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Buscadero, Aprile 2024
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100 Vasi Di Design Italiano. Ediz. Italiana E Inglese
Aa.vv. Meneguzzo M. (cur.) Morteo E.
Editore: Skira Editore
Collana: Design E Arti Applicate
Formato: libri
35.00 €
 
     | | cosa distingue - se lo distingue - un vaso "italiano" nell`infinita produzione di vasi? il vaso e` un oggetto domestico, e al contempo un oggetto che si presta alle interpretazioni piu` varie, dove i designer italiani si sono distinti per originalita` e riconoscibilita` (per tacere dell`originaria "sostenibilita`" dell`oggetto-vaso, solitamente realizzato nei materiali piu` ecologici, come la terra o la silice del vetro). "100 vasi di design italiano" intende analizzare e dare una risposta possibile al concetto di "stile" italiano, cimentandosi con una delle tipologie piu` comuni e longeve. materiali, forme, tradizione e invenzione si dipanano di fronte al lettore pagina dopo pagina, accompagnandolo a cercare un senso alla sfida insita nel titolo: la scelta comprende vasi - tendenzialmente tutti entrati in produzione, anche in piccola e piccolissima serie - degli ultimi cento anni, da galileo chini a fabio novembre, passando per la grande stagione che va dagli anni trenta ai settanta del secolo scorso: tobia e carlo scarpa, ettore sottsass, enzo mari. |
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Ayrton Senna. Forever
Aa.vv. Cavicchi C. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
39.00 €
| | ayrton senna e` stato uno dei piu` grandi campioni automobilistici di tutti i tempi. pilota eccezionale divenuto intramontabile soprattutto dopo la sua tragica fine il primo maggio del 1994, sul circuito enzo e dino ferrari di imola. pubblicato in collaborazione con il mauto (museo nazionale dell`automobile) in occasione della grande mostra a trent`anni dalla morte del pilota brasiliano, il volume propone una rilettura monografica di ampia visione della straordinaria figura di ayrton senna attraverso una grande varieta` di materiali e documenti storici. "ayrton senna." forever intende approfondire due aspetti: la storia sportiva del campione e quella privata di un uomo che ha conquistato il cuore di milioni di appassionati in tutto il mondo. attraverso i contributi di carlo cavicchi, emiliano tozzi, angelo orsi e paolo d`alessio, il volume ripercorre la carriera di senna dalle esperienze sui kart fino alle monoposto di formula 1, dalla prima formula ford all`ultima williams affiancando documenti storici e rare memorabilia. e poi l`uomo senna che ha sempre accompagnato il pilota senna. l`accurata galleria di immagini scelte tra migliaia di scatti negli archivi dei piu` grandi e celebrati fotografi dell`epoca, molti dei quali erano cari amici di ayrton, non fa soltanto cronaca, ma scava nell`anima e negli sguardi del campione. dietro le istantanee di maestri come bernard asset, ercole colombo, martyn elford, angelo orsi, rainer w. schlegelmilch, keith e mark sutton, steven tee e i fotografi di lat images, c`e` pura emozione. ayrton senna forever e` una straordinaria monografia illustrata, un palinsesto narrativo emozionante e rigoroso dedicato a un campione che e` divenuto leggenda. |
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Cezanne. Ediz. Illustrata
Aa.vv.
