Musica

LP, vinile audiofilo 180g. Raccolta originariamente pubblicata nel 2023. Include classici come: "My Baby Just Cares For Me", "Love Me Or Leave Me", "Black Is The Colour Of My True Love's Hair", "Trouble In Mind" e molte altre.

LP, vinile audiofilo 180g. Considerata la più grande arpista del jazz moderno, Dorothy Ashby ha affermato l'arpa come vero e proprio strumento di improvvisazione jazzistica, in grado di competere con il bebop. Dorothy Ashby Plays for Beautiful People è uno dei suoi album più riusciti, che la vede esibirsi in quartetto con Frank Wess, Herman Wright e Roy Haynes. Un disco fondamentale che ridefinisce i confini del jazz, proposto qui in edizione limitata, che include l'album completo e un brano bonus, su vinile audiofilo da 180g.

LP. Edizione Limitata 180g. Pubblicato originariamente nel 1959 per capitalizzare il successo crossover di "Try Me", l'LP di debutto di James Brown Please, Please, Please è una raccolta di 16 dei suoi lati A e B registrati per l'etichetta Federal tra il 1956 e il 1958. Era anche l'album di debutto in studio per i Famous Flames, ed è stato pubblicato come "James Brown and His Famous Flames". Equamente diviso tra ballate (come la title track grezza e influenzata dal gospel "That's When I Lost My Heart") e brani "urlati" ("I Don't Know" e "Baby Cries Over the Ocean"), le canzoni qui rientrano tutte nello stesso stile guidato dal sax e influenzato dal gospel che si sarenne potuta sentire in qualsiasi baracca o nightclub del sud durante la fine degli anni Cinquanta. Altri punti salienti includono brano jump-blues simile a Wynonie Harris, "Chonnie-On-Chon" e "Let's Make It".

LP. Ristampa del primo album del 1967 della band psichedelica americana.

LP, vinile 180g, stampa audiofila in edizione limitata. Questa pubblicazione presenta l'album originale completo *Dexter Blows Hot and Cool*, registrato nel 1955 e originariamente pubblicato dall'etichetta Dootone Records (DTL207) con sede a Los Angeles. Da notare che questa è stata l'unica collaborazione registrata del sassofonista con il pianista Carl Perkins, una stella nascente dell'epoca.
Si è sentito poco del sassofonista tenore Dexter Gordon su disco durante gli anni '50 e questo LP, in qualche modo poco conosciuto, è stata una delle sole tre apparizioni discografiche di Gordon nel periodo 1953-1959. Qui è alla guida di un quintetto di fuoriclasse con Carl Perkins, Leroy Vinnegar, Chuck Thompson e il trombettista Jimmy Robinson. Una sessione forte e diretta, risalente a quello che all’epoca era un periodo buio nella vita di Gordon, “Dexter Blows Hot & Cool” è un’aggiunta degna di nota a qualsiasi collezione delle opere del grande musicista.
Il recensore di Down Beat ha osservato che Gordon appariva “un po' più maturo, senza cercare di impressionare né come tecnico né come innovatore melodico”, ma che c'era “una tranquilla autorevolezza nel suo stile schietto e semplice”.

LP, vinile audiofilo 180g. Wes Montgomery (1925-1968) è stato uno dei chitarristi più apprezzati della storia del jazz. “The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery” rappresenta il suo terzo album come leader, dopo “Montgomeryland” (1958) e “The Wes Montgomery Trio” (1959). Egli aveva anche partecipato in precedenza ad altri due album con i suoi fratelli Buddy e Monk, “The Montgomery Brothers and 5 Others” (1957) e “Kismet” (quest'ultimo album era stato pubblicato sotto il nome del gruppo The Mastersounds). Prima di queste sessioni, Wes aveva lavorato e registrato con la band di Lionel Hampton (a partire dal 1948). In “The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery”, Wes è accompagnato da Tommy Flanagan al piano, Percy Heath al basso, e il fratello di Percy, Albert "Tootie" Heath alla batteria. L’album fu accolto molto bene al momento della sua pubblicazione ricevendo tra l’altro cinque stelle nella recensione del prestigioso Down Beat magazine.

