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Michael Kenna Immagini Del Settimo Giorno
Kenna Michael Parmiggiani S. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
40.00 €
NON DISPONIBILE 
     | | un omaggio a uno dei maestri internazionali della fotografia di paesaggio. una selezione di 290 fotografie in bianco e nero ripercorrono l`iter creativo del maestro inglese, ma americano d`adozione. tra queste, 200 costituiscono il vero e proprio percorso antologico, 35 documentano lo sguardo sul territorio reggiano (frutto di ricognizioni sul campo compiute negli ultimi tre anni), 35 si misurano con il perenne fascino di venezia e 20 ripropongono uno dei cicli storici di kenna, quello sui campi di concentramento e di sterminio nazisti. pubblicata in occasione della mostra di reggio emilia (palazzo magnani, 7 maggio - 18 luglio 2010), la monografia prende il via dalle immagini scattate da michael kenna nella natia inghilterra negli anni settanta e ottanta, nelle quali si sofferma sui paesaggi urbani e su quelli di campagna, che posseggono gia` alcuni caratteri che impregneranno il suo successivo modo di fotografare: un`atmosfera di nebbie e di fumi, catturati in quell`indefinibile momento del crepuscolo o dell`alba. vengono ripercorse le indagini di kenna sulle metropoli per arrivare alle immagini dei resti di perdute civilta` lontane, o di creazioni a noi piu` vicine nel tempo (dalle piramidi egizie e maya al profilo del monastero di mont-saint-michel, alle statue abbandonate a se stesse nei giardini di francia) e all`indimenticabile ciclo de "l`impossibile oblio", realizzato negli anni novanta sui luoghi dei campi di concentramento e di sterminio nazisti. |
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Atlante Dei Musei Contemporanei
Antonello Marotta
Editore: Skira Editore
Collana: Arte - Skira
Formato: libri
33.00 €
NON DISPONIBILE
| | questo volume analizza circa novanta progetti museali, principalmente opere costruite, realizzati nell`ultima decade, attraverso la lente di indagine di sette categorie critiche: essenziale (museo come riduzione della complessita`), monolite (simbolo materico), archeologico (memoria critica di un`identita`), innesto (un corpo antico che rivive di nuove funzioni), intreccio (relazione dialettica tra diversi spazi e contrasti), teatro (macchina scenica), contesto (museo modulato sulle linee del paesaggio). e un`indagine sui musei contemporanei, che oggi mettono in relazione lo spazio dell`arte, quello della cultura e quello della societa`. alla sperimentazione della generazione dei maestri e` affiancata quella sempre piu` interessante degli architetti che, seppure giovani, mostrano una notevole maturita` di approccio. quattro saggi critici innervano questa analisi e chiariscono la scelta delle opere e soprattutto il grado di mutazione della struttura-museo, in uno spazio sempre piu` complesso e articolato, che incorpora i diversi paesaggi, sia quelli naturali sia quelli esistenziali. |
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Caravaggio
Strinati C. (cur.)
Editore: Skira Editore
Formato: libri
49.00 €
NON DISPONIBILE
| | curata da claudio strinati, questa monografia indaga la figura del celeberrimo e celebratissimo "genio lombardo" secondo un`ottica radicalmente innovativa e aggiornata. ad alcuni tra i piu` accreditati studiosi mondiali dell`artista e` stato chiesto di indicare e descrivere il loro caravaggio preferito. ne nasce un volume originale di alto valore scientifico, ma al tempo stesso profondamente umano, partecipato, soggettivo. tra le opere provenienti dai principali musei di tutto il mondo e commentate criticamente dagli esperti spiccano la deposizione (francesco buranelli), il sacrificio di isacco (cristina acidini luchinat), la canestra di frutta (claudio strinati), amor vincit omnia (bernd lindemann), bacco (antonio paolucci), la cena in emmaus (rossella vodret). e ancora la flagellazione di cristo (nicola spinosa), la conversione di saulo (alessandro zuccari), il riposo durante la fuga in egitto (maurizio calvesi), giuditta decapita oloferne (mina gregori), david con la testa di golia (christina hermann fiore), l`adorazione dei pastori (gioacchino barbera), san giovanni battista (sergio guarino), san girolamo scrivente (stefania maciocie). |
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Schiele E Il Suo Tempo
Smola F. (cur.); Rudolf L. (cu
Editore: Skira Editore
Formato: libri
49.00 €
NON DISPONIBILE
