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Bill Viola. Icons Of Light. Ediz. A Colori
Perov Kira
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
29.00 €
NON DISPONIBILE 
     | | bill viola (1951) e` un artista statunitense, fra i piu` apprezzati nell`ambito della videoarte: moderno, innovativo e interprete di nuove istanze comunicative, usa la tecnologia e l`innovazione per raggiungere nuove generazioni e risvegliare nuove sensibilita`. figura chiave non solo per la storia della videoarte, ma anche per la storia dell`arte piu` in generale, e` un artista attraverso cui si possono comprendere gli ultimi quarant`anni di cultura visiva. questo omaggio alla sua arte, pubblicato a corredo della personale romana allestita nei suggestivi spazi di palazzo bonaparte, introduce il lettore alla magia delle opere di viola e ai suoi celeberrimi capolavori quali ascension (2000) e i water portraits (2015). curata da kira perov, la monografia presenta dieci lavori di bill viola (the reflecting pool; ancestors; study for the path; observance; unspoken (silver & gold); the greeting; ascension; three women; water portraits series; martyrs series) e rappresenta un momento di riflessione sull`iperbole concettuale dell`artista statunitense che, da oltre quarant`anni, realizza lavori che si rivolgono costantemente alla dicotomia vita-morte e legati indissolubilmente dai contrasti tra oriente e occidente. lavori che rappresentano una sintesi emblematica dell`opera di viola, uno spazio temporale che ritrae quindi anche lo sviluppo storico della stessa video-arte: attraverso le piu` conosciute videoinstallazioni e videoproiezioni, la monografia narra quelli che possono essere definiti i viaggi piu` intimi e spirituali dell`artista attraverso il mezzo elettronico. icons of light costituisce un omaggio a questo maestro della videoarte internazionale e, al tempo stesso, un percorso emozionale che ricorda luoghi di profonda intimita`, quasi dei sacrari della propria memoria, un visionario spazio di culto dove ognuno e` invitato a stabilire una profonda connessione visiva e spirituale con l`opera d`arte. kira perov, moglie dell`artista, e` direttore generale del bill vio |
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Luca Crippa. Pioniere Del Surrealismo Italiano. Ediz. Illustrata
Franza Carlo
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
30.00 €
NON DISPONIBILE
| | un omaggio al pittore e scenografo, figura di rilievo nel panorama dell`arte italiana del secondo novecento in occasione dei cent`anni della nascita di luca crippa (seregno 1922- 2002) e dei vent`anni della sua morte, questa monografia intende essere un omaggio al pittore e scenografo, figura di rilievo nel panorama dell`arte italiana del secondo novecento, documentandone il poliedrico e vastissimo lavoro, attraverso lo studio del eclettico lascito al comune di seregno. nelle creazioni di crippa assistiamo, rapiti, non solo alla sapiente combinazione di oggetti e segni ma alla qualita` della loro piu` riconoscibile funzione educativa, diretta e specifica: sperimentare la meraviglia. e quella che gli anglofoni chiamano awe, una condizione emozionale diversificata, che unisce timore a sorpresa, reverenza e ammirazione, incantamento, stupore e appunto meraviglia. se l`arte di luca crippa e` anche e soprattutto educazione alla meraviglia, gli strumenti, i supporti e le tecniche impiegati, dalla diversificata ricchezza materica e di trattamento, evocano la maestria del fare artigiano. come ricorda il curatore del volume carlo franza, luca crippa fu "incisore, pittore e scenografo seregnese, il piu` grande disegnatore italiano del secondo dopoguerra, e non solo; e` stato l`artista lombardo e brianzolo, singolare poeta del fare, ma anche un personaggio che oggi potremmo definire vulcanesco, talmente creativo e in costante eruzione artistica che dagli anni cinquanta del novecento in poi, ha calcato la scena di un surrealismo italiano." |
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Crazy. La Follia Nell`arte Contemporanea. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Eccher D. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Contemporanea
Formato: libri
36.00 €
