestualizzazione della sua energia comunicativa e concettuale rapportando il suo contributo alle vicende artistiche mondiali, dall`action painting al neo dada, dalla pop art al nouveau re`alisme. sul suo mondo fatto di cose quanto di eventi, come nel 1960 la stesura di un disegno consistente in una linea a inchiostro di 7200 metri e "consumazione dell`arte dinamica del pubblico divorare l`arte" durante la quale ha offerto al pubblico uova da inghiottire segnate con l`impronta del suo pollice, lo storico del contemporaneo ha redatto, nel corso degli anni, un insieme di testi e di testimonianze teoriche. tale produzione critica e` qui raccolta al fine di offrire un tracciato interpretativo della complessa avventura di manzoni che, per la sua radicalita` e singolarita`, ha raggiunto fama internazionale.

Filosofia Di Andy Warhol Da A A B E Viceversa (la)
Warhol Andy
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
24.00 €

NON DISPONIBILE

"non manca niente. c`e` tutto. lo sguardo spento. la grazia diffratta... il languore annoiato, il pallore desolato... l`essere freak in modo chic, l`essenza passiva dello stupore, la segreta conoscenza che ammalia... la gioia un po` mesta, i tropismi rivelatori, la maschera imbiancata da folletto, l`aspetto lievemente slavo... l`ingenuita` infantile, il fascino radicato nella disperazione, la trascuratezza narcisistica, la perfetta alterita`, l`inafferrabilita`, l`aura ombrosa, voyeuristica, vagamente sinistra, la pallida e sussurrata magica presenza, l`essere pelle e ossa... la pelle bianca da albino. incartapecorita. da rettile. bluastra... le ginocchia nodose. la mappa delle cicatrici. le lunghe braccia ossute, cosi` candide da sembrare candeggiate. le mani attraenti. gli occhi a spillo. le orecchie a banana... le labbra tendenti al grigio. i capelli scarmigliati bianco-argento, soffici e metallici. i tendini del collo in evidenza intorno al grande pomo d`adamo. c`e` tutto... non manca niente. io sono tutto cio` che dice il mio album di fotografie."

Pop Art Interviste Di Raphael Sorin
Aa.vv. Grazioli E. (cur.)
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
13.00 €

la pop art americana e` il movimento artistico piu` conosciuto, piu` popolare del dopoguerra. alcuni dei suoi protagonisti sono diventati leggendari - andy warhol, roy lichtenstein, tom wesselmann, jasper johns, robert rauschenberg, james rosenquist -, le mostre che li celebrano si susseguono, le monografie si moltiplicano. quello che mancava era la testimonianza diretta delle loro idee e dei loro propositi, enunciati nel libro che qui viene presentato, una raccolta di interviste risalenti al periodo piu` vivo e importante per la pop art, gli anni sessanta. protagonista diretta di questo movimento e` la realta` della civilta` di massa, contrassegnata dall`ossessiva presenza dell`apparato pubblicitario, dall`invasione dei prodotti della societa` dei consumi, dal martellamento dei messaggi dei mass media (fumetti, re`clame, manifesti): gli artisti della pop art lavorano manipolando immagini e oggetti gia` fabbricati che ne potenziano le implicite qualita` espressive.

Edward Hopper La Fotosintesi Dell`essere
Bonnefoy Yves
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
12.00 €

NON DISPONIBILE

"non vi e` cosa piu` vana del domandarsi chi siano quegli esseri che edward hopper mette in scena, o cosa accade tra loro e cosa sta per accadere occorre piuttosto rivivere con lui la sensazione che nessuno puo` comprendere nessuno, e osservare che se ha fissato sulla tela una situazione e non un`altra, e` solo perche` ha creduto di riconoscere nell`uno o nell`altro dei suoi protagonisti lo stesso senso di solitudine e di isolamento che egli prova, e insieme un`aspirazione, un brusco turbamento dell`anima che spesso non lo dubitiamo - angosciano lui stesso." (y. bonnefoy)

Lewis Carroll Fotografo
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Mnemosyne
Formato: libri
33.00 €

"sino ad alcuni decenni or sono si ignorava che l`autore di alice`s adventures in wonderland fosse anche uno straordinario fotografo. solo nel 1949 lo storico della fotografia helmut gernsheim mentre stava lavorando a un libro su julia margaret cameron, trovo` un album contenente centoquindici fotografie di un dilettante dell`epoca vittoriana che, con suo profondo stupore, scopri` essere lewis carroll. alla sua morte, avvenuta nel 1898, il poeta aveva infatti lasciato trentatre` album, dodici dei quali contenenti sue fotografie. circa settecento immagini, di cui solo una parte sono state pubblicate. [...] alcuni pensano che la fotografia fu per lewis carroll soltanto un passatempo, uno svago. ritengo invece che essa gioco` un ruolo essenziale nella sua stessa esistenza. gia` nel suo primo incontro la saluto` come `la nuova meraviglia del mondo`. fu uno dei primi a vedere in essa un mezzo espressivo degno di interesse. una grande affinita` legava del resto il suo universo, popolato di trabocchetti, di giochi di specchi, di magiche trasformazioni, a quello della fotografia. carroll si trovava perfettamente a suo agio nello spazio irreale della camera oscura, dove i raggi luminosi, fissandosi, ricreano le apparenze fuggevoli e impalpabili della realta`. rivelare le immagini latenti, captarle, fissarle per sempre e materializzarle: questo e` il prodigio della fotografia, che lo folgoro` e l`indusse a coltivarla, ad amarla." (dallo scritto di brassai)

