Copertina dedicata a BILL CALLAHAN, con intervista, monografia e recensione. Dischi del mese: THE SKY CHIEFS e LONG RYDERS. Speciale dedicato a PETER CASE. Interviste a BUCK MEEK, KB BAILEY, BILL FRISELL, ROBBEN FORD. Recensioni dei nuovi album di THE DELINES, TEDESCHI TRUCKS BAND, THE BLACK CROWES, VAN MORRISON e moltissimi altri. Come sempre la rivista che non può mancare sul comodino di ogni appassionato di musica!

Prodotto da Ed Stasium, il nuovo album frutto della reunion della band di Sid Griffin pareggia il conto con quelli pubblicati negli anni '80 portando il totale a sei. Nati in pieno Paisley Underground anche se più spostati verso il country rock, i Long Ryders sono stati alternative country e Americana prima che le definizioni venissero coniate e oggi continuano a diffondere il verbo con dischi brillanti come High Noon Hymns.

2LP. Prodotto da Ed Stasium, il nuovo album frutto della reunion della band di Sid Griffin pareggia il conto con quelli pubblicati negli anni '80 portando il totale a sei. Nati in pieno Paisley Underground anche se più spostati verso il country rock, i Long Ryders sono stati alternative country e Americana prima che le definizioni venissero coniate e oggi continuano a diffondere il verbo con dischi brillanti come High Noon Hymns.

Pubblicato dall'etichetta di Dan Auerbach dei Black Keys, il nuovo album del cantautore originario di Colchester in Inghilterra conferma l'artista come un punto di riferimento nell'ambiente soul e R&B per la voce calda e la musica magnetica. Si tratta di una figura di vestire abiti notturni e diffondere sensazionisoffuse quanto di essere tagliente allorché il tono si colora di sonorità più dinamiche. Off The fence è un disco vecchia scuola che allinea un duetto con Van Morrison (Ain't that A Trip), vivaci rhythm'n'blues, ballate doo wop, tocchi jazz e raffinati northern soul.

Fino a oggi è stato per lo più lo scatenato bassista dei Red Hot Chili Peppers (in verità ha fatto anche l'attore interpretando per esempio uno dei Nichilisti de Il Grande Lebowski), ma dopo una lunga carriera di successo, Michael Peter Balzary in arte "la pulce", ha deciso di esordire da solista con il nuovo Honora. Sebbene abbia l'aria del "cazzone", Flea è un appassionato di musica e un uomo colto che cita tra le proprie influenze compositori come Henryk Górecki, artisti come Jeff Parker e dischi come Life in The Bush Of Ghosts di Eno/Byrne. In questo disco solista, insegue le proprie passioni e oltre al basso suona anche la tromba, chiamando accanto a se musicisti di talento come il sopracitato Parker, la bassista avantguarde Anna Butterss, il batterista Deantoni Parks, il sassofonista e produttore Josh Johnson, Nick Cave o Thom Yorke. Si uniscono alla band tra gli altri anche Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace) e Nate Walcott (Bright Eyes). Sospeso tra jazz, rock e contemporanea, l'album comprende sei brani originali, tra cui uno scritto da Flea, Johnson e Yorke, oltre a interpretazioni di brani di George Clinton ed Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean, Shea Taylor, e Ann Ronell.

Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo.

LP. Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo. Vinile 180gr. Copertina apribile.

5CD/Blu-Ray. Ristampa celebrativa della collaborazione tra Zappa e Captain Beefheart del 1975 che comprende materiane inedito di studio, registrazioni dal vivo e due concerti completi registrati all'Armadillo World Headquarters di Austin in Texas il 20 e il 21 maggio 1975. Il supporto Blu-Ray comprende la versione del disco in Dolby Atmos e mixaggio 5.1 con audio surround.

2LP. Ristampa celebrativa del cinquantesimo anniversario della collaborazione tra Zappa e Captain Beefheart. Edizione rimasterizzata dai nastri analogici originali con l'aggiunta di un secondo disco che contiene il meglio del materiale inedito del cofanetto con l'aggiunta di una litografia esclusiva. Vinile 180gr.

Il quarto album della cantautrice australiana composto dopo il trasferimento a Los Angeles e registrato agli studi Rancho de la Luna a Joshua Tree nel deserto di Mojave, in California. Con ospiti come Flea dei Red Hot Chili Peppers, il disco segna una sorta di ritorno alle origini con un suono rock più teso e garagista.

LP. Il quarto album della cantautrice australiana composto dopo il trasferimento a Los Angeles e registrato agli studi Rancho de la Luna a Joshua Tree nel deserto di Mojave, in California. Con ospiti come Flea dei Red Hot Chili Peppers, il disco segna una sorta di ritorno alle origini con un suono rock più teso e garagista. Edizione esclusiva negozi indipendenti vinile color caramello.

LP. Edizione rimasterizzata 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario della collaborazione tra Zappa e il geniale Captain Beefheart. Vinile 18ogr. rimasterizzato dai nastri analogici originali.

