Musica

Nuova ristampa Waxtime 2026 della compilation del trombettista americano originariamente nel 1956.

LP. Music on Vinyl. «Love Wars» è l’album di debutto dei Womack & Womack, pubblicato nel 1983. L’album ha raggiunto la posizione numero 34 della classifica Billboard Top Black Albums. È caratterizzato dallo stile dei primi anni ’60 della band di Cecil, i Valentinos, e del padre di Linda Womack, Sam Cooke, ma i due artisti hanno saputo attualizzare tale stile. Si tratta comunque di soul contemporaneo, che probabilmente sarà accolto con entusiasmo dai fan di Sam Cooke, Otis Redding e di altri esponenti di questo genere.
Due singoli tratti dall’album, «Love Wars» e «Baby I’m Scared of You», sono stati dei successi nel Regno Unito, raggiungendo rispettivamente la 14ª e la 72ª posizione nella UK Singles Chart. L’album è stato votato da NME al quarto posto tra gli «Album dell’anno» del 1984, mentre il singolo «Love Wars» è stato eletto Canzone dell’anno. «Love Wars» è disponibile in edizione limitata di 750 copie su vinile color argento.

LP. Ristampa Music On Vinyl in edizione limitata di 750 copie in vinile bianco. Per un periodo limitato in offerta.

2LP. Edizione per il 50° anniversario in 1500 copie numerate su vinile bianco. Il cofanetto doppio LP è contenuto in una copertina apribile con finitura laminata; include un inserto.

2LP, vinile giallo. Music on Vinyl. "Past Lives: The Best Of The RCA Years”, pubblicato nel 2007, è un album antologico che mette in luce il lavoro dei Level 42 durante il loro periodo con la RCA Records. La band britannica, nota per il suo raffinato mix di jazz-funk, pop e rock, propone una raccolta di brani che dimostrano la loro versatilità musicale e la loro bravura tecnica. Questa raccolta include successi e brani amati dai fan dell’era RCA, tra cui canzoni come “Guaranteed” e “Overtime”, che riflettono il caratteristico mix della band fatto di groove contagiosi, voci morbide e le complesse linee di basso di Mark King. L’album mette in luce la capacità dei Level 42 di creare brani orecchiabili ma musicalmente ricchi, in grado di conquistare sia i fan di lunga data che i nuovi ascoltatori.
“Past Lives: The Best Of The RCA Years” è un must per chiunque desideri esplorare il catalogo dei Level 42 e riscoprire i contributi innovativi della band ai generi jazz-funk e pop. “Past Lives: The Best Of The RCA Years” è disponibile in un’edizione limitata di 1000 copie su vinile giallo.

2LP, vinile Crystal Clear. Music on Vinyl. Havoc and Bright Lights è l’ottavo album in studio di Alanis Morissette ed è stato il suo primo album a entrare nella top five negli Stati Uniti dal 2004, anno di uscita di So-Called Chaos. L’album ha raggiunto la prima posizione in Canada, Italia, Austria e Svizzera, e la seconda nei Paesi Bassi e in Germania.
Havoc and Bright Lights è stato prodotto da Guy Sigsworth e Joe Chiccarelli e presenta un sound molto più luminoso, solare e dal ritmo più vivace rispetto al precedente album Flavors of Entanglement, proponendo una raccolta di brani pop per adulti dal tono aperto e allegro. Dall’album sono stati estratti tre singoli: “Guardian”, “Lens” e “Receive”.
Havoc and Bright Lights è disponibile in edizione limitata di 1.500 copie numerate su vinile trasparente e include un libretto di 4 pagine con testi e immagini.

LP. Music on Vinyl. Givin' It Back è il nono album pubblicato dagli The Isley Brothers per la loro etichetta T-Neck nel 1971. Dopo anni in cui artisti rock avevano reinterpretato i loro brani più famosi, in particolare “Shout” e “Twist And Shout”, gli Isley decisero di fare lo stesso con brani resi celebri da artisti come Stephen Stills, Eric Burdon e Neil Young. Tra i brani reinterpretati figurano “Spill The Wine”, “Love The One You're With”, il medley di critica sociale composto da “Ohio” e “Machine Gun” (di Jimi Hendrix), “Fire And Rain” di James Taylor e “Lay Lady Lay” di Bob Dylan. La perseveranza degli Isleys è stata premiata quando le loro cover di “Love The One You're With”, “Lay Lady Lay” e “Spill The Wine” sono entrate nelle classifiche. Bill Withers suona la chitarra nella versione degli Isleys della sua “Cold Bologna”. Givin' It Back è disponibile su vinile nero per audiofili, confezionato in una copertina apribile con finitura laminata.