Arte Povera
Aa.vv. Lista G. (cur.)
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
24.00 €

NON DISPONIBILE

sollecitando gli artisti piu` impegnati nello sviluppo dell`arte povera, le interviste curate e raccolte da giovanni lista cercano di definire i caratteri specifici di questo movimento dell`arte italiana che, nato all`inizio degli anni sessanta del secolo scorso, ha proposto il salutare ritorno a un "grado zero" dell`arte contro i linguaggi tradizionali della produzione artistica e contro la retorica di un`avanguardia ormai compromessa con la societa` dei consumi. rifiutando il mondo della cultura, nel momento in cui esso registrava il suo asservimento alle nuove tecnologie e alla massificazione dei media, l`arte povera ha preconizzato la messinscena del processo di creazione, il recupero dei gesti elementari e la manipolazione dei materiali primari. l`arte era cosi` chiamata a tradurre l`atto cognitivo nella pienezza di un`esperienza sensibile e intellettuale in cui la coscienza d`essere si trovava confrontata all`epifania delle forze della materia, alla presenza fisica dell`oggetto, alla circolazione d`energia che relaziona le cose e lo spazio ambiente. ogni opera d`arte povera pone se stessa come emergenza e scoperta, sopprime la coerenza ripetitiva dello stile e rinnova quindi l`esperienza originaria della creazione. l`arte povera e` stata caratterizzata da un`aperta rivendicazione dei valori dell`arte europea, vissuta anche come nuova appropriazione dei fondamenti espressivi della civilta` artistica italiana.

50 Segreti Magici Per Dipingere
Dali` Salvador
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
20.00 €

NON DISPONIBILE

"`salvador, come indica il suo stesso nome, e` destinato a riscattare la pittura dalla vacuita` dell`arte moderna`. questa affermazione categorica, anche se di primo acchito, per il suo egocentrismo, potrebbe sembrar scritta dallo stesso salvador dali`, appartiene alla penna del famoso filosofo catalano francisco pujols. quando, nel 1937, costui scrisse questa frase, in pieno caos surrealista, ammetto - con modestia, per una volta almeno - che io stesso, nonostante i miei ambiziosi imperialismi di ogni genere, non ci credetti molto. oggi, tuttavia, constato di esser giunto, passo a passo, alla ferma convinzione che e` proprio cosi`." (dal prologo di salvador dali`)

Expo 1889 La Tour Eiffel
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Album
Formato: libri
20.00 €

"si dice che l`immagine della tour eiffel sara` stampata su nuovi francobolli. il fatto non assume, oggi, il significato di un`ammissione d`ingiustizia, attraverso questo desiderio di riparazione? nata in america, la si sommerse di clamori e di iperboli, in francia l`abbiamo ridicolizzata: diversa educazione, ma risultato identico. il tempo, per fortuna, cancella la stoltezza degli uomini, e il ridicolo non uccide mai, per quanto se ne dica, se non il debole e il falso. la torre ha dunque continuato a disegnare nel cielo in movimento la sua silhouette grigia dalla testa d`oro, a innalzare sulla vetta il suo merletto di primati, come un desiderio, come un segno, immobile. quanto agli eruditi e ai critici, responsabili di un tale iniquo discredito, senza dubbio continueranno a gonfiare ogni giorno una nuova vescica, per avere l`illusione di diffondere la luce. affligge ancor piu` profondamente che a causa della loro manchevolezza l`opinione pubblica abbia cosi` a lungo disprezzato l`arte del ferro, e non abbia visto nel suo impiego che una volgare utilita` risultante da un calcolo solido e ingegnoso. e cosi` non si e` saputo ne` osato difendere dalla speculazione un`opera tutta di potenza e di audacia, urlante, in un salone fantastico, la gloria dell`acciaio: la galerie des machines. costruita per l`esposizione del 1889, il suo ricordo domina le nostre prime impressioni di vita collettiva..." (dal testo di raymond duchamp-villon)

Frida Kahlo
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Album
Formato: libri
20.00 €