2LP. Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

LP + 7". I membri dei Talking Heads, Chris Frantz e David Byrne, si conobbero come studenti alla Rhode Island School of Design, e facevano musica nella loro band universitaria chiamata The Artistics. Nel semestre del 1974, il gruppo si riunì nell'appartamento di Frantz in Benefit Street per registrare un nastro demo. La cassetta conteneva brani che finiranno poi nei primi due album della discografia dei Talking Heads. Il disco contiene quel materiale inedito recentemente scoperto, insieme ad altri undici brani (tra demo e tracce live) registrati nel 1975 e nel 1976 dalla formazione originale in trio (la bassista Tina Weymouth insieme a Frantz e Byrne). Il 45 giri raccoglie i due brani registrati come The Artistics:“Warning Sign” e la classica “Psycho Killer”

CD/DVD. L'incantesimo vudù di New Orleans si materializza sul palco con "Live at Rockpalast 1995", una testimonianza dal vivo che cattura Dr. John in uno stato di grazia assoluta. In questa storica registrazione, Mac Rebennack fonde il funk viscerale della Crescent City con il rhythm and blues più ipnotico, esplorando improvvisazioni cariche di groove e mistero. La voce, roca e carismatica, guida ogni brano dal pianoforte con un magnetismo sciamanico, alternando classici trascinanti a ballate notturne di rara intensità. Ogni traccia sprigiona un'energia sensoriale avvolgente, celebrando un’icona capace di dominare la scena con un suono magico e inimitabile.

Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

L'intimità acustica di San Francisco rivive con "San Francisco 1987", un album di registrazioni live che cattura Jerry Garcia, Bob Weir e John Kahn in una veste inedita. Attraverso questa rara testimonianza sonora, le icone dei Grateful Dead abbandonano le architetture elettriche per fondere folk e blues con una purezza disarmante. Le chitarre si intrecciano con naturalezza, guidando ogni brano tra ballate sognanti e misticismo rurale. Ogni traccia sprigiona un'energia calda e autentica, celebrando musicisti capaci di dominare la scena con un suono organico e inimitabile.

LP. Il nuovo album del cantautore australiano con il suo progetto italiano formato da Giovanni Ferrario alle chitarre, Francesco Giampaoli al basso, Diego Sapignoli alla batteria,e da Massimiliano Gallo al violino, è un disco in cui si combinano oscuro folk rock, musica roots, colonne sonore western e desertico rock con la stessa intensità e lo stesso grado di oscurità che pervade l'opera di Nick Cave.

2CD. Il ruggito d’esordio di una leggenda del rock americano prende vita con
"American Dream (The MainMan Recordings 1976-1977)", una ristampa
antologica che documenta la genesi di Johnny Cougar. In questo lavoro, che
riunisce le storiche sessioni in studio, l'artista fonde l'urgenza del glam rock con le radici del cantautorato rurale, distaccandosi dai canoni del pop per esplorare riff diretti e atmosfere di provincia. La voce guida ogni brano con sfrontatezza, celebrando l'ambizione di un musicista capace di ridefinire il rock tradizionale con uno stile compatto e inimitabile.

Ristampa con nuovissimo mixaggio 2026 dai master originali.

2CD. Riedizione celebrativa del secondo album dei Queen, Queen II, rimasterizzato e remixato. Sessions è una versione completamente diversa e inedita di ogni brano dell'album, con outtake tratti dalle sessioni originali al Trident, con tanto di false partenze, voci guida, qualche errore e alcune fantastiche battute in studio tra i quattro membri della band. Fra i suoi camei, le prime versioni di due brani: quella solista di Brian May di As It Began, alias White Queen, risalente al 1969, e due demo soliste di Loser In The End di Roger Taylor, che svelano l'evoluzione del brano.

5CD/2LP. Versione da collezione della ristampa deluxe del secondo albu,m dei Queen. Riedizione celebrativa del secondo album dei Queen, Queen II, rimasterizzato e remixato. Il cofanetto contiene una miniera di gioielli preziosi oltre al mix 2026 dell'album: registrazioni in studio, outtake e demo inediti, tracce dal vivo e session radiofoniche. Sessions è una versione completamente diversa e inedita di ogni brano dell'album, con outtake tratti dalle sessioni originali al Trident, con tanto di false partenze, voci guida, qualche errore e alcune fantastiche battute in studio tra i quattro membri della band. Fra i suoi camei, le prime versioni di due brani: quella solista di Brian May di As It Began, alias White Queen, risalente al 1969, e due demo soliste di Loser In The End di Roger Taylor, che svelano l'evoluzione del brano.
Backing Tracks completa sia l'album stesso che le Sessions, con interessanti mix dei brani senza voce solista che mettono in risalto le performance musicali della band. At The BBC riunisce brani di 3 diverse session realizzate per i DJ di BBC Radio 1 tra la fine del 1973 e l'inizio del 1974. Live include canzoni dell'album tratte da concerti al leggendario Rainbow Theatre di North London il 31 marzo 1974 e all'Hammersmith Odeon del dicembre 1975.
La confezione include un libro di 112 pagine con fotografie inedite, testi manoscritti, diari e cimeli speciali, oltre a ricordi della scrittura e della registrazione dell'album da parte dei membri della band.