LP. Ristampa Music On Vinyl il edizione limitata vinile verde. In Offerta per un periodo limitato di tempo.

LP, Music on Vinyl, vinile arancione. Lloyd Charmers è considerato uno dei musicisti più versatili e talentuosi della Giamaica. Apparsosi per la prima volta sulla scena all’inizio degli anni ’60 come cantautore, si è rapidamente guadagnato il plauso sia come interprete che come produttore, sfornando numerosi successi reggae. Il suo successo internazionale lo ha portato a collaborare con la leggenda delle tastiere Harold Butler e l’album *Gold Connection* del 1976 presenta nove straordinari brani strumentali reggae e soul da lui composti, tra cui le amatissime versioni di «That’s The Way I Like It» e della traccia che dà il titolo all’album. Chiunque apprezzi il reggae arricchito da groove soulful troverà sicuramente pane per i propri denti in questo album.

LP. Music on Vinyl. «Four Sail» è il quarto album dei LOVE, pubblicato originariamente nel 1969. A metà del 1968, Arthur Lee era l’unico membro rimasto della formazione che aveva registrato «Forever Changes». Il materiale di tre LP è stato registrato in uno studio improvvisato in un magazzino di Los Angeles e pubblicato con i titoli «Four Sale» e «Out Here». Il chitarrista Jay Donnellan suona una chitarra solista dal suono duro e negli arrangiamenti ha molte occasioni per eseguire assoli. La sezione ritmica predilige un suono pesante, in particolare il batterista George Suranovich, che inserisce nel mix riff ispirati a Keith Moon e Mitch Mitchell. I brani vengono eseguiti con un tale fervore emotivo da risultare quasi febbrili. I testi e l’interpretazione di Lee sono stati più volte paragonati a quelli di JIMI HENDRIX. L’album è un ottimo esempio della forza che va oltre la semplice musica garage, sviluppando un senso dello spazio e del tempo e trasmettendo emozioni autentiche. «Always See Your Face» faceva parte della colonna sonora di «High Fidelity».

2LP. Music on Vinyl. Edizione limitata di 1000 pezzi in vinile verde. Copertina Gatefold, include inserto. Vinile audiofilo 180g.

LP. Edizione del trentacinquesimo anniversario in tiratura limitata di 500 copie su vinile trasparente. In offerta per un periodo limitato.

LP. Ristampa Music On Vinyl in edizione limitata di 100 copie individualmente numerate in vinile bianco. In offerta per un periodo limitato.

LP. Ristampa Music on Vinyl. Edizione limitata di 1000 copie in vinile trasparente. In offerta per un periodo limitato.
2005 Sony Music Entertainment UK Limited.
© 2005, 2025 Sony Music Entertainment UK Limited.
Made in the Netherlands.

Recorded at Ocean Way Recording, Hollywood, CA and Record One Studios, Sherman Oaks, CA.
Additional Recording at Avatar Studio, New York, NY and Owlspace, London.

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On sticker:
20th anniversary edition of 1000 individually
numbered copies on crystal clear vinyl
Includes insert
180 gram audiophile vinyl

Runout strings are etched.

180 gram audiophile vinyl
Limited edition of 1000 individually numbered copies on yellow flame coloured vinyl

LP, Music on Vinyl, vinile viola. “Jonathan Sings!” è il quarto album di Jonathan Richman e i suoi Modern Lovers, pubblicato nel 1983. In “Jonathan Sings!”, Richman si rivela un romantico incallito, in un lavoro contagiosamente solare che si colloca tra i suoi migliori LP. Registrato dopo una lunga pausa con una nuova formazione dei Modern Lovers, Richman sembra completamente rigenerato, arrivando persino a esaltare le semplici virtù di “This Kind of Music”; tra i suoi altri entusiasmi ci sono i bambini; “Not Yet Three” e i viaggi; “Give Paris One More Chance”, ma il suo tema principale qui è l’amore: “You’re the One for Me”, “That Summer Feeling” e “Someone to Hold Me” sono brani di pura gioia.
NME lo ha classificato al 19° posto nella sua lista degli “Album dell’anno” del 1984.
Jonathan Sings! è disponibile in edizione limitata di 1000 copie numerate singolarmente su vinile di colore viola.