NON DISPONIBILE

"1907. maddalena carmen frieda kahlo calderon nasce il 6 luglio a coyoaca`n, un sobborgo di citta` del messico, da wilhelm kahlo, un ebreo tedesco emigrato in messico, e da matilde calderon y gonza`lez. ha due sorelle, matilde e adriana, e la terza, cristina, nascera` l`anno dopo. cosi` la stessa kahlo parla dei propri genitori e dei suoi primi anni di vita: "nacqui a coyoaca`n, all`angolo fra londres e allende. i miei genitori comprarono un terreno che faceva parte del podere di el carmen e li` edificarono la loro casa. mia madre, matilde calderon y gonza`lez, era la maggiore dei dodici figli che ebbero i miei nonni, la spagnola isabel, figlia di un generale, e antonio, un indigeno di morelia, michoaca`n. mia nonna e sua sorella cristina avevano studiato nel convento delle suore biscagline, dove furono accolte alla morte del generale. di li` isabel usci` per sposare antonio calderon, fotografo di professione che faceva dagherrotipi. ricordo che a mia madre non manco` mai niente: nel suo como` c`erano sempre cinque pesos d`argento. era una donna bassina, dagli occhi molto belli, dalla bocca sottile, scura. era come una campanella di oaxaca. era nata a citta` del messico. quando andava al mercato si stringeva con grazia la cintura e portava con fare civettuolo la sua cesta. molto simpatica, attiva, intelligente. non sapeva ne` leggere ne` scrivere, sapeva solo contare il denaro. mia madre era amica delle comari, dei bambini e delle vecchie che venivano in casa nostra a dire il rosario..."

Vasilij Kandinskij
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Album
Formato: libri
20.00 €

"nell`agosto del 1910, a murnau in baviera, vasilij kandinskij termina `lo spirituale nell`arte`. non e` una dichiarazione di poetica, non e` un trattato di estetica, non e` un manuale di tecnica pittorica. e un libro di profezie laiche, in cui misticismo e filosofia dell`arte, meditazioni metafisiche e segreti artigianali si sovrappongono e si confondono, nel presentimento di un`arte nuova. l`aurora della pittura, che kandinskij crede di annunciare, si riverbera anche sulle sue pagine, che ci appaiono insieme incerte e perentorie, divise tra ombra e chiarore. non esiste testo teorico delle avanguardie in cui non si avverta una condizione di giovinezza, di nascita. `chiamiamo a raccolta la gioventu` e, come giovani che hanno in se` il futuro, vogliamo conquistarci liberta` d`azione e di vita`, dicono gli espressionisti della briicke. `ci si incammina verso un`arte completamente nuova`, scrive apollinare. il grido di marinetti: `i piu` anziani di noi hanno trent`anni`, riecheggia in quello dei futuristi: `noi siamo i primitivi di una nuova sensibilita``. l`idea di larionov che `la vera liberazione dell`arte incomincia oggi` ritorna nelle parole di malevic: `ora l`arte e` arrivata a se stessa`. `ci sono uomini oggi che vedono danzare i millenni davanti a se`, come i primi cristiani`, leggiamo in marc. e i dadaisti parleranno della `porta di un mondo imprevisto`..." (elena pontiggia)

Responsabilita` Dell`artista Le Avanguardie Tra Terrore E Ragione (la)
Clair Jean
Editore: Abscondita Srl
Collana: Aesthetica
Formato: libri
19.00 €

dopo "critica della modernita`", jean clair ritorna con "la responsabilita` dell`artista" a fustigare gli "eccessi" dell`arte contemporanea con una ricostruzione delle vicende delle avanguardie nel xx secolo al di fuori degli schemi della storiografia ufficiale. quali inquietanti connessioni legano l`espressionismo e il nazismo? perche` l`astrattismo e` diventato la lingua universale? e perche` il sentimento del vuoto tipico di certa cultura americana, dalla pop art al minimalismo, e` stato imposto come stile internazionale? siamo certi che in movimenti come il neoespressionismo e la transavanguardia non si celino nostalgie nazionaliste? jean clair, rispondendo a questi interrogativi, sfata il mito dell`artista ribelle e dell`avanguardia come "arte all`opposizione" per rivelare inattese complicita`, consce o inconsce, con i versanti piu` oscuri e minacciosi di un secolo tormentato.

Piccola Storia Della Fotografia
Benjamin Walter
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
21.00 €

NON DISPONIBILE

benjamin scrive la "piccola storia della fotografia" su committenza alla fine dell`estate del 1931, mosso da necessita` di denaro, ma dando inizio a un progetto che contava di portare a esiti piu` estesi e approfonditi. la fotografia era diventata infatti un interesse importante sul suo percorso, incrociata in piu` occasioni durante il mai finito lavoro di raccolta di materiali per i "passagen-werk" e al centro della riflessione sulla riproducibilita` tecnica che dara` i suoi risultati nell` "opera d`arte nell`epoca della sua riproducibilita` tecnica", quattro anni dopo. il testo viene pubblicato sulla "literarische welt" in tre puntate, accompagnato da otto immagini scelte dall`autore. per scriverlo benjamin si immerge in una lettura intensiva di testi di riferimento, da cui prende le informazioni e i dati principali e su cui imbastisce le sue riflessioni originali. la fretta e l`ansia fanno sentire i loro effetti sul testo, che contiene qualche imprecisione e pare frammentato nel percorso e nella divisione dei tre blocchi. ma le imprecisioni e i salti logici stessi sono in realta` indicativi degli effettivi interessi dell`autore, filosofo e non storico, specie qui dove l`immagine fotografica fa problema anche per il concetto lineare di storia. il filosofo aveva urgenza piuttosto di introdurre tematiche che presso gli storici non aveva trovato formulate.