2LP. Dopo sei anni di silenzio discografico, Pat Metheny torna nei negozi con questo disco, che segna il lancio della sua nuova etichetta discografica Uniquity Music. III+ è l'ultima evoluzione del progetto Side-Eye, un concept nel quale Metheny si confronta con le nuove generazioni di jazzisti, unendo la sua grande esperienza alla freschezza e al talento di quelli che saranno i grandi del futuro. In questo album lo affiancano lo straordinario batterista Joe Dyson (Jon Batiste, Nicholas Payton, Dr.Lonnie Smith), il virtuoso pianista californiano Chris Fishman (Thundercat, Flying Lotus, Mac DeMarco), e lo spettacolare bassista Jermaine Paul (Macy Gray, Gerald Clayton).

Metheny spiega: “Una volta entrato in studio con i ragazzi, mi sono reso conto che, sebbene il concetto di trio fosse perfetto per noi come ensemble dal vivo, la musica che avevo scritto richiedeva qualcosa di più grande. È qui che entra in gioco il ‘+’ in Side-Eye III+. Alla fine ho aggiunto altri quindici musicisti al trio, ampliando il mondo sonoro del disco ben oltre ciò che avevamo fatto in precedenza”.

Side-Eye III+ riunisce dunque un cast aggiuntivo di musicisti tra cui il bassista Daryl Johns, l'arpista Brandee Younger, il percussionista Luis Conte e un ensemble vocale guidato da Mark Kibble dei Take 6, creando un paesaggio musicale ricco di sfumature e di ampio respiro.

Il quarto album della cantautrice canadese combina il selvatico approccio country di artiste contemporanee come Sierra Ferrell e la vulnerabilità del folk rock dei Big Thief in un disco che suona come una rivelazione. Prima e durante le sessioni di scrittura per Mud Blood Bone, Clyde ha riconsiderato le sue radici indigene Métis e ha cercato nella natura la forza per ridefinire il suo rapporto con l'amore e la sua vita. Imparando dal mondo naturale, ha tratto conforto dalla sua ciclicità. L'album contiene anche un brano scritto insieme a Courtney Marie Andrews.

LP. Il quarto album della cantautrice canadese combina il selvatico approccio country di artiste contemporanee come Sierra Ferrell e la vulnerabilità del folk rock dei Big Thief in un disco che suona come una rivelazione. Prima e durante le sessioni di scrittura per Mud Blood Bone, Clyde ha riconsiderato le sue radici indigene Métis e ha cercato nella natura la forza per ridefinire il suo rapporto con l'amore e la sua vita. Imparando dal mondo naturale, ha tratto conforto dalla sua ciclicità. L'album contiene anche un brano scritto insieme a Courtney Marie Andrews. Vinile Eco-Mix rosso.

Il nuovo album del cantautore australiano con il suo progetto italiano formato da Giovanni Ferrario alle chitarre, Francesco Giampaoli al basso, Diego Sapignoli alla batteria,e da Massimiliano Gallo al violino, è un disco in cui si combinano oscuro folk rock, musica roots, colonne sonore western e desertico rock con la stessa intensità e lo stesso grado di oscurità che pervade l'opera di Nick Cave.

2CD. Leon Russell e Mary Russell celebrano il proprio sodalizio artistico con "The Paradise Years 1976-1981", una ristampa che esplora le radici dell'America più autentica. In questo lavoro, la coppia fonde gospel, country e rhythm and blues, distaccandosi dai canoni rock per esplorare armonie vocali cariche di passione. Le voci si intrecciano con naturalezza, guidando ogni brano tra ballate confessionali ed esplosioni corali. Questa uscita celebra il carattere di due icone capaci di dominare la scena con un suono organico e inimitabile.

4LP. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

Il nuovo album del progetto di Sturgill Simpson realizzato con The Dark Clouds ovvero il chitarrista Laur Joamets, il tastierista Robbie Crowell, il bassista Kevin Black e il batterista Miles Miller, è un disco che combina country rock, funk, hard disco e musiche da colonne sonore di film a luci rosse degli anni settanta con tematiche profondamente critiche nei confronti della corrente amministrazione. Parafrasando il motto dell'attuale presidente, quel birbone di Sturgill dichiara che con questo disco vuole "Fare in modo che l'America torni a scopare" perché le sue intenzioni sono di innescare una rivoluzione dei sensi e guardarla prendere quota. Al di là dei bizzarri propositi, l'album mette insieme un eccitante amalgama sonoro in cui si scorgono influenze come Neil Young, Drive-by Truckers, i Rolling Stones più fangosi e i Funkadelic.

