Copertina dedicata a JOE ELY con ampio articolo retrospettivo. Speciale dedicato al blues e in particolare a B.B. KING e JOE BONAMASSA. Interviste JAY BUCHANAN, TONY POOLE degli Starry Eyed And Laughing e JOSEPH MARTONE. Articolo commemorativo di BOB WEIR. Disco del mese: QUEEN ESTHER - Blackbirding e tante recensioni tra cui BILL CALLAHAN, GREAZY ALICE, JEFFREY MARTIN, IRON & WINE, MUMFORD & SONS e molti altri. Come ogni mese un numero imperdibile.

In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.

Registrato in una sola settimana nello studio della band e prodotto dalla stessa, il nuovo album della formazione americana ritorna all'energia e alla spontaneità degli esordi intrecciando swamp blues e funk à la Little Feat, country cosmico da Laurel Canyon, caldo soul che pare echeggiare da una session alla Stax, dolci armonie vocali da West Coast e deliziose sfumature folk. Country Sides è un solido di di Americana profondamente legato alle radici ma con la personalità e il carattere dei bravi Band of Heathens.

A pochi mesi dall'uscita di Rushmere, la band londinese pubblica questo sesto lavoro, prodotto assieme ad Aaron Dessner (The National) nel suo Long Pond Studio di New York, in soli dieci giorni. Un disco energico e creativo, nel quale la band riesce a catturare la grande forza delle esibizioni dal vivo, alternando anthem songs potenti a ballad intense. Tra gli ospiti del lavoro Chris Stapleton, Hozier, Gracie Abrams e Gigi Perez.

In occasione dell’uscita di "Paul McCartney: Man On The Run", il nuovo documentario firmato da Morgan Neville, arriva anche la colonna sonora ufficiale "Man On The Run – Music From The Motion Picture Soundtrack", pensata come complemento diretto del racconto filmico dedicato alla rinascita creativa di Paul McCartney dopo la fine dei Beatles.
"Abbiamo realizzato quello che sembrava un sogno impossibile", ha commentato McCartney, sintetizzando lo spirito di un progetto che guarda agli anni Settanta come a un decennio di ricostruzione artistica, familiare e personale.
La colonna sonora raccoglie dodici brani tratti dal catalogo di Paul McCartney e dei Wings, alternando classici, successi e materiali rari. È una fotografia compatta ma significativa della sua produzione nel periodo post-Beatles.

LP. One Mississippi è forse l'album musicalmente più audace e ambizioso nella lunga e leggendaria carriera di Eric Bibb. Include tredici brani originali scritti da Bibb, oltre a una cover del brano che da il titolo al lavoro, firmato dall'iconica cantautrice Janis Ian, che Bibb conosce dai tempi del liceo a New York. “Questa nuova raccolta di storie, provenienti da un passato americano non troppo lontano e da un presente globale teso, è un appello alla pace, alla giustizia e all'unità in un mondo diviso”, dice Bibb dell'album. Registrato e mixato nello studio del produttore Glen Scott a Uppsala, in Svezia, il disco vede la partecipazione di un cast stellare di musicisti, tra cui Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer), Greger Andersson e Paul Jones (armonica), Shaneeka Simon e Sara Bergkvist Scott (cori), Zosha Warpeha ed Esbjörn Hazelius (violino), Staffan Astner (chitarra) e Sven Lindvall (tuba).

One Mississippi apre nuovi orizzonti per Eric Bibb, con una miscela unica di blues classico, soul contemporaneo e Americana. Disco del mese per Buscadero di Febbraio 2026

4CD. Bel box in formato 12" che raccoglie in quattro CD l'intera produzione discografica dei Fabulous Thunderbirds del periodo 1978-1989, quando della band faceva parte il chitarrista Jimmie Vaughan. Ecco dunque, in rapida successione "Girls Go Wild" (1979), "What's The Word" (1980), "Butt Rockin'" (1981), "T-Bird Rhythm" (1982), "Tuff Enuff" (1986), "Hot Number" (1987) e "Powerful Stuff" (1989). Ciò che rende ancor più interessante questo box sono però 13 brani inediti registrati nel 1978 e prodotti dal leggendario Doc Pomus e da Joel Dorn per un album che non vide mai la luce, le Liner notes di Bill Bentley, Mike Buck, Fran Christina e del produttore Denny Bruce, oltre ad un ricco corredo fotografico.