| | realizzato in collaborazione con il leopold museum di vienna (che possiede la maggiore raccolta al mondo di opere di schiele) e pubblicato in occasione della mostra milanese, il volume presenta un`ampia selezione di dipinti e opere su carta dell`artista, accompagnati da capolavori di klimt, kokoschka, gerstl, moser e di altri protagonisti della cultura viennese del primo novecento. e infatti impossibile e fuorviante sganciare la personalita` artistica di schiele dal contesto storico-culturale in cui egli visse. per questo motivo schiele e il suo tempo ricostruisce attorno al celebrato maestro, il clima culturale della capitale austriaca dei primi anni del xx secolo, partendo dalla fondazione della secessione, attraversando le tendenze espressioniste della generazione successiva, fino al 1918, anno segnato dalla fine della prima guerra mondiale e dalla morte di klimt e schiele. un breve ma intenso periodo, in cui a vienna si assiste allo sviluppo di tendenze espressioniste da parte di giovani artisti "dissidenti" (primi tra tutti schiele, kokoschka, gerstl) accomunati dal rifiuto della tradizione, dall`uso di un segno primitivo ed elementare, dall`impiego antinaturalistico del colore, dalla tendenza alla deformazione e alla riduzione delle forme a pure sagome, da un linguaggio pittorico convulso e corposo. |
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Greta Garbo Il Mistero Dello Stile
Ricci S. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Moda E Costume
Formato: libri
45.00 €
NON DISPONIBILE
| | un volume per ammirare l`intero guardaroba personale della divina; un ricchissimo archivio di abiti, cappelli, foulard, guanti, innumerevoli pantaloni e camicette della diva conservati dai discendenti con rispettosa cura. accanto alle fotografie in bianco e nero del suo splendido volto, i costumi di scena e gli abiti di uso quotidiano, descrivono le tappe fondamentali dello "stile garbo", ancora oggi chiaramente riconoscibile e attuale e interpretano il mistero di questa grande attrice oltre il cinema, del quale fu uno dei simboli piu` inarrivabili del momento, mettendone in evidenza la contemporaneita`, il minimalismo e l`essenzialita`. |
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Edward Hopper
Foster Carter
Editore: Skira Editore
Formato: libri
59.00 €
NON DISPONIBILE
| | edward hopper e` il piu` popolare e noto artista americano del xx secolo: pittore della vita quotidiana, delle solitudini umane e dei paesaggi, e` il riconosciuto caposcuola del realismo americano. pubblicata in occasione della grande mostra di edward hopper in italia (milano, palazzo reale, 15 ottobre 2009 - 24 gennaio 2010; roma, fondazione roma museo, 16 febbraio - 13 giugno 2010; losanna, fondation hermitage, 24 giugno - 17 ottobre 2010), la monografia presenta circa 190 opere tra oli, acquerelli e disegni provenienti dai piu` importanti musei americani, primo tra tutti il whitney museum of american art, al quale la vedova di hopper nel 1970 lascio` tutta l`eredita` dell`artista (oltre 2500 opere tra dipinti, disegni e incisioni). la narrazione antologica e` accompagnata dall`approfondimento sul metodo di lavoro di hopper - estremamente complesso e rigoroso - grazie all`accostamento dei disegni preparatori alle opere finite. questa visione svela quanto il "realismo hopperiano" sia spesso il frutto di una sintesi di piu` immagini e situazioni colte in tempi e luoghi diversi e non una semplice riproduzione dal vero. suddivisa in sette sezioni, la monografia ripercorre tutta la produzione di hopper dagli anni di parigi (con il capolavoro di questo periodo soir bleu) fino al periodo "classico" e piu` noto degli anni trenta, quaranta e cinquanta, con opere come cape cod sunset, second story sunlight e a woman in the sun. |
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Frank O. Gehry Dal 1997
Celant Germano
Editore: Skira Editore
Formato: libri
60.00 €
NON DISPONIBILE
 | | Il volume, pubblicato in occasione della grande esposizione a cura di germano celant presso la triennale di milano, riunisce tutti i progetti di frank o. Gehry realizzati a partire dall'importante svolta stilistica del 1997, costituita dal guggenheim museum di bilbao, fino ad oggi. Introdotto da un saggio critico di germano celant, il catalogo ripercorre dal 1997 i recenti progetti dell'architetto vincitore del pritzker architecture prize 1989, per la maggior parte inediti, attraverso i disegni a mano, i disegni di studio, le elaborazioni in 3d, i modelli e le fotografie del costruito: dal walt disney concert hall di los angeles (1989-2003) a dz bank building di berlino (1995-2001), dal jay pritzker pavilion di chicago (1999-2004) alla corcoran gallery di washington dc (1999-2005), dal the experience music project di seattle (1995-2000) a ago - art gallery of ontario (2000- 2008), dall'interactive corporation headquarter di new york (2003-2007) al complesso abitativo di beekman street a new york (2003-2009), fino al resort atlantis sentosa di singapore e alla sede di abu dhabi del guggenheim museum, la progettazione dei quali è cominciata tra il 2005 e il 2006.