La abbondante produzione discografica solista del prolifico Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy arriva al suo trentunesimo capitolo con "We Are Together Again", un disco concepito nella sua Louisville, in Kentucky, e lì registrato agli End Of An Ear Studios con la coproduzione del fonico Jim Marlowe e il contributo di molti musicisti locali. Dalla touring band del geniale musicista indie folk statunitense provengono Thomas Deakin e Jacob Duncan e il fratello Ned Oldham. Ci sono, tra gli altri collaboratori, anche Catherine Irwin e le tre front women della band Duchess, Lacey Guthrie, Tory Fisher e Katie Peabody, protagoniste con le loro voci del brano iniziale e di quello finale di un album che rispecchia la vivacità della scena musicale di Louisville e che lo stesso artista definisce come un "successore spirituale" delle sue prime opere.

LP. Fondati da Daevid Allen a fine anni sessanta, gli iconici Gong proseguono il loro viaggio interstellare tra le pieghe del rock psichedelico e dello space-jazz. Questo nuovo Bright Spirit si sviluppa come un caleidoscopio sonoro in cui le radici anni '60 della band incontrano aperture pop di straordinaria raffinatezza e complessità strutturale. Attraverso una scrittura che privilegia la luminosità e l’espansione dei sensi, il collettivo costruisce architetture sonore stratificate, dove i riff ipnotici e le trame di fiati si intrecciano a linee vocali sognanti. In Bright Spirit, la sperimentazione serve a veicolare un messaggio di speranza, mantenendo intatta quella filosofia spirituale che da sempre caratterizza il gruppo. Ogni traccia è un frammento di un mosaico capace di oscillare tra pura energia elettrica e passaggi meditativi. Il risultato è un’opera radiosa e ispirata, che proietta l’eredità dei Gong verso il futuro, offrendo un’esperienza d’ascolto avvolgente.

Il nuovo album 2026 del collettivo avant jazz americano.

2LP. Ristampa rimasterizzata in occasione del 40° anniversario dell'album che ha segnato il debutto della formazione con Sammy Hagar come cantante e il primo #1 in classifica per i Van Halen. Questa nuova edizione Expanded è un prodotto imprescindibile per i collezionisti: l’album originale è stato rimasterizzato direttamente dai nastri master da Donn Landee, garantendo una fedeltà sonora senza precedenti con l'aggiunta nel secondo CD di materiale d'archivio di studio e dal vivo.

Dopo la suggestiva narrazione di Mr. Luck & Ms. Doom, The Delines tornano con The Set Up, una raccolta di brani genuini e profondamente umani che scrutano nelle vite di anime ferite ai margini della società americana. Mentre Mr. Luck & Ms. Doom ci portava a contatto con personaggi romantici che percorrevano le autostrade, The Set Up si sposta in un territorio più oscuro e solitario. Prodotto ancora una volta da John Morgan Askew, il cui talento nel plasmare paesaggi sonori coinvolgenti e vissuti è percepibile in ogni nota, questo nuovo disco amplia la tavolozza di suoni e colori della band.

I Cure pubblicano il mix del 1986 di Boys Don’t Cry in occasione del 40esimo anniversario. Pubblicato come singolo nell'estate del 1979 il brano divenne la title track dell'edizione statunitense dell'album di debutto Three Imaginary Boys nonché uno dei pezzi più rappresentativi della carriera. Il brano divenne uno dei pezzi simbolo della band e raggiunse il successo internazionale nel 1986, quando Robert Smith ne registrò nuovamente la voce e remixò la base musicale. Sebbene questa nuova versione fosse stata creata per promuovere il best of Standing on a Beach – The Singles, l'LP stesso conteneva la registrazione originale, e la versione 7 pollici di Boys Don't Cry (New Voice – New Mix), ora rinominata Boys Don't Cry (86 Mix), viene pubblicata per la prima volta su CD singolo. Boys Don’t Cry (86 Mix) e le B-Sides, Plastic Passion, Pillbox Tales, Do The Hansa sono stati rimasterizzati da Matt Colton.

Lp. Ristampa per il cinquantesimo anniversario del debutto della rock band americana: contiene un nuovo mixaggio dell'album datato 2024.

Coming Home è l’album del 2025 della cantante irlandese Kaz Hawkins. Il disco unisce soul, blues, jazz e folk celtico, creando un sound intenso ed emotivo. Le canzoni raccontano esperienze personali dell’artista e il suo percorso di crescita e guarigione. Attraverso testi profondi e arrangiamenti ricchi, l’album trasmette un forte senso di autenticità. Il titolo simboleggia un ritorno interiore alle proprie radici e alla propria identità.

Il quinto album dell'artista svedese non rivoluziona il suo stile rimanendo fedele a un cantautorato folk acustico orientato al farsi influenzare da suggestioni diversificate e in continua espansione. Colto e letterario, il cantautore affronta la crisi mondiale esprimendone le paure, il disagio e le speranze con il linguaggio dell'arte e della poesia. La sua musica, anche quando influenzata dalla tensione ipnotica del blues tuareg, rimane acustica, avvolgente e sinuosa: perfetto contorno per la voce dolce e carezzevole dell'autore.

Nuovo album ECM 2026 per il tenorsassofonista in quartetto con Jason Palmer alla tromba, Joe Martin al contrabbasso e Jonathan Pinson alla batteria. Un capolavoro.

