DISPONIBILE DAL 27 GIUGNO.
Superlativo box di 7CD che raccoglie sette album inediti (82 canzoni), dischi completi e mai pubblicati realizzati nel corso della carriera. Il cofanetto è in edizione limitata e contiene le confezioni originali di ogni album, un libro di 100 pagine con copertina rigida e rilegato in tela che contiene foto rare e le note delle registrazioni.

Con 82 canzoni inedite, The Lost Albums riempie i capitoli dell'ampia carriera di Springsteen, offrendo allo stesso tempo una preziosa visione della sua vita e del suo lavoro come artista. “Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, ha dichiarato Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano”.

Dall'esplorazione lo-fi di LA Garage Sessions '83, che funge da collegamento cruciale tra Nebraska e Born in the U.S.A., ai loop di batteria e ai suoni di sintetizzatore di Streets of Philadelphia Sessions, The Lost Albums offre un contesto senza precedenti a 35 anni prolifici di scrittura di canzoni e di registrazioni domestiche di Springsteen. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un'ampia varietà di direzioni musicali diverse”, ha spiegato Springsteen. Nel corso del disco, questa sperimentazione sonora assume la forma di colonne sonore di film (per un film che non è mai stato realizzato) in Faithless, di combo country con pedal steel in Somewhere North of Nashville, di racconti di frontiera riccamente intrecciati in Inyo, di noir di metà secolo guidato da un'orchestra in Twilight Hours e di rock favorito dalla E Street in Perfect World.

The Lost Albums è disponibile in edizione limitata nei formati nove LP e sette CD, che includono le confezioni originali di ogni disco inedito, con un libro di 100 pagine rilegato in tela e con copertina rigida che contiene rare foto d'archivio, note di copertina su ogni album perduto del saggista Erik Flannigan e un'introduzione personale al progetto da parte dello stesso Springsteen.

DISPONIBILE DAL 27 GIUGNO.
Superlativo box di 9LP che raccoglie sette album inediti (82 canzoni), dischi completi e mai pubblicati realizzati nel corso della carriera. Il cofanetto è in edizione limitata e contiene le confezioni originali di ogni album, un libro di 100 pagine con copertina rigida e rilegato in tela che contiene foto rare e le note delle registrazioni.

Con 82 canzoni inedite, The Lost Albums riempie i capitoli dell'ampia carriera di Springsteen, offrendo allo stesso tempo una preziosa visione della sua vita e del suo lavoro come artista. “Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, ha dichiarato Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano”.

Dall'esplorazione lo-fi di LA Garage Sessions '83, che funge da collegamento cruciale tra Nebraska e Born in the U.S.A., ai loop di batteria e ai suoni di sintetizzatore di Streets of Philadelphia Sessions, The Lost Albums offre un contesto senza precedenti a 35 anni prolifici di scrittura di canzoni e di registrazioni domestiche di Springsteen. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un'ampia varietà di direzioni musicali diverse”, ha spiegato Springsteen. Nel corso del disco, questa sperimentazione sonora assume la forma di colonne sonore di film (per un film che non è mai stato realizzato) in Faithless, di combo country con pedal steel in Somewhere North of Nashville, di racconti di frontiera riccamente intrecciati in Inyo, di noir di metà secolo guidato da un'orchestra in Twilight Hours e di rock favorito dalla E Street in Perfect World.

The Lost Albums è disponibile in edizione limitata nei formati nove LP e sette CD, che includono le confezioni originali di ogni disco inedito, con un libro di 100 pagine rilegato in tela e con copertina rigida che contiene rare foto d'archivio, note di copertina su ogni album perduto del saggista Erik Flannigan e un'introduzione personale al progetto da parte dello stesso Springsteen.

DISPONIBILE DAL 27 GIUGNO.
CD. 20 brani tratti dal cofanetto Tracks II - The Lost Albums.
Queste registrazioni presentano i capitoli chiave della storica carriera di Springsteen, offrendo ai fan una visione senza precedenti del suo processo creativo. “Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, rivela Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano”.

