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RECORD STORE DAY
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Sabato 20 Aprile
dalle 15.00 alle 18:00
Evento musicale davanti ai due negozi CARU'
EILEEN ROSE & Band
MASSIMO PRIVIERO
ANDREA PARODI ZABALA
MARCO PYTHON FECCHIO
THE ROVERS
Info:
0331 792508
[email protected]
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Buscadero, Aprile 2024
E' disponibile il nuovo numero del Buscadero!
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|  Arte
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Ultimo Michelangelo. Dal Alla Cappella Paolina (l`)
Forcellino Antonio
Editore: Laterza
Collana: I Robinson
Formato: libri
25.00 €
 
     | | il libro racconta la parte meno conosciuta della vita e dell`opera di michelangelo buonarroti, quella che ha inizio con l`esecuzione del "giudizio universale". negli anni in cui realizza questo dipinto straordinario michelangelo sviluppa una sensibilita` religiosa radicale che lo portera` ad avvicinarsi al gruppo degli `spirituali`, composto da alcuni uomini e donne in lotta per una riforma religiosa e che per la loro militanza segreta saranno sospettati, accusati e perseguitati per eresia. la produzione tarda di michelangelo, che annovera capolavori quali la tomba di giulio ii, la cappella paolina, la nuova basilica di san pietro in vaticano e i piccoli dipinti per vittoria colonna e tommaso cavalieri, non e` comprensibile se non all`interno di questa vicenda spirituale che mette in gioco la vita stessa dell`artista. in queste pagine, la ricostruzione dello scenario storico nel quale opera l`artista dopo il "giudizio universale" si accosta all`analisi minuziosa della sua produzione, cosi` da permettere al lettore di entrare profondamente nell`opera del genio, comprendere appieno le sue emozioni e ancora piu` chiaramente, per le dettagliatissime indagini tecniche condotte dall`autore durante i suoi restauri, il suo prodigioso talento manuale. |
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Marcello Schiavo. Il Respiro Del Cielo. Opere 2019-2020. Ediz. Illustrata
Consonni Francesca Marianna Za
Editore: Nomos Edizioni
Formato: libri
14.90 €
| | "virtuoso e raffinato acquarellista, con le sue opere marcello schiavo ha colto l`intensita` del colore e la vibrazione della luce, condensando in pochi e veloci tocchi la mutevolezza, la gioia, l`essenza del dato naturale, degli spazi aperti, della natura, del profumo dell`aria che vibra e ci avvolge" (emma zanella). catalogo della mostra pensata e preparata da marcello schiavo prima della sua scomparsa, avvenuta nel settembre 2020. testi in catalogo di francesca marianna consonni ed emma zanella. |
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Disegnare E Dipingere La Figura Umana. Ediz. A Colori
Hoggett Sarah
Editore: Dix
Collana: Varia Illustrata
Formato: libri
10.00 €
| | questo volume vi insegnera` come disegnare e dipingere la figura umana e realizza re ritratti. imparerete a padroneggiare la prospettiva e le tecniche per rappresentare con suc cesso le texture, le forme e i colori dei tessuti, i capelli e la pelle. verrete guidati con consigli pratici e suggerimenti sull`utilizzo di modelli e fotografie, su come fare bozzetti, suggerire pose e creare scenari. vi verranno fornite esaustive spiegazioni sui materiali e tutta l`attrezzatura necessaria, su come utilizzare ogni tipo di strumento, dalla matita al carboncino, dai pastelli, i colori a olio e acrilici ai colori gouache e gli acquerelli. |
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Roma. Dal Rinascimento Ai Giorni Nostri. Dizionario Dei Monumenti E Dei Loro Autori. Nuova Ediz.
Sgarbi Vittorio
Editore: La Nave Di Teseo
Formato: libri
25.00 €
| | ci sono luoghi che attraversiamo quotidianamente nelle nostre citta` e che nella fretta di una meta da raggiungere manchiamo di cogliere. roma e` piena di queste occasioni di bellezza: dai palazzi rinascimentali, attraverso la grande stagione del barocco, alle architetture avveniristiche di questo secolo, tra chiese, fontane, piazze e musei, luoghi celebri e sorprese da scoprire. vittorio sgarbi compie una ricognizione totale delle bellezze architettoniche di roma, suggerisce al lettore una serie di itinerari d`autore per orientarsi tra queste meraviglie e compone un`opera straordinaria per la quantita` di edifici e autori citati. con oltre 650 schede di autori e 1500 opere segnalate, questo libro e` una guida alle architetture della capitale e uno strumento prezioso di conoscenza della storia artistica della citta`, che guarda al suo passato ma anche ai nuovi progetti in corso di realizzazione. a turisti e abitanti di roma non resta altro che alzare gli occhi e, fosse anche solo per pochi secondi, fermarsi a godere con consapevolezza le mirabilia della citta` eterna. nuova edizione. |
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Architettura E Paesaggio Nello Yemen Del Nord
Nicoletti Manfredi
Editore: Rcs Rizzoli Libri
Formato: libri
10.00 €
NON DISPONIBILE
| | dorian e` un giovane bellissimo e vizioso, che attraversa la vita senza pagare il prezzo della propria dissolutezza: per una sorta di patto col diavolo, sara` un ritratto, donatogli dall`amico e pittore basil, a corrompersi al suo posto. cosi`, tra salotti, lusso e cinismo, scorre la vita luminosa del protagonista, costruendo uno dei modelli piu` affascinanti e ambigui della letteratura: il dandy. ma, pagina dopo pagina, il mito scricchiola e il sangue comincia a scorrere, la fiaba diventa romanzo maledetto e la commedia muta in tragedia. alla fine l`eccezionale vicenda di dorian assumera` la forma della parabola senza tempo: quella di un uomo che, a un certo punto dell`esistenza, e` costretto a guardare in faccia il proprio peccato. saggio introduttivo di bernhard fehr. |
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Ceramica Vecchia Mondovi (la)
Baggioli Carlo
Editore: Casa Ed. Aga Il Portichetto Cuneo
Formato: libri
50.00 €
| | nel volume si traccia la storia della ceramica dal xvii secolo ai giorni nostri: 430 pagine di grande formato con numerose riproduzioni in nero e in colore, per conoscere meglio l`arte della ceramica monregalese. una biografia completa la ricerca iconografica di decorazioni (190), di marchi, contrassegni (400 circa), nonche` dei pittori decoratori e modellatori (circa 50). |
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Frank Lloyd Wright
Treiber Daniel
Editore: Jaca Book
Formato: libri
45.00 €
| | molti storici dell`architettura annoverano frank lloyd wright tra gli inventori della modernita`. tuttavia, in un epoca come quella attuale, caratterizzata da una curiosita` dilagante per il paesaggio, da una valorizzazione forte dell`ecologia e dello sviluppo sostenibile, da una nuova comprensione della "citta` diffusa", da un interesse per l`eterogeneo o, ancora, da progetti architettonici letteralmente sempre piu` "organici", l`opera di wright ci appare sotto una luce nuova. pur analizzando in maniera equilibrata la produzione dell`architetto, dalle opere giovanili alle ultime libere, questo libro non propone un approccio gico all`opera, ma tematico. |
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Tadao Ando
Nussaume Yann
Editore: Jaca Book
Collana: Architetture Contemporanee
Formato: libri
22.50 €
| | tadao ando e` uno dei piu` grandi architetti viventi. la sua opera e i suoi progetti rispondono ai problemi della societa` moderna con idee essenziali sugli edifici e sul loro utilizzo attraverso l`esplorazione della forma e dello spazio, in un dialogo ininterrotto tra l`architettura tradizionale giapponese e l`architettura occidentale contemporanea. questo libro si propone di indagare lo sviluppo del pensiero di ando e di offrirne una nuova lettura alla luce dei molti riferimenti giapponesi, al fine di comprenderli non solo attraverso la citta` di osaka e la regione del kansai dove ando e` cresciuto, o attraverso la cultura giapponese, il paesaggio urbano degli anni settanta e tutto cio` che ha potuto influenzare l`approccio di ando, ma anche attraverso gli orientamenti architettonici che ne hanno preceduto il lavoro e perfino l`influenza sulla generazione successiva. quali sono i meccanismi che influenzano la `scatola nera` dell`architetto? quali sono i differenti stadi di sviluppo, dai suoi primi schizzi all`opera compiuta? quali sono i suoi punti di riferimento? la risposta a questi interrogativi gettera` una nuova luce sull`origine e il fondamento dell`architettura di ando, ma anche sulla comprensione e l`uso della sua opera fuori dal giappone. |
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Arte Del Quattrocento A Nord Delle Alpi Da Jan Van Eyck Ad Albrecht Durer
Elsig Frederic
Editore: Einaudi
Collana: Piccola Storia Dell`arte
Formato: libri
28.00 €
| | le arti prodotte a nord delle alpi alla fine del medioevo hanno suscitato fin dall`inizio del xix secolo l`interesse degli studiosi, che pero`, condizionati dalle proprie categorie spazio-temporali, le hanno per molto tempo associate al declino del "tardo gotico", considerandole alla luce della successiva formazione degli stati moderni. questo volume si propone di comprendere l`intera dinamica geografica, interpretata secondo le identita` politiche del periodo, all`epoca in cui tali identita` erano ancora in gestazione. l`autore individua due modelli culturali. il primo, imposto dal duca di borgogna, filippo il buono, e` rappresentato soprattutto da jan van eyck: il suo illusionismo pittorico, che soddisfaceva le aspettative delle persone colte, nutrite della lettura degli antichi, si diffuse rapidamente in tutta europa. il secondo, forgiato principalmente alla corte di massimiliano d`asburgo, si distingue per lo sviluppo delle arti grafiche (disegno, incisione) e trova il suo emblema in jheronimus bosch: le sue invenzioni dimostrano un gusto retorico per la novita` e il virtuosismo, e promuovono un fenomeno importantissimo per l`arte occidentale, la rinascita dei generi pittorici. |
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Futurismo 1910-1915. La Nascita Dell`avanguardia. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Benzi F. (cur.) Leone F. (cur.