Ex frontman della band country punk Surreal McCoys, Huey pubblica il suo secondo disco solista ovvero un grande disco di rock'n'roll chitarristico alla vecchia maniera con una serie di brani elettrici di altissimoo profilo, siano essi pezzi dal ritmo sostenuto o ballate sghembe e stradaiole ma dal feeling enorme. Produce lo specialista Eric "Roscoe" Ambel, una garanzia di qualità e sana ruvidezza yankee.

Matrilineare è il titolo di un disco curato dai C.S.I. nel 1996 in cui, seguendo il filo rosso del matriarcato, si fondevano la musica tradizionale del Coro delle Mondine di Correggio e talenti emergenti come Cristina Donà e Ginevra Di Marco, in un’Italia rurale divisa fra tradizione e modernità. Una provocazione rivolta a un genere che in Italia era declinato quasi esclusivamente al maschile singolare: il cantautorato. Di lì a poco Carmen Consoli avrebbe stupito tutti con il racconto, matriarcale e «in bianco e nero», della sua adolescenza catanese, mentre Nada ricominciava dall’indie, rendendolo strumento di risoluta introspezione femminile. A seguire, il cantautorato elettronico di Meg, quello post-traumatico di Paola Turci, la vittoria di Elisa a Sanremo, la trionfale tripletta di Madame, Ditonellapiaga e Daniela Pes nelle edizioni del Premio Tenco dal 2021 al 2023.

Conquiste significative, ma il cantautorato continua a soffrire di un sostanziale gender gap: negli anni ’70 e ’80 in Italia sono emerse grandissime interpreti dalle personalità potenti, innovative e di rottura, ma pochissime cantautrici, spesso osteggiate dall’establishment: di quel drappello di pioniere, alcune, come Rettore o Jo Squillo, sono state ridisegnate showgirl dall’immaginario collettivo, altre, come Nannini, Alice, Berté, sono state prese per interpreti pure. La maggior parte si è vista relegare ai margini dei circuiti promozionali.
Pardo ricostruisce la storia del cantautorato femminile italiano, disseminato tanto di ostacoli quanto di gioielli di pensiero divergente, matrilineare appunto. Attraverso interviste alle protagoniste (Nada, m¥ss keta, Donatella Rettore, Cristina Donà, Margherita Vicario e molte altre), quello che viene fuori è un panorama vivacissimo, di resistenza e lotta, creatività e ricerca di spazi per esprimersi.

2LP. Concerto registrato dal vivo a Uncle Sam's, Hull in Massachussetts il primo luglio 1983. Copie numerate in edizione limitata di 1500. Vinile colorato.

7CD. "What a Day for a Daydream: The Complete Recordings 1965-1969" si staglia come una ristampa antologica monumentale che ripercorre l'intera epopea in studio dei Lovin' Spoonful. In questo lavoro, la formazione fonde folk-rock e melodie solari, distaccandosi dai canoni dell'epoca per esplorare armonie vocali cariche di ottimismo e radici jug band. La voce, calda e accogliente, guida ogni brano con naturalezza, alternando inni generazionali a ballate introspettive. Ogni traccia sprigiona un'energia luminosa, rendendo l'ascolto un'esperienza autentica. Questa pubblicazione celebra un collettivo capace di dominare le classifiche con un suono organico e inimitabile.

LP. Nuovo album 2026 del chitarrista rock blues inglese.

2CD. Mick Abrahams ridefinisce i confini del blues rock britannico con "Seasons: The Recordings 1971-1972", una ristampa antologica che raccoglie i primi due album in studio registrati dall'artista dopo l'uscita dai Jethro Tull. In questo lavoro, che unisce i dischi "Mick Abrahams" e "At Last", la formazione fonde improvvisazioni viscerali e strutture progressive, esplorando jam session elettriche e groove rurali. La voce, calda e terrosa, guida ogni brano con schiettezza, alternando assoli fulminanti a momenti di introspezione acustica. Questa pubblicazione celebra il carattere di un musicista capace di dominare la scena con un suono viscerale e inimitabile.

2CD. Ristampa rimasterizzata in occasione del 40° anniversario dell'album che ha segnato il debutto della formazione con Sammy Hagar come cantante e il primo #1 in classifica per i Van Halen. Questa nuova edizione Expanded è un prodotto imprescindibile per i collezionisti: l’album originale è stato rimasterizzato direttamente dai nastri master da Donn Landee, garantendo una fedeltà sonora senza precedenti con l'aggiunta nel secondo CD di materiale d'archivio di studio e dal vivo.

Rimasterizzato e remixato 2026, vinile 180 grammi, stampa EU. Copertina apribile

3CD. Ristampa in versione espansa del debutto della band americana, che contiene il mix originale dell'album rimasterizzato, il mixaggio e la rimasterizzazione del 2024, un concerto al Paul's Mall del 20 marzo del 1973 e inediti di studio.