NON DISPONIBILE
| | la follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte. la follia e` anche in noi e` il titolo di un interessante libro di eugenio borgna, uno dei massimi psichiatri italiani, per anni direttore dell`ospedale psichiatrico di novara, che, senza banalizzare l`aspetto terapeutico, farmacologico, strettamente medico della follia, invita a riflettere sulle componenti che scatenano la malattia, riconoscendo elementi comuni che affiorano nella quotidianita`, nella "normalita`" che ci circonda. nella piu` ampia accezione di "follia", non di rado sinonimo di "creativita` fantastica", l`arte si e` sempre ritrovata a proprio agio ma e` soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d`inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si e` fatto piu` intenso e consapevole. la follia, come l`arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo e` il primo segnale di instabilita`, il primo contatto fra realta` esterna e cervello, fra verita` fisica e creativita` poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. nel volume che accompagna l`originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; cosi` il genio e l`estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell`astrattista inglese ian davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l`ambiente di gianni colombo (1970). le diverse opere d`arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno alfredo jaar sino all`immersione totalizzante di fallen fruit, duo formato dagli statunitensi david allen burns e austin young. |
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Vivian Maier. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Morin A. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
38.00 €
| | oltre 250 immagini, molte delle quali inedite o rare, filmati e oggetti personali della fotografa americana, una delle massime esponenti della cosiddetta street photography. questa monografia nasce dall`intento di raccontare aspetti sconosciuti o poco noti della misteriosa vicenda umana e artistica di vivian maier (1926-2009), approfondendo nuovi capitoli o proponendo lavori finora inediti, come la serie di scatti realizzati durante il suo viaggio in italia, in particolare a torino e genova, nell`estate del 1959. curata da anne morin, vivian maier presenta oltre duecentocinquanta immagini, molte delle quali inedite o rare, come quelle a colori, scattate lungo tutto il corso della sua vita. a queste si aggiungono dieci filmati in formato super 8 e vari oggetti personali, come le sue macchine fotografiche rolleiflex e leica, e uno dei suoi cappelli. pubblicata a corredo della mostra torinese, la monografia indaga i temi piu` caratteristici della cifra stilistica di vivian maier e si apre con la serie degli autoritratti in cui il suo sguardo severo si riflette negli specchi, nelle vetrine e la sua lunga ombra invade l`obiettivo; seguono le sezioni dedicate agli scatti catturati per le strade di new york e chicago, ai ritratti ma anche ai gesti, agli atteggiamenti e alle posture delle persone fotografate; particolare attenzione viene quindi dedicata al suo interesse per il movimento e alle sequenze cinetiche da lei realizzate, alle straordinarie fotografie a colori e, soprattutto, al tema dell`infanzia, tanto caro a vivian maier, che l`ha accompagnata per tutto il corso della sua vita. nata a new york nel 1926, vivian maier trascorre la maggior parte della sua giovinezza in francia, dove comincia a scattare le prime fotografie. nel 1951 torna a vivere negli stati uniti e inizia a lavorare come tata per diverse famiglie; una professione che manterra` per tutta la vita e che, a causa dell`instabilita` economica e abitativa, condizionera` alcune scelte importanti della sua |
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Montagne. I Giganti Della Terra
Meroi Nives
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
50.00 €