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
35.00 €
| | tra il 1910 e il 1915 il panorama culturale italiano e` scosso dalla nascita del futurismo, movimento d`avanguardia destinato a scardinare le vecchie logiche artistiche in favore di una nuova tendenza figurativa. i cosiddetti "anni eroici" - durante i quali il futurismo viene affermandosi - sono qui raccontati per la prima volta, nel tentativo di mettere in luce i presupposti della svolta anti figurativa propria degli anni postbellici. simultaneita` di visione, velocita`, sintesi della percezione visiva e mentale, spettatore al centro del quadro: sono questi i punti cardine delle opere di boccioni, balla, russolo, severini, solo alcuni dei protagonisti dell`esposizione e del volume. i contributi critici di fabio benzi, francesco leone e fernando mazzocca riflettono non solo sulle origini del futurismo, ma anche sul rapporto con le correnti coeve del simbolismo, del divisionismo e dello spiritualismo; la cronologia a cura di elena lissoni riassume efficacemente l`evoluzione stessa del movimento, consentendo al lettore di ricostruire quanto accaduto nel periodo compreso tra il 1909 e il 1916. il nutrito catalogo delle opere in mostra contribuisce a chiarire questo quadro complesso di influenze e debiti reciproci: se la tecnica del colore diviso e` il fondamentale punto d`avvio del nuovo linguaggio pittorico, la predilezione per una lettura psicologica dell`arte si deve invece al simbolismo; al tempo stesso, l`avanguardia futurista si apre alle potenzialita` dell`esoterismo e dello spiritualismo, mentre esalta la bellezza della velocita` e del movimento aggressivo. di qui il fascino per la modernita`, il desiderio - espresso nel manifesto - di , l`attrazione per la guerra: la pratica suddivisione delle opere in sezioni distinte chiarisce queste tematiche, rendendole immediatamente fruibili. |
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Donatello. Il Rinascimento. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Caglioti F. (cur.)
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
72.00 €
| | probabilmente e` una teoria un po` azzardata ma e` innegabile che il primo rinascimento sorse grazie alle sculture di donatello, capaci di modificare per sempre il modo di ritrarre il soggetto: non piu` icona immobile ma persona reale, intrappolata nel marmo, nel bronzo o nel legno. donatello e` fra tutti gli artisti del rinascimento quello che prima e piu` profondamente di ogni altro ha sentito che la forma non e` bella per se stessa, ma per i sentimenti che rivela, cosi` che non bastano all`arte la padronanza completa del mestiere, la suprema precisione dell`occhio e della mano, ma e` necessaria l`espressione di uno stato d`animo. con "donatello. il rinascimento", il curatore francesco caglioti, il piu` grande studioso al mondo di donatello, ricostruisce lo straordinario percorso di questo maestro, mirando ad allargare la riflessione nel tempo e nello spazio, nei materiali, nelle tecniche e nei generi, e ad abbracciare finalmente le dimensioni dell`universo dell`artista. |
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Fabbrica Del Rinascimento. Creativita`, Produzione E Mercato A Vicenza (la)
Aa.vv. Beltramini G. (cur.) Gasparott
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
40.00 €
| | quanto valevano un dipinto o una scultura rispetto a un arazzo o a un oggetto di uso comune? un artista era libero nella sua creazione? quali erano i suoi rapporti con il committente? quali erano le sue fonti di ispirazione? insomma, come prendeva forma un capolavoro? la storia economica da` risposte sorprendenti rispetto alla sensibilita` di oggi: il ritratto di due cani di jacopo bassano, conservato al louvre, vale la meta` di un paio di guanti "da signore" e quasi mille volte di piu` valgono gli splendidi cristalli incisi di valerio belli, dei musei vaticani. la pittura e` al fondo della scala dell`arte, ben meno costosa dei ritratti in marmo o degli arazzi, mentre la rarita` delle opere antiche moltiplica il loro valore. i curatori ci raccontano cinquant`anni di vita artistica nella terraferma veneta, dal 1550 alla fine del secolo, con uno sguardo particolare su vicenza, i suoi artisti andrea palladio e jacopo bassano, alessandro vittoria e paolo veronese. e un momento in cui l`arte veneta e` investita dall`impatto rivoluzionario di raffaello e michelangelo, che scardinano le scuole regionali proponendo un linguaggio nuovo, che trionfera` in tutta europa nei secoli successivi. e il linguaggio del rinascimento italiano, la "maniera" di giorgio vasari. il cambiamento e` repentino e coinvolge committenti e artisti. gli artisti diventano piu` visibili nella societa` e scalano i ranghi sociali. di arte si parla non piu` solo in ristrette cerchie di specialisti ma in libri che hanno circolazione presso un pubblico piu` vasto di amatori e collezionisti. le discipline si caratterizzano sempre di piu` e le botteghe si strutturano con modalita` di produzione sempre piu` efficaci al fine di aumentare la produzione di opere. nasce il "mercato dell`arte". |
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Scoperte E Rivelazioni. Caccia Al Tesoro Dell`arte
Sgarbi Vittorio
Editore: La Nave Di Teseo
Formato: libri
25.00 €
| | "ci sono quadri che portano in se` un mistero che appare impenetrabile, sia per l`assenza di dati di provenienza, sia per una resistenza a fornire elementi di riconoscibilita`, che sono gli stessi per cui l`occhio ritrova i tratti del padre o della madre nel figlio, sentendone l`aria di casa. quest`ultimo esercizio, per il critico, ha qualcosa di magico. e una penetrazione oltre la superficie delle immagini, per individuare l`anima dell`autore, la sua natura profonda." vittorio sgarbi interpreta da sempre la sua missione di critico d`arte come un`appassionata, e inesauribile, ricerca di bellezza. una bellezza che si mostra spesso evidente, riconoscibile, documentata, e chiede solo di essere raccontata. ma accade talvolta che essa, al contrario, rimanga celata: perche` nascosta in luoghi remoti e meno battuti, oppure annebbiata da attribuzioni frettolose e clamorosi abbagli, o ancora semplicemente dimenticata nel corso del tempo. e in questi casi che il critico si fa esploratore, detective, cacciatore di capolavori perduti. musei, palazzi, case d`aste e pievi di provincia sono il terreno di questa caccia al tesoro che vittorio sgarbi conduce in prima persona, percorrendo chilometri attraverso l`italia, osservando le opere dal vivo, studiando i cataloghi. l`occhio del critico restituisce cosi` un patrimonio di bellezza finora sconosciuto: dalla straordinaria scoperta, diventata un caso mondiale, di un nuovo caravaggio a madrid al busto di canova ritrovato in una collezione privata, dall`apparizione di nuove opere di guido cagnacci, lorenzo lotto e guercino all`emozione di ampliare il catalogo di jusepe de ribera, sassoferrato, beniamino simoni e luca giordano. un viaggio inesauribile, che a ogni pagina rivela una sorpresa: vittorio sgarbi ci conduce al suo fianco nell`avventura dell`arte ritrovata. |
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Arte Astratta. Una Storia Globale. Ediz. Illustrata (l`)
Karmel Pepe
Editore: Einaudi
Collana: Grandi Opere
Formato: libri
75.00 €
| | l`arte astratta affonda le sue radici nell`esperienza del mondo reale: questo l`assunto dello storico dell`arte pepe karmel in questa innovativa ricostruzione delle origini e dell`intera evoluzione dell`arte astratta. gli studi tradizionali si sono sempre concentrati sulle mutazioni formali, dove l`astrazione e` processo estremo dei vari , si sono interessati pochissimo delle molteplici connessioni di quest`arte con la realta`, e hanno infine dato rilievo solo all`opera di artisti maschi bianchi, europei o statunitensi. karmel evita di concentrarsi in modo esclusivo sulle personalita` e i movimenti abitualmente associati con l`astrattismo, e dimostra come anche le donne e gli artisti di colore, di ogni parte del mondo, abbiano fatto ricorso a immagini astratte per esprimere le proprie esperienze personali e trovare risposte ai mutamenti sociali, politici e culturali. pur partendo dal lavoro dei pionieri dell`astrattismo, il libro rinuncia a una convenzionale struttura cronologica, e individua piuttosto cinque categorie tematiche: corpi, paesaggi, cosmologie, architetture, segni e motivi, suddivise a loro volta in sezioni: macchine, fluidi, onde, orbite, decorazioni, finestre, calligrafie. ogni sezione e` composta da un`ampia introduzione che ripercorre la transizione del tema dalla figurazione all`astrazione precisandone il contesto storico, seguita da letture ravvicinate di singole opere, messe a confronto per svelare sorprendenti affinita` o significative differenze. un libro che propone nuovi modi di guardare all`arte astratta, dando forma a un universo piu` ampio e meno convenzionale di artisti: da vasilij kandinskij e piet mondrian a ibrahim el-salahi, da francis picabia e paul klee a norman lewis, da carlos cruz-diez a bridget riley, da anni albers a sean scully, da julie mehretu a wu guanzhong. |
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Michelangelo Pistoletto. Infinity. L`arte Contemporanea Senza Limiti. Ediz. Italiana E Inglese
Aa.vv. Eccher D. (cur.)