LP. Bassista, produttore e compositore, Don Was pubblica un tributo dal vivo alla sua città natale Detroit, concepito con un nuovo ensemble che comprende il sassofonista Dave McMurray, il tastierista Luis Resto, il trombonista Vincent Chandler, il trombettista John Douglas, il batterista Jeff Canady, il percussionista Mahindi Masai, il chitarrista Wayne Gerard e la cantante Steffanie Christi’an. Il disco intreccia blues, rock, jazz e soul e qualche spunto caraibico in una musica bollente di gran gusto e classe.

Bassista, produttore e compositore, Don Was pubblica un tributo dal vivo alla sua città natale Detroit, concepito con un nuovo ensemble che comprende il sassofonista Dave McMurray, il tastierista Luis Resto, il trombonista Vincent Chandler, il trombettista John Douglas, il batterista Jeff Canady, il percussionista Mahindi Masai, il chitarrista Wayne Gerard e la cantante Steffanie Christi’an. Il disco intreccia blues, rock, jazz e soul e qualche spunto caraibico in una musica bollente di gran gusto e classe.

Ludovico Einaudi presenta una raccolta delle sue composizioni per pianoforte solo più amate, che includono il nuovo brano "Memory One".
Pubblicati insieme per la prima volta, i brani di questo album sono stati selezionati dall’artista stesso e raccontano la sua evoluzione in 30 anni di carriera. L'album esce in concomitanza con il Solo Piano Tour in tutta Europa che prenderà avvio nel febbraio 2026.

2LP. Ludovico Einaudi presenta una raccolta delle sue composizioni per pianoforte solo più amate, che includono il nuovo brano "Memory One".
Pubblicati insieme per la prima volta, i brani di questo album sono stati selezionati dall’artista stesso e raccontano la sua evoluzione in 30 anni di carriera. L'album esce in concomitanza con il Solo Piano Tour in tutta Europa che prenderà avvio nel febbraio 2026.

Ispirato dalla gioia per il ritrovamento di una chitarra che ormai credeva persa per sempre, il chitarrista americano oggi residente a Bergamo riassapora vecchie sintonie con lo strumento e decide di costruirci intorno il suo nuovo album di studio. Far Driven Sun è un disco interamente strumentale e quasi esclusivamente per sola chitarra acustica (qui e là affiora una linea di basso o un palpito percussivo) in cui l'artista sperimenta con accordature, armonici e progressioni d'accordi come facevano i maestri da cui ha imparato (John Fahey e Robbie Basho) a maneggiare lo strumento con la stessa passione e la stessa dolcezza con cui di tratta il corpo di una donna. Basico nei suoni ma ricco d'ispirazione, Far Driven Sun è il disco di un'artista estremamente sensibile e dotato di un talento che irradia da ogni singola nota.

Prodotto da Taylor Kirk dei canadesi Timber Timbre, Endeavours è il secondo album del cantautore italo-americano ed è stato inciso nello studio di Mike Dubue, un'ex chiesa sulle rive dell'Ottawa River in Quebec e tyra Napoli e Ravenna. Cantautore con l'oscurità nell'animo (la stessa che si trova in Leonard Cohen o Tom Waits), Martone ha realizzato un disco affascinante che esplora un mondo sonoro notturno e cinematografico, sospeso tra l'America dei cowboys e un'Italia retrò e morriconiana. L'autore costruisce un amalgama concentrico di atmosfere noir e tensione narrativa in un disco denso di ombre e mistero e attraversato da improvvisi riflessi di luce.

Ristampa della storica collaborazione tra Willie Nelson e T-Bone Burnet. Un disco di country puro, come da tempo Willie non faceva. Attorniato da musicisti del calibro di Buddy Miller e Jim Lauderdale, con la produzione attenta ed essenziale di T-Bone, Nelson regala momenti di classe e grande musica, rileggendo alcune delle pagine più belle della musica country e mettendoci anche del suo. Imperdibile.