2LP. Edizione Music On Vinyl con tiratura di 1000 copie numerate individualmente su vinile viola. 180 gr. In offerta per un periodo limitato di tempo.

2LP. Edizione del 15th anniversary in tiratura limitata di 1.000 numerate individualmente. Vinile 180gr di colore verde trasparente. In offerta per un periodo limitato.

LP, vinile audiofilo 180g. Raccolta originariamente pubblicata nel 2023. Include classici come: "My Baby Just Cares For Me", "Love Me Or Leave Me", "Black Is The Colour Of My True Love's Hair", "Trouble In Mind" e molte altre.

LP. Edition of 750 copies.

Picture labels. Crystal Clear vinyl.
Disc held in a die cut black paper inner sleeve.
Includes a 12" square insert, printed on both sides.
Individually numbered on the silver hype sticker
Package was not shrink-wrapped, instead came in a resealable polypropylene cover, affixed to which is a silver hype sticker.

LP. 180 gram audiophile vinyl
50th anniversary edition of 1000 individually numbered copies on crystal clear vinyl

LP, vinile audiofilo 180g. Considerata la più grande arpista del jazz moderno, Dorothy Ashby ha affermato l'arpa come vero e proprio strumento di improvvisazione jazzistica, in grado di competere con il bebop. Dorothy Ashby Plays for Beautiful People è uno dei suoi album più riusciti, che la vede esibirsi in quartetto con Frank Wess, Herman Wright e Roy Haynes. Un disco fondamentale che ridefinisce i confini del jazz, proposto qui in edizione limitata, che include l'album completo e un brano bonus, su vinile audiofilo da 180g.

LP. Un classico. Finalmente disponibile l'edizione in vinile. Rimasterizzato, vinile 180 grammi, copertina apribile. Edizione limitata in vinile verde.

LP. Ristampa del primo album del 1967 della band psichedelica americana.

LP, vinile 180g, stampa audiofila in edizione limitata. Questa pubblicazione presenta l'album originale completo *Dexter Blows Hot and Cool*, registrato nel 1955 e originariamente pubblicato dall'etichetta Dootone Records (DTL207) con sede a Los Angeles. Da notare che questa è stata l'unica collaborazione registrata del sassofonista con il pianista Carl Perkins, una stella nascente dell'epoca.
Si è sentito poco del sassofonista tenore Dexter Gordon su disco durante gli anni '50 e questo LP, in qualche modo poco conosciuto, è stata una delle sole tre apparizioni discografiche di Gordon nel periodo 1953-1959. Qui è alla guida di un quintetto di fuoriclasse con Carl Perkins, Leroy Vinnegar, Chuck Thompson e il trombettista Jimmy Robinson. Una sessione forte e diretta, risalente a quello che all’epoca era un periodo buio nella vita di Gordon, “Dexter Blows Hot & Cool” è un’aggiunta degna di nota a qualsiasi collezione delle opere del grande musicista.
Il recensore di Down Beat ha osservato che Gordon appariva “un po' più maturo, senza cercare di impressionare né come tecnico né come innovatore melodico”, ma che c'era “una tranquilla autorevolezza nel suo stile schietto e semplice”.

LP, vinile audiofilo 180g. Alla fine degli anni '50 Norman Granz produsse diverse sessioni in studio in cui affiancò a Gerry Mulligan alcuni dei più importanti sassofonisti dell'epoca, tra cui Ben Webster, Stan Getz e il sassofonista contralto Johnny Hodges, come si può ascoltare in questa sessione esemplare del 1959 intitolata “Gerry Mulligan meets Johnny Hodges”.
Include i brani bonus “My Funny Valentine” e “Festive Minor”.

LP, vinile audiofilo 180g. L'album Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456), è l'unico LP realizzato in studio dalla formazione di Miles Davis Quintet con Hank Mobley al sax tenore. L’album segna anche l’ultima registrazione di Miles con John Coltrane e Philly Joe Jones. Come bonus sono state inseriti due brani tratti dal concerto al Blackhawk a San Francisco registrato dallo stesso gruppo il mese successivo all’Lp, ma pubblicato prima.

LP, vinile audiofilo 180g. Questo LP ripropone il grande album di B.B. King, “More “, pubblicato alla fine del 1961 e da lungo tempo non disponibile in vinile. Questo album rappresenta il suo settimo LP per l’etichetta Crown dei fratelli Bihari. La maggior parte delle tracce sono state registrate poco prima che BB King cambiasse etichetta passando da Kent a ABC Paramount nel 1962. L'album è un mix di R&B, ballate blues e brani strumentali, tratti principalmente dai singoli usciti in quel periodo per la Kent. Questa nuova edizione include 2 bonus tracks tratte da quelle stesse sessioni: “Lonely and Blue “ e “Jump with You Baby “.