Un viaggio attraverso l'evoluzione sonora di Springsteen, dalle crude e lo-fi LA Garage Sessions dell'83 che fanno da ponte tra Nebraska e Born in the U.S.A., agli innovativi loop di batteria e sintetizzatori delle Streets of Philadelphia Sessions. Questa raccolta abbraccia 35 anni prolifici di esperimenti di Springsteen nella scrittura di canzoni e nella registrazione domestica. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un'ampia varietà di direzioni musicali diverse”, spiega Springsteen.

La compilation mette in mostra la sua versatilità attraverso i generi: lavori inediti per colonne sonore di Faithless, arrangiamenti di country soulful con pedal steel in Somewhere North of Nashville, racconti di frontiera riccamente strutturati in Inyo, noir orchestrale di metà secolo in Twilight Hours e il tipico E Street rock in Perfect World.

Lost And Found: Selections From The Lost Albums è disponibile in un set di due LP in vinile o in un CD singolo e include un'introduzione personale di Springsteen stesso.

DISPONIBILE DAL 27 GIUGNO.
2LP. 20 brani tratti dal cofanetto Tracks II - The Lost Albums.
Queste registrazioni presentano i capitoli chiave della storica carriera di Springsteen, offrendo ai fan una visione senza precedenti del suo processo creativo. “Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, rivela Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano”.

Un viaggio attraverso l'evoluzione sonora di Springsteen, dalle crude e lo-fi LA Garage Sessions dell'83 che fanno da ponte tra Nebraska e Born in the U.S.A., agli innovativi loop di batteria e sintetizzatori delle Streets of Philadelphia Sessions. Questa raccolta abbraccia 35 anni prolifici di esperimenti di Springsteen nella scrittura di canzoni e nella registrazione domestica. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un'ampia varietà di direzioni musicali diverse”, spiega Springsteen.

La compilation mette in mostra la sua versatilità attraverso i generi: lavori inediti per colonne sonore di Faithless, arrangiamenti di country soulful con pedal steel in Somewhere North of Nashville, racconti di frontiera riccamente strutturati in Inyo, noir orchestrale di metà secolo in Twilight Hours e il tipico E Street rock in Perfect World.

Lost And Found: Selections From The Lost Albums è disponibile in un set di due LP in vinile o in un CD singolo e include un'introduzione personale di Springsteen stesso.

2LP. E' sempre stato il cantante preferito di Paolo Carù per il talento, la classe, l'autenticità e l'integrità artistica che l'hanno fatto passare indenne attraverso le mode, il glamour, le trovate per i media e le sparate sui social. Van Morrison è sempre rimasto se stesso e forse per questo più di tutto Paolo e tanti appassionati come lui lo adorano, non si è mai stancato di raccontare la sua visione sonora e poetica come fa in questo nuovo e quarantesimo album e nelle sue 14 canzoni, che dimostrano ancora una volta vivacità e creatività. Con un pizzico di nostalgia per i tempi che furono, Morrison fa alla grande quello che ha sempre saputo fare, non discontandosi dai suoi territori abituali, ma dimostrnado cosa significhi saper comporre e interpretare una canzone. Con lui un pugno di musicisti di immensa classe come Richard Dunn all'organo, Stuart McIlroy la piano, Pete Hurley al basso e Colin Griffin alla batteria. Disco del mese di luglio secondo la rivista Buscadero!