2CD. Ristampa rimasterizzata in versione Deluxe del concept album del 2001 in cui Amos incarna dodici personaggi distinti per reinterpretare canzoni originariamente scritte ed eseguite da uomini. Questa edizione ampliata, include le dodici cover originali che sfidano i generi – da Eminem e Depeche Mode agli Slayer – più quattro tracce bonus, due delle quali inedite, tra cui le cover di "Growin' Up" di Bruce Springsteen e "Hoover Factory" di Elvis Costello.

A 80 compiuti, Van "The Man" pubblica un nuovo album che pare pervaso dalla freschezza dei vent'anni: si tratta di un disco composto principalmente da covers di classici del blues che hanno evidentemente avuto un certo ascendente sulla sua formazione a cui aggiunge quattro canzoni inedite. Morrison rilegge alla sua maniera brani di B.B. King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Fats Domino e Lead Belly tra gli altri, facendosi aiutare nell'impresa da ospiti illustri come Taj Mahal, Elvin Bishop e Buddy Guy. Circondandosi di turnisto di alto livello, Van interpreta ben venti classici del blues con una voce che non sembra affatto logorata dal trascorrere del tempo, un feeling e una verve che potrebbero essere quelle di un ragazzo alle prime armi. Un altra grande prova dell'irrascibile irlandese e un disco che Paolo avrebbe probabilmente amato alla follia.

"Murmurs" rappresenta il vertice espressivo dell'inedito sodalizio tra Bernard
Butler, Norman Blake e James Grant, tre icone che hanno segnato la storia del pop e del rock britannico. In questo album in studio, le radici del folk più
autentico si intrecciano con un rock acustico dalle sfumature cameristiche,
forgiando un'atmosfera di rara eleganza e tensione emotiva. Le tracce si
propagano attraverso armonie vocali celestiali e arrangiamenti raffinati che
esaltano la poetica della quotidianità e la forza dei ricordi. È un manifesto di
maturità artistica dove ogni nota si trasforma in un viaggio sonoro intimista e contemplativo. Ogni dettaglio musicale consacra il trio tra i nuovi maestri della canzone d'autore colta, offrendo un’esperienza immersiva, calda e
profondamente evocativa.

"È musica post-psichedelica, pre-metal, e probabilmente è quanto di più vicino a un vero e proprio album “hard rock classico” che i Motorpsycho possano mai realizzare": sono questi i termini in cui la band definisce il loro nuovo album di studio datato 2026. Comunque sia musica per sensazioni forti.

LP. Il nuovo album 2026 dello straordinario collettivo avant jazz americano.

LP. Il terzo album solista della ex bassista dei Sonic Youth.

LP. Ristampa in vinile dell'album più famoso della band.

Il quartetto del contraltista della Pennsylvania è uno degli ensemble più creativi e fantasiosi del jazz contemporaneo e lo dimostra in questo album dal vivo registrato in uno dei locali storici del jazz moderno. Accanto al ventottenne ci sono Micah Thomas al pianoiforte, Ryoma Takenaga al contrabbasso e Kweku Sumbry alla batteria, musicisti che si buttano in quattro lunghe tracce suonate con foga beluina e articolata e che testimoniano come il jazz sia oggi un linguaggio con ancora tanti argomenti.

LP. Il disco solista più bello di Billy Preston, co prodotto da George Harrison. Apple Records, 1970. Nuova edizione 2026 in vinile, rimasterizzata, 180 grammi, edizione limitata color oro.

2LP. ‘Confessions on a Dance Floor’ è l'acclamato album di Madonna del 2005, che quest'anno ha celebrato il suo 20° anniversario. Confessions on a Dance Floor di Madonna non è solo uno degli album più celebrati del XXI secolo, ma continua a essere un punto di riferimento influente nel pop e nella musica dance. Pubblicato originariamente nel 2005, il disco contiene 12 tracce, tra cui le hit mondiali "Hung Up", "Sorry", "Jump" e la hit "Get Together". Per la prima volta, il mix completo è stato stampato su vinile argentato e attentamente adattato alle sue specifiche tecniche.

L'ultima intensissima testimonianza del grande pianista jazz è questo disco dal vivo che documenta gli ultimi concerti registrati a Clearwater in Florida nel 2020 poco tempo prima che il grande pianista jazz venisse a mancare. Si tratta di performance per solo piano di grande intensità e alla luce di quanto successo, commoventi che rappresentano un intimo addio dell'artista con brani originali come "Armando's Rhumba", "Children's Songs", standard jazz e omaggi a Monk e Ellington.

LP. Ristampa 2026 rimasterizzata Apple. Prodotto da George Harrison, con Eric Clapton, Ginger Baker e Keith Richards come ospiti. Edizione limitata in vinile viola.

LP, Nuova ristampa 2026 per la serie Chess Records 75th Anniversary della classica raccolta del grande armonicista blues. Masterizzazione dai nastri analogici originali e stampa su vinile audiofilo. Copertina apribile.