Dalla prefazione: "Dj Henry fa ballare anche i sassi, chi apprezza la buona musica lo sa. Dj Henry è il migliore. In questo prezioso libro ci svela i segreti per infiammare una serata danzante e smuovere persino quelli o quelle che fanno sedia. La sua tesi si basa su due parole chiave necessarie a chi decide di diventare un divulgatore di musica da ballo: il groove e il sound. Il groove è una scansione ritmica ripetuta, una good vibration, un flusso che trasporta l’ascoltatore in una dimensione di benessere, come tuffarsi in un fiume di acqua fresca e cristallina in una giornata afosa. Non a caso quando si balla, si suda e in qualche modo ci si ritrova spesso bagnati fradici. Soprattutto il groove è un ritmo che dona al ballo una postura armoniosa, un’eleganza particolare. Il sound è invece il suono appartenente a un genere musicale specifico capace di creare una scena controculturale, come è successo per esempio con il northern soul. Il sound produce le condizioni ideali per comprendere le proprie attitudini quando si scende in pista, condividendole in momenti magici che possono cambiare per sempre la nostra percezione del mondo.
Ballare nella catastrofe si conclude con una serie di poesie da leggere ascoltando alcuni brani selezionati dallo stesso Dj Henry. Poesie e danze per prendersi una pausa e per non dimenticare che una festa orizzontale e conviviale può sconfiggere, almeno nella nostra testa, tutte le guerre di questo mondo sull’orlo dell’abisso."

LP. Ristampa in vinile, in occasione del ventesimo anniversario, per lo splendido quarto album della cantautrice sudista. Atmosfere personali ed intense, ballate tra country e radici, una voce profonda ed un suono secco e molto curato, grazie al lavoro di Gurf Morlix. Mercy Now contiene una nuova versione di I Drink ed una manciata di canzoni difficili da dimenticare.

Ristampa rimasterizzata del disco dal vivo tratto dal tour a supporto dell'album Wrecking Ball con l'aggiunta di 4 brani inediti

8CD. Nuovo cofanetto che rappresenta la prima pubblicazione retrospettiva dalla scomparsa della cantante, vincitrice di vari GRAMMY Award, avvenuta nel 2025. Celebrazione della sua acclamata carriera con la Atlantic Records, il cofanetto di 8 CD presenta versioni appena rimasterizzate dei suoi primi otto album in studio. WITH HER SONGS spazia dal debutto con la Atlantic, First Take, fino all'album omonimo del 1978, coprendo un periodo in cui la Flack si è affermata come una delle artiste di maggior successo commerciale e critico degli anni '70. È stata la prima artista solista a vincere il GRAMMY® Award come "Record of the Year" per due anni consecutivi, con "The First Time Ever I Saw Your Face" (1973) e "Killing Me Softly With His Song" (1974). Flack ha inciso numerosi successi da Top 40 e venduto milioni di album con l'etichetta, costruendo un catalogo capace di muoversi fluidamente tra soul, jazz, folk e pop. WITH HER SONGS include otto album in studio rimasterizzati di recente: FIRST TAKE (1969), CHAPTER TWO (1970), QUIET FIRE (1971), ROBERTA FLACK & DONNY HATHAWAY (1972), KILLING ME SOFTLY (1973), FEEL LIKE MAKIN’ LOVE (1975), BLUE LIGHTS IN THE BASEMENT (1977) e ROBERTA FLACK (1978).

LP. Tra i migliori chitarristi jazz degli ultimi tempi, il trentottenne musicista californiano suona una musica intrisa di tradizione jazzistica, ammiccamenti al patrimonio country folk, leggere concessioni al pop e qualche graffio atonale. Musicista maturo, dalle idee chiare e dalla proposta artistica qualitativamente alta, Lage è accompagnato da John Medeski alle tastiere, Jorge Roeder al contrabbasso e Kenny Wollesen alla batteria, strumentisti ideali nel dare definizione e compiutezza a un progetto incentrato su un dialogo strumentale folto e dinamico. Prodotto da Joe Henry, che riesce a fondere vari kind of blue, il disco è un pregiato capitolo che attesta linarrestabile crescita artistica di un grande chitarrista d'oggi.

Il nuovo album della giovane chitarrista inglese è una spettacolare dimostrazione di virtuosismo per sola chitarra acustica nel segno di grandi solisti come John Fahey o Robbie Basho.