E' sempre stato il cantante preferito di Paolo Carù per il talento, la classe, l'autenticità e l'integrità artistica che l'hanno fatto passare indenne attraverso le mode, il glamour, le trovate per i media e le sparate sui social. Van Morrison è sempre rimasto se stesso e forse per questo più di tutto Paolo e tanti appassionati come lui lo adorano, non si è mai stancato di raccontare la sua visione sonora e poetica come fa in questo nuovo e quarantesimo album e nelle sue 14 canzoni, che dimostrano ancora una volta vivacità e creatività. Con un pizzico di nostalgia per i tempi che furono, Morrison fa alla grande quello che ha sempre saputo fare, non discontandosi dai suoi territori abituali, ma dimostrnado cosa significhi saper comporre e interpretare una canzone. Con lui un pugno di musicisti di immensa classe come Richard Dunn all'organo, Stuart McIlroy la piano, Pete Hurley al basso e Colin Griffin alla batteria. Disco del mese di luglio secondo la rivista Buscadero!

Tutti i successi di studio su un solo CD. Per quanto possa sembrare poco rappresentativa per una band con una vasta discografia come i Dead, la raccolta è un ottimo punto di partenza per scoprirli e un oggetto da collezione per chi già li conosce. Casey Jones, Friend of the Devil, Truckin', Sugar Magnolia, Touch of Grey sono grandi canzoni e messe tutte insieme rappresentano la colonna sonora perfetta per un viaggio sulle highway americane o su quelle della mente. Bellissima copertina: teschio e rose come da tradizione. Prodotto da David Lemieux.

LP. Il nuovo album e secondo per la prestigiosa etichetta Blue Note del sassofonista americano è una raccolta di composizioni originali che funge da introduzione del suo nuovo quartetto con il pianista Paul Cornish, il bassista Philip Norris e il batterista Nazir Ebo, che si è formato come band per il tour mondiale del disco precedente. Dopo l'esperienza dal vivo, il sassofonista ha deciso di portare i musicisti in studio per registrare una serie di brani composti durante la pandemia che attraversano diversi stati d'animo che esprimono malinconia, tristezza e determinazione. L'album presenta anche apparizioni speciali della sassofonista Melissa Aldana, del trombettista Skylar Tang e della cantante Gabrielle Cavassa.

Il nuovo album e secondo per la prestigiosa etichetta Blue Note del sassofonista americano è una raccolta di composizioni originali che funge da introduzione del suo nuovo quartetto con il pianista Paul Cornish, il bassista Philip Norris e il batterista Nazir Ebo, che si è formato come band per il tour mondiale del disco precedente. Dopo l'esperienza dal vivo, il sassofonista ha deciso di portare i musicisti in studio per registrare una serie di brani composti durante la pandemia che attraversano diversi stati d'animo che esprimono malinconia, tristezza e determinazione. L'album presenta anche apparizioni speciali della sassofonista Melissa Aldana, del trombettista Skylar Tang e della cantante Gabrielle Cavassa.

LP. Il nuovo album della cantautrice neozelandese nasce in un momento di cambiamento nella vita dell'autrice (la maternità e il trasferimento a Manchester prima di tutto) e riflette le circostanze allargando i confini della sua musica, oggi non più devota solo al folk intinto nel country degli inizi, non scomparsi del tutto ma armonizzati in un sound dalle prospettive più ampie e libere dove affiorano sfumature pop, jazz e soul. Il risultato è un disco dinamico capace di essere estroverso e sofisticato ma di trovare anche l avia di una maggiore profondità attraverso pezzi toccanti e folk. Edizione limitata vinile colorato

LP. Prodotto da Don Dixon, il nuovo album del grande cantautore americano è un disco animato da racconti personali, spettri dal passato e visioni allucinate dal suono secco, elettroacustico e dall'ironia disincantata. Pochi come James McMurtry sanno stemperare iol dramma con una risata e quella che si delinea nei suoi dischi è una geografia americana alternativa i cui si muovono gli strampalati personaggi dell'autore. Tra country, blues, folk e rock, con The Black Dog and The Wandering Boy l'autore si conferma uno dei più calti cantori dell'America delle periferie, dei perdenti e dei reietti.