Editore: Skira Editore
Collana: Skira Masters
Formato: libri
12.90 €
| | "oggi ti vorrei raccontare un poco di cezanne. per quanto riguarda il lavoro, cosi` afferma, ha vissuto da bohemien fino ai quarant`anni. solo piu` tardi, con la conoscenza di pissarro, ha preso gusto al lavoro. ma, allora, fino al punto di passare gli ultimi trent`anni della sua vita non facendo altro che lavorare. senza gioia invero, come sembra, con una rabbia incessante, in conflitto con ogni sua singola opera, perche` nessuna di esse gli sembrava raggiungere cio` che egli riteneva essere la cosa piu` indispensabile. la chiamava la realisation, e la trovava nei veneziani che aveva visto e rivisto al louvre e apprezzava incondizionatamente. il convincente, il farsi cosa. la realta` sublimata fino a divenire indistruttibile attraverso la propria esperienza dell`oggetto, era questo che gli pareva l`intento piu` intimo del suo lavoro; vecchio, malandato, ogni sera consunto fino allo spasimo dal regolare lavoro giornaliero (tanto che spesso andava a dormire alle sei, all`imbrunire, dopo una cena mandata giu` distrattamente), arrabbiato, diffidente, deriso ogniqualvolta si recava al suo atelier, schernito, maltrattato... sperava un giorno, di raggiungere quel compimento che egli sentiva come l`unico essenziale. in tal modo [...] egli aveva esacerbato le difficolta` del suo lavoro nella maniera piu` ostinata... si muoveva avanti e indietro nel suo studio, che aveva la luce sbagliata, in quanto il capomastro non aveva ritenuto necessario dare ascolto a quel vecchio bizzarro che ad aix erano tutti d`accordo nel non prendere sul serio [...]". cosi` scriveva il poeta rainer maria rilke a sua moglie clara westhoff, scultrice, il 9 ottobre 1907 da parigi, dopo un`altra intensa visita alla grande retrospettiva che il salon d`automne dedica a paul cezanne a un anno dalla sua scomparsa." (dal saggio di stefania lapenta) |
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Renoir
Aa.vv.
Editore: Skira Editore
Collana: Skira Masters
Formato: libri
12.90 €
| | "nel mio giardino in california, accanto alla porta della cucina, c`e` un arancio. lo guardo e ne aspiro l`aroma. e` tutto fiorito. non posso vedere un arancio in fiore senza pensare a cagnes; e il pensiero di cagnes evoca immediatamente in me l`immagine di mio padre. e` la` che egli trascorse la parte migliore dei suoi ultimi anni; e` la` che mori`. nella sua casa, ai collettes, il profumo degli aranci e` sempre lo stesso, e i vecchi ulivi non si sono mossi. ci ravvicina a lui soprattutto l`erba. e` un`erba povera ma alta e fitta, grigia salvo in pieno inverno, composta dalle specie piu` varie e frammista ai piu` bei fiori selvatici che si possano immaginare. e` qualcosa di secco e di rigoglioso, di grigio e di colorato insieme come lo sono spesso le cose nel mezzogiorno della francia. il suo profumo non vi sale con violenza alle narici come l`erba nei dintorni di aix-en-provence, e` di una qualita` piu` fine ma indimenticabile. se mi portassero ai collettes con gli occhi bendati, mi basterebbe sentire quel profumo per riconoscere il luogo. l`ombra degli ulivi spesso e` color malva; e` sempre mobile, luminosa, piena di gaiezza e di vita. se ci si lascia andare, si ha l`impressione che renoir sia ancora li` e che a un tratto lo si possa udir canticchiare mentre strizza l`occhio alla tela. egli fa parte del paesaggio." (dalla presentazione di jean renoir) |
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Shinhanga. La Nuova Onda Delle Stampe Giapponesi
Aa.vv. Scrolavezza P. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Arte Primitiva Orientale E Archeologia
Formato: libri
35.00 €