2CD. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

Nuova ristampa 2025 rimasterizzata Music On CD.

LP. Ristampa del mini album e seguito del debutto della band di Bob Mould, in cui l'artista recuperava in parte il suono spigoloso e fulminante degli Husker Du. Ristampa in vinile color rosso ciliegia.

Live a Little è il nono album solista di Womack, e probabilmente il migliore. Come di consueto, il cantautore dal Kentucky alterna lirismo poetico e spunti umoristici, costruendo un album musicalmente vitale e liricamente appetitoso. Womack ha registrato l'album nello studio Cowboy Technical Services di Eric "Roscoe" Ambel a Brooklyn, con il bassista Jeremy Chatzky, il batterista Kenny Soule e il pianista Peter “Wet Dawg” Gordon. Speed Weed And Alcohol è già la nostra canzone dell'anno!

LP. Ristampa del secondo (non contando il mini CD Beastar) e ultimo album della band power pop di Bob Mould: una delle pietre miliari del rock alternativo degli anni novanta. Edizione in vinile color blu.

Troubador del XXI secolo, che compone canzoni ricche di significati che trattano della luce e delle ombre della condizione umana, Sammy Brue segue l'autentica tradizione dei cantautori fuorilegge di Guy Clark, Townes Van Zandt, Rodney Crowell e Justin Townes Earle, suo mentore. Il nuovo album, The Journals, rende omaggio JTE, completando o reinterpretando canzoni mai registrate prima, tratte direttamente dai diari di Earle, affidati a Sammy dalla vedova di Justin. Alcune delle canzoni dell'album sono basate su testi trovati da Brue. Altre sono co-scritte o canzoni scritte da Brue sulla base di raccolte di idee e brevi paragrafi scritti da Earle.

Ristampa del primo album della band di Bob Mould: la perfezione del power pop in una manciata di canzoni come Helpless, A Good Idea e If I Can't Change Your Mind che hanno definito il rock alternativo degli anni '90.

Progetto profondamente personale per Ron Carter, Sweet, Sweet Spirit rende omaggio alla memoria della sua defunta madre, la signora Willie O. Carter, i cui inni preferiti hanno plasmato le fondamenta musicali della famiglia Carter e della comunità ecclesiale di Detroit dove praticavano il culto. L'album fa rivivere quei canti sacri tanto amati, originariamente cantati a cappella dai parrocchiani come unici strumenti nella sala; ora rivisitati attraverso le leggendarie linee di basso di Carter e la ricca e travolgente strumentazione vocale del coro di Ricky Dillard.

Nuova ristampa 2026 dell'album originariamente pubblicato nel 2006. Tra rock e blues.

LP. Picture Disc. 50th Anniversary

Nuova ristampa 2026 di quello oche viene considerato un classico del blues moderno con potenti brani originali e intense rivisitazioni di classic di John Mayall e Chuck Berry.

Nuova ristampa 2026 del penultimo album di studio del leggendario chitarrista blues inglese.

LP. Con trenta anni di carriera alle spalle, Crispian Mills e soci continuano la loro esplorazione di un universo psichedelico radicato nella tradizione del rock classico, indifferente alle tendenze prevalenti. Wormslayer è un album ricco di idee e suoni, con una sensibilità pop che flirta con l'avant-folk, il glam, il soul e il rock psichedelico più duro, con rimandi e chiari omaggi a Doors e Pink Floyd; il tutto tenuto insieme dalla presenza vocale enigmatica e dalla curiosità lirica di Mills. Per i fan di lunga data è una riaffermazione della forza della band; per i nuovi arrivati, è un punto di ingresso evocativo nel mondo dei Kula Shaker. Ambizioso, colorato e coinvolgente.

Nuova ristampa 2026 della pubblicazione, dal vivo, per il compianto chitarrista rock blues inglese. Si tratta di una performance inedita, Maggio 2007, registrata alla Bush Hall, dove Moore ha eseguito buona parte del nuovo album, edito proprio in quel periodo, Close As You Get. Ma il concerto, come base, era una esibizione blues, in cui la chitarra incendiaria di Gary ha dato il meglio di sè, eseguendo brani come Still Got The Blues, I Had A Dream, Don't Believe A Word etc.