LP. Torna la storica band californiana con il nuovo album prodotto e registrato a Los Angeles sotto la supervisione dell'ormai fidato Jon Shanks e si tratta di un bel disco, coerente con lo stile del gruppo e con gli elementi soul, blues, country rock e fusion caratteristici del loro sound. Sempre giudati dall'ugola di velluto di Michael McDonald, i Doobie Brothers si confermano all'altezza delle aspettative con un solido disco di rock che fa venire in mente i fasti del passato ma senza alcuna nostalgia.

Come i migliori poeti o scrittori, Mary Chapin Carpenter compone canzoni che sono una affascinante combinazione di bellezza, desiderio e profondità emotiva. In ognuna delle canzoni del nuovo album, Personal History, medita sui capitoli della sua vita, e ci invita a camminare con lei in questo viaggio labirintico mentre condivide la saggezza duratura raccolta dai piccoli momenti della vita.

LP. Come i migliori poeti o scrittori, Mary Chapin Carpenter compone canzoni che sono ouna affascinnate combinazione di bellezza, desiderio e profondità emotiva. In ognuna delle canzoni del nuovo album, Personal History, medita sui capitoli della sua vita, e ci invita a camminare con lei in questo viaggio labirintico mentre condivide la saggezza duratura raccolta dai piccoli momenti della vita. Stampato in vinile D2 Ultra Premium per la massima qualità audio.

A tre anni dal precedente, il nuovo album di Neil Young vede una formazione di nuova generazione intorno al cantautore canadese: il figlio di Willie Nelson Micah, il batterista Anthony Logerfo, il bassista Corey McCormick e il blasonato tastierista Spooner Oldham hanno preso il posto dei Crazy Horse e alla produzione provvedono Young e il veterano Lou Adler. Alternando elettricità e impegno, il vecchio Neil mette insieme un disco solido e affascinante sospeso tra sfuriate chitarristiche e atmosfere agresti.

LP. A tre anni dal precedente, il nuovo album di Neil Young vede una formazione di nuova generazione intorno al cantautore canadese: il figlio di Willie Nelson Micah, il batterista Anthony Logerfo, il bassista Corey McCormick e il blasonato tastierista Spooner Oldham hanno preso il posto dei Crazy Horse e alla produzione provvedono Young e il veterano Lou Adler. Alternando elettricità e impegno, il vecchio Neil mette insieme un disco solido e affascinante sospeso tra sfuriate chitarristiche e atmosfere agresti.

Nato e cresciuto a Ruston in Louisiana, il giovane chitarrista americano è stato indicato come il più credibile erede di B.B. King, non ha caso dato che ha svelato di aver passato degli anni a studiare ogni concerto di B.B. dal 1968 al 2013. Questo suo secondo album pubblicato dall'etichetta di settore Alligator non fa che consacrare la rinascita del blues: 12 brani, storie personali e riflessioni scaturite da una presa di coscienza "imparare dagli errori, imparare dalle oscillazioni dell'amore e capire il più possibile di vita, magari divertendosi anche un po'". Dopo aver sudato mille e più fatiche per trovarsi dove è al momento, Harrell è oggi un musicista dall aforza esuberante, contagiosa e un po' sfacciata che trascina l'ascoltatore in un'atmosfera magica.

LP. Sebbene il lterzo album della cantautrice americana sia stato realizzato nel bel mezzo di un trasferimento da una città all'altra (Portland) tra attacchi di panico e depressione, non è affatto un disco depresso ma l'ennesimo brillante manufatto di un'artista bravissima nell'evocare la classica epopea del folk-rock psichedelico, del country cosmico e della canzone d'autore incubata nelle strade del Laurel Canyon. Kassi ha una penna matura, una voce cristallina che si abbevera alla fonte di Joan Baez e la capacità di scrivere canzoni tradizionali ma fresche e creative al punto giusto. From Newman Street è un album che non è esagerato definire un incanto.

