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Buscadero, Aprile 2024
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Cezanne/renoir. Capolavori Dal Muse`e De L`orangerie E Dal Muse`e D`orsay. Ediz. A Colori
Aa.vv. Girardeau C. (cur.) Zuffi S. (
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
35.00 €
 
     | | dedicato a paul ce`zanne e pierre-auguste renoir, il volume pone a confronto le personalita` e le opere di due pittori che hanno contribuito in maniera decisiva alle fortune dell`impressionismo e che hanno influenzato le future generazioni di artisti. fra l`ultimo quarto dell`ottocento e l`inizio del novecento, dall`impressionismo degli esordi fino alla piena maturita`, i due maestri si affermano come protagonisti del loro tempo seguendo stili peculiari contraddistinti da rigore e geometria per ce`zanne e armonia e dolcezza per renoir. negli anni sessanta dell`ottocento i due artisti stringono a parigi una sincera amicizia che sfocia in un`ammirazione reciproca, portandoli a porsi interrogativi comuni e a coltivare un interesse condiviso per alcuni generi, come la natura morta, il paesaggio, il ritratto e il nudo. le opere presentate in questo libro sono alcuni dei capolavori raccolti dal mercante d`arte paul guillaume, che individua in ce`zanne e renoir i capiscuola di una pittura a un tempo classica e moderna, e in seguito dalla sua vedova domenica walter, oggi tutti conservati presso le sedi prestigiose del muse`e de l`orangerie e del muse`e d`orsay di parigi. pubblicato in occasione della straordinaria esposizione a palazzo reale, il volume presenta cinquanta capolavori di ce`zanne e renoir (affiancati da tre dipinti moderni di picasso e kees van dongen) capaci di offrire un esaustivo spaccato del lavoro dei due artisti, dalle prime tele degli anni settanta dell`ottocento alle prove piu` mature dei primi del novecento; opere che rappresentano i loro migliori esiti pittorici sia che si tratti di paesaggi (renoir, paesaggio innevato, 1875; ce`zanne, alberi e case, 1885) o di nature morte (renoir, fiori in un vaso, 1898; ce`zanne, il vaso blu, 1889-1890), sia di ritratti (renoir, il clown, 1909; ce`zanne, ritratto di madame ce`zanne, 1885-1895), o delle celebri serie delle bagnanti (renoir, bagnante dai capelli lunghi, 1895; ce`zanne, tre bagnanti, 1874-1875) |
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Yayoi Kusama. Infinito Presente. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Raimondi S. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
35.00 €
| | yayoi kusama e` una delle artiste piu` importanti e famose del giappone, amata in modo trasversale da piu` generazioni e pubblici diversi, capace di meravigliare e stupire. artista poliedrica, e` conosciuta in tutto il mondo per i suoi pois e per le sue installazioni colorate dalle forme insolite, come le zucche. infinito presente e` un omaggio alla sua originale e inconfondibile arte, in occasione della retrospettiva a lei dedicata al palazzo della ragione a bergamo; fulcro del progetto e` fireflies on the water (2002) una delle sue infinity mirror room piu` iconiche, proveniente dalla collezione del whitney museum of american art di new york. questa installazione immersiva consiste in un ambiente buio, rivestito di pareti a specchio e un soffitto realizzato con pannelli acrilici neri riflettenti; al centro della sala si trova una pozza d`acqua - elemento utilizzato per la prima volta in una infinity mirror room di kusama - che trasmette un senso di quiete, in cui sporge una piattaforma panoramica simile a un molo e 150 piccole luci appese al soffitto che, come suggerisce il titolo, sembrano lucciole. questi elementi creano un effetto abbagliante di luce diretta e riflessa, emanata sia dagli specchi che dalla superficie dell`acqua. lo spazio appare infinito, senza cima ne` fondo, inizio ne` fine. fireflies on the water incarna un approccio quasi allucinatorio alla realta`; sebbene legato alla mitologia personale dell`artista e al processo di lavoro terapeutico, quest`opera si riferisce anche a fonti varie come il mito di narciso e il paesaggio giapponese nativo di kusama. l`arte e la vita per kusama sono indissolubilmente legate: nata in giappone, a matsumoto, nel 1929, da una famiglia dell`alta societa`, da bambina inizia ad avere delle allucinazioni uditive e visive. l`arte si rivela fin da subito un elemento necessario e terapeutico, con la quale yayoi riesce a gestire le allucinazioni. la famiglia, tuttavia, non accetta la sua passione, tanto che la madre distr |