LP, vinile audiofilo 180g. Alla fine degli anni '50 Norman Granz produsse diverse sessioni in studio in cui affiancò a Gerry Mulligan alcuni dei più importanti sassofonisti dell'epoca, tra cui Ben Webster, Stan Getz e il sassofonista contralto Johnny Hodges, come si può ascoltare in questa sessione esemplare del 1959 intitolata “Gerry Mulligan meets Johnny Hodges”.
Include i brani bonus “My Funny Valentine” e “Festive Minor”.

Lp, vinile audiofilo 180g. Considerata una delle migliori sessioni di jazz per piccoli gruppi di sempre, nel classico album "Somethin' Else" Cannonball Adderley - all'epoca membro del sestetto di Miles Davis - era affiancato dal suo capo, Hank Jones, Sam Jones e il grande Art Blakey. Tutti i musicisti brillano in questo set a sessione unica, che include forse la migliore versione jazz strumentale di "Autumn Leaves" mai registrata. Ai cinque brani dell'LP originale, questa edizione aggiunge il sesto brano registrato quel giorno, "Allison's Uncle" (noto anche come "Bangoon"), e una ripresa alternativa raramente ascoltata della già citata "Autumn Leaves".

LP, vinile audiofilo 180g. L'album Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456), è l'unico LP realizzato in studio dalla formazione di Miles Davis Quintet con Hank Mobley al sax tenore. L’album segna anche l’ultima registrazione di Miles con John Coltrane e Philly Joe Jones. Come bonus sono state inseriti due brani tratti dal concerto al Blackhawk a San Francisco registrato dallo stesso gruppo il mese successivo all’Lp, ma pubblicato prima.

LP, vinile audiofilo 180g. Queste incisioni del 1958 segnarono l'inizio del suo successo del grande pianista Ahmad Jamal. L'album originale “But Not for Me”, registrato presso il Pershing Lounge di Chicago il 16 e 17 Gennaio del 1958, comprendeva otto dei 43 brani suonati dal trio, accuratamente selezionati dallo stesso pianista. Due anni dopo, il successo dell'album convinse i produttori a pubblicare altri undici brani che sono stati scelti ancora una volta sotto la supervisione di Jamal. Si ritiene che il materiale non utilizzato sia stato messo da parte e successivamente sia andato perso.

LP, vinile audiofilo 180g. In questo LP sono raccolte alcune delle migliori registrazioni di Aretha Franklin dei suoi primi anni con la Columbia Records, incise tra il 1960 e il 1962.
Con la sua partecipazione in piccoli gruppi jazz (con accompagnamento orchestrale in alcuni brani), comprendenti il pianista Ray Bryant e il bassista Will Lee, queste registrazioni hanno gettato le basi per il successivo successo di Aretha con la Atlantic Records e il suo riconoscimento internazionale come “The Queen Of Soul” e una delle più grandi cantanti del XX secolo. Tra i musicisti coinvolti: Al Sears e Warren Lucky (sassofono tenore), Tyree Gleen e Quentin Jackson (trombone), Chauncey “Lord” Westbrook (chitarra), Ray Bryant (pianoforte), Bill Lee (basso), Belton “Sticks” Evans e Osie Johnson (batteria).

LP, vinile audiofilo 180g. Questo LP ripropone il grande album di B.B. King, “More “, pubblicato alla fine del 1961 e da lungo tempo non disponibile in vinile. Questo album rappresenta il suo settimo LP per l’etichetta Crown dei fratelli Bihari. La maggior parte delle tracce sono state registrate poco prima che BB King cambiasse etichetta passando da Kent a ABC Paramount nel 1962. L'album è un mix di R&B, ballate blues e brani strumentali, tratti principalmente dai singoli usciti in quel periodo per la Kent. Questa nuova edizione include 2 bonus tracks tratte da quelle stesse sessioni: “Lonely and Blue “ e “Jump with You Baby “.