Sebbene il lterzo album della cantautrice americana sia stato realizzato nel bel mezzo di un trasferimento da una città all'altra (Portland) tra attacchi di panico e depressione, non è affatto un disco depresso ma l'ennesimo brillante manufatto di un'artista bravissima nell'evocare la classica epopea del folk-rock psichedelico, del country cosmico e della canzone d'autore incubata nelle strade del Laurel Canyon. Kassi ha una penna matura, una voce cristallina che si abbevera alla fonte di Joan Baez e la capacità di scrivere canzoni tradizionali ma fresche e creative al punto giusto. From Newman Street è un album che non è esagerato definire un incanto.

I dischi su etichetta ECM dell'eminenza del sax tenore e del jazz tutto rappresentano una discografia a sè nella carriera dell'artista permettendogli di dare forma e piena manifestazione al disvelarsi di quella parte della sua personalità sospesa e cogitabonda, poetica e rarefatta che si sposa a meraviglia con l'estetica dell'etichetta. Realizzato con il trio del pianista polacco Marcin Wasilewski completato da Slawomir Kurkiewicz al contrabbasso e Michal Miskiewicz alla batteria, Homage è prova della profonda e proteiforme anima del maestro dell'Ohio e dei suoi partners polacchi.

Un disco che si spinge ai confini di ogni visione precedente per raccontare attraverso un costante flusso di contaminazioni, una storia di passione musicale e di esperienze artistiche tanto rivolte al mondo della tradizione quanto aperte alle influenze del contemporaneo. Con una nuova formazione, il disco ricostruisce una versione più attuale di vecchie dinamiche con un messaggio di rinnovata e consapevole maturità.

Prodotto da Kevin Shirley, il nuovo album della sensazionale blueswoman britannica è un'accattivante combinazione di ballate e brani rock che mescola diverse influenze che si tratti del blues rock degli anni '70, di sfumature Americana, di novità indie rock o un vago gusto retrò per il pop anni ottanta. L'album è una riflessione che contempla gli alti e bassi dell'esistenza partendo dal personale e arrivando all'universale. Un altro disco solido e profondo da parte di una delle più affascinanti interpreti del rock blues contemporaneo.

LP. Prodotto da Kevin Shirley, il nuovo album della sensazionale blueswoman britannica è un'accattivante combinazione di ballate e brani rock che mescola diverse influenze che si tratti del blues rock degli anni '70, di sfumature Americana, di novità indie rock o un vago gusto retrò per il pop anni ottanta. L'album è una riflessione che contempla gli alti e bassi dell'esistenza partendo dal personale e arrivando all'universale. Un altro disco solido e profondo da parte di una delle più affascinanti interpreti del rock blues contemporaneo. Vinile 180gr edizione limitata colorata. Download incluso.

6LP. Il nuovo inedito album dal vivo dei Grateful Dead è un estratto dal monumentale cofanetto di 60 CD Enjoying the Ride e raccoglie almeno un brano per ognuno dei 20 concerti del box. Le canzoni sono state registrate dal vivo nel corso dell'intera carriera della band dal 1969 al 1994, mai pubblicate in precedenza e prodotte dall'esperto David Lemieux. Tanti i classic tra cui Scarlet Begonias, Touch of Grey, Fire on the Mountain, Althea, Truckin e molte altre. La musica non si ferma mai e nemmeno il mito dei Grateful Dead!

3CD. Il nuovo inedito triplo album dal vivo dei Grateful Dead è un estratto dal monumentale cofanetto di 60 CD Enjoying the Ride e raccoglie almeno un brano per ognuno dei 20 concerti del box. Le canzoni sono state registrate dal vivo nel corso dell'intera carriera della band dal 1969 al 1994, mai pubblicate in precedenza e prodotte dall'esperto David Lemieux. Tanti i classic tra cui Scarlet Begonias, Touch of Grey, Fire on the Mountain, Althea, Truckin e molte altre. La musica non si ferma mai e nemmeno il mito dei Grateful Dead!

