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LP. Edizione Limitata 180g. Pubblicato originariamente nel 1959 per capitalizzare il successo crossover di "Try Me", l'LP di debutto di James Brown Please, Please, Please è una raccolta di 16 dei suoi lati A e B registrati per l'etichetta Federal tra il 1956 e il 1958. Era anche l'album di debutto in studio per i Famous Flames, ed è stato pubblicato come "James Brown and His Famous Flames". Equamente diviso tra ballate (come la title track grezza e influenzata dal gospel "That's When I Lost My Heart") e brani "urlati" ("I Don't Know" e "Baby Cries Over the Ocean"), le canzoni qui rientrano tutte nello stesso stile guidato dal sax e influenzato dal gospel che si sarenne potuta sentire in qualsiasi baracca o nightclub del sud durante la fine degli anni Cinquanta. Altri punti salienti includono brano jump-blues simile a Wynonie Harris, "Chonnie-On-Chon" e "Let's Make It".

LP, vinile audiofilo 180g. Questa vinile ripropone l’album originale di Grant Green “Oleo” (Blue Note GXF 3065) che vede il chitarrista affiancato da Sonny Clark al piano, Sam Jones al contrabbasso e Louis Hayes alla batteria. Come bonus di questa nuova edizione è stata aggiunta una versione alternativa del brano “Oleo”, registrata nel corso della stessa sessione, ma non inclusa nell’LP originale.

LP, vinile audiofilo 180g. Il 17 dicembre 1947 Art Blakey ha diretto, nella sua prima sessione di registrazione come leader, un gruppo conosciuto come “Art Blakey's Messengers”. Sempre in quel periodo Blakey guidò anche una big band chiamata “Seventeen Messengers”. L'uso del nome “Messengers” si stabilizzò poi con il gruppo co-guidato, in un primo momento, da Blakey e Horace Silver, anche se il nome non venne utilizzato per la loro prima registrazione. La prima formazione stabile dei celebri “Jazz Messengers” di Art Blakey è nata nel 1954 e vedeva la partecipazione di Kenny Dorham, Hank Mobley, Horace Silver e Doug Watkins. Quel gruppo registrò l’LP “The Jazz Messengers at the Bohemia Cafe”, nel novembre del 1955. A quell’album seguì l’LP presentato qui, in cui Donald Byrd sostituiva già Dorham alla tromba. L'album è caratterizzato dalle prime registrazioni di due canzoni di Silver, “Nica's Dream” e “Ecaroh”, e da una buona dose del tipico hard swinging dalla band.

Lp vinile audiofilo 180g. Nessuno ha mai cantato o potrà mai cantare una ballata jazz come Billie Holiday. Anche se la sua estensione vocale era più limitata rispetto a quelle di altre cantanti jazz famose come Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald (che avevano una versatilità sorprendente), Billie ha reso le sue interpretazioni così espressive da non avere eguali. Una splendida testimonianza della sua intesità emotiva è questo LP, costituito da tutte le registrazioni che Holiday ha realizzato per la piccola etichetta Commodore di Milt Gabler nel 1939 e nel 1944. Questa collaborazione nacque con la pubblicazione del 78 giri contenente la storica “Strange Fruit” (e “Fine and Mellow”) che fu pubblicato da Gabler perché la Columbia, con cui la cantante era sotto contratto, si rifiutò di registrare la canzone. Billie Holiday registrò altri due singoli con la Commodore nel 1939 mentre gli altri brani contenuti in questo Lp furono regitrati nel 1944 con la cantante affiancata dal sestetto di Eddie Heywood.

LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei fattori che ha reso il Gerry Mulligan Quartet con Chet Baker speciale è stata l'assenza del pianoforte dalla sezione ritmica. La mancanza del pianoforte dava al gruppo più libertà con l'armonia e lasciava ai solisti più spazio per l’improvvisazione. Il gruppo di grande successo si sciolse dopo che Mulligan fu arrestato per droga nel 1953. Il rapporto tra il Mulligan e Baker non sarebbe stato più lo stesso e il trombettista si concentrò poi sulla sua carriera da solista. Mulligan e Baker registrarono solo un altro album insieme, intitolato “Reunion”, pubblicato nel 1957 e riproposto in questo LP.

LP, vinile audiofilo 180g. Originariamente pubblicato come “Little Girl Blue” (Bethlehem BCP-6028) nel giugno del 1958, questo album segna la prima registrazione in studio di Nina Simone e vede la cantante e pianista accompagnata dal contrabbassista Jimmy Bond e dal batterista Albert “Tootie” Heath. Molte delle tracce di questo album sarebbero diventate dei veri classici, tra cui le sue versioni più celebri di “My Baby Just Cares for Me” e “I Loves You, Porgy”. Alcune tracce registrate durante le stesse sessioni di registrazione che non furono incluse nell’album originale sono state aggiunte come bonus.

LP, vinile audiofilo 180g. "The Blues and the Abstract Truth" (1961) rimane l'album più acclamato di Oliver Nelson e presenta una formazione di musicisti di prim'ordine: Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Bill Evans, Paul Chambers, Roy Haynes e George Barrow. L'album è noto per i suoi arrangiamenti di ensemble unici ed è spesso identificato come un progenitore del passaggio successivo della carriera di Nelson. Il critico Michael G. Nastos gli ha assegnato il punteggio massimo di 5 stelle in AllMusic, affermando che l'album è "un acquisto obbligato per tutti i fan del jazz e uno dei preferiti da Top Ten o Top Fifty per molti". Questa edizione speciale include, come bonus, l'iconica versione originale di Nelson di "Stolen Moments", registrata l'anno precedente come "The Stolen Moment".

Lp, vinile audiofilo 180g. Conosciuta come la "Soul Queen of New Orleans", la cantante Irma Thomas (nata nel 1941) è senza dubbio la cantante soul più sottovalutata di sempre. Sebbene la sua voce e la sua espressione musicale non abbiano eguali, non ha mai raggiunto la stessa fama delle sue contemporanee Aretha Franklin ed Etta James. Tuttavia, la sua carriera di 50 anni è stata molto apprezzata negli ultimi anni e ha persino vinto un Grammy nel 2007. Questa versione in vinile di 18 canzoni raccoglie tutte le sessioni che ha registrato con il famoso produttore Allen Toussaint, che ha anche composto la maggior parte delle canzoni. Ecco una delle cantanti più distintive e classiche d'America, un tesoro dell'età d'oro della musica soul.

LP, vinile audiofilo 180g. Ben Webster ha affermato in numerose occasioni che il pianista Oscar Peterson era il suo accompagnatore preferito. Questo album del 1959 segnerà la loro ultima collaborazione in studio e una delle loro migliori. Webster viaggiò spesso in Europa e finì per vivere in Olanda. In effetti, non è nota l'esistenza di ulteriori registrazioni insieme prima della loro ultima collaborazione conservata: un concerto del 1972 ad Hannover in Germania, registrato poco prima della morte del sassofonista. Il revisore Stephen Cook ha valutato questo album con 4 stelle e mezzo su 5 su AllMusic, affermando che "è uno dei migliori dischi di tutti i tempi della leggenda del jazz".