| | pigmenti brillanti, atmosfere malinconiche e silenziose, sospese tra un legame profondo con la tradizione e l`avanzare inesorabile del progresso. questo e` lo shinhanga, letteralmente "la nuova xilografia", nato ufficialmente nel 1916 grazie all`opera di artisti come i to?o shinsui e kawase hasui che, allontanandosi dai soggetti della corrente dell`ukiyoe (iconici paesaggi raffiguranti localita` celebri, famose geisha o personaggi legati al mondo dei teatri piu` in voga), prediligono invece scorci caratteristici della provincia rurale o dei sobborghi cittadini, non ancora raggiunti dalla modernizzazione, quali rovine, templi antichi, immagini campestri, scene notturne illuminate dalla luna piena e dalle luci dei lampioni. a queste vedute impressionistiche si aggiungono ben presto nuovi tipi di bijinga, i ritratti femminili non piu` dedicati a modelli celebri e irraggiungibili, ma alle donne dei tempi moderni, ritratte nella loro quotidianita`. affermatosi nella seconda meta` degli anni dieci e proseguito fino agli anni quaranta del novecento, lo shinhanga e` il riflesso artistico di un periodo straordinario del giappone contemporaneo che, sulla scia del rinnovamento gia` avviato in epoca meiji, e` caratterizzato da un`atmosfera di estrema liberta` e fermento culturale. l`epoca d`oro dello shinhanga, simbolo di uno dei momenti piu` ricchi ed effervescenti della storia del paese del sol levante, e` protagonista di questo volume che costituisce un vero e proprio viaggio nell`arte, nella cultura e nella societa` del giappone del primo novecento. pubblicato in occasione dell`esposizione torinese, shinhanga presenta oltre ottanta stampe inedite di alcuni dei piu` celebri maestri shinhanga che, ritraendo paesaggi dai colori vibranti e splendide figure femminili, hanno saputo catturare l`essenza del paesaggio e dei fermenti del giappone di quegli anni con uno stile rinnovato e un`attenzione particolare alla luce, alle stagioni e ai dettagli, con quel tocco di nostalgia che |
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Walter Albini. Il Talento, Lo Stilista
Aa.vv. Degl`innocenti D. (cur.) Morin
Editore: Skira Editore
Collana: Moda E Costume
Formato: libri
45.00 €
| | audace, geniale e rivoluzionario, walter albini e` colui che ha creato il total look e ha intuito la forza (anche economica) dell`unire la creativita` all`industria tessile. "walter albini. il talento, lo stilista" e` frutto di un intenso lavoro di studio e ricerca condotto dal museo del tessuto di prato sull`intera vicenda professionale di albini, assoluto protagonista della moda italiana tra la fine degli anni sessanta e i primi ottanta del novecento. l`attivita` di ricerca che sta alla base del progetto nasce in seguito a una cospicua donazione che il museo ha ricevuto a piu` riprese tra il 2014 e il 2016: un ricco fondo di bijou, bozzetti, disegni, fotografie, documenti, libri, appartenuti proprio a walter albini, che documentano la grande capacita` creativa e progettuale di questo straordinario creatore di moda, dal periodo giovanile (1959) fino alla sua scomparsa (1983). questo fondo archivistico, finora del tutto inedito, testimonia puntualmente il percorso professionale di albini: la prima attivita` come illustratore di riviste di moda, i lavori per krizia, baldini e per i brand che hanno sfilato in sala bianca a firenze, fino alla creazione del proprio marchio e oltre. alla ricognizione complessiva dei materiali confluiti nelle collezioni del museo si e` affiancata la ricerca presso altri corposi fondi e archivi, sia pubblici che privati, tra i quali spicca quello del centro studi e archivio della comunicazione di parma e l`archivio storico camera nazionale della moda italiana conservato presso l`universita` bocconi. questo puntuale lavoro di studio ha portato a una rilettura complessiva dell`intero percorso professionale di albini e ha delineato un ritratto molto piu` preciso e in molti casi sconosciuto dello stilista. |
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Biblioteca Ambrosiana
Aa.vv.