LP, vinile audiofilo 180g. Universalmente riconosciuto come uno dei più importanti artisti della storia del blues, BB King è una vera leggenda vivente. Il suo stile peculiare è entrato a far parte della storia del blues e la sua influenza ha travalicato i confini di genere. Questo vinile ripropone il suo storico album “My Kind of Blues”, originariamente pubblicato dall'etichetta Crown nel 1960. In questa nuova edizione sono state aggiunte 2 bonus track: “I'll Survive” (registrata nel corso della stessa sessione, ma non inclusa sull’ Lp originale) e “The Fool” (registrata a Los Angeles nel 1959).

Lp vinile audiofilo 180g. Nessuno ha mai cantato o potrà mai cantare una ballata jazz come Billie Holiday. Anche se la sua estensione vocale era più limitata rispetto a quelle di altre cantanti jazz famose come Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald (che avevano una versatilità sorprendente), Billie ha reso le sue interpretazioni così espressive da non avere eguali. Una splendida testimonianza della sua intesità emotiva è questo LP, costituito da tutte le registrazioni che Holiday ha realizzato per la piccola etichetta Commodore di Milt Gabler nel 1939 e nel 1944. Questa collaborazione nacque con la pubblicazione del 78 giri contenente la storica “Strange Fruit” (e “Fine and Mellow”) che fu pubblicato da Gabler perché la Columbia, con cui la cantante era sotto contratto, si rifiutò di registrare la canzone. Billie Holiday registrò altri due singoli con la Commodore nel 1939 mentre gli altri brani contenuti in questo Lp furono regitrati nel 1944 con la cantante affiancata dal sestetto di Eddie Heywood.

2LP. Il primo classico album ristampato in vinile 180gr bianco a 45 giri. Copertina apribile.

LP, vinile audiofilo 180g. L’album “Giant Steps” ha rappresentato l’affermazione definitiva di John Coltrane nella scena jazz del suo tempo. In quel disco per la prima volta tutti i brani portavano la sua firma e il suo stile personale sembrava ormai completamente sviluppato. “Coltrane Jazz” fu il primo album di Coltrane ad essere pubblicato dopo “Giant Steps” e segnò il passaggio dai suoi primi gruppi sperimentali al suo quartetto classico. L’album successivo ad essere pubblicato, “My Favorite Things”, divenne una pietra miliare della discografia di Trane ed uno dei suoi album più venduti. Anche se è difficile da credere, questo capolavoro del jazz è stato registrato nel 1960 in meno di tre giorni, durante diverse lunghe sessioni di registrazione che hanno prodotto la musica che sarebbe poi confluita nei dischi “Coltrane Plays the Blues”, “Coltrane's Sound” e “Coltrane Legacy”. "My Favorite Things", il brano che dà titolo all’album, è tratto dall’opera teatrale di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, “The Sound of Music”, ed è divenato uno standard jazz proprio dopo la rilettura di Coltrane.

LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei migliori album di John Lee Hooker, registrato nel 1962 e pubblicato all’inizio dell’anno successivo dalla Vee Jay Records. In questo album il grande bluesman esplora il Soul e i suoni Motown dei primi anni Sessanta, pur mantenendo inalterata l’essenza del suo stile. Hooker è accompagnato da una delle band di studio di maggior successo di tutti i tempi, che in seguito sarebbe stata ricordata come The Funk Brothers.

Il secondo album dei Big Star, 1973. Formazione a trio: Alex Chilton, Andy Hummel, Jody Stephens.Edizione limitata in vinile rosso. 180gr. Edizione per il 50° anniversario - I Big Star, considerati tra i fondatori del power pop, sono stati citati come fonte di ispirazione da molte delle principali band alternative degli anni '80 e '90 e continuano a essere una presenza di spicco nel panorama musicale odierno. Radio City è il secondo album dei Big Star. Pubblicato nel 1974, Radio City include “September Gurls” e “Back of a Car”, che rimangono tra le canzoni più famose dei Big Star. L'eredità di Radio City ha superato di gran lunga il deludente successo commerciale dell'album, che oggi è considerato una pietra miliare nella storia del rock sia dalla critica che dai musicisti. Sia Radio City che #1 Record sono entrati nella lista dei 500 “Migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone.