Tina Modotti Lampi Sul Messico
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Album
Formato: libri
21.00 €

"tina modotti fece parte di quel gruppo di artisti e intellettuali provenienti da tutto il mondo che negli anni venti del novecento accorsero in messico, attratti dalla prodigiosa vitalita` di questo paese, e contribuirono a delinearne l`orientamento culturale, artistico e politico. tina si inserisce a pieno titolo in questo movimento: molto ella diede al messico, e molto ne ebbe in cambio. il messico fu infatti la sua patria elettiva, il luogo in cui fiori` come donna, come artista, come rivoluzionaria."

Parigi Di Modigliani (la)
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Album
Formato: libri
20.00 €

"al suono della cornamusa, minnie pinnikin si precipito` sul viale: il mondo traboccava di raggi dorati che si spandevano tutt`intorno. un raggio passava sul tetto di legno del mercato. lo scozzese, circondato da alcuni spettatori, se ne stava sull`acciottolato a suonare. la gente rideva e danzava. si raduno` una grande folla. quando minnie pinnikin si avvicino`, noto` pa`tredor sul tetto del mercato; stava pescando i passanti, e li faceva ondeggiare con le sue lunghe mani. `com`e` bello stamane!`, esclamo` lei. pa`tredor era davvero molto bello: il sole, che danzava nei suoi capelli, si sporgeva in avanti per guardarlo negli occhi. quando ebbe pescato un numero sufficiente di persone, si mise a danzare. intorno, la gente saltellava. poi scomparve, e, a mano a mano che la musica moriva, tutti, uno dopo l`altro, saltarono giu` dal tetto e ritornarono al proprio lavoro di venditori di cavolfiori, di giornali, di vestiti o di pesce. minnie pinnikin cerco` pa`tredor con lo sguardo. lo vide tornare insieme allo scozzese; entrambi distribuivano alla gente litri del vino che portavano con se`, liberandosi cosi` dal senso di colpa per il balletto di sabato mattina. all`improvviso, pa`tredor s`accorse di minnie pinnikin e lascio` perdere tutto per correrle dietro. si capiva che un giorno si sarebbero sposati, ma nessuno ne parlava mai, semplicemente perche` non era ancora il momento; erano intenti alle prime schermaglie amorose..." (dal testo di beatrice hastings)

Frammenti Sull`arte
Munch Edvard
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
20.00 €

NON DISPONIBILE

edvard munch (1863-1944) e` stato troppo spesso consegnato al mito di "artista dell`angoscia", di "artista dell`urlo", sempre sul ciglio dell`abisso, tra continui lutti familiari, tumultuose relazioni sentimentali, alcolismo e ossessioni demoniache. tutto questo ha rischiato di mettere in ombra le infinite pieghe del suo stile pittorico, che ha aperto la strada non solo all`espressionismo, di cui munch e` cruciale iniziatore, ma a tutta l`arte contemporanea. la sua creativita` complessa quanto lineare, istintiva quanto raffinata non e` ovviamente soltanto lo specchio autobiografico di un esistenza divenuta emblema: e` il frutto di un incessante, tormentoso tentativo di trasformare le proprie esperienze personali in intuizioni figurative di valore universale. di questa straordinaria tensione e` testimone, e fonte primaria, un vasto e tumultuoso corpus di scritti. lettere, minute, appunti diaristici, opere narrative sono infatti la fucina in cui riversava le sue molteplici e feconde intuizioni, per decantarle e da li` far nascere le sue opere pittoriche.

Quaderno Di Schizzi Pedagogici
Klee Paul
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
13.00 €

"la prima edizione del padagogisches skizzenbuch di paul klee venne preparata nel 1924, e apparve l`anno successivo come secondo volume della collana bauhausbucher curata da walter gropius e laszlo moholy-nagy. una riedizione segui` poco dopo, nel 1927. a gropius e moholy-nagy doveva esser chiaro fin dall`inizio che queste `premesse fondamentali` come venne detto nella presentazione del libro `di una parte dell`insegnamento teorico allo staatliches bauhaus di weimar costituivano una componente essenziale della concezione artistico-didattica di klee e dell`istituto`. (...) il padagogisches skizzenbuch viene qui riprodotto integralmente. la sua preziosita` non e` dovuta solo a paul klee, autore dei disegni e delle riflessioni teoriche, ma anche all`impaginazione di moholy-nagy, che puo` esser considerata pionieristica. si pone qui il problema (sollevato anche allora) se la soluzione adottata da moholy-nagy risponda appieno alle esigenze della spiritualita` del pensiero e del disegno di paul klee, o se la spiccata personalita` dell`impaginatore non contribuisca a suggerirne un`interpretazione distorta. va peraltro ricordato che klee autorizzo` questa forma. il libro rappresenta dunque un prodotto di quella cooperazione di `forze di diverso indirizzo` che fu una caratteristica del bauhaus, insistentemente affermata da klee come potenziale di feconda dialettica interna e di produttivita`." (dalla premessa di hans m. wingler)

Autoritratto
Man Ray
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
28.00 €