Tra i sassofoni tenori dal sound più corposo, personale e ricco, la trentasettenne cilena ha di certo un ruolo centrale. Realizzato con i contributi del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, del contrabbassista Peter Washington e del valente batterista Kush Abadey, Filin è il settimo album su etichetta Blue Note ed è un disco che omaggia un particolare e romantico stile del patrimonio cubano con singolari ballads di grande feeling e intensità

2LP. La famosa colonna sonora, tratta dal film dei fratelli Coen con performances inedite, registrate per l'occasione, di Soggy Bottom Boys, Alison Krauss, Norman Blake, Gillian Welch, Emmylou Harris, The Cox Family etc. Ristampa del 25esimo anniversario in vinile rosso.

Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.

6LP. Riedizione del 30esimo anniversario Super Deluxe in edizione limitata e numerata, 65 brani su 6 LP.
LP1 Dookie Album originale;
LP2 Diciassette Demos inediti;
LP3 Sei Outtakes di studio di cui 3 inedite;
LP4 Concerto di Woodstock del 1994;
LP's 5 & 6 Concerto inedito Live in Barcelona, 1994.
Libro di 36 pagine, Prufumatore d'ambiente Dookie, Dog bags marcati Dookie, 5 spille, Magnete, Cartoline, Poster e album da colorare.

Bersagliata da problemi di salute, Lucinda Williams non ha perso una voce straordinaria e unica, la tenacia, lo spirito ribelle e il senso del rock'n'roll come dimostra il suo ultimo album di studio in cui con grinta e profondità emotiva canta l'America di oggi che sta attraversando un periodo particolarmente difficile. Lucinda lancia il suo grido di doloro contro gli orrori e le ingiustizie del mondo moderno con un rock'n'roll vibrante, elettrico e scheggiato di blues. E' una musica che parla degli oppressi e di una classe operaia sul lastrico che Lucinda canta con voce sofferta, chitarre accordate con tecnica e rabbia e una sezione ritmica secca e coincisa. Mostrando un songwriting di classe, il disco suona già come un classico dell'autrice e la conferma senza ombra di dubbio come una delle artiste più coraggiose del panorama rock americano.

Rimasterizzazione 2025 dell'influente album dei Talk Talk.

LP Picture Disc. Ristampa dai nastri originali della Hit Factory.
Il 23 gennaio 2026 segna il 50° anniversario dell'uscita del decimo album in studio di David Bowie, STATION TO STATION, ora pubblicato in edizione limitata in formato Picture Disc. L'album vide Bowie trasferirsi al Cherokee Studio di Los Angeles e incorporare elementi del suo periodo "Plastic Soul", uniti a elementi molto più sperimentali, che sarebbero diventati più prevalenti nei suoi due album successivi. Il sound di STATION TO STATION è stato in parte influenzato dal crescente interesse di Bowie per la musica elettronica e i ritmi trascinanti delle band tedesche, come NEU! e Kraftwerk, in particolare nella traccia omonima di dieci minuti, pur mantenendo ritmi sostenuti in canzoni come STAY e GOLDEN YEARS.

Il nuovo album della brava e bellissima cantautrice londinese (nata a Dublino) indaga la confusione, il disorientamento. l'amarezza, le gioie e le speranze derivanti dal naufragio di una relazione sentimentale. Per questo coinvolgimento emotivo le canzoni suonano ancora più profonde e intense collocate in un ideale immaginario sospeso tra folk e pop che può ricordare cantautrici come Laura Marling o SOAK.

LP/CD. Ristampa del primo album del 1968 del grande musicista brasiliano.
180 gram vinyl con CD allegato

Ace Records. Alla fine degli anni sessanta, il pacifismo era una delle tematiche principali della musica popolare e del folk rock in particolare: questa raccolta comprende alcune delle più famose canzoni a tema del periodo interpretate da artisti come Tommy James and the Shondels, Brewer and Shipley, The Cyrcle, The Millenium e molti altri.

LP. Ristampa con diversa copertina dell'album del 1973.

LP. Ristampa in occasione del trentacinquesimo anniversario del disco di maggior successo della band fiorentina. Edizione limitata vinile splatter 180gr.