La nuova pubblicazione del grande pianista jazz raccoglie 10 tracce per piano solo registrate il 9 luglio 2016 al Musikverein di Vienna, in cui l'artista mostra una capacità inventiva straordinaria. Un'altra magnifica opera jarrettiana piena di stupore, invenzione, classe, gusto, ispirazione e entusiasmo.

Nata in Georgia e residente a Nashville, Kristina è la nuova voce del genere country rock e Americana suonato con il piglio dello storyteller e la grinta del southern rock.

La giovane cantautrice di St. Louis è una nuova iscritta al club delle rockeuse che bazzicano i territori dell'Americana e il suo nuovo debutto è prodotto da JD Simo, un blueman che sta facendo parlare di se per le idee innovative. Il disco cucina rock, country e blues con le spezie Southern soul di una voce che fa venire in mente Bonnie Raitt o Tift Merritt per il misto di gentilezza e ruvidezza che la caratterizza. Non apporta alcuna rivoluzione ma è un disco che non segue mode e tendenze ma si dimostra in sintonia con la passione e l'integrità della musica di qualità.

Buscadero di Luglio con copertina dedicata al grande Tim Buckley a 50 dalla scomparsa. Disco del mese: Van Morrison - Remembering Now. Ampi articoli su Buckley, sull'underground australiano, sul pianista Jon Cleary, sui Beatles, sui North Mississippi Allstars e sui Thin Lizzy. Tante interviste tra cui Tropical Fuck Storm, Richard Thompson e i Luf. Pagine e pagine di recensioni con i giudizi delle nuove opere di James McMurtry, S.G. Goodman, Neill Young, Little Feat, Suzanne Vega, Eugenio Finard, Pulp, Peter Murphy, Doobie Brothers e una moltitudine di altri.

8CD. Cofanetto dedicato alla band irlandese che comprende i quattro primi dischi pubblicati dalla London Records dal 1987 al 1999 a cui aggiunge altri quattro dischi di materiale inedito con bonus tracks, b-sides, brani rari, demos e materiale dal vivo. Un'opera che celebra degnamente il brillante percorso artistico della band con un libro di 28 pagine e note scritte da Fiachna Ó Braonáin.

L'esordio della band formata dal batterista originale degli Heartbreakers di Tom Petty Stan Lynch e dal cantautore texano Jon Christopher Davis: i due hanno scritto una manciata di canzoni insieme che presentano influenze che vanno dal rock al gospel passando per il country e la west coast con un suono classico che possiede nuttavia una freschezza tutta nuova.

LP. Ristampa della colonna sonora del leggendario film di Jim Jarmush interpretato da John Lurie, Tom Waits e Roberto Benigni, con l'aggiunta di una selezione di tracce dal film di Betty Gordon Variety.

LPP: Ristampa del progetto che si potrebbe considerare il centro nevralgico della scena Paisley Underground visto oil coinvolgimento di membri di Dream Syndicate, Rain Parade, Bangles e Three o'Clock. Vinile 140 GR. trasparente color birra!

Il secondo album del super trio formato dalla mandolinista Sarah Jarosz, dalla chitarrista Aoife O’Donovan e e dalla violinista Sara Watkins rappresenta lo sforzo di rivisitare le tradizioni folk nella loro integrità, con uno spirito nuovo. Prodotto da Josh Kaufman dei Bonny Light Horseman e con il contributo del batterista JT Bates, il disco vede le tre protagoniste giostrare tra una miriade di strumenti acustici per creare una musica allo stesso tempo dolce, delicata e appassionata.

Artista di culto tra gli artisti di culto, dopo vent'anni di silenzio successivi al noto Dreaming with Alice, mirabile prodotto di folk intinto di acido, Mark Fry ha rimesso insieme una manciata di canzoni: Not on the Radar è un lavoro incantevole, fatto di pure ballate, interrotte da un paio di pezzi più sperimentali con una scrittura che potrebbe ricordare Roy Harper.