"prima della grande guerra, man ray gia` apparteneva al gruppo di pittori le cui opere avevano fatto epoca nello sviluppo delle idee artistiche rivoluzionarie. le sue tele del 1913-1914 rivelano il risveglio di una forte personalita` attraverso l`interpretazione particolare che egli da` del cubismo e della pittura astratta. giunse a parigi nel 1921, gia` noto come dadaista, e si uni` al dinamico gruppo parigino con breton, aragon, eluard, tzara e max ernst, che avrebbero fondato il surrealismo tre anni dopo. il cambiamento di ambiente impresse un nuovo impulso alle attivita` di man ray. si dedico` alla fotografia e giunse a trattare l`apparecchio fotografico come trattava il pennello, ossia come un semplice strumento al servizio della mente. e sempre a parigi, all`istituto poincare`, che venne attirato dagli "oggetti matematici sempre belli nella loro specifica natura" e che dipinse numerose tele la cui intrinseca bellezza e` posta a contatto con temi organici. oggi, ritornato a hollywood, dove scrive, dipinge e tiene conferenze, man ray ha preso posto tra i `vecchi maestri dell`arte moderna`." (marcel duchamp, 1949)

Ingegnere Del Tempo Perduto Conversazione Con Pierre Cabanne
Duchamp Marcel
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
21.00 €

"questa intervista ha provocato fin dalla sua prima pubblicazione reazioni contraddittorie - alcune perfino indignate - sia per le parole di marcel duchamp, sia per lo stile con cui ho ritenuto opportuno condurre il nostro dialogo. tali reazioni si spiegano con il fatto che molti presumono di detenere la verita` esclusiva su duchamp, e cosi` lo riducono, a loro uso personale, a una mummia asettica e muta. tutto questo ha dato come frutto articoli, persino interi libri, spesso astrusi, oscuri, tesi a interpretare un particolare di un`opera, una frase, un atteggiamento; e questo divertiva molto duchamp, sebbene in genere non si desse la pena di leggere quel che si scriveva su di lui. com`era dunque possibile, in presenza di queste glosse complicate, di queste sapienti decifrazioni che propongono chiavi di lettura sempre nuove e sempre divergenti e contraddittorie, tollerare che duchamp, "l`uomo piu` intelligente del xx secolo" secondo breton, abbia potuto dare delle sue opere, nella nostra intervista, "spiegazioni insignificanti, piattissime motivazioni"? com`era possible ammettere che avesse detto, concludendone la lettura, "tutto e` chiaro come il sole"? avrebbe significato accettare che duchamp avesse posato sulla sua opera e sulla sua vita uno sguardo lucido, dando delle sue "cose" spiegazioni semplici, concise, spogliandole da complessi pensieri riposti o da segrete intenzioni." (dalla postfazione di pierre cabaline)

Lettere E Scritti Sull`arte
Segantini Giovanni
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
13.00 €

NON DISPONIBILE

"`piu` m`addentro nell`arte e vivo di essa e per essa, e piu` sento il bisogno di esprimermi non solo colle opere, ma collo scritto, per determinare il significato di questa parola arte almeno nella parte che piu` mi tocca, la pittura`. cosi` inizia uno dei primi tentativi di giovanni segantini di raccogliere compiutamente e ordinatamente le idee e le intuizioni sull`arte. sono scritti che non vogliono avere alcun carattere scientifico, anzi, fin dal titolo, `cosi` penso e sento la pittura` o `sentimento e natura`, testimoniano la loro assoluta, empirica soggettivita`. e se e` vero, come aveva scritto, che `artista si nasce e non si diventa` perche` non c`e` scuola che possa inoculare il germe dell`arte, nel caso della scrittura, invece, la faccenda si faceva assai piu` complessa. almeno lo era per lui". (dallo scritto di lorella giudici)

Trasfigurazione Della Natura Nell`arte (la)
Coomaraswamy Ananda K.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Aesthetica
Formato: libri
21.00 €

"da profondo conoscitore del pensiero europeo medioevale e consapevole di rivolgersi a un pubblico in prevalenza occidentale, coomaraswamy (1877-1947) ha avuto la cura di trascegliere quei passi della letteratura filosofico-religiosa dell`epoca che fossero piu` in grado di svegliare il lettore alla consapevolezza dell`essenzialita` del `sottrarre` rispetto alla superfluita` dell``aggiungere`, ai fini dell``intelligere`. entrano a colloquio con noi, attraverso il portavoce orientale, i protagonisti occidentali di altrettante vie alla contemplazione dell`arte di dio: san tommaso d`aquino, meister eckhart, agostino, dante, blake fino a maritain. [...] nei sette capitoli che compongono questo volume coomaraswamy traccia un affresco dell`arte il cui protagonista non e` l`uomo fisico, come la sua opera destinato a perire, ma l`uomo cosmico, il pellegrino di maya in cui si sono specchiati i viandanti solitari di ogni epoca trascorsa e ventura. all`uomo odierno che ha perduto il senso del sacro, questa immagine appare vuota di senso. il mondo in cui vive e` fitto di segni, segnali, rumori, ingiunzioni e sensi unici; egli vede il segno ma non ravvede il simbolo, sente il rumore ma non ode il suono, teme il silenzio perche` `si` teme. irride ai valori perche` e` sordo al valore, non ha rettitudine perche` ha perso l`equilibrio, infine corteggia e pratica l`arte ma non sa piu` cosa significhi amare, dedicarsi, rinunciare, morire." (dallo scritto di grazia marchiano`)