Lp, vinile audiofilo 180g. Conosciuta come la "Soul Queen of New Orleans", la cantante Irma Thomas (nata nel 1941) è senza dubbio la cantante soul più sottovalutata di sempre. Sebbene la sua voce e la sua espressione musicale non abbiano eguali, non ha mai raggiunto la stessa fama delle sue contemporanee Aretha Franklin ed Etta James. Tuttavia, la sua carriera di 50 anni è stata molto apprezzata negli ultimi anni e ha persino vinto un Grammy nel 2007. Questa versione in vinile di 18 canzoni raccoglie tutte le sessioni che ha registrato con il famoso produttore Allen Toussaint, che ha anche composto la maggior parte delle canzoni. Ecco una delle cantanti più distintive e classiche d'America, un tesoro dell'età d'oro della musica soul.

LP, vinile audiofilo 180g. Il 17 dicembre 1947 Art Blakey ha diretto, nella sua prima sessione di registrazione come leader, un gruppo conosciuto come “Art Blakey's Messengers”. Sempre in quel periodo Blakey guidò anche una big band chiamata “Seventeen Messengers”. L'uso del nome “Messengers” si stabilizzò poi con il gruppo co-guidato, in un primo momento, da Blakey e Horace Silver, anche se il nome non venne utilizzato per la loro prima registrazione. La prima formazione stabile dei celebri “Jazz Messengers” di Art Blakey è nata nel 1954 e vedeva la partecipazione di Kenny Dorham, Hank Mobley, Horace Silver e Doug Watkins. Quel gruppo registrò l’LP “The Jazz Messengers at the Bohemia Cafe”, nel novembre del 1955. A quell’album seguì l’LP presentato qui, in cui Donald Byrd sostituiva già Dorham alla tromba. L'album è caratterizzato dalle prime registrazioni di due canzoni di Silver, “Nica's Dream” e “Ecaroh”, e da una buona dose del tipico hard swinging dalla band.

LP, vinile audiofilo 180g. Questa vinile ripropone l’album originale di Grant Green “Oleo” (Blue Note GXF 3065) che vede il chitarrista affiancato da Sonny Clark al piano, Sam Jones al contrabbasso e Louis Hayes alla batteria. Come bonus di questa nuova edizione è stata aggiunta una versione alternativa del brano “Oleo”, registrata nel corso della stessa sessione, ma non inclusa nell’LP originale.

LP, vinile audiofilo 180g. Il talento di Chet Baker (1929-1988) sia come trombettista che come cantante è ormai ben noto, ma all’epoca della sua pubblicazione, questo album si rivelò come una sorpresa. “Sings” (Pacific Jazz JLP-11) rappresenta infatti il primo lavoro che vede Chet Baker impegnato sia alla tromba che alla voce. In questo album Baker si esibisce con diversi accompagnatori: Russ Freeman al piano; Jimmy Bond, Carson Smith e Joe Mondragon al contrabbasso; Peter Littman, Lawrence Marable, Bob Nell e Shelly Manne alla batteria.

LP, vinile audiofilo 180g. L’album “New Juke Box Hits” rappresenta una delle gemme dimenticate della discografia di Chuck Berry. L’album è stato originariamente pubblicato dalla Chess Records nel marzo del 1961. Anche se l'album è stato registrato nel bel mezzo del processo che lo avrebbe portato in prigione l'anno successivo (Berry è stato condannato a tre anni di carcere ai sensi della legge Mann per aver portato una ragazza di 14 anni oltre i confini di stato), Berry dà il meglio di sé in questa registrazione in cui rilegge brani dei suoi contemporanei (BB King, Nat King Cole e Little Richard) e propone nove brani originali.

LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei più gioiosi pionieri del rock & roll, il leggendario Ritchie Valens (morto tragicamente in un incidente aereo alla tenera età di 17 anni) ha lasciato segno nella storia del rock nonostante la sua carriera sia durata così poco. La sua musica è stata spensierata, struggente, appassionata e sempre esuberante. Le sue canzoni semplici e immediate lo hanno reso al prima stella del rock di origine latina. Questo vinile ripropone il suo storico omonimo album di debutto originariamente pubblicato dalla Del-fi Records nel 1959. L’album rappresenta l’unico lavoro compiuto realizzato da Valens e contiene i suoi grandi classici come “Come on, Let’s Go”, “Donna”, e ovviamente il suo più grande successo: “La Bamba”. Come bonus sono state aggiunte 4 tracce tratte dalle stesse sessioni di registrazione.

LP. Seconda parte del concerto dal vivo a The Capitol Theatre di Passaic, New Jersey del 17 marzo 1978 ricavato da una trasmissione radiofonica del primo show. Contiene i brani They love each other, Gomarrah, Mistery Train e Cats under the stars. Vinile Viola.

180 Gram
Direct Metal Master
Limited Pressing

LP, vinile audiofilo 180g. Ray Charles aveva iniziato la sua carriera discografica già da dieci anni quando ha registrato l’album qui riproposto: “The Genius Sings the Blues” (Atlantic LP8052). Aveva registrato i suoi primi lavori nel 1947 e negli anni successivi la sua carriera era stata in continua evoluzione. Miscelando influenze diverse, soprattutto blues, jazz, gospel e soul, Ray Charles aveva infatti sviluppato uno stile unico e immediatamente riconoscibile, impreziosito dalla sua voce coinvolgente. “The Genius Sings the Blues”, è una sorta di concept album interamente dedicato al blues. L’album raccoglie brani registrati in diverse occasione da Ray Charles per l’Atlantic tra il 1952 e il 1959. Nonostante ciò l’album conserva una sua unità e coerenza, non a caso è diventato nel tempo uno dei lavori più amati dagli appassionati di Ray Charles.

LP, vinile audiofilo 180g. Il quintetto di Max Roach e Clifford Brown è nato all'inizio del 1954. La prima formazione includeva, oltre Roach e Brown, il sassofonista tenore Teddy Edwards, il contrabbassista George Bledsoe e il pianista Carl Perkins. Poco dopo, Edwards, Perkins e Bledsoe lasciarono il gruppo. Il ruolo di pianista e contrabbassista fu preso rispettivamente da Richie Powell (fratello minore di Bud Powell) e George Morrow, mentre Harold Land fu scelto come sassofonista. Land partecipò alla maggior parte delle registrazioni del quintetto, che avrebbe lasciato nel 1955. Le sessioni del quintetto con Harold Land sono state pubblicate negli album “Clifford Brown & Max Roach”, “Brown & Roach Inc.” e “Studio in Brown”, qui riproposto. Come bonus è stata aggiunta un’ alternate take (“LANDS END”) non presente sulla versione orginale.

LP, vinile audiofilo 180g. Waltz For Debby (Riverside RLP9399) è stato il secondo dei due LP tratti dalle registrazioni del 1961 al Village Vanguard, del trio di Bill Evans. Questa registrazione rappresenta anche l’ultima esibizione del gruppo formato da Bill Evans al piano, Paul Motian alla batteria e Scott LaFaro al basso. Quest’ultimo sarebbe infatti scomparso poco dopo in un incidente stradale, il 6 luglio 1961 all'età di soli 25 anni. La sinergia che univa il trio Evans-LaFaro-Motian si era già evidenziata in altri precedenti lavori, ma si rafforza nell’esibizione al Village Vanguard. Un connubio speciale rotto dopo la scomparsa di LaFaro, che indusse Evans ad una lunga pausa prima di formare un nuovo trio. Un altro brano tratto dalla stessa sessione, ma non presente sull’album originale, è stato aggiunto come bonus.