| | la montagna e` simbolo di valori, sentimenti, stati d`animo e aspirazioni umane, nonche` del rapporto tra uomo e natura che viene esplorato, descritto e riscoperto in questa nuova grande pubblicazione. introduzione di nives mieroi. partendo dalle piu` famose del pianeta, suddivise nei vari continenti, il libro presenta le vette dell`himalaya e del karakorum, che formano "il tetto del mondo". e si arriva fino in patagonia, un luogo estremo, una frontiera dell`immaginazione ricca di scenari naturali che sembrano essere l`inizio e la fine di tutto. attraverso le montagne, e` possibile scoprire una nuova dimensione del continente africano, dalle scogliere a picco dei canyon dell`atlante alle nevi del kilimanjaro e ruwenzori. il grande nord dell`alaska offre visioni di quel regno di gelo su cui il denali, la montagna piu` alta del continente nordamericano, svetta per oltre 6.000 metri. l`europa e le alpi, con la magia delle dolomiti, patrimonio dell`umanita` unesco dal 2009, chiudono lo straordinario viaggio tra le vette che da sempre affascinano l`uomo. il lettore e` accompagnato in questa straordinaria avventura da famosi compagni di viaggio che sono rimasti affascinati dal potere delle montagne e che ci hanno lasciato pagine immortali: citazioni di dante alighieri, john muir, paulo coelho, victor hugo, lord byron, jane austen, friedrich nietzsche, william shakespeare, jeanne moreau, jrr tolkien e haruki. |
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Fotografie Di Mondi Sommersi. L`incanto Del Profondo. Ediz. Illustrata
Paolillo Vincenzo Tozzi Mario
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
50.00 €
NON DISPONIBILE
| | le suggestive immagini della vita subacquea, immortalate dall`obiettivo di vincenzo paolillo. acque salate, ma anche acque dolci, ricche di una gamma magnifica di viventi, immortalati dalle fotografie di vincenzo paolillo, in questo senso vero e proprio strumento di conoscenza e tutela delle specie acquatiche. un repertorio di colori, luci e ambienti fantastici, ma anche di movimenti e vita. se un libro illustrato di grandi fotografie oggi ha ancora un senso, e noi siamo convinti che lo abbia, questo di paolillo convincera` anche i meno entusiasti o poco esperti del genere. in realta` queste immagini sono l`unico sistema che abbiamo per vedere "da vicino" quei viventi, a meno di non fare viaggi lunghissimi e immergersi. ma, anche in quel caso, non potremmo averne poi un ricordo migliore che quello che avremo confrontando la nostra memoria con quella di queste fotografie. |
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Monet, Ce`zanne, Van Gogh... Capolavori Della Collezione Emil Buhrle-meisterwerke Der Sammlung Emil
Aa.vv. Bezzola T. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Arte Moderna. Cataloghi
Formato: libri
35.00 €
| | fra le piu` importanti raccolte d`arte private al mondo, la collezione emil buhrle occupa un posto di rilievo per il cospicuo gruppo di opere impressioniste e postimpressioniste di qualita` museale che ne costituisce il fulcro e che in questo volume e` rappresentato da capolavori di manet, degas, renoir, monet, ce`zanne, gauguin, van gogh e altri ancora. le opere, pubblicate a colori e corredate da schede di commento redatte da autorevoli storici dell`arte, illustrano i principi secondo i quali buhrle ha costruito la sua straordinaria raccolta: da un lato la volonta` di mettere in relazione l`arte moderna con i risultati piu` alti della pittura europea dei secoli precedenti - di cui si fanno portavoce i capolavori di canaletto, strozzi, delacroix e corot - dall`altro la scelta di documentare in maniera esaustiva il percorso dei protagonisti dell`arte moderna, quali manet, degas, van gogh e ce`zanne, delle cui fasi di produzione artistica viene proposta una parziale rassegna. esemplare in questo senso e` la presenza di opere di claude monet: dal paesaggio dipinto en plein air di champ de coquelicots pre`s de ve`theuil (circa 1879) fino alla rivoluzione di le bassin aux nymphe`as, reflets verts (1920-1926), il catalogo pone l`accento sull`importanza di monet non solo in quanto figura di riferimento per il movimento impressionista, ma anche come fonte di ispirazione per le generazioni di artisti successive. pubblicato in occasione della mostra a lugano, il volume presenta i contributi di felix baumann, lukas gloor e il catalogo delle opere. |
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Lamborghini With Italy, For Italy. 21 Sguardi Per Una Nuova Guida. Ediz. Illustrata
Aa.vv.