LP, vinile audiofilo 180g. Universalmente riconosciuto come uno dei più importanti artisti della storia del blues, BB King è una vera leggenda vivente. Il suo stile peculiare è entrato a far parte della storia del blues e la sua influenza ha travalicato i confini di genere. Questo vinile ripropone il suo storico album “My Kind of Blues”, originariamente pubblicato dall'etichetta Crown nel 1960. In questa nuova edizione sono state aggiunte 2 bonus track: “I'll Survive” (registrata nel corso della stessa sessione, ma non inclusa sull’ Lp originale) e “The Fool” (registrata a Los Angeles nel 1959).

LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei migliori album di John Lee Hooker, registrato nel 1962 e pubblicato all’inizio dell’anno successivo dalla Vee Jay Records. In questo album il grande bluesman esplora il Soul e i suoni Motown dei primi anni Sessanta, pur mantenendo inalterata l’essenza del suo stile. Hooker è accompagnato da una delle band di studio di maggior successo di tutti i tempi, che in seguito sarebbe stata ricordata come The Funk Brothers.

Il secondo album dei Big Star, 1973. Formazione a trio: Alex Chilton, Andy Hummel, Jody Stephens.Edizione limitata in vinile rosso. 180gr. Edizione per il 50° anniversario - I Big Star, considerati tra i fondatori del power pop, sono stati citati come fonte di ispirazione da molte delle principali band alternative degli anni '80 e '90 e continuano a essere una presenza di spicco nel panorama musicale odierno. Radio City è il secondo album dei Big Star. Pubblicato nel 1974, Radio City include “September Gurls” e “Back of a Car”, che rimangono tra le canzoni più famose dei Big Star. L'eredità di Radio City ha superato di gran lunga il deludente successo commerciale dell'album, che oggi è considerato una pietra miliare nella storia del rock sia dalla critica che dai musicisti. Sia Radio City che #1 Record sono entrati nella lista dei 500 “Migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone.

LP, vinile audiofilo 180g. Il talento di Chet Baker (1929-1988) sia come trombettista che come cantante è ormai ben noto, ma all’epoca della sua pubblicazione, questo album si rivelò come una sorpresa. “Sings” (Pacific Jazz JLP-11) rappresenta infatti il primo lavoro che vede Chet Baker impegnato sia alla tromba che alla voce. In questo album Baker si esibisce con diversi accompagnatori: Russ Freeman al piano; Jimmy Bond, Carson Smith e Joe Mondragon al contrabbasso; Peter Littman, Lawrence Marable, Bob Nell e Shelly Manne alla batteria.

2LP. Ristampa Music On Vinyl in edizione limitata di 3000 copie numerate individualmente. Vinile 180 gr arancione. In ofeerta per un periodo limitato di tempo.

LP, vinile audiofilo 180g. Ray Charles aveva iniziato la sua carriera discografica già da dieci anni quando ha registrato l’album qui riproposto: “The Genius Sings the Blues” (Atlantic LP8052). Aveva registrato i suoi primi lavori nel 1947 e negli anni successivi la sua carriera era stata in continua evoluzione. Miscelando influenze diverse, soprattutto blues, jazz, gospel e soul, Ray Charles aveva infatti sviluppato uno stile unico e immediatamente riconoscibile, impreziosito dalla sua voce coinvolgente. “The Genius Sings the Blues”, è una sorta di concept album interamente dedicato al blues. L’album raccoglie brani registrati in diverse occasione da Ray Charles per l’Atlantic tra il 1952 e il 1959. Nonostante ciò l’album conserva una sua unità e coerenza, non a caso è diventato nel tempo uno dei lavori più amati dagli appassionati di Ray Charles.