Editore: Silvana Editoriale Spa
Collana: Arte
Formato: libri
36.00 €
| | un grande volume per celebrare i sessant`anni di carriera - e i novant`anni di eta` - di michelangelo pistoletto (biella, 1983), una delle voci piu` note e affermate internazionalmente dell`arte contemporanea. in queste pagine sono riproposte le opere simbolo del maestro, dalle storiche alle piu` recenti: dagli anni sessanta con metrocubo di infinito, venere degli stracci, orchestra di stracci e labirinto, continuando poi con gli anni settanta con l`etrusco e la serie delle porte segno arte e autoritratto di stelle, fino agli anni novanta e duemila con libri, i quadri specchianti, love difference - mar mediterraneo, neon e terzo paradiso. una rassegna che accompagna in un viaggio emozionante dentro la poetica e il mondo, i tanti mondi, del maestro piemontese: come recita il sottotitolo, le opere di pistoletto raccontano di un`infinita` di modi di fare arte, un`infinita` di modi di vedere, di cambiare prospettiva, di leggere la realta`. al centro un unico artista ma nelle sue tante possibilita` di essere, di trasformarsi, di raffigurare e rappresentarsi. |
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Architettura Islamica. Una Storia Mondiale. Ediz. Illustrata (l`)
Broug Eric
Editore: Einaudi
Collana: Grandi Opere
Formato: libri
80.00 €
| | un volume illustrato che esamina le architetture islamiche piu` famose al mondo insieme ad alcuni capolavori meno noti, selezionati da 1400 anni di storia e cultura. ricco di esempi illuminanti, un`introduzione al contesto storico e culturale degli edifici islamici, che offre al lettore motivi incantevoli e geometrie ipnotizzanti. rappresentando le diverse epoche e ogni parte del mondo, il volume consente di ammirare l`esuberanza creativa, l`audacia stilistica e la delicata raffinatezza dell`architettura islamica. le riproduzioni di dettagli architettonici svelano la superba ricchezza dei diversi stili e la grandiosa eleganza degli edifici. un`opera indispensabile per artisti, designer, architetti, studenti e per chiunque sia interessato a scoprire, capire e ammirare la cultura islamica. con oltre 300 illustrazioni. |
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Caravaggio. Il Contemporaneo. In Dialogo Con Burri E Pasolini. Catalogo Della Mostra (rovereto, ...
Aa.vv. Sgarbi V. (cur.)
Editore: Silvana Editoriale Spa
Collana: Arte
Formato: libri
28.00 €
| | "il seppellimento di santa lucia", capolavoro caravaggesco conservato nella chiesa di santa lucia alla badia a siracusa, e` lo spunto per riflettere sulla contemporaneita` dell`arte di michelangelo merisi, tema a cui e` dedicato questo volume. la forza espressiva della tela siciliana, opera di un caravaggio maturo e inquieto, trova consonanze con opere di grandi autori del novecento: alberto burri, di cui sono presentate celebri opere informali e, tramite le fotografie di massimo siragusa, il grande cretto di gibellina, simbolo delle tragedia umana; quindi cagnaccio di san pietro e nicola verlato, fino a pier paolo pasolini, che non solo fu affascinato da caravaggio, condividendone l`approccio crudo e realista nell`osservare il mondo, ma ebbe anche, come il maestro seicentesco, una vita profondamente tormentata. gli audaci accostamenti proposti mirano a mettere in luce l`attualita` spirituale di caravaggio, definito da vittorio sgarbi l`artista piu` contemporaneo della storia. il volume, con numerosi interventi critici, ripropone due testi di alberto moravia e gianfranco contini, e un`intervista a nicola verlato raccolta da denis isaia. |
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Arte Buddhista. Un Atlante Storico. Ediz. Illustrata (l`)
Be`guin Gilles
Editore: Jaca Book
Formato: libri
39.90 €
| | l`arte buddhista e` un`arte di monaci, con una forte vocazione missionaria: dal mondo indiano e tibetano i monaci, attraverso la via della seta, portano l`arte buddhista in cina e da li` in corea e giappone. dallo sri lanka e dall`india orientale l`arte buddhista raggiunge birmania, thailandia, indonesia, cambogia, laos e vietnam. un`arte universale che combinandosi con le varie culture regionali assume caratteri diversi, come i raffinati monasteri zen di kyoto in giappone o lo sconfinato complesso di templi ad angkor in cambogia. il volume descrive la storia dell`arte buddhista paese per paese, partendo dai templi rupestri in india fino ai monasteri tibetani e al monumentale tempio di borobudur in indonesia. le cartine permettono di orientarsi con facilita` sull`intero territorio asiatico mentre il ricchissimo apparato iconografico di centinaia di immagini e` un invito a esplorare quest`arte affascinante e misteriosa. |
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Chronorama. Tesori Fotografici Del Xx Secolo. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Humery M. (cur.)
Editore: Marsilio Arte
Collana: Cataloghi
Formato: libri
75.00 €
| | chrono, riferito allo spazio-tempo, e orama, riferito alla vista, sono i cardini di quella che sara` una delle piu` importanti mostre di fotografia di questo terzo decennio del xxi secolo. basata su un`acquisizione senza precedenti da parte della pinault collection dell`archivio di conde` nast, chronorama raccoglie circa 400 stampe e illustrazioni d`epoca originali - alcune mai viste prima d`ora - scattate tra il 1910 e il 1979. il volume presenta i lavori di oltre 150 artisti internazionali, tra cui irving penn, helmut newton, edward steichen, cecil beaton, diane arbus. attraverso le produzioni dei piu` influenti fotografi e illustratori, le riviste del leggendario gruppo editoriale, vogue, vanity fair, house & garden, gq e glamour, hanno ridefinito l`estetica del loro tempo. ripercorrendo gli eventi clou, i fenomeni sociali, le personalita` illustri, i sogni e le tragedie del xx secolo, l`archivio conde` nast si fa testimone dell`eta` d`oro della fotografia: nella preziosa galleria di scatti, ritroviamo i ritratti di charlie chaplin, james joyce, henri matisse, ernest hemingway, mick jagger, catherine deneuve, karl lagerfeld, richard avedon e molti altri. matthieu humery - curatore della mostra - e andrew cowan - consulente storico - nell`introduzione affermano come l`opera fornisca una panoramica definitiva sul secolo scorso: attraverso la condivisione di un . il catalogo, organizzato cronologicamente, accosta all`apparato iconografico i testi critici firmati da storici della fotografia e studiosi, che introducono ciascuna decade e raccontano i retroscena delle immagini selezionate. dopo l`intervento di francois pinault, lo straordinario contributo di anna wintour, che riflette sulle scelte coraggiose che l`arte deve prendere per tradurre il proprio tempo in immagini - e la prefazione del direttore di palazzo grassi bruno racine, seguono i testi inediti di sylvie au |
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Storia Sentimentale Dell`arte. Un`educazione Alla Bellezza
Caroli Flavio
Editore: Solferino
Formato: libri
14.50 €
NON DISPONIBILE
| | il primo incontro con la magia dell`arte avviene a sei anni, complice il regalo di una scatola di pastelli e l`ingenuo tentativo di un ragazzo di imitare la gazza di monet circondata dalla neve. flavio caroli ripercorre la storia dell`arte attraverso la sua personale biografia, le tappe di studioso e di uomo. a ogni fase della vita corrisponde un dipinto, un artista e una stagione creativa che l`autore ricostruisce e racconta in queste pagine con fascino, erudizione e acutezza. a diciassette anni la visita a recanati sulle orme di leopardi lo conduce alla dell`annunciazione di lorenzo lotto e del suo genio ineffabile; il momento piu` importante nel primo anno di universita` coincide con l`inaugurazione della biennale di venezia: la pop art sbarca in europa, e` il 1964 e rauschenberg diventa un nuovo punto di riferimento. nel 1972 nello studio di un antiquario di ravenna, assistiamo alla scoperta casuale di una madonna con bambino firmato da lucia anguissola (sorella della piu` nota sofonisba) cui seguiranno anni di approfondimenti mentre l`opera scompare misteriosamente. il percorso e` ampio e ricco di capolavori e riflessioni, dalla lezione di anatomia di rembrandt alle tele di pollock, da rubens a savoldo, da grechetto a ce`zanne, da caravaggio a hockney. e l`esito finale prefigura un`ideale, affascinante, educazione sentimentale dello sguardo. |
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Kitsch. Antologia Del Cattivo Gusto. Ediz. A Colori (il)
Dorfles Gillo
Editore: Bompiani
Collana: Illustrati
Formato: libri
48.00 €
| | una nuova luminosa edizione per uno dei testi classici del novecento che hanno rivoluzionato il modo di concepire l`arte e il campo piu` esteso e vivo dell`estetica quotidiana. quando nel 1968 gillo dorfles pubblica un volume dedicato al fenomeno del kitsch, la parola stessa, attinta dalla lingua tedesca, era ignota fuori dell`area germanofona. ma se la parola era poco diffusa, i prodotti e i comportamenti che si caratterizzavano per il loro (piu` o meno deliberato) cattivo gusto sciamavano dappertutto, sconfinando l`ambito artistico per insinuarsi in ogni aspetto della vita contemporanea, dal design alla comunicazione, dalla moda all`arredamento, dallo sport allo spettacolo. secondo dorfles il kitsch non e` pero` un concetto atemporale, legato com`e` all`idea di riproducibilita` tecnica che si e` venuta affermando con la seconda rivoluzione industriale. prima non sono mancate situazioni in cui il processo di creazione artigianale raggiungeva un certo grado di serialita`, ma senza dubbio la moltiplicazione e la diffusione tipiche delle tecnologie moderne hanno impresso al fenomeno una vitalita` inarrestabile, e subdolamente maliziosa. e questa infatti l`essenza del kitsch, esclusi certi suoi usi in chiave umoristica: gratificare l`utente con un senso di artisticita` facile, superficiale, e in definitiva artefatta, per manipolare la sua coscienza a uso delle varie propagande (politica, religiosa, consumistica). pur acutamente critica, l`analisi di dorfles resta sempre curiosa, eclettica e rispettosa degli altri, attenta a non inciampare nel moralismo e nel distinguere, all`interno di un fenomeno cosi` vasto e ormai "naturale", le sue varie sfumature e componenti. il kitsch. antologia del cattivo gusto rappresenta percio` una pietra miliare della riflessione estetica contemporanea, proprio perche` oggi dominata dal suo apparente contrario, il buon gusto imposto dal postmoderno che fa della contraffazione stessa un`arte. |