Scritti E Pensieri
Sironi Mario
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
20.00 €

NON DISPONIBILE

sono raccolti in questo volume una quarantina di testi di sironi, apparsi sul "popolo d`italia" fra il 1927 e il 1931, e da allora mai piu` ripubblicati. sono articoli di profondo interesse perche` si soffermano su alcuni protagonisti dell`arte italiana (fattori, gola, wildt) o scoprono precocemente artisti allora agli esordi (fontana, sassu, manzu`, cantatore, de amicis, regina, andreoni, di terlizzi e molti altri). anche le cronache d`arte che riguardano pittori dimenticati, pero`, presentano motivi di forte interesse, perche` danno l`occasione a sironi di trattare problemi stilistici (il superamento del verismo e dell`impressionismo, la critica al divisionismo e al secessionismo, il dialogo fra modernita` e classicita`, il valore non decorativo del colore) o ideologici (il rapporto fra arte e fascismo). nella postfazione, infine, elena pontiggia riesamina l`intero corpus di scritti di sironi espungendo molti falsi. dimostra infatti che una decina di articoli, attribuiti all`artista nell`ormai classica antologia di testi sironiani del 1980, sono in realta` di altra mano.

Surrealismo E La Pittura (il)
Breton Andre`
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
13.00 €

"pubblicato nel 1928, in un`epoca di fervida elaborazione e definizione del movimento surrealista, `le surre`alisme et la peinture` costituisce la prima summa del pensiero di andre` breton sulla pittura. tra pagine liriche e passi polemici lo scrittore e poeta, capofila del movimento, delinea qui la complessa ed eterogenea ricerca che anima la fucina artistica surrealista in questa sua fase incipiente. picasso, max ernst, man ray, yves tanguy, andre` masson, joan miro`, giorgio de chirico, hans arp sono i principali protagonisti di questo saggio colto e pregnante, nella cui trama si intrecciano brani teorici, citazioni poetiche, re`veries imperscrutabili, libere associazioni. in questo ricco florilegio breton esprime le proprie impressioni e idee sottolineando non soltanto alcuni temi cruciali del surrealismo ma anche e soprattutto una concezione dell`arte anticonformista e fedele al modello interiore, all`esplorazione dell`inconscio e del sogno, all`obiettivo rivoluzionario. le `surre`alisme et la peinture` rivela altresi` le doti poetiche e letterarie di breton e la sua particolare declinazione dell`ut pictura poe`sis che attraverso preziosi espedienti linguistici e frequenti rimandi alla poesia rende cosi` inconfondibili le sue pagine sulla pittura." (dallo scritto di angela sanna)

New York Di Pollock (la)
Aa.vv.
Editore: Abscondita Srl
Collana: Album
Formato: libri
20.00 €

"pollock stordisce l`immagine a forza di retrocessione della tecnica, attraverso il riportare il lavoro artistico sotto il segno dell`automatismo. ma l`immagine stordita, effetto di tali procedimenti, non e` in perdita rispetto al desiderio d`espansione delle avanguardie. al contrario essa e` l`effetto di un accrescimento che riesce a introdurre nel campo delle forze creative il valore di fattori che sono l`effetto di un non lavoro, che non richiedono sforzo o sacrificio ma al contrario disponibilita` e instabilita`. sembra che la realta` abbia da sempre condannato l`uomo a spingersi tra le cose nella possibilita` di una, doppia, posizione: a carponi e in quella eretta. entrambe comunque presuppongono la sicurezza dell`interlocuzione, dell`ostacolo da aggirare, di una domanda che investe e spinge l`uomo verso la meta finale della ragionevole soluzione. la prima posizione nasce quando le cose si muovono a pelo della terra, rasoterra, quando la ragione effettua le sue capriole per afferrare per la coda il dato che sfugge. la seconda posizione presuppone la sicurezza del suolo, la coscienza ottimistica di toccare con i piedi per terra e allora il logos si arma della sua onnipotenza che ci permette di camminare in punta di piedi con il sussiego della intelligenza, tutti impettiti e compunti, sicuri della meta agognata." (achille bonito oliva)

Cucina Futurista Manifesti Teorici Menu E Documenti
Aa.vv. Pautasso G. A. (cur.)
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
22.00 €