LP, vinile audiofilo 180g. Il quintetto di Max Roach e Clifford Brown è nato all'inizio del 1954. La prima formazione includeva, oltre Roach e Brown, il sassofonista tenore Teddy Edwards, il contrabbassista George Bledsoe e il pianista Carl Perkins. Poco dopo, Edwards, Perkins e Bledsoe lasciarono il gruppo. Il ruolo di pianista e contrabbassista fu preso rispettivamente da Richie Powell (fratello minore di Bud Powell) e George Morrow, mentre Harold Land fu scelto come sassofonista. Land partecipò alla maggior parte delle registrazioni del quintetto, che avrebbe lasciato nel 1955. Le sessioni del quintetto con Harold Land sono state pubblicate negli album “Clifford Brown & Max Roach”, “Brown & Roach Inc.” e “Studio in Brown”, qui riproposto. Come bonus è stata aggiunta un’ alternate take (“LANDS END”) non presente sulla versione orginale.

LP, vinile audiofilo 180g. Waltz For Debby (Riverside RLP9399) è stato il secondo dei due LP tratti dalle registrazioni del 1961 al Village Vanguard, del trio di Bill Evans. Questa registrazione rappresenta anche l’ultima esibizione del gruppo formato da Bill Evans al piano, Paul Motian alla batteria e Scott LaFaro al basso. Quest’ultimo sarebbe infatti scomparso poco dopo in un incidente stradale, il 6 luglio 1961 all'età di soli 25 anni. La sinergia che univa il trio Evans-LaFaro-Motian si era già evidenziata in altri precedenti lavori, ma si rafforza nell’esibizione al Village Vanguard. Un connubio speciale rotto dopo la scomparsa di LaFaro, che indusse Evans ad una lunga pausa prima di formare un nuovo trio. Un altro brano tratto dalla stessa sessione, ma non presente sull’album originale, è stato aggiunto come bonus.

LP, vinile audiofilo 180g. Per lo più improvvisato al momento (Mingus non ha spiegato ai musicisti le basi di ogni brano fino all'ultimo minuto), l’album “Blues and Roots” è stato molto apprezzato all’epoca della sua pubblicazione e da allora è diventato un vero classico della discografia di Charles Mingus. L’album è stato registrato circa dieci giorni dopo il concerto di Mingus presso la Galleria d'Arte Nonagon (registrato il 16 Gennaio 1959, e pubblicato come Jazz Portraits) e precede un altro capolavoro: l’album Mingus Ah Um (registrato il 5 Maggio dello stesso anno). Al fianco del contrabbassista troviamo in questa sessione i sassofonisti Jackie Mclean, John Handy, Booker Ervin e Pepper Adams, i trombonisti Jimmy Knepper e Willie, i pianisti Horace Parlan e Mal Waldron, Dannie Richmond alla batteria.

LP, vinile audiofilo 180g. The Shape of Jazz to Come è stato un album spartiacque nella genesi del jazz d'avanguardia. Questa registrazione ha infranto i concetti tradizionali di armonia jazz, smantellando il ruolo del pianista e l'idea stessa di una successione di accordi concretamente delineata. Le composizioni di questo album quasi non hanno una struttura armonica predeterminata, e questo concede a Coleman e Don Cherry una libertà senza precedenti e la possibilità di sviluppare le linee melodiche solistiche in qualsiasi direzione indipendentemente da quale possa essere il centro tonale del brano. Questa è stata la prima volta che Coleman registra con la sezione ritmica composta dal bassista Charlie Haden e dal batterista Billy Higgins - che è stato aperto dalle orecchie e sciolto abbastanza per seguire la sua concezione già controversa. I quattro musicisti erano già stati registrati l'anno precedente dal vivo al Club Hillcrest a Los Angeles, ma in quella occasione c’era Paul Bley al pianoforte e la musica non era libera come quella contenuta in questo cd. Sebbene la maggior parte dei critici dell’epoca ritenesse che i concetti musicali espressi da Coleman in The Shape of Jazz to Come fossero troppo radicali, col senno di poi si tratta di un lavoro molto più docile e meno impegnativo (per l'ascoltatore) rispetto a molte registrazioni successive dello stesso Coleman o di altri musicisti free jazz.

LP, vinile 180g audiofilo. Cresciuto agli albori dell’era del bebop, Art Farmer rifiutò lo stile meccanico che gran parte di quel genere sembrava incoraggiare. Al contrario, Farmer si distinse per il suo timbro caldo e fluido e per la sua capacità di far cantare la tromba come una voce baritonale, tenera ma solenne. In Modern Art (la sua ultima collaborazione in un piccolo gruppo con Bill Evans, con cui aveva registrato per la prima volta nel 1956), Art Farmer privilegia lo stile rispetto alla tecnica. Il gruppo swinga con autorevolezza e delicatezza in tutti gli otto brani, rendendo questo album uno dei migliori dischi di quel periodo.