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Leonardo. Il Genio Dell`imperfezione
Sgarbi Vittorio
Editore: La Nave Di Teseo
Formato: libri
16.00 €
| | "perche` sentiamo leonardo cosi` vicino e cosi` presente? perche` e` un artista imperfetto. la sua indubbia genialita` lo rende diverso da chiunque altro, pero` la sua e` una diversita` che non comporta lontananza e distacco. e vicino a noi, prossimo agli uomini che non sono geni assoluti, perche` il suo e` un continuo tentativo di capire il mondo, sperimentando. leonardo e` stato ogni cosa: scrittore, architetto, scultore, pittore; ma sebbene di lui vi siano immagini innumerevoli, non si conoscono i suoi progetti architettonici e le sue sculture. in lui il tentativo e` stato sempre piu` forte della realizzazione delle cose. la pittura e` il momento piu` pieno di questa carriera incompleta, frammentaria e divisa, che lo rende cosi` vicino alla sensibilita` contemporanea. l`artista ha un`anima che vive nell`estensione di se` che e` il suo dipinto, cosi` il pensiero di leonardo vive nella sua opera, che si proietta in un tempo che supera il nostro. il desiderio che motiva leonardo, piu` di ogni altro artista, e` il tentativo di superare il confine del tempo, superare la morte: e` entrare nella dimensione dell`immortalita`. ecco perche` ascoltiamo le sue parole: perche` leonardo e` vivo." vittorio sgarbi compone un ritratto inedito di leonardo, raccontandone le imprese e le opere, il contesto artistico in cui e` cresciuto e la straordinaria risonanza che ha avuto lungo i secoli, tracciando il percorso luminoso di un "genio dilettante" che arriva fino a duchamp, fino a dali`, fino a noi. |
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Alphone Mucha. Ediz. Italiana E Inglese
Aa.vv. Sato T. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
35.00 €
NON DISPONIBILE
| | l`opera del piu` importante artista ceco, maestro dell`art nouveau e creatore di immagini iconiche pittore e decoratore, esponente primario dell`art nouveau, in particolare nell`ambito della cartellonistica, alphonse mucha (1860-1939) e` un artista le cui opere hanno lasciato un`impronta indelebile nel panorama artistico del suo tempo e oltre. la sua capacita` di coniugare estetica, simbolismo e spiritualita` ha reso il suo lavoro un`icona del movimento art nouveau e una fonte di ispirazione per gli artisti successivi. alfonse mucha presenta oltre duecento opere dell`artista e offre l`occasione per immergersi nel mondo incantato di mucha e per ammirare la bellezza delle sue creazioni. attraverso le affascinanti illustrazioni, i manifesti e i disegni si viene trasportati in un`epoca caratterizzata da un rinnovato interesse per l`arte, il design e la pubblicita`. con mucha infatti e` nata una nuova forma di comunicazione: la bellezza di fanciulle in fiore rappresentate con uno stile compositivo unico, tanto da diventare le icone del famoso stile mucha. pubblicata in occasione della mostra fiorentina, la monografia documenta il gusto elegante, prezioso e sensuale dell`epoca attraverso opere che coprono l`intero percorso artistico di mucha, suddivise in cinque sezioni: donne: icone e muse; le style mucha: una lingua per diffondere il messaggio della bellezza; parigi, 1900: il mondo al bivio; bellezza: la potenza dell`ispirazione; dall`art nouveau al liberty. la linea sinuosa penetra nel quotidiano. galileo chini. il volume non e` solo un omaggio all`arte di questo grande maestro, artefice di opere decorative divenute pietre miliari nella storia della grafica moderna, ma anche un`occasione per riflettere sul cambiamento della rappresentazione femminile nella societa` attraverso le sue figure di donne, intense e affascinanti, misteriose e seducenti, tra le quali un ruolo da protagonista ebbe l`allora famosissima attrice parigina sarah bernhardt che si merito` il soprannom |
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Oro Bianco. Tre Secoli Di Porcellane Ginori. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Balleri R. (cur.) Manoli F. (c
Editore: Skira Editore
Collana: Collezioni
Formato: libri
30.00 €
| | la storia della celebre manifattura di doccia, da carlo ginori a gio ponti nato dalla collaborazione tra il museo poldi pezzoli di milano e il museo ginori di sesto fiorentino (chiuso dal 2014, recentemente acquisito dallo stato italiano e di prossima riapertura), oro bianco. tre secoli di porcellane ginori racconta la storia della celebre manifattura a partire dalla figura di carlo ginori fino alla produzione degli anni in cui gio ponti ne fu direttore artistico (1923-1933). e un racconto a piu` voci tra storie e luoghi diversi, di dialogo tra discipline artistiche differenti, di interazione tra attitudini umane variegate (creativita` e imprenditorialita`); in sintesi, e` una storia di uomini, di italiani dotati di quel genio cosi` spiccato per la bellezza da essere riconosciuto in tutto il mondo, un genio che si nutre di secoli e secoli, di passioni e di fatiche, di invenzioni e di gusto. introdotto dai saggi di monika poettinger, rita balleri, andreina d`agliano, oliva rucellai, federica manoli e luca melegati strada, oro bianco ripercorre la storia della manifattura attraverso esempi significativi della produzione ginori, dalla monumentale venere de`medici (1747 circa) del museo ginori ai grandi vasi realizzati per le esposizioni universali e dalle creazioni di gio ponti, tra le quali le straordinarie ciste realizzate per fernanda e ugo ojetti, oggi di proprieta` del museo poldi pezzoli. fondata dal marchese carlo ginori (1702-1757) nel 1737 e tuttora in attivita`, la manifattura di doccia e` stata una delle prime fabbriche di porcellana sorte in europa. nei suoi primi due decenni di vita, vengono modellate raffinate e ardite sculture di notevoli dimensioni realizzate sotto la guida del capo modellatore gaspero bruschi (1710-1780), che riproducono a grandezza naturale le piu` celebri statue antiche delle collezioni fiorentine e romane. la produzione artistica prosegue nel xix secolo per le esposizioni universali e illustri committenze, per raggiungere uno dei mo |
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Raffaello. Un Dio Mortale
Sgarbi Vittorio
Editore: La Nave Di Teseo
Formato: libri
17.00 €
| | "raffaello ha solo dipinto. non e` stato un uomo complesso come leonardo, un pensatore curioso di tutto; non e` stato come caravaggio, un `maledetto` che vive una vita piena di contrasti; non e` stato un artista come michelangelo, pittore, scultore, poeta, architetto. raffaello ha dipinto soltanto. e ogni volta ha inventato un capolavoro. i pittori, come il suo maestro perugino, tendono a ripetersi, a riprodurre un modello, hanno un archetipo di riferimento. lui no. ogni volta inventa un`immagine nuova. opere che la critica disconosce sono di raffaello: sono opere diverse da quelle che ci aspettiamo, perche` raffaello non e` solo raffaello, e` anche giorgione, e` caravaggio, e` michelangelo, e` parmigianino. lui e` tutto: nessuno e` `piu` tutto` di lui. quello che ha fatto raffaello e` un prolungamento della creazione di dio e della bellezza del mondo, una bellezza assoluta, senza limiti." seguendo il racconto di giorgio vasari, vittorio sgarbi compone il suo racconto di raffaello, dal commovente rapporto con il padre e la madre, al magistero di pietro perugino, dagli affreschi delle stanze vaticane fino al torbido amore per la fornarina che destabilizzo` la sua calma olimpica. e ogni volta vittorio sgarbi percorre la fitta rete di legami con i pittori del suo tempo: l`ammirazione per leonardo, il rapporto contrastato con michelangelo, l`amicizia con bramante. |
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Milano 1963/1973. Ediz. Italiana E Inglese
Cerati Carla Calvenzi Giovanna
Editore: Humboldt Books
Collana: Time Travel
Formato: libri
20.00 €
| | milan 1963: the economic boom quickens the pulse of the city. carla cerati records the changes underway: from the central station, emigrants spread out towards the suburbs. new neighbourhoods and new habits are formed. milan becomes the capital of consumerism, with department stores preaching a different way of life. but there is also the city that practises the unchanging ritual of la scala, and a new bourgeoisie depicted at inaugurations and cocktail parties. then comes the great political season, with student demonstrations and workers walking out of the factories in protest. her photographs thus took on a more social and political slant. the funeral of roberto franceschi in 1973 was to mark the close of a fervent period that has now become legendary. through her photographs, carla cerati served one of its key eyewitnesses. |
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Michelangelo. Rumore E Paura. Ediz. A Colori
Sgarbi Vittorio
Editore: La Nave Di Teseo
Formato: libri
22.00 €
| | vittorio sgarbi chiude la sua trilogia del rinascimento, dopo leonardo e raffaello, con il racconto impetuoso della vita e delle opere di michelangelo buonarroti. la parabola di un artista predestinato - narrata da vasari nelle vite con l`ammirazione che gia` suscitava nei contemporanei - capace di realizzare tra firenze, bologna e roma una sequenza di capolavori che lo affermano come un maestro assoluto, venerato, copiato, rispettato per tutti i secoli a venire, fino ai giorni nostri. le parole di sgarbi guidano lo sguardo alla ricerca delle fonti e delle consonanze che le opere, opportunamente interrogate, ci suggeriscono: cosi` sentiamo nostro il dolore muto e senza tempo della madonna della pieta` vaticana, la forza interiore del david, proviamo la stessa vertigine provata da raffaello nella cappella sistina, di fronte al gesto assoluto che unisce e allontana dio e l`uomo. ancora vibriamo dell`energia che la pietra trasmette ai prigioni, al mose`, all`estremo abbraccio tra la madre e il figlio nella pieta` rondanini. e in questo viaggio michelangelo non ci appare mai solo: egli studia e rivoluziona la lezione dei maestri del passato - masaccio, donatello, antonello da messina -, si confronta con gli artisti coevi - niccolo` dell`arca, bellini, mantegna -, e dialoga con i pittori e scultori successivi su cui esercitera` la sua influenza, dai manieristi che ne subiranno il mito a tiziano, caravaggio, picasso, pollock, fino all`arte contemporanea. vittorio sgarbi insegue michelangelo nello stupore della bellezza, indaga le ombre della sua personalita` inquieta, e pagina dopo pagina la storia del piu` grande di tutti diventa una storia che ci riguarda, il racconto del genio che ha mostrato al mondo l`anima dell`uomo. "michelangelo evoca fantasmi. nelle sue opere non c`e` soltanto la bellezza e la pienezza della forma, ma anche il tentativo di cogliere uno stato d`animo e uno spirito che sono dentro la scultura e la pittura. questa e` la sua grandezza, la sintesi for |