Yowzers è il nuovo album del compositore e musicista jazz statunitense Ben LaMar Gay. Questa raccolta di dodici tracce è un balzo in avanti nel lessico musicale di Gay e un vero e proprio capolavoro di antichi ritmi del corpo interiore e della narrazione melodica intuitiva.

Un lavoro che già dal titolo è un manifesto di intenzioni, e le dieci tracce che lo compongono ne sono la conferma. Sotto il profilo testuale, la band guidata da Lorenzo Monguzzi non fa sconti a nessuno, rivendicando la propria identità e le proprie scelte, il lato dal quale schierarsi, oggi più che mai; dal punto di vista compositivo, la varietà di stili, usati per raccontare le loro storie, vanno da un robusto ed evoluto combat-folk al rock, a sapori latinoamericani, fino ad episodi più intimi.

LP. La forza della musica di questo trio gallese li impone come una delle realtà rock più interessanti della terra d'Albione con un cantante dalla voce rock epica e melodica, un chitarrista creativo e padrone di tutti i trucchi del mestiere, perfetto nel bilanciare tocchi languidi e ganci sferzanti e un batterista non condizionato dall'assenza di un bassista. Tra ballate e trascinanti rock'n'roll, Midnight at the Valencia mostra quanto i Cardinal Black siano maturi per una platea internazionale e fautori di una musica che mischia granito e cuore in egual misura. Edizione limitata di colore arancione brillante.

La forza della musica di questo trio gallese li impone come una delle realtà rock più interessanti della terra d'Albione con un cantante dalla voce rock epica e melodica, un chitarrista creativo e padrone di tutti i trucchi del mestiere, perfetto nel bilanciare tocchi languidi e ganci sferzanti e un batterista non condizionato dall'assenza di un bassista. Tra ballate e trascinanti rock'n'roll, Midnight at the Valencia mostra quanto i Cardinal Black siano maturi per una platea internazionale e fautori di una musica che mischia granito e cuore in egual misura.

LP. Nuova ristampa rimasterizzata 2025 in edizione limitata vinile bianco

LP. Ristampa dell album edito nel 1968.Con Rod Stewart, Ron Wood e Nicky Hopkins, ma anche Jimmy Page, John Paul Jones e Keith Moon. Nuova versione rimasterizzata in vinile 2025 edizione limitata color arancio.

I Southern Avenue Prendono il nome da una strada di Memphis e suonano una musica pervasa da un rinnovato e giovane spirito soul, fecondato dai suoni meticci della città policroma in cui vivono. Travolgente, energico e carico di passione, il nuovo album Family mischia radici americane, gospel, R&B e country in maniera emozionante e originale, evidenziando l'amore disinteressato per la musica dell'anima che da sempre ispira l'opera del gruppo.

Chitarrista e cantante texana tra le più autentiche del panorama blues, Carolyn firma un lavoro che unisce introspezione e forza espressiva, confermando il suo stile radicato nelle tradizioni del Sud ma capace di declinarsi al presente. Il nuovo album è prodotto da Dave Alvin e il tocco del chitarrista californiano si sente sia nella scrittura che nell'esecuzione dei brani. Con questo album, la Wonderland ribadisco il suo posto tra i grandi interpreti del blues moderno offrendo un disco potente, sincero e profondamente umano.

Ampio collettivo che comprende musicisti italiani, americani e perfino un gallese riuniti per suonare un ciclo di canzoni ispirate al romanzo di Luca Vitali "Il Filosofo del Chiaro di Luna". Nomi noti come Edward Abbiati, Stiv Cantarelli, Jono Manson, Marino Severini dei Gang, Graziano Romani, Mojo Nixon, Ellen River e meno noti suonano un'ariosa sinfonia fatta di rock, americana, blues, country, alternative rock.