Editore: Skira Editore
Collana: Guide
Formato: libri
19.00 €
| | il visitatore che si addentra tra le sale della pinacoteca ambrosiana, quando giunge al termine del percorso espositivo, si ritrova in una grande sala di architettura seicentesca, austera e nel contempo solenne, con alte scaffalature in legno su cui si vedono allineati volumi antichi e moderni. si tratta della biblioteca ambrosiana, quella che fu inaugurata e aperta al pubblico l`8 dicembre 1609 dal cardinale federico borromeo, e che per questo e` giustamente definita sala federiciana, in onore e a ricordo del fondatore. federico borromeo aveva infatti voluto donare a milano e al mondo della cultura una vera biblioteca pubblica, una delle prime al mondo, che non fosse riservata a determinate categorie di studiosi, quali erano gli ecclesiastici, o gli appartenenti a famiglie aristocratiche, o i frequentatori delle universita`, ma aperta ad accogliere chiunque desiderasse accostare in maniera rigorosa le lettere, le scienze e le arti. il nucleo originario del patrimonio librario dell`ambrosiana era costituito dai volumi a stampa e soprattutto dai manoscritti che lo stesso federico borromeo aveva donato dalla sua collezione privata o aveva fatto appositamente acquistare con un piano di ricerca accuratamente progettato. tale nucleo originario e` andato progressivamente incrementandosi nei quattro secoli di storia della biblioteca fino ad arrivare a oggi, quando l`ambrosiana puo` vantare una raccolta ricchissima di circa un milione di volumi a stampa, soprattutto di fondo antico (incunaboli e cinquecentine), e trentacinquemila manoscritti. questa guida offre, in un agile volume, un`ampia selezione tra i manoscritti piu` preziosi che l`ambrosiana possiede, in quanto connotati da un particolare pregio per il loro contenuto o per la loro decorazione, presentandone in maniera chiara e accessibile la storia e il soggetto trattato; particolarmente ricco e curato e` il corredo di immagini, con la riproduzione delle miniature piu` raffinate e identificative di ogni manoscritto. |
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Cezanne/renoir. Capolavori Dal Muse`e De L`orangerie E Dal Muse`e D`orsay. Ediz. A Colori
Aa.vv. Girardeau C. (cur.) Zuffi S. (
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
35.00 €
| | dedicato a paul ce`zanne e pierre-auguste renoir, il volume pone a confronto le personalita` e le opere di due pittori che hanno contribuito in maniera decisiva alle fortune dell`impressionismo e che hanno influenzato le future generazioni di artisti. fra l`ultimo quarto dell`ottocento e l`inizio del novecento, dall`impressionismo degli esordi fino alla piena maturita`, i due maestri si affermano come protagonisti del loro tempo seguendo stili peculiari contraddistinti da rigore e geometria per ce`zanne e armonia e dolcezza per renoir. negli anni sessanta dell`ottocento i due artisti stringono a parigi una sincera amicizia che sfocia in un`ammirazione reciproca, portandoli a porsi interrogativi comuni e a coltivare un interesse condiviso per alcuni generi, come la natura morta, il paesaggio, il ritratto e il nudo. le opere presentate in questo libro sono alcuni dei capolavori raccolti dal mercante d`arte paul guillaume, che individua in ce`zanne e renoir i capiscuola di una pittura a un tempo classica e moderna, e in seguito dalla sua vedova domenica walter, oggi tutti conservati presso le sedi prestigiose del muse`e de l`orangerie e del muse`e d`orsay di parigi. pubblicato in occasione della straordinaria esposizione a palazzo reale, il volume presenta cinquanta capolavori di ce`zanne e renoir (affiancati da tre dipinti moderni di picasso e kees van dongen) capaci di offrire un esaustivo spaccato del lavoro dei due artisti, dalle prime tele degli anni settanta dell`ottocento alle prove piu` mature dei primi del novecento; opere che rappresentano i loro migliori esiti pittorici sia che si tratti di paesaggi (renoir, paesaggio innevato, 1875; ce`zanne, alberi e case, 1885) o di nature morte (renoir, fiori in un vaso, 1898; ce`zanne, il vaso blu, 1889-1890), sia di ritratti (renoir, il clown, 1909; ce`zanne, ritratto di madame ce`zanne, 1885-1895), o delle celebri serie delle bagnanti (renoir, bagnante dai capelli lunghi, 1895; ce`zanne, tre bagnanti, 1874-1875) |