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Escher. Ediz. A Colori
Aa.vv. Giudiceandrea F. (cur.) Veldhu
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
38.00 €
NON DISPONIBILE
| | l`originalissima e inconfondibile arte di escher, uno dei piu` celebri artisti del xx secolo olandese inquieto, riservato e indubbiamente geniale, maurits cornelis escher (1898-1972) e` l`artista che, con le sue incisioni e litografie, ha avuto e continua ad avere la capacita` unica di trasportarci in un mondo immaginifico e impossibile, dove si mescolano arte, matematica, scienza, fisica e design. artista scoperto in tempi relativamente recenti, escher e` amato da chi conosce l`arte, ma anche da chi e` appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. nelle sue opere confluiscono una grande vastita` di temi, e per questo nel panorama della storia dell`arte rappresenta un unicum. nato nei paesi bassi nel 1898, dopo aver compiuto vari viaggi in italia (visitando la toscana, l`umbria e la liguria), escher nel 1923 giunse a roma, dove visse per dodici anni, fino al 1935. il periodo romano ebbe una forte influenza su tutto il suo lavoro successivo che lo vide prolifico nella produzione di litografie e incisioni soprattutto di paesaggi, scorci, architetture e vedute di quella roma antica e barocca che lui amava indagare nella sua dimensione piu` intima, quella notturna, alla luce fioca di una lanterna. pubblicata in occasione della mostra romana, la monografia ripercorre la poetica di questo artista visionario attraverso oltre trecento opere suddivise in otto sezioni: gli inizi; italia; tassellature; metamorfosi; struttura dello spazio; paradossi geometrici; lavori su commissione; eschermania. opere che comprendono nuove acquisizioni e molti dei pezzi piu` significativi che hanno reso escher famoso in tutto il mondo: dall`ormai iconica mano con sfera riflettente (1935) a vincolo d`unione (1956), da metamorfosi ii (1939) e giorno e notte (1938) alla celebre serie degli emblemata e alla serie completa dei dodici notturni romani prodotta nel 1934. |
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Dettaglio. Ediz. Illustrata (il)
Arasse Daniel
Editore: Il Saggiatore
Collana: La Cultura
Formato: libri
65.00 €
NON DISPONIBILE
| | di fronte a un quadro il nostro istinto e` quello di fare un passo indietro, cosi` da contemplarlo nel suo insieme. con il dettaglio daniel arasse ci invita, al contrario, ad avvicinarci ai capolavori dell`arte posando lo sguardo sui particolari. talvolta inquietanti, talvolta rivelatori, talvolta quasi invisibili, questi dettagli celano messaggi in codice, dimostrazioni di perizia tecnica, rimandi alla politica o alla vita del pittore. arasse traccia una storia dell`arte attraverso gli elementi secondari delle grandi opere, per ricordarci che e` li` dove non guarda nessuno che e` nascosto il tesoro piu` prezioso. |
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Arte Degli Antichi Paesi Bassi. Da Van Eyck A Bruegel (l`)
Blanc Jan
Editore: Einaudi
Collana: Grandi Opere
Formato: libri
150.00 €
| | tra la fine del xiv e la meta` del xvi secolo, i paesi bassi si affermarono come uno dei maggiori centri artistici del mondo occidentale. in questo libro, jan blanc ricostruisce brillantemente le condizioni e le ragioni in virtu` delle quali l`arte degli antichi paesi bassi si impose progressivamente sulla scena internazionale, inventando nuove maniere, profondamente moderne, di pensare l`arte e il suo rapporto con il mondo, senza per questo rinunciare agli stretti legami con le forme concepite alla fine del medioevo. dall`avvento di filippo ii di borgogna detto l`ardito (1384) alla scissione dei paesi bassi del 1581, questo vasto percorso tocca tutti i grandi maestri della pittura (jan van eyck, petrus christus, rogier van der weyden, hans memling, jan gossaert, joachim patinir, jan van scorel, pieter bruegel il vecchio), ma anche la miniatura, il disegno, l`incisione, l`architettura, la scultura, gli arazzi e l`arte orafa - altrettante aree di eccellenza del periodo. uno studio storico-artistico che offre un nuovo sguardo sui fiamminghi. una ricca analisi cronologica e tematica, supportata da 600 illustrazioni di grande qualita` e da numerosi dettagli. |
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Artemisia Gentileschi. Coraggio E Passione. Ediz. Illustrata
D`orazio Costantino
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
40.00 €
| | i capolavori di artemisia, prima donna pittrice e straordinaria interprete della lezione caravaggesca, figura dalla vita appassionante e tragica, ricca di colpi di scena e successi straordinari. artemisia gentileschi (roma, 1593 - napoli 1653) e` stata la prima donna a essere ammessa a un`accademia d`arte, la prima ad essere riconosciuta come artista e ad affermarsi professionalmente in un mondo, come quello dell`arte, dominato nel seicento dalla sola presenza maschile. una donna che ha avuto la forza di combattere contro gli stereotipi del tempo e di affrontare anche un lungo processo per stupro. e la passione di chi riesce a trasformare in arte una vita costellata di eventi drammatici. questa grande pittrice, che scelse di fare della sua passione per l`arte la sua ragione di vita, e` la protagonista del volume che accompagna la mostra di genova, in un percorso che si snoda tra i grandi capolavori realizzati dall`artista, che ci fanno immergere nella potenza dell`arte e nella sua forza emozionale, e il racconto di una donna diventata simbolo della lotta contro la violenza. tra vicende familiari appassionanti, soluzioni artistiche rivoluzionarie, immagini drammatiche e trionfi femminili, "artemisia gentileschi. coraggio e passione" offre un ritratto fedele della complessa personalita` di una delle piu` celebri artiste di tutti i tempi attraverso oltre cinquanta dipinti provenienti dalle collezioni di tutta europa; opere che mettono in luce la figura di artemisia pittrice e donna, grande impresaria di se stessa, in relazione all`ambiente che la circondava e agli artisti a lei contemporanei, quali il padre orazio gentileschi (suo maestro, grande pittore dell`epoca e amico di caravaggio), sofonisba anguissola, luca cambiaso, simon vouet, bernardo strozzi, domenico fiasella. il volume e` introdotto dai contributi di costantino d`orazio, vittorio sgarbi, claudio strinati, yuri primarosa, pietrangelo buttafuoco, anna orlando, riccardo lattuada e presenta il catalogo delle |
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Giorgio Morandi 1890-1964. Catalogo Della Mostra (milano, 5 Ottobre 2023-28 Gennaio 2024). Ediz....
Aa.vv. Bandera M. C. (cur.)
Editore: 24 Ore Cultura
Collana: Cataloghi Di Mostra
Formato: libri
34.00 €
| | la grande mostra a palazzo reale di milano (5/10/2023 - 28/1/2024), curata da maria cristina bandera, una delle massime specialiste dell`artista, raccoglie un imponente numero di opere di giorgio morandi, documentando largamente con una serie di capolavori i due filoni principali della sua produzione, vale a dire nature morte (le celeberrime bottiglie) e paesaggi, consentendo cosi` una visione sostanzialmente completa dell`opera di quello che e` ormai riconosciuto come uno dei massimi artisti italiani del `900, noto e sempre piu` apprezzato anche a livello internazionale. il catalogo offre, attraverso numerosi saggi affidati a diversi specialisti, un`immagine innovativa dell`artista, ben lontana dallo stanco stereotipo del pittore isolato e provinciale, restituendoci il profilo ricco e sfaccettato di un autore legato a collezionisti, artisti, critici ed esponenti del mondo culturale del tempo, da longhi a ragghianti, da vitali a spadolini, profondamente inserito nel contesto culturale del secolo scorso. |
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Gustav Klimt. Le Avventure Di Un Capolavoro. Ediz. A Colori
Aa.vv. Pini L. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Accademia Di Mendrisio. I Cataloghi
Formato: libri
26.00 €
| | fondatore della secessione viennese, protagonista della pittura della vienna imperiale negli anni tra ottocento e novecento, gustav klimt (1862-1918) e` considerato uno dei piu` grandi artisti del xx secolo. pubblicato in occasione della mostra al forte di bard, il volume e` incentrato sul celebre ritratto di signora, eseguito da klimt negli anni fra il 1916 e il 1917 e appartenente alle collezioni della galleria d`arte moderna ricci oddi di piacenza. considerata un indiscusso capolavoro dell`artista, l`opera racchiude in se` un duplice mistero, ed e` stata protagonista, come suggerisce il titolo, di una serie di avvenimenti che rendono la sua storia particolarmente singolare e interessante. come e` noto, a meta` degli anni novanta, la felice intuizione di una studentessa, supportata da un`approfondita serie di analisi, ha provato che l`opera da noi conosciuta si sovrappone a una precedente realizzazione - il ritratto di una giovane donna, probabilmente perduto, e di cui si possiede un`unica rappresentazione iconografica -, sulla quale l`artista torna, consegnandoci il dipinto nelle forme attuali. all`indomani della scoperta, il quadro e` oggetto di una misteriosa sparizione, che si e` conclusa con un recente e altrettanto misterioso ritrovamento e con il ritorno dell`opera alla galleria d`arte moderna ricci oddi di piacenza. klimt. le avventure di un capolavoro e` corredato dei contributi di franz smola (il ritratto di signora in rapporto agli altri ritratti femminili di gustav klimt, con alcune ipotesi sull`identita` dell`effigiata), lucia pini (il ritratto di signora di klimt della galleria d`arte moderna ricci oddi. storia e vicende su suolo italiano) ed ermanno mariani (l`oscuro caso del "doppio ritratto" di klimt), oltre alla biografia dell`artista e della bibliografia. |
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Goya. La Ribellione Della Ragione. Catalogo Della Mostra (milano, 31 Ottobre 2023-3 Marzo 2024)....