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Escher. Ediz. A Colori
Aa.vv. Giudiceandrea F. (cur.) Veldhu
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
38.00 €
NON DISPONIBILE
| | l`originalissima e inconfondibile arte di escher, uno dei piu` celebri artisti del xx secolo olandese inquieto, riservato e indubbiamente geniale, maurits cornelis escher (1898-1972) e` l`artista che, con le sue incisioni e litografie, ha avuto e continua ad avere la capacita` unica di trasportarci in un mondo immaginifico e impossibile, dove si mescolano arte, matematica, scienza, fisica e design. artista scoperto in tempi relativamente recenti, escher e` amato da chi conosce l`arte, ma anche da chi e` appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. nelle sue opere confluiscono una grande vastita` di temi, e per questo nel panorama della storia dell`arte rappresenta un unicum. nato nei paesi bassi nel 1898, dopo aver compiuto vari viaggi in italia (visitando la toscana, l`umbria e la liguria), escher nel 1923 giunse a roma, dove visse per dodici anni, fino al 1935. il periodo romano ebbe una forte influenza su tutto il suo lavoro successivo che lo vide prolifico nella produzione di litografie e incisioni soprattutto di paesaggi, scorci, architetture e vedute di quella roma antica e barocca che lui amava indagare nella sua dimensione piu` intima, quella notturna, alla luce fioca di una lanterna. pubblicata in occasione della mostra romana, la monografia ripercorre la poetica di questo artista visionario attraverso oltre trecento opere suddivise in otto sezioni: gli inizi; italia; tassellature; metamorfosi; struttura dello spazio; paradossi geometrici; lavori su commissione; eschermania. opere che comprendono nuove acquisizioni e molti dei pezzi piu` significativi che hanno reso escher famoso in tutto il mondo: dall`ormai iconica mano con sfera riflettente (1935) a vincolo d`unione (1956), da metamorfosi ii (1939) e giorno e notte (1938) alla celebre serie degli emblemata e alla serie completa dei dodici notturni romani prodotta nel 1934. |
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Bill Viola. Icons Of Light. Ediz. A Colori
Perov Kira
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
29.00 €
NON DISPONIBILE
| | bill viola (1951) e` un artista statunitense, fra i piu` apprezzati nell`ambito della videoarte: moderno, innovativo e interprete di nuove istanze comunicative, usa la tecnologia e l`innovazione per raggiungere nuove generazioni e risvegliare nuove sensibilita`. figura chiave non solo per la storia della videoarte, ma anche per la storia dell`arte piu` in generale, e` un artista attraverso cui si possono comprendere gli ultimi quarant`anni di cultura visiva. questo omaggio alla sua arte, pubblicato a corredo della personale romana allestita nei suggestivi spazi di palazzo bonaparte, introduce il lettore alla magia delle opere di viola e ai suoi celeberrimi capolavori quali ascension (2000) e i water portraits (2015). curata da kira perov, la monografia presenta dieci lavori di bill viola (the reflecting pool; ancestors; study for the path; observance; unspoken (silver & gold); the greeting; ascension; three women; water portraits series; martyrs series) e rappresenta un momento di riflessione sull`iperbole concettuale dell`artista statunitense che, da oltre quarant`anni, realizza lavori che si rivolgono costantemente alla dicotomia vita-morte e legati indissolubilmente dai contrasti tra oriente e occidente. lavori che rappresentano una sintesi emblematica dell`opera di viola, uno spazio temporale che ritrae quindi anche lo sviluppo storico della stessa video-arte: attraverso le piu` conosciute videoinstallazioni e videoproiezioni, la monografia narra quelli che possono essere definiti i viaggi piu` intimi e spirituali dell`artista attraverso il mezzo elettronico. icons of light costituisce un omaggio a questo maestro della videoarte internazionale e, al tempo stesso, un percorso emozionale che ricorda luoghi di profonda intimita`, quasi dei sacrari della propria memoria, un visionario spazio di culto dove ognuno e` invitato a stabilire una profonda connessione visiva e spirituale con l`opera d`arte. kira perov, moglie dell`artista, e` direttore generale del bill vio |