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
60.00 €
| | "with ltaly, for ltaly" non e` solo un volume fotografico, ma un`iniziativa di grande rilievo culturale e sociale, con cui lamborghini, tra i brand italiani piu` prestigiosi al mondo, decide di andare oltre le logiche tradizionali per assumere un ruolo sociale e contribuire attivamente a valorizzare il suo paese in un periodo di sfide globali. sono stati chiamati a collaborare a questo progetto venti talenti italiani della fotografia contemporanea, molti affermati, ma anche alcuni emergenti, capaci ciascuno di interpretare una delle venti regioni insieme a venti lamborghini del passato e del presente secondo il proprio stile autorale. a questi artisti si e` unita la grande fotografa letizia battaglia, a cui e` stata affidata una speciale interpretazione della sua amata palermo. ne e` scaturito un viaggio concepito come atto di amore di un`azienda verso il proprio paese, tradotto in un affresco di 21 visioni capaci di esaltare un patrimonio identitario unico, impregnato di arte, storia, bellezze naturali e architettoniche, ma non solo. un volume che affida alla cultura e all`arte della fotografia il loro valore piu` alto e profondo, quello di trasformazione della societa`, attraverso la rottura dei linguaggi espressivi precedenti e la capacita` di immaginare e ispirare il futuro. i fotografi coinvolti nel progetto: letizia battaglia (palermo), stefano guindani (sicilia), davide de martis (sardegna), guido taroni (calabria), gabriele micalizzi (puglia), camilla ferrari (basilicata), marco casino (campania), roselena ramistella (molise), valentina sommariva (abruzzo), anna di prospero (lazio), wolfango spaccarelli (marche), alessandro cinque (umbria), gabriele galimberti (toscana), piero gemelli (emilia romagna), marco valmarana (veneto), mattia balsamini (friuli venezia giulia), simone bramante (trentino alto adige), vincenzo grillo (lombardia), chiara mirelli (piemonte), alberto selvestrel (liguria), fulvio bugani (valle d`aosta). |
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Memorie. La Vita Movimentata Di Un Grande Soprintendente Di Brera
Modigliani Ettore
Editore: Skira Editore
Collana: Biblioteca D`arte Skira
Formato: libri
25.00 €
NON DISPONIBILE
| | le "memorie" di ettore modigliani (1873-1947) rappresentano un`eccezionale testimonianza di una vita davvero "movimentata", intensa e a tratti autenticamente avventurosa, che venne interamente spesa al servizio del patrimonio artistico italiano. direttore della pinacoteca di brera dal 1908 al 1935, soprintendente della lombardia dal 1910 al 1935 e organizzatore della mostra piu` importante mai realizzata sull`arte antica italiana (che si tenne a londra nel 1930), ettore modigliani ha avuto il privilegio (ma anche il peso) di attraversare tutta la prima parte del novecento vivendo esaltanti momenti professionali, come l`esposizione a brera della gioconda di leonardo da vinci (1913), il recupero delle opere d`arte trafugate dall`austria all`italia (1920), il grande riordino della pinacoteca braidense (1925) e la fondazione dell`associazione degli amici di brera (1926). lo stesso modigliani, pero`, fu costretto a subire cocenti umiliazioni, come l`allontanamento forzato dalla sua amatissima brera nel 1935 e il trasferimento a l`aquila (a seguito di uno scontro frontale con il potente "quadrumviro" fascista cesare maria de vecchi), e come la vergognosa espulsione dall`amministrazione pubblica (lui cittadino e funzionario modello) per gli effetti delle infauste leggi razziali del 1938, che lo costrinsero nel 1943 a nascondersi tra i monti delle marche per sopravvivere alle persecuzioni. modigliani supero` la catastrofe ed ebbe la soddisfazione di ritornare a brera come ispettore incaricato nel 1945. dotato di una scrittura brillante e coinvolgente, il direttore utilizzo` i suoi ultimi anni di vita per redigere questo libro, che stese per far conoscere che cosa si nasconda dietro una professione ritenuta contemplativa, per "soddisfare la curiosita` del prossimo" e per non cadere nell`oblio, dopo essere stato cosi` "ferocemente imbavagliato". modigliani termino` il racconto delle sue memorie l`11 febbraio 1946 (giorno del suo reintegro come soprintendente a brera) con un m |