Aa.vv.
Editore: 24 Ore Cultura
Collana: Cataloghi Di Mostra
Formato: libri
32.00 €
| | questa mostra e il catalogo che l`accompagna non hanno come oggetto la realizzazione dell`ennesima esposizione di carattere antologico e raccolta, da assommarsi a quelle gia` realizzate. sebbene le opere descrivano l`evoluzione artistica del pittore, le tappe di tale evoluzione e i temi trattati, prevalgono, come comune denominatore, i retroscena e l`oltremondo di goya, la sua esperienza della storia, la sua attitudine di artista, il suo pensiero e la sua ideologia. poiche` goya e`, dal punto di vista della plasticita`, uno degli artisti che apre alla modernita`. ma e` anche - e in conseguenza di cio` - il primo artista le cui opere sono frutto di esperienze, di sentimenti personali, di passioni e sofferenze, nonche` della sua visione del mondo che lo circonda. e uno dei primi artisti a identificarsi con la vita. da qui, la sua ossessione di spogliarsi dei vincoli della committenza per poter dipingere liberamente. ecco perche` non e` possibile comprendere la sua pittura senza conoscere la sua vita, ne` la sua vita se non attraverso la sua pittura. |
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Moroni 1521-1580. Il Ritratto Del Suo Tempo. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Facchinetti S. (cur.) Galansin
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
39.00 €
NON DISPONIBILE
| | dedicato al celebre pittore bergamasco, moroni (1521-1580). il ritratto del suo tempo ha l`ambizione di presentare il percorso artistico di una delle figure piu` rappresentative del panorama artistico lombardo del cinquecento, rilanciandone la posizione internazionale nell`europa del suo tempo. giovan battista moroni e` soprattutto famoso per i ritratti, caratterizzati dalla semplicita` della tavolozza e dalla morbida fusione atmosferica, tratti che lo collocano ai vertici della pittura italiana del cinquecento. corredato dei contributi di simone facchinetti, arturo galansino, francesco frangi, valerio guazzoni, federica pich, paolo plebani e roberta orsi landini, il volume e` articolato in nove sezioni che ripercorrono l`iter artistico del grande maestro dagli esordi alla maturita`: il maestro di moroni: alessandro bonvicino detto il moretto; gli esempi di lotto e moretto; moroni a trento; ritratti del potere; ritratti al naturale; pale d`altare con e senza ritratti; il ritratto devoto e l`orazione mentale; moroni e il ritratto della societa` del suo tempo; il sarto e la moda del nero. tra i capolavori del maestro spiccano il ritratto di sarto (il tagliapanni) della national gallery di londra, forse il piu` iconico ritratto di moroni, il ritratto di gian gerolamo grumelli (il cavaliere in rosa), il ritratto di isotta brembati e il bellissimo dipinto di soggetto sacro devoto in contemplazione del battesimo di cristo. il nucleo principale, costituito dai dipinti di moroni, e` affiancato dalle opere di importanti protagonisti suoi contemporanei, quali lotto, moretto, savoldo, tiziano, veronese e tintoretto, oltre che da un`ampia selezione di disegni, libri, medaglie, armi e armature e dal cosiddetto libro del sarto, un volume miscellaneo della seconda meta` del cinquecento di produzione milanese che contiene disegni, modelli di taglio, stampe e appunti che illustrano la moda del tempo. |
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Roma E L`altare Della Patria. Ediz. Illustrata
Terraroli Valerio
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi D`arte Moderna
Formato: libri
35.00 €
NON DISPONIBILE
| | subito dopo la morte di vittorio emanuele ii, avvenuta il 9 gennaio 1878, egli fu salutato come il re galantuomo e il padre della patria e presto il governo inizio` a pensare di promuovere un grandioso monumento a roma in suo ricordo, il futuro vittoriano. in seguito a ben due concorsi il progetto fu affidato a giuseppe sacconi e il 22 marzo 1885 fu posta la prima pietra del monumento. l`altare della patria, una grande ara votiva dedicata alla nazione italiana posta nel cuore del vittoriano, venne decorato dallo scultore bresciano angelo zanelli. al centro, entro una nicchia, si staglia figura la statua della dea roma e ai lati corrono due altorilievi, concepiti come cortei che raffigurano l`amor patrio che combatte e vince, un lungo corteo allegorico di figure ispirato ai fregi fidiaci per il partenone di atene, e il lavoro che edifica e feconda, nel quale le attivita` dell`agricoltura si alternano a quelle dell`industria. si tratta, dunque, di un ricercato rimando ai trionfi romani di eta` classica, in particolare ai due rilievi all`interno dell`arco di tito, ma riletti e filtrati attraverso un lessico moderno, debitore alla matrice simbolista di leonardo bistolfi. nella dea roma, successiva di qualche anno, l`artista avrebbe modulato questo linguaggio di base, assumendo declinazioni prossime alla secessione viennese e all`arte di gustav klimt, ma interpretate alla luce del gusto de`co e dell`incipiente novecentismo. il volume ricostruisce i due concorsi che portarono alla vittoria del bozzetto di angelo zanelli, l`inaugurazione dell`intero monumento in occasione del cinquantenario del regno d`italia, il 4 giugno 1911, il lungo processo di realizzazione in pietra del fregio e il dibattito sulla dea roma. presenta inoltre la formazione simbolista e liberty di zanelli e, in conclusione, le opere degli anni venti e trenta realizzate dopo il successo ottenuto con il fregio dell`altare della patria: vera e propria summa dei valori etici e simbolici dell`italia unita. |
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Altra Meta` Dell`avanguardia 1910/1940 (l`)
Vergine Lea
Editore: Il Saggiatore
Formato: libri
49.00 €
| | c`e` stato un tempo in cui varvara stepanova era solo la moglie di rodcenko e la fama di frida kahlo non superava i confini del messico. in quei lunghi decenni di oblio, le pittrici e scultrici che avevano svolto un ruolo primario nel grande rinnovamento artistico della prima meta` del novecento si trovavano relegate in una provincia remota e marginale della storia dell`arte. solo poche personalita` erano state risparmiate da quella rimozione dovuta alla disattenzione o al pregiudizio dei critici, all`autocensura delle stesse artiste, alle persecuzioni razziali, alle devastazioni delle guerre mondiali. l`altra meta` dell`avanguardia, la mostra ideata da lea vergine nel 1980, strappo` il velo che celava l`attivita` di oltre cento artiste europee, russe, americane che, come scrisse giorgio manganelli "ignorate, scomparse, rintanate, morte e disperse, o pensose sul tema del morire, ormai ignare di se stesse, avevano portato alla strepitosa avventura dell`avanguardia una ricchezza straordinaria". fu una scoperta che fisso` un canone valido a livello internazionale e impose all`attenzione di critica e pubblico opere e talenti che da allora hanno attratto un interesse costante - basti ricordare il caso di carol rama. tuttora insuperato per rigore critico e estensione delle esperienze indicate, il catalogo dell`esposizione e` oggi ripubblicato in forma di libro come riferimento imprescindibile per chiunque voglia conoscere il ruolo dell`arte femminile nei movimenti di punta del secolo passato. |
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Invenzione Del Quadro. Arte, Artefici E Artifici Nella Pittura Europea (l`)
Stoichita Victor I.
Editore: Il Saggiatore
Collana: La Cultura
Formato: libri
29.00 €
| | "l`invenzione del quadro" e` il racconto di come l`inserimento di un`immagine all`interno di una cornice ha trasformato per sempre il nostro modo di rappresentare il mondo. la "gioconda". la "notte stellata. guernica". oggi il quadro e` la prima cosa che ci viene in mente quando pensiamo a un`opera d`arte, eppure la sua e` un`invenzione estremamente recente. prima del xvi secolo, per millenni, l`arte e` stata qualcosa di necessariamente legato a un supporto fisso, a una collocazione ben precisa, a uno scopo rigidamente codificato, spesso con una funzione religiosa. in questo libro victor i. stoichita ci guida alla scoperta della rivoluzione che il quadro ha significato non solo per l`arte, ma per l`umanita` intera; per le modalita` con cui dal momento della sua comparsa abbiamo iniziato a concepire, realizzare ed esperire dipinti, disegni e contenuti visivi. tra mutamenti e sperimentazioni di varia natura, stoichita ci conduce in quel segmento temporale che va dai primi del cinquecento fino alla seconda meta` del seicento per mostrarci, tappa dopo tappa, l`affermarsi di questa incredibile invenzione e il rovesciamento che ha comportato dall`alterita` assoluta dell`immagine sacra alla commerciabilita` e democratizzazione proprie dell`oggetto artistico moderno. un racconto che attraversa il rinascimento e la pittura fiamminga, el greco e velazquez, gli affreschi e il trompe-l`oeil per restituirci un passaggio cruciale della storia dell`umanita`: il momento in cui abbiamo compreso che solo grazie al limite avremmo potuto raffigurare l`infinito. |
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Impressionisti. La Nascita Dell`arte Moderna
Aa.vv. Pescio C. (cur.)