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Luca Crippa. Pioniere Del Surrealismo Italiano. Ediz. Illustrata
Franza Carlo
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
30.00 €
NON DISPONIBILE
| | un omaggio al pittore e scenografo, figura di rilievo nel panorama dell`arte italiana del secondo novecento in occasione dei cent`anni della nascita di luca crippa (seregno 1922- 2002) e dei vent`anni della sua morte, questa monografia intende essere un omaggio al pittore e scenografo, figura di rilievo nel panorama dell`arte italiana del secondo novecento, documentandone il poliedrico e vastissimo lavoro, attraverso lo studio del eclettico lascito al comune di seregno. nelle creazioni di crippa assistiamo, rapiti, non solo alla sapiente combinazione di oggetti e segni ma alla qualita` della loro piu` riconoscibile funzione educativa, diretta e specifica: sperimentare la meraviglia. e quella che gli anglofoni chiamano awe, una condizione emozionale diversificata, che unisce timore a sorpresa, reverenza e ammirazione, incantamento, stupore e appunto meraviglia. se l`arte di luca crippa e` anche e soprattutto educazione alla meraviglia, gli strumenti, i supporti e le tecniche impiegati, dalla diversificata ricchezza materica e di trattamento, evocano la maestria del fare artigiano. come ricorda il curatore del volume carlo franza, luca crippa fu "incisore, pittore e scenografo seregnese, il piu` grande disegnatore italiano del secondo dopoguerra, e non solo; e` stato l`artista lombardo e brianzolo, singolare poeta del fare, ma anche un personaggio che oggi potremmo definire vulcanesco, talmente creativo e in costante eruzione artistica che dagli anni cinquanta del novecento in poi, ha calcato la scena di un surrealismo italiano." |
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Crazy. La Follia Nell`arte Contemporanea. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Eccher D. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
36.00 €
NON DISPONIBILE
| | la follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte. la follia e` anche in noi e` il titolo di un interessante libro di eugenio borgna, uno dei massimi psichiatri italiani, per anni direttore dell`ospedale psichiatrico di novara, che, senza banalizzare l`aspetto terapeutico, farmacologico, strettamente medico della follia, invita a riflettere sulle componenti che scatenano la malattia, riconoscendo elementi comuni che affiorano nella quotidianita`, nella "normalita`" che ci circonda. nella piu` ampia accezione di "follia", non di rado sinonimo di "creativita` fantastica", l`arte si e` sempre ritrovata a proprio agio ma e` soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d`inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si e` fatto piu` intenso e consapevole. la follia, come l`arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo e` il primo segnale di instabilita`, il primo contatto fra realta` esterna e cervello, fra verita` fisica e creativita` poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. nel volume che accompagna l`originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; cosi` il genio e l`estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell`astrattista inglese ian davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l`ambiente di gianni colombo (1970). le diverse opere d`arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno alfredo jaar sino all`immersione totalizzante di fallen fruit, duo formato dagli statunitensi david allen burns e austin young. |
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