Ristampa remasterizzata del disco originale che contiene la stupenda Ain't No Sunshine.

Il vibrafonista Joel Ross torna con il suo 5° album Blue Note che prevede un sestetto allargato della sua band Good Vibes con Josh Johnson al sassofono alto, Maria Grand al sassofono tenore, Jeremy Corren al pianoforte, Kanoa Mendenhall al basso & Jeremy Dutton alla batteria. L'album è l'interpretazione sonora di Ross della storia biblica, un'esplorazione della sua fede e il compimento della sua educazione musicale nella chiesa, che consegna un messaggio di speranza e amore.

4CD/BluRay. Cofanetto rimasterizzato in stereo e 5.1 Surround Sound con il mixaggio originale del 1972 e quello americano del 1976 del secondo album della band di origine inglese ma residente in Germania. In aggiunta un intero concerto tenuto a Erbach il 22 aprile del '73.

Il secondo lavoro del trio di Brighton è nato durante un periodo d'isolamento forzato nella campagna gallese, una pausa necessaria a ricaricare le batterie dopo un anno di tour a sostegno dell'esordio. Il punto di partenza del nuovo album sono state le linee vocali attorno a cui sono nate le complesse geometrie delle parti strumentali che evidenziano un'evoluzione non estranea alla matrice prog e a momenti che lambiscono perfino il jazz d'avanguardia. Flare suona fresco e ispirato al punto da risultare imperdibile per gli amanti dell'alternative.

Nuovo album registrato dal vivo per il chitarrista inglese con 14 brani tratti da due delle 25 date della tournée negli USA del 2025.

Il nuovo album del cantante e armonicista contiene materiale inciso tra il 2014 e il 2020 con un gruppo variabile di musicisti. L'album è un lavoro di stretta osservanza blues, spesso di marca Chicago, nella scelta dei suoni e del repertorio molro classico, in cui le covers occupano i due terzi della selezione. Gli originali di Wilson trovano posto accanto agli standard senza sfigurare affatto e il disco risulta solido, sanguigno e suonato con grande passione.

Multistrumentista e componente della roots band veneta The Beards, Emanuele Marchiori pubblica il suo primo disco in italiano in collaborazione con la compagna Chiara Pomiato. Si tratta di un'opera cantautorale e introspettiva che esplora il vissuto dei sentimenti e le declinazioni dell'amore. Le canzoni danno vita ad un'idea d'amore adulta e profonda con un contorno di suoni che combinano folk urbano, bluebeat balcanico, chitarre, pianoforti e arrangiamenti di fiati, che fanno venire in mente la canzone d'autore (Paolo Conte e Vinicio Capossela per esempio, ma con una certa freschezza e una maggiore lievità). Senza retorica e con tanto buon gusto, Emanuele e Chiara interpretano il sentimento più cantato al mondo in modo originale e mai banale.

Il cantautore americano David Munyon non è famoso, nonostante il suo debutto Code Name: Jumper venga considerato come uno dei più eclatanti esordi di certo cantuatorato folk rock. Il concerto registrato in Italia nel 1994 di questo CD contine diverse canzoni di quel disco eseguite dall'artista per sola voce e chitarra. Una performance di rara intensità e potenza evocativa che dicono di quanto poco Munyon abbia raccolto rispetto a quello che avrebbe meritato.

Un disco inedito del cantautore americano registrato nel 1994 in uno studio di Nashville e mai pubblicato. Contiene alcune versioni embrionali di brani che l'artista avrebbe poi rielaborato per dischi successivi e testimoniana dell'ispiratissima vena compositiva di David Munyon.

La nuova raccolta di inediti e outtakes del musicista newyorkese trapiantato a Nashville è senza dubbio il disco country più elettrizzante e riuscito del 2025. Come Dwight Yoakam, Woodruff intreccia country e rock and roll in maniera furiosa e entusiasmante, accompagnato da musicisti di grande talento come Ray Kennedy, Doug Pettibone, Marc Ford, il bassista Gary Tallent della E Street Band, il chitarrista di Elvis James Burton e il batterista Craig Wright.