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Franco Fontana. Colore. Ediz. Illustrata
Ballario Nicolas
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
38.00 €
| | nell`opera di franco fontana, dietro un tripudio di colori elettrizzante nel quale si rispecchia un `io` traboccante di gioia di vivere e di energia, si cela un significato profondo: una riflessione, una ricerca instancabile, sul rapporto tra realta`, fotografia e fotografo. "scattare e` questione di pensiero. bisogna fotografare quello che si sente, non quello che si vede. attraverso il suo sguardo, il fotografo rende visibile l`invisibile, ed e` allora che la fotografia diventa invenzione", scrive franco fontana. il volume raccoglie una selezione di 130 opere (realizzate dal fotografo dal 1961 al 2017) in cui si manifesta nitidamente un elemento caratteristico della grammatica di fontana: la scelta totalizzante del colore, vero soggetto di ogni suo scatto. ne emerge un`attitudine eclettica, sperimentale e soggettiva che abbraccia senza rigidita` ideologica il piacere dell`immagine e che si dichiara tale sin dagli esordi. da un mondo densamente popolato di umanita` qui raccolto sotto il titolo people (con spiagge, piscine, scenari alla hopper e una schietta comprensione delle ombre, intese come espressione dialettica di assenza e presenza della figura umana) si arriva ai paesaggi urbani, in cui trionfano la bidimensionalita`, la regolarizzazione del caos e la sapienza riorganizzativa. anche nella serie asfalti le pavimentazioni stradali sono indagate come paesaggi in cui ricercare l`equilibrio. e nei paesaggi naturali, contraddistinti da una ricerca sulle dimensioni e sui volumi, sull`equilibrio tra le cose, che infine giunge all`apoteosi la ricerca della sintesi perseguita da fontana, il cui `io` si proietta nella creazione di ogni fotografia, tanto da plasmare poeticamente la realta`. pubblicata in onore del novantesimo compleanno del maestro, narratore e pioniere della fotografia a colori, la monografia e` corredata dei contributi di caterina mestrovich e nicolas ballario. |
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Monet Capolavori Dal Muse`e Marmottan Monet, Parigi
Aa.vv. Calier S. (cur.) Mathieu M. (c
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
35.00 €
| | una selezione di capolavori del "padre" dell`impressionismo, provenienti dal muse`e marmottan monet di parigi, raccontano l`intera parabola artistica del maestro francese, letta attraverso le opere a cui claude monet teneva di piu`, le "sue" opere, quelle che lui stesso ha conservato gelosamente nella sua casa di giverny fino alla morte e dalle quali non ha mai voluto separarsi, tra cui le famosissime e iconiche ninfee. il muse`e marmottan monet possiede infatti la piu` grande e importante collezione di dipinti dell`artista francese, frutto del generoso lascito fatto dal figlio michel nel 1966. opere che costituiscono l`eredita` diretta di claude monet, attraverso le quali e` possibile immergersi nell`esuberante creativita` del maestro, cogliere le sue fonti di ispirazione e addentrarsi nella sua intimita`. pubblicato in collaborazione con il museo parigino (da cui proviene l`intero corpus di opere) e curato da sylvie carlier, curatrice generale, direttrice delle collezioni e conservatrice capo del patrimonio del muse`e marmottan monet, marianne mathieu, storica dell`arte, e aure`lie gavoille, conservatrice del muse`e marmottan monet, il volume presenta i capolavori di monet affiancati da un nucleo di opere dei suoi maestri e compagni di strada come boudin, delacroix, jongkind, renoir e rodin. un`occasione straordinaria per ripercorrere le varie tappe della ricerca del pittore, dagli esordi sulla costa normanna, passando per i soggiorni in olanda, in norvegia e a londra, fino alla sua opera-testamento, le ninfee dipinte nella tenuta di giverny. opere straordinarie come passeggiata vicino ad argenteuil (1875), il treno nella neve. la locomotiva (1875), ritratto di michel monet con un berretto a pompon (1880), londra. il parlamento. riflessi sul tamigi (1905), o ancora i cicli degli iris, delle ninfee e gli evanescenti glicini. |