"nel dicembre del 1930 una voce alla radio scosse le coscienze degli italiani: `abbasso la pastasciutta!`, tuono` filippo tommaso marinetti, il fondatore del futurismo. nel 1913 con il `manifesto della cucina futurista` marinetti, assieme allo chef jules maincave, si pose l`obiettivo di rivoluzionare la gastronomia in nome della sperimentazione non convenzionale delle vivande volendo creare una cucina rallegrante, ottimista, dinamica e agilizzante. l`obiettivo dei cuochi futuristi era far dimenticare l`avido mangiatore di pastasciutta perorando l`avvento delle vivande sintetiche e la diffusione per mezzo della radio di `onde nutrienti`. i piatti e le vivande si trasformarono in tavolozze di colori, e le forchette furono abolite per favorire `degustazioni e piaceri tattili prelabiali`. il ristorante futurista taverna santopalato aveva le pareti ricoperte di lastre di alluminio e l`ambiente era intriso con acqua di colonia spruzzata da camerieri armati di vaporizzatori, mentre il rombo del motore a scoppio di un aeroplano fungeva da sottofondo musicale. chi partecipava agli aerobanchetti dell`avanguardia futurista diventava l`elemento vitale di un momento unico e sorprendente, mai vissuto prima. cosi` marinetti e i cuochi del movimento futurista dimostrarono come la cucina fosse uno spettacolare laboratorio di partecipazione attiva ed emotiva alla fusione creativa dell`arte con la vita." (guido andrea pautasso)

Problema Delle Forme E L`almanacco Del Cavaliere Azzurro (il)
Kandinskij Vasilij
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
19.00 €

NON DISPONIBILE

"al tempo stabilito le necessita` maturano. ossia lo spirito creatore riesce ad aprirsi un passaggio dapprima in un`anima, poi nelle anime, suscitando una nostalgia, un impulso interiore. quando le condizioni necessarie alla maturazione di una precisa forma si sono realizzate, l`impulso interiore diventa tanto forte da creare un nuovo valore nello spirito umano, un valore che comincia a vivere nella coscienza o nell`inconscio dell`uomo. da quell`istante, consapevolmente o inconsapevolmente, l`uomo si mette a cercare una forma materiale per il nuovo valore che vive in lui in forma spirituale. il valore spirituale inizia la sua ricerca di materializzazione. la materia e` qui una sorta di dispensa, in cui lo spirito sceglie, come fa il cuoco, quello che di volta in volta gli e` necessario. questa ricerca e` la positivita`, la creativita`; questo e` il bene. il raggio bianco che feconda. il raggio bianco determina l`evoluzione, l`elevazione. dietro la materia, dentro la materia, si cela dunque lo spirito creatore, lo spirito attivo." (vasilij kandinskij). con uno scritto di klaus lankheit.

Scultura Negra
Einstein Carl
Editore: Abscondita Srl
Collana: Aesthetica
Formato: libri
21.00 €

"a nessuna arte l`europeo si accosta con altrettanta diffidenza come all`arte africana. la sua prima reazione e` di negare che si tratti di arte, ed egli mostra la distanza che separa le creazioni dell`arte negra dal quadro mentale europeo con un disprezzo che non manca di formarsi una terminologia negativa. tale distanza e i pregiudizi che ne derivano rendono difficile ogni giudizio estetico, anzi lo rendono impossibile, in quanto un tale giudizio presuppone in primo luogo un processo di avvicinamento. il negro peraltro e` considerato a priori come un essere inferiore che va trattato senza riguardi, e cio` che esso propone e` condannato immediatamente come manchevole. per giudicarlo si e` ricorsi sommariamente a ipotesi evoluzioniste assolutamente vaghe. alcuni se ne servivano per esemplificare un falso concetto di primitivita`, altri rivestivano quest`oggetto senza difesa con frasi false, parlavano di popoli venuti dalla profondita` dei tempi, e cose simili. si sperava di rintracciare nell`africano una testimonianza delle origini, di uno stato che non si era mai evoluto. la maggior parte delle opinioni espresse sugli africani si fonda su tali pregiudizi formulati per giustificare una comoda teoria. nei suoi giudizi sui negri l`europeo rivendica un postulato, ossia quello di una sua superiorita` assoluta, del tutto irrealistico."

Modigliani Mio Padre
Modigliani Jeanne
Editore: Abscondita Srl
Collana: Carte D`artisti
Formato: libri
22.00 €

NON DISPONIBILE

la biografia dell`artista amedeo modigliani riposa sulla ricerca meticolosa e caparbia che la figlia jeanne ha svolto dal 1939 al 1984, anno della sua morte. questo lungo e minuzioso lavoro ha restituito una nuova immagine della vita e della dimensione creativa del grande artista livornese. altre biografie romanzate e poco veritiere erano state pubblicate nell`immediato dopoguerra, e tutte avevano dato credito alle falsificazioni "involontarie" dello storico d`arte andre` salmon (soprattutto in "la vie passionne`e de modigliani"), che suscitarono non pochi malintesi e crearono una leggenda distorta. jeanne volle scoprire la verita` sulla vita del padre, e inizio` a farlo con "modigliani senza leggenda", pubblicato da vallecchi a firenze nel 1958, rivisto e tradotto da lei stessa in francese nel 1961, ripreso nel 1984 per il centenario della nascita del padre con il nuovo titolo "modigliani racconta modigliani", pubblicato dalle edizioni graphis arte di livorno. la critica letteraria ufficiale e accademica parve non gradire il lavoro di jeanne: il suo impegno storiografico e la sua analisi estetica vennero considerati una prova troppo teorica e letteraria.