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Baj Mobili Animati
Celant Germano
Editore: Skira Editore
Formato: libri
55.00 €
NON DISPONIBILE
| | la mobilita` e l`elasticita`, l`aggressivita` e la felinita` di un animale, con il suo corpo striato e sinuoso, sono le qualita` che enrico baj intendeva dare ai suoi mobili, per farli vivere in una dimensione seducente, quanto mostruosa. i "mobili animati", realizzati tra il 1960 e il 1962, sono dipinti che fanno ricorso a frammenti di legno e di tessuti, di decoro e di rivestimento recuperati da mobili d`epoca. nella loro materialita` e nel loro stile evocano un gusto borghese, a cui l`artista irride, mentre propongono un oggetto pittorico che, mettendo insieme mediante l`assemblage e il collage, stoffe e maniglie, ebanisterie e pomi, specchi e impiallacciature, diventa una variazione fantastica e gioiosa di fare arte. |
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Futurismi
Rebeschini Claudio; Di Martino
Editore: Skira Editore
Formato: libri
29.00 €
NON DISPONIBILE
| | il 20 febbraio 1909 filippo tommaso marinetti pubblicava sulle pagine de "le figaro" il celebre manifesto del futurismo. pubblicato in occasione dell`esposizione che celebra il centenario della nascita del movimento che ha segnato profondamente il novecento dal punto di vista artistico, letterario e culturale, il volume non si limita a verificare alcuni aspetti del futurismo, ma cerca di proporre le molteplicita` di espressioni che hanno caratterizzato la sua presenza sul territorio italiano; gli aspetti transnazionali del futurismo e gli ambiti d`intervento sono infatti variegati e spaziano in tante e tali direzioni che risulta difficile classificarle per tipi di produzione e per ideologie. futurismi presenta una selezione di opere di vari artisti che documentano la diffusione del futurismo nelle diverse regioni d`italia. le innovazioni apportate dal movimento di marinetti nel mondo dell`arte ebbero, infatti, sin dal 1909, anno della prima pubblicazione del manifesto futurista, un ampio eco in europa e possono essere poste in relazione con le altre avanguardie storiche. |
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Futurismo 1909-2009 Velocita` Arte Azione
Masoero A. (cur.) Lista G. (cur.)
Editore: Skira Editore
Formato: libri
19.00 €
NON DISPONIBILE
| | un excursus completo sul futurismo, il movimento artistico che ha caratterizzato la prima meta` del xx secolo, nell`anno del centenario. il catalogo ripercorre in ogni suo aspetto l`avventura del futurismo, dal suo nascere nel 1909, fino alla fine degli anni trenta, quando la spinta d`innovazione e di provocazione che lo avevano caratterizzato sin dall`inizio si chiudera` con le ricerche polimateriche e le ultime prove dell`aeropittura. il volume si apre con i primi esperimenti degli anni dieci da pellizza da volpedo a previati ad alberto martini attraverso la precoce esperienza di medardo rosso. l`attenzione si focalizza poi sul periodo piu` fecondo del futurismo: il dinamismo plastico con opere di boccioni, balla, russolo, carra`, severini, bonzagni, romani, sironi, soffici, funi, dudreville e dottori. chiudono il volume circa 40 opere dedicate al futurismo negli anni venti, ispirato al culto e alle forme della "macchina" (balla, depero, prampolini, pannaggi, paladini, fillia, diulgheroff, benedetta), secondo una direttrice che sfocia, nel decennio successivo, nell`aeropittura, celebrazione suprema dell`aereo, la "macchina" per eccellenza della modernita`. |
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Giorgio Morandi 1890-1964
Bandera M. C. (cur.)