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Van Gogh. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Benedetti M. T. (cur.) Villant
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
35.00 €
| | un nucleo significativo di opere provenienti dal prestigioso kroller- muller museum di otterlo (che possiede una delle collezioni piu` complete del grande artista), arricchito dalle due straordinarie tele di van gogh della galleria nazionale di roma (l`arlesiana, da gauguin, e il giardiniere, noto anche con il titolo di contadino) offre un`occasione straordinaria per ripercorrere l`opera di questo straordinario maestro che ha saputo contrapporre al dolore e al profondo disagio interiore il coraggio e la forza del suo linguaggio artistico, davvero unico e inconfondibile nella sua tormentata espressivita`. vincent van gogh, il pittore maledetto che identifica completamente la sua arte con la sua vita, vivendo l`una e l`altra con profonda drammaticita`. un genio immortale, una delle figure piu` ammirate della storia dell`arte ma anche una tra le piu` tormentate. l`artista che muore solo e disperato, per essere glorificato solo dopo la morte. il volume documenta l`intero percorso del pittore olandese seguendo un filo conduttore cronologico che fa riferimento ai periodi e ai luoghi dove il pittore visse: da quello olandese, al soggiorno parigino, a quello ad arles, fino a st. remy e auvers-sur-oise, dove mise fine alla sua tormentata vita. i grandi capolavori dell`artista sono affiancati da un nutrito numero di disegni perche`, come scriveva lo stesso van gogh, "il disegno e` l`origine di tutto" e nessuna esplorazione della vita e dell`opera di questo artista sarebbe completa senza uno sguardo ai suoi molti, incredibili disegni, tutt`altro che meri strumenti per la preparazione di piu` ambiziose opere su tela. come diceva lui stesso, disegnare vuol dire "lavorare attraverso un invisibile muro di ferro che sembra separare cio` che si sente da cio` che si e` in grado di fare. e necessario indebolire questo muro, erodendolo a poco a poco con costanza e pazienza". |
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Roma E L`altare Della Patria. Ediz. Illustrata
Terraroli Valerio
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi D`arte Moderna
Formato: libri
35.00 €
NON DISPONIBILE
| | subito dopo la morte di vittorio emanuele ii, avvenuta il 9 gennaio 1878, egli fu salutato come il re galantuomo e il padre della patria e presto il governo inizio` a pensare di promuovere un grandioso monumento a roma in suo ricordo, il futuro vittoriano. in seguito a ben due concorsi il progetto fu affidato a giuseppe sacconi e il 22 marzo 1885 fu posta la prima pietra del monumento. l`altare della patria, una grande ara votiva dedicata alla nazione italiana posta nel cuore del vittoriano, venne decorato dallo scultore bresciano angelo zanelli. al centro, entro una nicchia, si staglia figura la statua della dea roma e ai lati corrono due altorilievi, concepiti come cortei che raffigurano l`amor patrio che combatte e vince, un lungo corteo allegorico di figure ispirato ai fregi fidiaci per il partenone di atene, e il lavoro che edifica e feconda, nel quale le attivita` dell`agricoltura si alternano a quelle dell`industria. si tratta, dunque, di un ricercato rimando ai trionfi romani di eta` classica, in particolare ai due rilievi all`interno dell`arco di tito, ma riletti e filtrati attraverso un lessico moderno, debitore alla matrice simbolista di leonardo bistolfi. nella dea roma, successiva di qualche anno, l`artista avrebbe modulato questo linguaggio di base, assumendo declinazioni prossime alla secessione viennese e all`arte di gustav klimt, ma interpretate alla luce del gusto de`co e dell`incipiente novecentismo. il volume ricostruisce i due concorsi che portarono alla vittoria del bozzetto di angelo zanelli, l`inaugurazione dell`intero monumento in occasione del cinquantenario del regno d`italia, il 4 giugno 1911, il lungo processo di realizzazione in pietra del fregio e il dibattito sulla dea roma. presenta inoltre la formazione simbolista e liberty di zanelli e, in conclusione, le opere degli anni venti e trenta realizzate dopo il successo ottenuto con il fregio dell`altare della patria: vera e propria summa dei valori etici e simbolici dell`italia unita. |