Morandi Giacometti E Holland
Bonnefoy Yves
Editore: Abscondita Srl
Collana: Miniature
Formato: libri
13.00 €

"un saggio sui rapporti tra morandi e hollan, un altro su quelli tra il pittore bolognese e giacometti. se questi accostamenti sono fondati, si puo` dunque pensare che giacometti e hollan ebbero assilli, percezioni, modi di dipingere assimilabili. e se si avvicinano a morandi per diversi aspetti del suo lavoro, devono dunque incontrarsi in questo o quel punto della loro comune frequentazione della sua grande opera. opera peraltro cosi` singolare, e cosi` omogenea, che non si vede come si potrebbe interessarsi a essa senza averla dinanzi agli occhi nella sua interezza e reagire a essa senza un coinvolgimento totale del proprio essere".

Diario Di Frida Kahlo Un Autoritratto Intimo (il)
Aa.vv. Lowe Sarah M. (cur.)
Editore: Electa
Collana: Documenti Di Architettura
Formato: libri
24.90 €

NON DISPONIBILE

questo diario illustrato ha accompagnato gli ultimi tumultuosi dieci anni di vita di frida kahlo (1907-1954). scritto tra il 1944 e il 1954, ma tenuto sotto chiave in messico per quasi mezzo secolo, rappresenta un documento di grande rilevanza per capire la complessa personalita` di una donna entrata nella leggenda, sia come artista, sia come modello femminile. le centosettanta pagine del diario racchiudono l`universo piu` intimo di frida - pensieri, poesie e sogni - e raccontano la sua potente visione del mondo, il coraggio con cui affronto` una vita segnata dal tragico incidente dei suoi 18 anni, la tempestosa relazione con diego rivera, il piu` importante artista messicano del `900. le annotazioni scritte a mano che accompagnano gli acquarelli, stilate nella sua grafia piena, rotonda, con inchiostri dai colori brillanti, accompagnano settanta acquarelli dalle cromie esuberanti, che includono numerosi autoritratti. il diario di frida appartiene al genere del "diario intimo", una memoria privata scritta da una donna per se stessa, e non destinata al pubblico. proprio per questo la sua lettura suscita l`emozione di chi osserva di nascosto l`intimita` di una persona che non sa di essere osservata: "un atto di trasgressione, irrimediabilmente carico di voyeurismo" come scrive sarah lowe nel saggio critico che accompagna il diario. il facsimile, riprodotto nella sua interezza, e` introdotto dal letterato carlos fuentes e include in appendice la traduzione annotata del testo.

Milano E` La Vigna Di Leonardo
Maroni Luca
Editore: Lm Luca Maroni
Formato: libri
59.00 €

NON DISPONIBILE

"credevo che, oltre alla stima, alla simpatia e all`amicizia, mi legasse a luca maroni soprattutto l`amore per il vino, per i suoi colori e profumi, per l`infinita varieta` delle sensazioni e la socievole piacevolezza che genera il degustarlo, soprattutto quando lo si avvicini con rigorosa sensibilita` analitica e meditata riverenza, soppesandolo, goccia a goccia, con la bilancia, insuperabile per precisione, della lingua e degli organi olfattivi e gustativi. ricordo il giorno nel quale mi resi conto che ci univa un`altra passione: quella per leonardo. una passione febbrile che aveva indotto luca a compiere peregrinazioni instancabili per ammirarne da vicino i capolavori di pittura e gli inimitabili disegni, cosi` come per visitare le mostre piu` rigorose e suggestive dedicate alla sua poliedrica personalita`. mi colpi`, soprattutto, la determinazione con la quale luca veniva impegnandosi nello sforzo di assimilare i contenuti delle migliaia di pagine manoscritte vergate da leonardo, costellate di schizzi e disegni quasi mai di comprensione intuitiva: specchio fedele - piu` di ogni altro documento - dei moti del suo pensiero, della febbrile e mai banale attivita` di una personalita` instancabile, della formulazione di programmi di ricerca di inaudita lucidita` e ambizione. luca lascia trasparire nel suo libro la scintilla dalla quale e` stato innescato il grande incendio di questa sua passione: la scoperta che leonardo possedeva una vigna a milano."

Divisionismo Pinacoteca Fondazione Cassa Di Risparmio Di Tortona (il)
Aa.vv. Nicholls P. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Collezioni
Formato: libri
38.00 €

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e il 1999 quando la fondazione acquisisce la collezione d`arte della cassa di risparmio di tortona. l`idea di valorizzare e inserire in un contesto piu` ampio l`interessante nucleo di dipinti del genius loci giuseppe pellizza prende corpo attraverso mirate acquisizioni di opere di importanti artisti nazionali, anche al fine di contribuire allo sviluppo del dibattito e del confronto intorno a un momento fondamentale della cultura artistica italiana tra ottocento e novecento. un percorso divenuto nel volgere di pochi anni un progetto culturale, oggi incentrato sulla varieta` dei linguaggi pittorici legati alle teorie dell`ottica utilizzati non solo dai grandi maestri divisionisti, ma da personaggi che hanno dato voce a culture per cosi` dire periferiche finora sottovalutate.

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