5LP. I fratelli Robinson festeggiano il trentennale del loro terzo lavoro in studio con questo cofanetto deluxe che, oltre alla rimasterizzazione dell'album originale del 1994, include Tallest, un album mixato ex-novo da George Drakoulias e Martin Pradler, con i 9 brani registrati dalla band per Tall, il leggendario disco previsto in uscita prima di Amorica, poi scartato dalla band. Il cofanetto include inoltre 3 registrazioni inedite: Bitter Bitter You, Title Song e Paris Song, uno strumentale che diventò in seguito Cursed Diamond su Amorica. Sono incluse inoltre le MarieLaveau Sessions, 7 registrazioni in studio inedite dell’ottobre 1992, registrate a New Orleans, e 4 brani dal vivo registrati negli AIR Studios di Londra per la première in diretta di Amorica, il 25 ottobre 1994.

L'album originale è stato rimasterizzato da Chris Athens ed include ora 3 B-sides: la cover di Chevrolet di Taj Mahal e nuovi mix di Song Of The Flesh e della strumentale Sunday Night Buttermilk Waltz. Il boxset in vinile include una fanzine con un'intervista a Chris e Rich che raccontano l'evoluzione di Amorica, un poster, uno sticker e uno slip mat per giradischi.

Tracklist:

LP1 & 2 Amorica (2025 Remaster)
Lato A
1. Gone (2025 Remaster)
2. A Conspiracy (2025 Remaster)
3. High Head Blues (2025 Remaster)
4. Cursed Diamond (2025 Remaster)
Lato B
1. Nonfiction (2025 Remaster)
2. She Gave Good Sunflower (2025 Remaster)
3. P. 25 London (2025 Remaster)
4. Ballad In Urgency (2025 Remaster)
5. Wiser Time (2025 Remaster)
Lato C
1. Downtown Money Waster (2025 Remaster)
2. Descending (2025 Remaster)
Lato D
1. Chevrolet (Amorica B-Side)
2. Song of the Flesh (2025 Mix) Sunday Night Buttermilk Waltz (2025 Mix)

LP3 Tallest
Lato A
1. Lowdown (2025 Mix)
2. Tied Up And Swallowed (2025 Mix)
3. Evil Eye (2025 Mix)
4. Dirty Hair Halo (2025 Mix)
5. Feathers (2025 Mix)
Lato B
1. Thunderstorm 6:54PM (2025 Mix)
2. Title Song (2025 Mix)
3. Bitter, Bitter You (2025 Mix)
4. Paris Song (2025 Mix) (Instrumental)

LP4 Marie Laveau Sessions
Lato A
1. Exit
2. Fear Years
3. On That Hallow Night (Instrumental)
4. Girl From The Pawnshop
Lato B
1. Bewildered
2. Non-Fiction (Acoustic)
3. Thorn's Progress (Instrumental)

LP5 - 10" Live at AIR Studios, London, UK October 25, 1994
Lato A
1. A Conspiracy (Live - London, UK October 25, 1994)
2. P25 London (Live - London, UK October 25, 1994)
Lato A
1. Wiser Time (Live - London, UK October 25, 1994 )
2. High Head Blues (Live - London, UK October 25, 1994)

Un disco inedito della band californiana registrato in studio nel 1975 e pubblicato 50 anni dopo grazie al lavoro dell'etichetta italiana New Shot Records e alla passione del label manager Renato Bottani che l'ha prodotto. Le incisioni furono effettuate dalla formazione originale che comprendeva Sal Valentino, Ron Elliott, Declan Mulligan, John Petersen e Dan Levitt. Il disco è dedicato alla memoria di Paolo Carù, che nel lontano 1971 fece scoprire i Beau Brummels a Renato, suscitando l'interesse e la passione che hanno portato alla tenace ricerca e alla pubblicazione di questa preziosa chimera del folk rock americano.

Il tredicesimo album per il duo inglese rappresenta la vita vissuta sotto un'immensa incertezza, plasmata dal trauma collettivo, secondo gli autori, che esprimo il disagio con una musica eccitante e divertente. Sarcastici e velenosi, i due britannici fondano la propria musica su una febbrile combinazione di ritmi e voce, su una scrittura eccellente, sull'abilità produttiva di Andrew Fearn e una gestione delle ospitate tale da permettergli di andare oltre le già ramificate possibilità.