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Noi Non Erano Solo Canzonette 1958-1982. Ediz. A Colori
Brusini Giampaolo De Luna Giov
Editore: Skira Editore
Collana: Musica E Spettacolo
Formato: libri
35.00 €
NON DISPONIBILE
| | penso che un sogno cosi` non ritorni mai piu`. gli anni che hanno rivoluzionato tutti gli aspetti sociali, etici ed economici del nostro paese, raccontati dalla musica che ha saputo parlarne il linguaggio, descriverne i fatti, respirarne il clima e restituirne le emozioni. dall`abbraccio di domenico modugno sul palco di sanremo nel 1958 a quello di paolo rossi nella notte di madrid del 1982, che laureo` l`italia campione del mondo, "noi. non erano solo canzonette" tocca ogni aspetto della vita sociale, del costume, della cronaca, del lavoro e dei cambiamenti nelle convinzioni etiche e morali di quegli anni. a costante contrappunto, cento canzoni italiane selezionate nel repertorio di quel periodo costituiscono una chiave di lettura e di approfondimento. un "passo a due" fra musica e societa`, dove gli stili di vita, le mode, le relazioni interpersonali e perfino le stesse istanze sociali si influenzano reciprocamente. nel volume, curato da gianpaolo brusini, giovanni de luna e lucio salvini, con la partecipazione di fabri fibra, vittorio nocenzi, giorgio olmoti e omar pedrini, sfileranno il mutare del profilo delle citta` e delle campagne (il boom), l`avvento del consumismo (carosello), la conquista del tempo libero e delle vacanze di massa (abbronzatissimi), l`emancipazione femminile (pensiero stupendo) e giovanile (l`esercito del surf), le rivendicazioni sociali e i movimenti studenteschi (c`era un ragazzo che come me), le contrapposizioni tra laici e cattolici (dio e` morto), le lotte operaie (contessa), il terrorismo (la locomotiva), le radio libere (musica ribelle), le discoteche (la febbre del sabato sera) e infine il riflusso, che dara` inizio agli edonistici anni ottanta (splendido splendente). catalogo della mostra (torino, 22 marzo-7 luglio 2019). |
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Dylan By Schatzberg. Fotografie 1965-1966
Schatzberg Jerry
Editore: Skira Editore
Collana: Fotografia
Formato: libri
55.00 €
NON DISPONIBILE
 | | "come soggetto fotografico, dylan era il migliore. bastava puntargli addosso l`obiettivo e le cose semplicemente accadevano. abbiamo avuto un buon rapporto e lui era disposto a provare qualsiasi cosa" (jerry schatzberg). "il tipo giusto al momento giusto nel posto giusto." cosi` julia morton ha descritto il lavoro e la personalita` di jerry schatzberg: un illustre fotografo di moda che si trasforma in ritrattista di celebrita` e regista cinematografico - ha al suo attivo undici film, tra cui gli applauditissimi panico a needle park (1971) e lo spaventapasseri (1973). ma le parole di morton non potrebbero essere piu` azzeccate per evocare i primi ritratti di bob dylan scattati da schatzberg. negli anni sessanta il fotografo si trova al centro della vivace scena culturale newyorkese e sceglie i suoi soggetti tra grandi artisti, intellettuali e gente famosa. spronato dagli amici, scopre la musica di dylan con un leggero ritardo, ma coglie appieno il suo genio e il suo carisma fin dal loro primo incontro, avvenuto durante la registrazione di high 61 revisited. punta l`obiettivo su dylan proprio in questo momento cruciale della carriera del cantautore - un periodo che ha visto la nascita di alcuni dei suoi capolavori - contribuendo notevolmente a plasmarne l`immagine. dall`iconica copertina di blonde on blonde agli scatti "rubati" nello studio di registrazione, il dylan visto da schatzberg ci restituisce l`immagine di un`intera epoca: rivoluzione in movimento. il fotografo riflette su questo "momento giusto", concentrandosi sulla musica, l`atmosfera del downtown newyorkese e i personaggi che ne sono stati testimoni e creatori. |
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Sono Fernanda Wittgens Una Vita Per Brera
Aa.vv. Ginex G. (cur.)