Editore: Skira Editore
Formato: libri
59.00 €
NON DISPONIBILE
| | giorgio morandi e` un grande maestro della pittura del novecento, una grandezza che ha le proprie coordinate tra la visione del mondo di eta` illuminista e la sintesi formale di ce`zanne e del novecentismo. spesso ricordato come una personalita` schiva e riservata, propensa a uno stile di vita "monacale" e sedentario, in realta` morandi ha saputo essere un interprete sensibile dello spirito del suo tempo; si e` rivelato attento e ricettivo nei confronti delle istanze espresse dai movimenti artistici e culturali con cui si e` costantemente confrontato, traducendole nelle varianti di una pittura sempre autonoma. questo volume illustra in maniera completa la grande esposizione che porta i capolavori di giorgio morandi al metropolitan museum of art di new york e al mambo - museo d`arte moderna di bologna, ricca di oltre un centinaio di tele, acquerelli, disegni e incisioni, che tracciano l`intero percorso creativo e poetico dell`artista a partire dai paesaggi e dalle nature morte del 1913 e del 1914 fino alle ultime opere del 1963-1964. |
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Vucciria Di Renato Guttuso (la)
Camilleri Andrea
Editore: Skira Editore
Formato: libri
18.00 €
NON DISPONIBILE
| | "io, agonzio calandrino, cordaro, che ho bottega in una via della piazza di grascia detta bocceria grande... trovatomi la matina dello cinco settembriro de lo mille e seicento e cinco inanzi alla bottega intento a certe cassette rassettare, vidi nel negotio de davanti a lo mio ov`e` vendita di panni per vestimenti e tela d`olona una giovine femina assai di personale aitanza e opulentia nonche` mirabile per copia e lucidezza di chiome..." cosi` inizia il racconto di andrea camilleri direttamente ispirato al famoso quadro di renato guttuso dedicato alla vucciria, il piu` grande e piu` famoso mercato di frutta e verdura, di pesci e di carne di palermo. "un narratore o un commediografo, davanti alla vucciria, avrebbero materia di scrittura sino alla fine dei loro giorni," scrive camilleri. "la vucciria la conosco bene. negli anni `44-`47 frequentavo l`universita` di palermo e quasi ogni giorno mi ci recavo per mangiarmi `u panu cu `a meusa di cui ero ghiottissimo. era un luogo che apriva la fantasia. perche` era un luogo dov`erano possibili accadimenti impossibili altrove." il libro e` completato da una prefazione di fabio carapezza guttuso che racconta come venne dipinto il quadro, la sua simbologia, e la sua collocazione finale. il volume e` illustrato dai numerosi particolari del quadro e da diverse fotografie scattate dallo stesso guttuso nel mercato come preparazione al dipinto. |
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Nascita Delle Mostre
Haskell Francis
Editore: Skira Editore
Collana: Arte - Skira
Formato: libri
29.00 €
NON DISPONIBILE
| | il libro ricostruisce per la prima volta la nascita e gli sviluppi di uno dei piu` interessanti fenomeni del sistema culturale moderno: le mostre d`arte dedicate ai grandi maestri. e ne svela, attraverso una raccolta di fatti, episodi e retroscena, le logiche e i meccanismi, validi anche per il presente. francis haskell guida il lettore attraverso le esposizioni che hanno fatto epoca: per quanto di durata limitata nel tempo esse hanno arricchito il gusto del pubblico e plasmato la nostra idea di storia dell`arte. |
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Edward Steichen. L`alta Moda. Gli Anni Di Con
Ewing W. A. (cur.); Brandow T.
Editore: Skira Editore
Formato: libri
69.00 €
NON DISPONIBILE
| | steichen era gia` pittore e fotografo affermato sulle due sponde dell`atlantico quando, nei primi mesi del 1923, gli offrirono l`incarico piu` prestigioso e certamente piu` redditizio nel campo della fotografia commerciale, quello di fotografo capo per "vogue" e "vanity fair", le autorevoli e influenti riviste conde` nast di moda e costume. nel corso di quindici anni steichen produsse un corpus di opere di ineguagliabile genialita` e si avvalse del proprio talento straordinario, accompagnato da una prorompente vitalita`, per rappresentare e valorizzare la cultura contemporanea e i massimi esponenti della vita politica, letteraria, teatrale, operistica, con un occhio di riguardo per il mondo dell`alta moda. avendo personalmente frequentato gli ambienti artistici piu` progressisti in patria e all`estero ed essendo un eclettico di carattere, era l`interprete ideale dell`alta moda in fotografia. gli anni venti e trenta rappresentano il momento culminante della carriera fotografica di steichen e tra le opere da lui realizzate per "vogue" e "vanity fair" si annoverano alcune delle piu` stupefacenti fotografie del xx secolo. |
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