Mojo Collector's Series Uk
Numero speciale dedicato a LANA DEL REY.
Rivista in lingua inglese.

The Wire N.505 - Marzo 2026
I copertina i DÄLEK. Articoli su PASCAL COMELADE, VIC BANG, DANIEL BLUMBERG, ZU e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut di Marzo con copertina dedicata ai VELVET UNDERGROUND. Allegato CD con 15 brani di THE DELINES, BILL CALLAHAN, IRON & WINE, BUCK MEEK ecc. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su PETER GABRIEL, THE CLASH, CLIFTON CHENIER, DAMON ALBARN e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - Febbraio 2026
Copertina dedicata a LARRY FLEET. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su JOE ELY, KATHY MATTEA, SCOTTISH ROOTS OF APPALACHIAN MUSIC e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Songlines di Febbraio/Marzo con copertina dedicata a ALISON BROWN e STEVE MARTIN. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su MIGHTY SPARROW, BEBEL GILBERTO, THE UKRAINIANS, YASMINE HAMDAN e tanto altro.
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Metal Hammer UK 410 - Marzo 2026.
Copertina dedicata agli SLEEP THEORY. Articoli, news e interviste con CASTLE RAT, PALEFACE SWISS, KITTIE, AVATAR, DREAM THEATER e tanti altri.
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Uncut - The Ultimate Record Collection #17
Numero totalmente dedicato al GLAM ROCK, con il ranking dei 200 album più importanti per il genere.
Rivista in lingua inglese

Uncut Greats #1
Numero totalmente dedicato a DAVID BOWIE, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Classic Rock - Marzo 2026.
Copertina dedicata ai LED ZEPPELIN. Articoli su BOB WEIR, MICHAEL MONROE, BB KING, SMASHING PUMPKIN e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Febbraio 2026.
In copertina DAVID BOWIE e PRINCE. Articoli, approfondimenti e interviste con STIFF LITTLE FINGERS, MEGADETH, AU PAIRS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Presents The Ultimate Guide to Sun Records.
Numero dedicato alla SUN di SAM PHILLIPS. Articoli, recensioni, interviste dedicati a ELVIS PRESLEY, JOHNNY CASH, CARL PERKINS, JERRY LEE LEWIS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Gennaio 2026.
In copertina PAUL WELLER e il MOD REVIVAL. Articoli, approfondimenti e interviste con BILL WYMAN, CABARET VOLTAIRE, MELANIE, THOMPSON TWINS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Gramophone - Gennaio 2026
In copertina: YOUNG ARTISTS - How a New Generation Is Embracing Recording. News, articoli, recensioni, approfondimenti.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Collector's Series Uk
Numero speciale dedicato a OZZY OSBOURNE ed ai BLACK SABBATH.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Music Guide.
Numero speciale dedicato aI BLACK SABBATH, con storia completa, approfondimenti sulle band, discografia, rarities e tanto altro. 172 pagine.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection #16
Numero totalmente dedicato aI PULP, con timeline, discografia completa, immagini inedite. Include un poster esclusivo.
Rivista in lingua inglese

Numero speciale dedicato a GEORGE HARRISON. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato a THE CURE. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste con ROBERT SMITH e DAVID M.ALLEN.
Rivista in lingua inglese.

Metal Hammer UK 409 - Febbraio 2026.
Copertina dedicata ai MEGADETH. Articoli, news e interviste con JINJER, HEALTH, THE PRETTY RECKLESS, IRON MAIDEN, AMON AMARTH e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock - Febbraio 2026.
Copertina dedicata A PHIL LYNOTT. Articoli su ALTER BRIDGE, SAMMY HAGAR, BLACKSTONE CHERRY, AIRBOURNE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Classic Pop UK - Gennaio 2026.
100° Numero, collection edition. In copertina 100 TOP POP ALBUMS. Articoli su MADONNA, KYLIE MINOGUE, BLUR, ULTRAVOX, BRIAN NASH, THE THE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut UMG Special UK.
In copertina i BEATLES. Numero monografico con i 500 migliori album dei sessanta.
Rivista in lingua inglese.