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Yayoi Kusama. Infinito Presente. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Raimondi S. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
35.00 €
| | yayoi kusama e` una delle artiste piu` importanti e famose del giappone, amata in modo trasversale da piu` generazioni e pubblici diversi, capace di meravigliare e stupire. artista poliedrica, e` conosciuta in tutto il mondo per i suoi pois e per le sue installazioni colorate dalle forme insolite, come le zucche. infinito presente e` un omaggio alla sua originale e inconfondibile arte, in occasione della retrospettiva a lei dedicata al palazzo della ragione a bergamo; fulcro del progetto e` fireflies on the water (2002) una delle sue infinity mirror room piu` iconiche, proveniente dalla collezione del whitney museum of american art di new york. questa installazione immersiva consiste in un ambiente buio, rivestito di pareti a specchio e un soffitto realizzato con pannelli acrilici neri riflettenti; al centro della sala si trova una pozza d`acqua - elemento utilizzato per la prima volta in una infinity mirror room di kusama - che trasmette un senso di quiete, in cui sporge una piattaforma panoramica simile a un molo e 150 piccole luci appese al soffitto che, come suggerisce il titolo, sembrano lucciole. questi elementi creano un effetto abbagliante di luce diretta e riflessa, emanata sia dagli specchi che dalla superficie dell`acqua. lo spazio appare infinito, senza cima ne` fondo, inizio ne` fine. fireflies on the water incarna un approccio quasi allucinatorio alla realta`; sebbene legato alla mitologia personale dell`artista e al processo di lavoro terapeutico, quest`opera si riferisce anche a fonti varie come il mito di narciso e il paesaggio giapponese nativo di kusama. l`arte e la vita per kusama sono indissolubilmente legate: nata in giappone, a matsumoto, nel 1929, da una famiglia dell`alta societa`, da bambina inizia ad avere delle allucinazioni uditive e visive. l`arte si rivela fin da subito un elemento necessario e terapeutico, con la quale yayoi riesce a gestire le allucinazioni. la famiglia, tuttavia, non accetta la sua passione, tanto che la madre distr |
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Moroni 1521-1580. Il Ritratto Del Suo Tempo. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Facchinetti S. (cur.) Galansin
Editore: Skira Editore
Collana: Storia Dell`arte
Formato: libri
39.00 €
NON DISPONIBILE
| | dedicato al celebre pittore bergamasco, moroni (1521-1580). il ritratto del suo tempo ha l`ambizione di presentare il percorso artistico di una delle figure piu` rappresentative del panorama artistico lombardo del cinquecento, rilanciandone la posizione internazionale nell`europa del suo tempo. giovan battista moroni e` soprattutto famoso per i ritratti, caratterizzati dalla semplicita` della tavolozza e dalla morbida fusione atmosferica, tratti che lo collocano ai vertici della pittura italiana del cinquecento. corredato dei contributi di simone facchinetti, arturo galansino, francesco frangi, valerio guazzoni, federica pich, paolo plebani e roberta orsi landini, il volume e` articolato in nove sezioni che ripercorrono l`iter artistico del grande maestro dagli esordi alla maturita`: il maestro di moroni: alessandro bonvicino detto il moretto; gli esempi di lotto e moretto; moroni a trento; ritratti del potere; ritratti al naturale; pale d`altare con e senza ritratti; il ritratto devoto e l`orazione mentale; moroni e il ritratto della