Con un nome ispirato a una canzone di Terry Allen, i Greazy Alice sono il progetto del musicista Alex Pianovich, insieme alla cantante Jo Morris, al bassista Will Repholz e al batterista Lee Garcia. Le undici canzoni del disco sono caratterizzate da un suono diretto, senza sovraincisioni e da una produzione artigianale che rende il tutto più autentico, come se la band stesse suonando dal vivo. I punti di riferimento sono diversi dal country cosmico di Gram Parsons alle atmoosfere malinconiche e compassate di Bill Callahan, dal cantautorato country & western a Lou Reed. Davvero un esordio delizioso.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione limitata in Vinile blu.

Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.

Lp. Nuova ristampa 2026 di uno dei dischi più belli del grande bluesman. Muddy Waters acustico ! Edizione rimasterizzata, vinile 180 grammi. Stampa Chess Records 75th Anniversary Series vinile audiofilo con copertina apribile.

Un affascinante viaggio visivo che cattura l’essenza cruda ed emozionante della musica rock e jazz.
Oltre centoventi fotografie per testimoniare l’influenza indelebile di artisti che spaziano dal punk al jazz, dall’indie all’avanguardia, tra i quali alcune figure di riferimento sulla scena musicale internazionale e fonte di ispirazione per intere generazioni.
La magia di No Easy Action risiede nel percorso di ricerca e nella vasta gamma di tecniche di ripresa utilizzate da Cesare Camardo, in grado di trasportarci direttamente nelle performance dal vivo: questo libro non è solo un tributo visivo alla musica, ma anche un documento storico che testimonia l’evoluzione della tecnologia fotografica nel corso di quarant’anni. Il bianco e nero, unico trait d’union, storicizza il momento delle performance, spesso uniche ed estreme, restituendo l’energia dei musicisti sul palco e la loro connessione con il pubblico.
Con la sua narrativa visiva coinvolgente, No Easy Action invita il lettore a immergersi nella potenza della musica dal vivo e ad apprezzarne la bellezza attraverso il punto di vista dell’autore.
Tra i soggetti fotografati: Bad Religion, Meat Puppets, Swans, Cristina Donà, Afterhours, Bad Brains, Motorpsycho, Vinicio Capossela, The Gang, Social Distortion, Fleshtones, Eugenio Finardi, Jesus Lizard.

Cesare Camardo cresce a Varese, nel laboratorio di stampa e fotografia del padre. Dopo gli studi in grafica, inizia la sua attività di graphic designer per case editrici e agenzie di pubblicità. Frequenta la Scuola Civica di Cinema di Milano ed è operatore alla macchina da presa e regista di videoclip musicali. Attualmente è docente di Graphic Design presso l’Accademia di Belle Arti di Verona e Visiting Professor all’Esquela Superior de Diseno di Madrid e all’Accademia di Belle Arti Jan Matejko di Cracovia.

Per quattro decenni Robbie Robertson ha prodotto musica per i film di Martin Scorsese; una collaborazione iniziata quando Robertson convinse Scorsese a dirigere The Last Waltz, il film dell'ultimo concerto della band al Winterland di San Francisco nel giorno del ringraziamento del 1976. La conclusione della storia della band con quel concerto storico catapultò Robertson in un mondo nuovo e incerto. In seguito al deteriorarsi dei rapporti con i compagni della band e il fallimento del suo matrimonio, Robertson si presentò alla porta di Scorsese a Beverly Hills solo per scoprire che il suo amico si trovava in una situazione simile. Prima che la notte finisse, Scorsese lo invito a trasferirsi da lui. Entrambi, gia star navigate a trentacinque anni, si trovavano di fronte a un precipizio creativo, alla ricerca di una nuova fase della vita e del lavoro. Man mano che la loro amicizia si approfondiva, il viaggio li avrebbe portati in giro per il mondo nel lungo periodo post-sbornia degli anni settanta. Sballottati da tentazioni e paranoia, avvicinandosi all`autodistruzione piu di quanto entrambi volessero ammettere, si tuffarono in una collaborazione definita in parti uguali dall`ammirazione e dall`ambizione. Con un cast di personaggi che include Robert De Niro, Harvey Keitel, Sophia Loren, Sam Fuller, Liza Minelli e molti altri, Insomnia è il ritratto intimo di una straordinaria amicizia creativa tra due titani delle arti americane, che esplora i limiti estremi dell`eccesso e dell`esperienza.

2LP. "On Tour 1974 - Amarillo Texas" risuona con l'energia inarrestabile del re del
rock and roll, una testimonianza dal vivo che cattura Elvis Presley nel cuore
della sua stagione più matura. In questa storica registrazione professionale,
l'artista fonde il gospel viscerale e il country profondo con la potenza delle
orchestrazioni di Las Vegas, distaccandosi dai canoni del pop per esplorare
interpretazioni cariche di carisma. La voce, profonda e autorevole, guida ogni brano con una naturalezza disarmante, alternando momenti di pura aggressione sonora a ballate di struggente vulnerabilità. La TCB Band sostiene ogni passaggio con una compattezza micidiale, rendendo l'ascolto un'esperienza sensoriale avvolgente. Questa uscita celebra il mito di un’icona capace di dominare il palco con un suono epico e inimitabile. Vinile 180gr.