LP, vinile audiofilo 180g. Per lo più improvvisato al momento (Mingus non ha spiegato ai musicisti le basi di ogni brano fino all'ultimo minuto), l’album “Blues and Roots” è stato molto apprezzato all’epoca della sua pubblicazione e da allora è diventato un vero classico della discografia di Charles Mingus. L’album è stato registrato circa dieci giorni dopo il concerto di Mingus presso la Galleria d'Arte Nonagon (registrato il 16 Gennaio 1959, e pubblicato come Jazz Portraits) e precede un altro capolavoro: l’album Mingus Ah Um (registrato il 5 Maggio dello stesso anno). Al fianco del contrabbassista troviamo in questa sessione i sassofonisti Jackie Mclean, John Handy, Booker Ervin e Pepper Adams, i trombonisti Jimmy Knepper e Willie, i pianisti Horace Parlan e Mal Waldron, Dannie Richmond alla batteria.

LP, vinile audiofilo 180g. The Shape of Jazz to Come è stato un album spartiacque nella genesi del jazz d'avanguardia. Questa registrazione ha infranto i concetti tradizionali di armonia jazz, smantellando il ruolo del pianista e l'idea stessa di una successione di accordi concretamente delineata. Le composizioni di questo album quasi non hanno una struttura armonica predeterminata, e questo concede a Coleman e Don Cherry una libertà senza precedenti e la possibilità di sviluppare le linee melodiche solistiche in qualsiasi direzione indipendentemente da quale possa essere il centro tonale del brano. Questa è stata la prima volta che Coleman registra con la sezione ritmica composta dal bassista Charlie Haden e dal batterista Billy Higgins - che è stato aperto dalle orecchie e sciolto abbastanza per seguire la sua concezione già controversa. I quattro musicisti erano già stati registrati l'anno precedente dal vivo al Club Hillcrest a Los Angeles, ma in quella occasione c’era Paul Bley al pianoforte e la musica non era libera come quella contenuta in questo cd. Sebbene la maggior parte dei critici dell’epoca ritenesse che i concetti musicali espressi da Coleman in The Shape of Jazz to Come fossero troppo radicali, col senno di poi si tratta di un lavoro molto più docile e meno impegnativo (per l'ascoltatore) rispetto a molte registrazioni successive dello stesso Coleman o di altri musicisti free jazz.

LP, vinile 180g audiofilo. Cresciuto agli albori dell’era del bebop, Art Farmer rifiutò lo stile meccanico che gran parte di quel genere sembrava incoraggiare. Al contrario, Farmer si distinse per il suo timbro caldo e fluido e per la sua capacità di far cantare la tromba come una voce baritonale, tenera ma solenne. In Modern Art (la sua ultima collaborazione in un piccolo gruppo con Bill Evans, con cui aveva registrato per la prima volta nel 1956), Art Farmer privilegia lo stile rispetto alla tecnica. Il gruppo swinga con autorevolezza e delicatezza in tutti gli otto brani, rendendo questo album uno dei migliori dischi di quel periodo.

LP, vinile 180g audiofilo. Registrato ai Capitol Studios di Los Angeles nell'agosto del 1954, questo è stato il primo disco per la Emarcy del leggendario Clifford Brown & Max Roach Quintet, con il grande Harold Land al sassofono tenore, Richie Powell al pianoforte e George Morrow al basso.
Sotto la direzione di due maestri del jazz moderno, il trombettista Clifford Brown e il batterista Max Roach, il quintetto brilla in una raffinata serie di standard classici, tra cui “Stompin' at the Savoy” di Edgar Sampson (spesso erroneamente attribuito a Benny Goodman), “I Get a Kick out of You” di Cole Porter, oltre a due brani originali di Brown-Roach.
Il New York Times descrisse il Clifford Brown and Max Roach Quintet come “forse il gruppo bop per eccellenza fino al fatale incidente automobilistico del signor Brown nel 1956”.
Questo LP contiene il loro secondo album nella sua interezza, oltre a brani del quartetto registrati da Brown in Francia nel 1953, aggiunti come bonus.