societa` del suo tempo; il sarto e la moda del nero. tra i capolavori del maestro spiccano il ritratto di sarto (il tagliapanni) della national gallery di londra, forse il piu` iconico ritratto di moroni, il ritratto di gian gerolamo grumelli (il cavaliere in rosa), il ritratto di isotta brembati e il bellissimo dipinto di soggetto sacro devoto in contemplazione del battesimo di cristo. il nucleo principale, costituito dai dipinti di moroni, e` affiancato dalle opere di importanti protagonisti suoi contemporanei, quali lotto, moretto, savoldo, tiziano, veronese e tintoretto, oltre che da un`ampia selezione di disegni, libri, medaglie, armi e armature e dal cosiddetto libro del sarto, un volume miscellaneo della seconda meta` del cinquecento di produzione milanese che contiene disegni, modelli di taglio, stampe e appunti che illustrano la moda del tempo. |
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1750-1950. Collezione Pennisi. Tre Secoli Di Alta Gioielleria. Ediz. Italiana E Inglese
Cappellieri Alba
Editore: Skira Editore
Collana: Design E Arti Applicate
Formato: libri
42.00 €
| | dalle aigrettes di diamanti adorate da maria antonietta alle sontuose parures di coralli e cammei predilette da paolina bonaparte. dai capolavori in micromosaico del grand tour ai gioielli sentimentali della regina vittoria o all`anello in diamanti con il monogramma dell`imperatore franz joseph, fino alle spille sinuose dell`art nouveau. dai bracciali sofisticati del de`co, allo sfarzo in platino e diamanti della mode blanche e alla delicatezza dei bouquet degli anni cinquanta dei grandi gioiellieri: questo volume celebra tre secoli di alta gioielleria, dal 1750 al 1950, racchiusi nello scrigno prezioso della collezione pennisi. un viaggio nel tempo e nello stile, che attraversa mode e modi, materiali rari e tecniche millenarie, in compagnia di orafi straordinari e di donne leggendarie, e ci conduce a capolavori dell`arte orafa dalla bellezza incomparabile. |
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Gustav Klimt. Le Avventure Di Un Capolavoro. Ediz. A Colori
Aa.vv. Pini L. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Accademia Di Mendrisio. I Cataloghi
Formato: libri
26.00 €
| | fondatore della secessione viennese, protagonista della pittura della vienna imperiale negli anni tra ottocento e novecento, gustav klimt (1862-1918) e` considerato uno dei piu` grandi artisti del xx secolo. pubblicato in occasione della mostra al forte di bard, il volume e` incentrato sul celebre ritratto di signora, eseguito da klimt negli anni fra il 1916 e il 1917 e appartenente alle collezioni della galleria d`arte moderna ricci oddi di piacenza. considerata un indiscusso capolavoro dell`artista, l`opera racchiude in se` un duplice mistero, ed e` stata protagonista, come suggerisce il titolo, di una serie di avvenimenti che rendono la sua storia particolarmente singolare e interessante. come e` noto, a meta` degli anni novanta, la felice intuizione di una studentessa, supportata da un`approfondita serie di analisi, ha provato che l`opera da noi conosciuta si sovrappone a una precedente realizzazione - il ritratto di una giovane donna, probabilmente perduto, e di cui si possiede un`unica rappresentazione iconografica -, sulla quale l`artista torna, consegnandoci il dipinto nelle forme attuali. all`indomani della scoperta, il quadro e` oggetto di una misteriosa sparizione, che si e` conclusa con un recente e altrettanto misterioso ritrovamento e con il ritorno dell`opera alla galleria d`arte moderna ricci oddi di piacenza. klimt. le avventure di un capolavoro e` corredato dei contributi di franz smola (il ritratto di signora in rapporto agli altri ritratti femminili di gustav klimt, con alcune ipotesi sull`identita` dell`effigiata), lucia pini (il ritratto di signora di klimt della galleria d`arte moderna ricci oddi. storia e vicende su suolo italiano) ed ermanno mariani (l`oscuro caso del "doppio ritratto" di klimt), oltre alla biografia dell`artista e della bibliografia. |
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