Movin', l'album collaborativo di Selah Sue con il duo jazz belga The Gallands (Stéphane e Elvin Galland), fonde groove soul e raffinatezze jazz con temi riguardanto il superamento della depressione e la ricerca della luce. L'album presenta un songwriting intimo e riflessivo ed è caratterizzato da un suono "forte" e "vibrante" evidenziato dalla voce d'autore dell'artista.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione in vinile nero.

"On Tour 1974 - Amarillo Texas" risuona con l'energia inarrestabile del re del
rock and roll, una testimonianza dal vivo che cattura Elvis Presley nel cuore
della sua stagione più matura. In questa storica registrazione professionale,
l'artista fonde il gospel viscerale e il country profondo con la potenza delle
orchestrazioni di Las Vegas, distaccandosi dai canoni del pop per esplorare
interpretazioni cariche di carisma. La voce, profonda e autorevole, guida ogni brano con una naturalezza disarmante, alternando momenti di pura aggressione sonora a ballate di struggente vulnerabilità. La TCB Band sostiene ogni passaggio con una compattezza micidiale, rendendo l'ascolto un'esperienza sensoriale avvolgente. Questa uscita celebra il mito di un’icona capace di dominare il palco con un suono epico e inimitabile.

2LP. Il nuovo album della jam band americana nasce da un'idea molto particolare, dato che il gruppo ha fatto in modo che i fans scegliessero le loro improvvisazioni preferite in versione live per poi rielabolarle in studio e trarne delle canzoni.

Il nuovo album 2026 della ex bassista dei Sonic Youth.

L'orchestra sinfonica nazionale danese diretta da Antony Hermus interpreta un tributo al grande compositore di colonne sonore John Williams con versioni di temi classici tratti da film come E.T., Lo Squalo, Harry Potter, I Predatori dell'Arca Perduta, Guerre Stellari, Shindler List e molti altri.

4CD. "Collected Broadcasts" emerge come una ristampa antologica monumentale che seziona l'anima sciamanica di Nick Cave attraverso decenni di storiche trasmissioni radiofoniche. In questo imponente box set, la formazione fonde il post-punk abrasivo degli esordi con l’eleganza spettrale delle ballate noir, distaccandosi dai canoni del rock convenzionale per esplorare atmosfere cariche di misticismo e tensione drammatica. La voce, profetica e viscerale, guida ogni brano tra i palchi di Amsterdam
e Berlino, alternando esplosioni di furia a momenti di struggente vulnerabilità poetica. La sezione ritmica sostiene ogni passaggio con una compattezza micidiale, rendendo l'ascolto un'esperienza sensoriale avvolgente e magnetica. Questa pubblicazionecelebra il carattere di un artista capace di dominare la scena con un suono oscuro e inimitabile.

Originariamente pubblicato negli stati uniti nel 1988 e fuori stampa per decenni, poi ripubblicato nel 2024 in edizione aggiornata, il libro e una storia dettagliata e senza censure, con ricordi, aneddoti e pettegolezzi di decine di addetti ai lavori che lavorarono, suonarono o semplicemente frequentarono, lo storico e seminale locale newyorkese. con citazioni del fondatore del cbgb hilly kristal, joey ramone e dee dee ramone (ramones), clem burke e chris stein (blondie), david byrne (talking heads), jim carroll, willy deville (mink deville), annie golden (shirts), richard hell e richard lloyd (television), lenny kaye (patti smith group), handsome dick manitoba (dictators), wendy o. williams (plasmatics) e molti altri. accompagna il libro un`introduzione di chris frantz dei talking heads e una selezione di fotografie di ebet roberts. "questa non e una discoteca" di roman kozak esce per la prima volta in edizione italiana con la curatela di luca frazzi accompagnato alla grafica da matteo torcinovich e con fotografie e volantini inediti non presenti nell`edizione americana. contiene anche un capitolo, illustrato, dedicato alle band italiane che hanno suonato al cbgb, scritto da luca frazzi appositamente per questa edizione.

In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.

5CD. Cofanetto che contiene i primi due album da solista del componente dei Byrds e dei Flying Burrito Brothers, tre concerti da solista e uno con la Gene Parsons Band e Demos inediti di studio del 1984.

Ristampa rimasterizzata del primo album del giovane talento italiano: si tratta di un concept album ispirato agli animali della Maremma, la terra dell'autore.

LP. A meno di un anno di distanza da Idag, i signori nordici del doom tornano con un EP che vorrebbe mostrare un nuovo lato della musica di Magnus Pelander con canzoni diversissime tra loro, accomunate solo da un certo minimalismo di fondo, che svela il lato più fragile e intimo della musica dell'artista.

2 LP. Nuova ristampa 2026 dell'album dal vivo dell'ex Beatle. Rimasterizzato usando i masters tapes analogici originali, vinile heavyweight 180 grammi. George Harrison con Eric Clapton e la sua band.