Editore: Skira Editore
Collana: Biblioteca D`arte Skira
Formato: libri
19.00 €
NON DISPONIBILE
| | a sessant`anni dalla morte, il volume presenta la figura di fernanda wittgens (1903-1957), storica dell`arte, direttrice della pinacoteca di brera e soprintendente, antifascista che sconto` con il carcere la sua opposizione al regime. la sua intensa vicenda biografica e` ricostruita per la prima volta in modo completo attraverso un attento spoglio dei documenti e delle testimonianze che ha consentito di approfondire la trentennale attivita` a brera (1928-1957). nel 1950, dopo le devastazioni belliche, wittgens restitui` al paese la pinacoteca, intrecciando stretti rapporti con la societa` civile e intellettuale e caratterizzando la sua azione con un`apertura internazionale. il volume comprende il saggio introduttivo di james bradburne, direttore della pinacoteca di brera e biblioteca nazionale braidense di milano, e i contributi di giovanna ginex, erica bernardi ed emanuela daffra. |
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Sex & Revolution! Immaginario, Utopia, Liberazione
Aa.vv. Carizzoni P. G. (cur.) Adamo P
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi
Formato: libri
32.00 €
| | nel corso degli anni sessanta la rivoluzione sessuale, intesa come mix esplosivo di teorie rivoluzionarie e pratiche erotiche alternative, ha scardinato la morale tradizionale basata su matrimonio, famiglia, monogamia, pudore e decenza, e ha attaccato i valori simbolici centrali della societa` tardocapitalista, il lavoro, il progresso, la scienza, lo stato, la nazione. il volume "sex & revolution!" ricostruisce questi percorsi attraverso la letteratura e il cinema, la cultura materiale e le proposte intellettuali, i nuovi movimenti politici e la controcultura, la pornografia e la censura. catalogo della mostra (reggio emilia, 20 aprile-15 luglio 2018). consigliato ad un pubblico adulto. |
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Mia America (la)
Dorfles Gillo
Editore: Skira Editore
Collana: Saggi Skira
Formato: libri
25.00 €
NON DISPONIBILE
| | Dai suoi soggiorni Dorfles trae spunto per numerosi articoli sulla società , la pittura, l’architettura, il design e l’estetica americana, all’epoca pubblicati su “Domus”, “Casabella”, “Aut Aut”, “La Lettura”,“Metro” e in numerosi cataloghi, articoli che, raccolti ora assieme ad altri scritti inediti in questo volume, ci permettono di approfondire uno dei periodi più significativi e stimolanti della cultura USA, attraverso i racconti e le memorie del grande critico d’arte. |
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Hiroshige Visioni Del Giappone. Ediz. A Colori
Menegazzo Rossella
Editore: Skira Editore
Collana: Cataloghi Arte Antica
Formato: libri
45.00 €
NON DISPONIBILE
| | con hokusai, utamaro e kuniyoshi, utagawa hiroshige (1797-1858) e` uno dei grandi protagonisti dell`ukiyoe. rispetto a hokusai, con cui si confronta continuamente avendo una trentina d`anni di meno, hiroshige riesce a portare il paesaggio e la natura al centro della sua opera donando all`osservatore quel senso di armonia, serenita` e calma che ancora oggi tutti apprezzano e per le cui qualita` spesso e` maggiormente apprezzato e considerato il "maestro della natura". hiroshige infatti tratta la figura umana con segni veloci, spediti che talvolta ricordano ai nostri occhi i bozzetti dei manga o delle animazioni (anime), semplificati ed essenziali. pubblicata in occasione della mostra romana, la monografia presenta una selezione di circa 230 opere dalle piu` importanti serie di hiroshige comprendenti vedute di luoghi celebri della capitale edo cosi` come delle province piu` lontane, ma anche un corpus di immagini di animali, fiori e insetti tra le piu` ammirate, oltre a disegni originali e matrici di stampa ancora intatte. la monografia, che traccia l`intero percorso artistico del maestro giapponese, e` suddivisa in otto sezioni tematiche all`interno delle quali si affrontano le singole serie piu` significative in modo esemplificativo ed esaustivo: le prime opere; immagini di viaggio; fiori, uccelli e luna; vedute di luoghi lontani; vedute della capitale orientale; hiroshige: vita e opere; hiroshige e la sua grafica: contemporanei e occidente. |
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Editore