Editore: Giunti
Collana: Vita D`artista
Formato: libri
39.00 €
| | tutti i capolavori di tutti gli artisti che, nella parigi del secondo ottocento, hanno dato vita alla prima vera e propria rivoluzione artistica del nostro tempo. manet, monet, renoir, ce`zanne, degas e compagni chiudono le porte all`arte accademica e ai soggetti storico-religiosi, escono nelle strade, mettono i cavalletti lungo le rive dei fiumi, si muovono tra caffe` e giardini per cogliere dal vero e fermare sulla tela "en plein air" l`impressione visiva di un preciso istante, un frammento di luce "reale", il sapore e il colore della "vita moderna". ed e` cosi` che la modernita` fa irruzione negli atelier dei pittori, nelle gallerie, nei salon, nell`immaginario degli appassionati d`arte. la prima mostra degli impressionisti si svolge a parigi il 15 aprile 1874. centosessantatre opere di monet, renoir, degas, ce`zanne... e un fiasco assoluto, con stroncature di critica e di pubblico e pochissime vendite, nonostante i prezzi contenuti. oggi, a distanza di un secolo e mezzo, le mostre e i musei dedicati alla pittura impressionista sono tra i piu` visitati in tutto il mondo e il mercato delle poche opere ancora sul mercato propone prezzi elevatissimi. al successo planetario dei dipinti di quel ristretto gruppo di pittori francesi contribuiscono il fascino della parigi bohe`mienne e la sensazione di trovarci di fronte alla prima forma d`arte che riusciamo a considerare veramente "moderna", cioe` vicina al gusto contemporaneo. |
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Corpo Dell`artista. La Traccia Nascosta Della Vita Nell`arte (il)
Beyer Andreas
Editore: Einaudi
Collana: Saggi
Formato: libri
36.00 €
| | normalmente si interpretano le opere d`arte lasciando nell`ombra la figura del loro autore, nonostante vi sia un`unita` inscindibile tra la persona dell`artista e la sua opera: forme e corpi ovunque, ma mai un essere umano in carne e ossa. nel contrastare questa concezione plurisecolare, andreas beyer restituisce alla corporeita` dell`artista l`importanza che merita, portando in primo piano la fisicita` e la vita quotidiana degli antichi maestri rinascimentali e, mentre circoscrive l`incessante ridefinirsi del rapporto fondante tra corpo e opera, allarga la visuale su alcune esperienze artistiche a noi piu` vicine (da vincent van gogh a marcel duchamp, da marina abramovic a tracey emin). jacopo pontormo annotava meticolosamente i suoi pasti e le fasi digestive, michelangelo disegnava non solo capolavori ma anche le liste della spesa per andare al mercato. e se durer manifestava un ambizioso sentimento di se` come individuo e artista negli autoritratti, e persino ideando le scarpe perfette per il suo piede, francesco borromini spinse la critica al proprio lavoro di architetto fino al punto di suicidarsi. a lungo questi aspetti non hanno trovato spazio nei dibattiti che fin dal rinascimento indagano su cosa sia lo stile personale di un artista e cosa lo renda unico e irripetibile. la storia dell`arte finiva cosi` per rimanere in gran parte una storia intellettuale dove scompaiono i bisogni e le peculiarita` dei corpi. ma se ignoriamo il corpo dell`artista raccontiamo soltanto meta` della storia. nella sua ricerca della corporeita` perduta, beyer si occupa per la prima volta e in modo completo della fondamentale influenza del corpo dell`artista sulla produzione delle opere. un cambio di prospettiva necessario per cominciare a scrivere una storia dell`arte nuova e sensuale. |
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Monet Capolavori Dal Muse`e Marmottan Monet, Parigi
Aa.vv. Calier S. (cur.) Mathieu M. (c
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
35.00 €
| | una selezione di capolavori del "padre" dell`impressionismo, provenienti dal muse`e marmottan monet di parigi, raccontano l`intera parabola artistica del maestro francese, letta attraverso le opere a cui claude monet teneva di piu`, le "sue" opere, quelle che lui stesso ha conservato gelosamente nella sua casa di giverny fino alla morte e dalle quali non ha mai voluto separarsi, tra cui le famosissime e iconiche ninfee. il muse`e marmottan monet possiede infatti la piu` grande e importante collezione di dipinti dell`artista francese, frutto del generoso lascito fatto dal figlio michel nel 1966. opere che costituiscono l`eredita` diretta di claude monet, attraverso le quali e` possibile immergersi nell`esuberante creativita` del maestro, cogliere le sue fonti di ispirazione e addentrarsi nella sua intimita`. pubblicato in collaborazione con il museo parigino (da cui proviene l`intero corpus di opere) e curato da sylvie carlier, curatrice generale, direttrice delle collezioni e conservatrice capo del patrimonio del muse`e marmottan monet, marianne mathieu, storica dell`arte, e aure`lie gavoille, conservatrice del muse`e marmottan monet, il volume presenta i capolavori di monet affiancati da un nucleo di opere dei suoi maestri e compagni di strada come boudin, delacroix, jongkind, renoir e rodin. un`occasione straordinaria per ripercorrere le varie tappe della ricerca del pittore, dagli esordi sulla costa normanna, passando per i soggiorni in olanda, in norvegia e a londra, fino alla sua opera-testamento, le ninfee dipinte nella tenuta di giverny. opere straordinarie come passeggiata vicino ad argenteuil (1875), il treno nella neve. la locomotiva (1875), ritratto di michel monet con un berretto a pompon (1880), londra. il parlamento. riflessi sul tamigi (1905), o ancora i cicli degli iris, delle ninfee e gli evanescenti glicini. |
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Franco Fontana. Colore. Ediz. Illustrata
Ballario Nicolas
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
38.00 €
| | nell`opera di franco fontana, dietro un tripudio di colori elettrizzante nel quale si rispecchia un `io` traboccante di gioia di vivere e di energia, si cela un significato profondo: una riflessione, una ricerca instancabile, sul rapporto tra realta`, fotografia e fotografo. "scattare e` questione di pensiero. bisogna fotografare quello che si sente, non quello che si vede. attraverso il suo sguardo, il fotografo rende visibile l`invisibile, ed e` allora che la fotografia diventa invenzione", scrive franco fontana. il volume raccoglie una selezione di 130 opere (realizzate dal fotografo dal 1961 al 2017) in cui si manifesta nitidamente un elemento caratteristico della grammatica di fontana: la scelta totalizzante del colore, vero soggetto di ogni suo scatto. ne emerge un`attitudine eclettica, sperimentale e soggettiva che abbraccia senza rigidita` ideologica il piacere dell`immagine e che si dichiara tale sin dagli esordi. da un mondo densamente popolato di umanita` qui raccolto sotto il titolo people (con spiagge, piscine, scenari alla hopper e una schietta comprensione delle ombre, intese come espressione dialettica di assenza e presenza della figura umana) si arriva ai paesaggi urbani, in cui trionfano la bidimensionalita`, la regolarizzazione del caos e la sapienza riorganizzativa. anche nella serie asfalti le pavimentazioni stradali sono indagate come paesaggi in cui ricercare l`equilibrio. e nei paesaggi naturali, contraddistinti da una ricerca sulle dimensioni e sui volumi, sull`equilibrio tra le cose, che infine giunge all`apoteosi la ricerca della sintesi perseguita da fontana, il cui `io` si proietta nella creazione di ogni fotografia, tanto da plasmare poeticamente la realta`. pubblicata in onore del novantesimo compleanno del maestro, narratore e pioniere della fotografia a colori, la monografia e` corredata dei contributi di caterina mestrovich e nicolas ballario. |
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Van Gogh. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Benedetti M. T. (cur.) Villant
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
35.00 €
| | un nucleo significativo di opere provenienti dal prestigioso kroller- muller museum di otterlo (che possiede una delle collezioni piu` complete del grande artista), arricchito dalle due straordinarie tele di van gogh della galleria nazionale di roma (l`arlesiana, da gauguin, e il giardiniere, noto anche con il titolo di contadino) offre un`occasione straordinaria per ripercorrere l`opera di questo straordinario maestro che ha saputo contrapporre al dolore e al profondo disagio interiore il coraggio e la forza del suo linguaggio artistico, davvero unico e inconfondibile nella sua tormentata espressivita`. vincent van gogh, il pittore maledetto che identifica completamente la sua arte con la sua vita, vivendo l`una e l`altra con profonda drammaticita`. un genio immortale, una delle figure piu` ammirate della storia dell`arte ma anche una tra le piu` tormentate. l`artista che muore solo e disperato, per essere glorificato solo dopo la morte. il volume documenta l`intero percorso del pittore olandese seguendo un filo conduttore cronologico che fa riferimento ai periodi e ai luoghi dove il pittore visse: da quello olandese, al soggiorno parigino, a quello ad arles, fino a st. remy e auvers-sur-oise, dove mise fine alla sua tormentata vita. i grandi capolavori dell`artista sono affiancati da un nutrito numero di disegni perche`, come scriveva lo stesso van gogh, "il disegno e` l`origine di tutto" e nessuna esplorazione della vita e dell`opera di questo artista sarebbe completa senza uno sguardo ai suoi molti, incredibili disegni, tutt`altro che meri strumenti per la preparazione di piu` ambiziose opere su tela. come diceva lui stesso, disegnare vuol dire "lavorare attraverso un invisibile muro di ferro che sembra separare cio` che si sente da cio` che si e` in grado di fare. e necessario indebolire questo muro, erodendolo a poco a poco con costanza e pazienza". |
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Cezanne/renoir. Capolavori Dal Muse`e De L`orangerie E Dal Muse`e D`orsay. Ediz. A Colori
Aa.vv. Girardeau C. (cur.) Zuffi S. (
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
35.00 €
| | dedicato a paul ce`zanne e pierre-auguste renoir, il volume pone a confronto le personalita` e le opere di due pittori che hanno contribuito in maniera decisiva alle fortune dell`impressionismo e che hanno influenzato le future generazioni di artisti. fra l`ultimo quarto dell`ottocento e l`inizio del novecento, dall`impressionismo degli esordi fino alla piena maturita`, i due maestri si affermano come protagonisti del loro tempo seguendo stili peculiari contraddistinti da rigore e geometria per ce`zanne e armonia e dolcezza per renoir. negli anni sessanta dell`ottocento i due artisti stringono a parigi una sincera amicizia che sfocia in un`ammirazione reciproca, portandoli a porsi interrogativi comuni e a coltivare un interesse condiviso per alcuni generi, come la natura morta, il paesaggio, il ritratto e il nudo. le opere presentate in questo libro sono alcuni dei capolavori raccolti dal mercante d`arte paul guillaume, che individua in ce`zanne e renoir i capiscuola di una pittura a un tempo classica e moderna, e in seguito dalla sua vedova domenica walter, oggi tutti conservati presso le sedi prestigiose del muse`e de l`orangerie e del muse`e d`orsay di parigi. pubblicato in occasione della straordinaria esposizione a palazzo reale, il volume presenta cinquanta capolavori di ce`zanne e renoir (affiancati da tre dipinti moderni di picasso e kees van dongen) capaci di offrire un esaustivo spaccato del lavoro dei due artisti, dalle prime tele degli anni settanta dell`ottocento alle prove piu` mature dei primi del novecento; opere che rappresentano i loro migliori esiti pittorici sia che si tratti di paesaggi (renoir, paesaggio innevato, 1875; ce`zanne, alberi e case, 1885) o di nature morte (renoir, fiori in un vaso, 1898; ce`zanne, il vaso blu, 1889-1890), sia di ritratti (renoir, il clown, 1909; ce`zanne, ritratto di madame ce`zanne, 1885-1895), o delle celebri serie delle bagnanti (renoir, bagnante dai capelli lunghi, 1895; ce`zanne, tre bagnanti, 1874-1875) |
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Sono Fernanda Wittgens Una Vita Per Brera
Aa.vv. Ginex G. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Biblioteca D`arte Skira
Formato: libri
19.00 €
NON DISPONIBILE
| | a sessant`anni dalla morte, il volume presenta la figura di fernanda wittgens (1903-1957), storica dell`arte, direttrice della pinacoteca di brera e soprintendente, antifascista che sconto` con il carcere la sua opposizione al regime. la sua intensa vicenda biografica e` ricostruita per la prima volta in modo completo attraverso un attento spoglio dei documenti e delle testimonianze che ha consentito di approfondire la trentennale attivita` a brera (1928-1957). nel 1950, dopo le devastazioni belliche, wittgens restitui` al paese la pinacoteca, intrecciando stretti rapporti con la societa` civile e intellettuale e caratterizzando la sua azione con un`apertura internazionale. il volume comprende il saggio introduttivo di james bradburne, direttore della pinacoteca di brera e biblioteca nazionale braidense di milano, e i contributi di giovanna ginex, erica bernardi ed emanuela daffra. |
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Togu Na La Casa Della Parola
Spini Sandro; Spini Tito
Editore: Bollati Boringhieri
Collana: Nuova Cultura
Formato: libri
60.00 €
 | | "gran riparo", casa della parola degli uomini, il togu na e` presente in tutto il paese dogon (mali), perfettamente integrato nel paesaggio a segnalare il villaggio di cui e` la "testa", il luogo a cui fa capo la vita sociale tradizionale. sede specifica della parola "seduta", calma e ponderata, il togu na e` il centro dal quale emanano le decisioni che governano il villaggio. in tal modo l`edificio si inserisce nella realta` sociale e costituisce, secondo gli autori, "l`elemento emblematico di questa necessaria e perfetta organizzazione comunitaria". pubblicato per la prima volta nel 1976, questo libro documenta senza concessioni a un superficiale estetismo un tipo di edificio che e` nello stesso tempo la proiezione di una struttura sociale. |
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Norma E Forma
Gombrich Ernst H.
Editore: Leonardo
Formato: libri
36.00 €
| | primo saggio di una serie dedicata dallo storico dell`arte inglese agli studi del rinascimento, "norma e forma" usci` originariamente nel 1966. gombrich affronta in 11 capitoli alcuni temi chiave dell`arte e del pensiero rinascimentale: lo stile, la committenza, il gusto, le metodologie e le teorie artistiche. |
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Showroom
Bosci Antonello
Editore: Federico Motta Editore
Collana: Motta Architettura
Formato: libri
19.90 €
| | gli showroom, vere e proprie scenografie commerciali, hanno cambiato il volto della citta` contemporanea. i significativi cambiamenti nei sistemi di vendita al dettaglio richiedono infatti vetrine pensate in stretta relazione al contenuto rappresentato dalle differenti categorie merceologiche. i nuovi spazi per lo shopping finiscono dunque per alterare i caratteri morfologici urbani diventando sempre di piu` una frequentata palestra di sperimentazione per architetti e design. |
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Nascita Delle Mostre
Haskell Francis
Editore: Skira Editore
Collana: Arte - Skira
Formato: libri
29.00 €
NON DISPONIBILE
| | il libro ricostruisce per la prima volta la nascita e gli sviluppi di uno dei piu` interessanti fenomeni del sistema culturale moderno: le mostre d`arte dedicate ai grandi maestri. e ne svela, attraverso una raccolta di fatti, episodi e retroscena, le logiche e i meccanismi, validi anche per il presente. francis haskell guida il lettore attraverso le esposizioni che hanno fatto epoca: per quanto di durata limitata nel tempo esse hanno arricchito il gusto del pubblico e plasmato la nostra idea di storia dell`arte. |
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Kiefer & Mao. Che Mille Fiori Fioriscano
Celant (cur.)
Editore: Skira Editore
Formato: libri
25.00 €
NON DISPONIBILE
| | il volume propone una lettura inedita per il pubblico italiano dell`interesse di anselm kiefer per il ruolo politico-culturale di mao zedong nella storia occidentale attraverso 40 opere, suddivise in dipinti e libri d`artista. la pittura di anselm kiefer e` il risultato di una solidificazione della memoria storica, dove le materie, dalla sabbia al piombo, dai girasoli alle fotografie, insieme all`iconografia di paesaggi e di persone, di navi militari e di architetture, rimandano allo spessore del tempo e alle figure della cultura mitteleuropea. i suoi dipinti, di grande formato, sono attraversati dai miti e dalle leggende che segnano la letteratura ed il pensiero antichi. in questo percorso, iniziato nel 1969, si inserisce la serie di grandi tele dedicate alla figura storica e culturale di mao zedong, dipinta a partire dal 1998 dal titolo lasst tausend blumen blumen (che mille fiori fioriscano). volume pubblicato in onore dell`esibizione tenutasi alla triennale bovisa dal 15 febbraio al 6 aprile. |
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Atlante Dei Musei Contemporanei
Antonello Marotta
Editore: Skira Editore
Collana: Arte - Skira
Formato: libri
33.00 €
NON DISPONIBILE
| | questo volume analizza circa novanta progetti museali, principalmente opere costruite, realizzati nell`ultima decade, attraverso la lente di indagine di sette categorie critiche: essenziale (museo come riduzione della complessita`), monolite (simbolo materico), archeologico (memoria critica di un`identita`), innesto (un corpo antico che rivive di nuove funzioni), intreccio (relazione dialettica tra diversi spazi e contrasti), teatro (macchina scenica), contesto (museo modulato sulle linee del paesaggio). e un`indagine sui musei contemporanei, che oggi mettono in relazione lo spazio dell`arte, quello della cultura e quello della societa`. alla sperimentazione della generazione dei maestri e` affiancata quella sempre piu` interessante degli architetti che, seppure giovani, mostrano una notevole maturita` di approccio. quattro saggi critici innervano questa analisi e chiariscono la scelta delle opere e soprattutto il grado di mutazione della struttura-museo, in uno spazio sempre piu` complesso e articolato, che incorpora i diversi paesaggi, sia quelli naturali sia quelli esistenziali. |
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Schiele E Il Suo Tempo
Smola F. (cur.); Rudolf L. (cu
Editore: Skira Editore
Formato: libri
49.00 €
NON DISPONIBILE
| | realizzato in collaborazione con il leopold museum di vienna (che possiede la maggiore raccolta al mondo di opere di schiele) e pubblicato in occasione della mostra milanese, il volume presenta un`ampia selezione di dipinti e opere su carta dell`artista, accompagnati da capolavori di klimt, kokoschka, gerstl, moser e di altri protagonisti della cultura viennese del primo novecento. e infatti impossibile e fuorviante sganciare la personalita` artistica di schiele dal contesto storico-culturale in cui egli visse. per questo motivo schiele e il suo tempo ricostruisce attorno al celebrato maestro, il clima culturale della capitale austriaca dei primi anni del xx secolo, partendo dalla fondazione della secessione, attraversando le tendenze espressioniste della generazione successiva, fino al 1918, anno segnato dalla fine della prima guerra mondiale e dalla morte di klimt e schiele. un breve ma intenso periodo, in cui a vienna si assiste allo sviluppo di tendenze espressioniste da parte di giovani artisti "dissidenti" (primi tra tutti schiele, kokoschka, gerstl) accomunati dal rifiuto della tradizione, dall`uso di un segno primitivo ed elementare, dall`impiego antinaturalistico del colore, dalla tendenza alla deformazione e alla riduzione delle forme a pure sagome, da un linguaggio pittorico convulso e corposo. |
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