i poeti meritano ascolto? o qualcuno sta abdicando al proprio ruolo? questo libro raccoglie le diverse meditazioni di uno dei protagonisti della poesia italiana dagli anni ottanta a oggi. saggi, interventi a convegni e seminari, prove di autoanalisi, interviste, occasioni in cui la consapevolezza sul proprio fare non impedisce di parlare anche a nome dei compagni di strada. ne risulta un quadro, ordinatamente cronologico, delle questioni che via via si sono poste come centrali per la poesia italiana degli ultimi trent`anni: la reinvenzione di un lettore, le istanze del quotidiano, il significato del classico, le forme chiuse e la metrica libera, il rapporto tra realta` e verita`, che cosa sia l`impegno nella polis. dagli interventi che diedero vita alla poetica di , una delle riviste di culto della seconda meta` degli anni ottanta, ai piu` recenti affondi su ritmo, sintassi, intonazione dei testi, il poeta apre senza riserve le porte della sua officina e ci fornisce gli strumenti per penetrare il segreto di una tecnica che diventa stile, al confine di etica ed estetica. una forma rara di testimonianza, che oscilla tra la dedizione al silenzio e la volonta` di condivisione del dire, come fa la poesia. un libro per tutti e per nessuno.
inizia tutto vicino a napoli, a portici, tra le antiche rovine, dove don alvaro invoca belzebu`: compare una spaventosa testa di cammello. chiede. e cosi` il diavolo entra al servizio di don alvaro, ma e` diventato biondetta, una bellissima giovinetta, pallida, dolce, amorosa, che gli dorme accanto, vorrebbe essere amata, e piange per la diffidenza di lui, che ne e` attratto, tentato, a poco a poco anche lui innamorato; se non gli tornasse in mente la testa orribile di cammello. ma biondetta e` bellissima, e l`avventura continua, in una venezia del `700, in un viaggio palpitante di desideri attraverso l`italia e l`estremadura. con un testo di ermanno cavazzoni.
e possibile elaborare per il terzo mondo un modello di sviluppo agricolo che sia fruttuosamente applicabile anche al primo mondo? forse si`. e potremmo magari scoprire, in questo "modello comune", un`alternativa all`agricoltura intensiva guidata da criteri gestionali di tipo produttivistico. il libro intende raccontare le economie del settore agroindustriale non dal punto di vista dei grandi centri di potere, bensi` dalla specola delle "terre marginali". questo sguardo nuovo nasce sul campo, dalle esperienze vissute dall`autore nelle periferie del mondo, tra colpi di stato e attentati, in contesti culturalmente e religiosamente estremi. e nasce in particolare dalla costruzione di un progetto imprenditoriale - ben presto divenuto un esempio di sviluppo sociale - in una delle aree dell`africa subsahariana in cui nascono le migrazioni. l`occhio di caponetti e` quello, umile e colto, di chi nella terra e` nato e nella terra cerca un punto di partenza per lo sviluppo socioeconomico, sia locale che globale, ma lo sguardo che lo anima non arretra di fronte ai problemi materiali: dalla denuncia dei finanziamenti pubblici "a pioggia", ovvero di tipo assistenziale, al problema del copyright sulle sementi, dalla miopia della cultura occidentale, che produce "asset" che invecchiano inutilizzati, al feticcio del "green business", criticato anche da gilles cle`ment in "l`alternativa ambiente". alla chiara denuncia delle colture industriali intensive, figlie della modernita` occidentale, si affiancano pero` abbozzi di modelli alternativi, che possono costituire nuove opportunita` di crescita. e l`autore arriva a proporre, come possibile vettore di cambiamento, una visione umanistica basata sull`inversione della rotta fin qui seguita, e dunque sulla concretizzazione, per le popolazioni che migrano da contesti difficili, della possibilita` di contribuire al loro sviluppo nei territori d`origine.
solo ora, raccolti insieme nella loro integralita`, i nove libri che formano il progetto "homo sacer" acquistano il loro vero significato. il fitto gioco dei rimandi interni, la ripresa incessante e lo svolgimento dei temi di volta in volta enunciati disegnano un`architettura imponente, articolata in quattro sezioni. nella prima viene tracciato il programma di una messa in questione dell`intera tradizione politica dell`occidente alla luce del concetto di nuda vita o di vita sacra (homo sacer. il potere sovrano e la nuda vita, 1995). nella seconda sezione questo programma viene svolto attraverso una serie di indagini genealogiche (iustitium. stato di eccezione, 2003; stasis. la guerra civile come paradigma politico, 2015; horkos. il sacramento del linguaggio, 2008; oikonomia. il regno e la gloria, 2007; opus dei. archeologia dell`ufficio, 2012). la terza sezione sottopone l`etica alla prova di auschwitz (auschwitz. l`archivio e il testimone, 1998). la quarta sezione, infine, elabora i concetti essenziali per ripensare da capo l`intera storia della filosofia: forma-di-vita, uso, inoperosita`, modo, potere destituente (altissima poverta`, 2011; l`uso dei corpi, 2014). l`archeologia del pensiero politico e filosofico occidentale sviluppata nel progetto "homo sacer" non si limita, infatti, semplicemente a criticare e correggere alcuni concetti o alcune istituzioni; si tratta, piuttosto, di revocare in questione il luogo e la stessa struttura originaria della politica e dell`ontologia, per portare alla luce l`arcanum imperii che ne costituisce il fondamento e che era rimasto, in esse, insieme pienamente esposto e tenacemente nascosto. in questa edizione definitiva sono stati restituiti i titoli del progetto originale e sono state inserite le integrazioni - come la lunga nota sul concetto di guerra - e le correzioni volute dall`autore.
in questo saggio atipico, le architetture della mezquita-catedral di cordoba, del ryoanji di kyoto, del potala di lhasa, della moschea di djenne`, del padiglione tedesco a barcellona, del megisti lavra di monte athos, delle torres de la ciudad sate`lite di citta` del messico, del campidoglio di chandigarh, si presentano come interpreti di un dialogo a distanza che si rinnova nel corso della storia alle diverse latitudini. e insieme ai relativi apparati figurativi - pittura, scultura, design e grafica - si confrontano nei diversi contesti urbani e naturali, nei diversi sistemi culturali di riferimento. qui sono riconosciute come : da , riflettono l`attitudine a realizzare artefatti formulati per la rappresentazione, l`immaginazione e persino l`allusione; da , riportano lo statuto artistico alla traduzione dei vincoli di uso-funzione in opportunita`. la selezione e` orientata dalla rilevanza artistica degli impianti iconografici, dalla convergenza tra culture, che pur declinandosi in modo specifico, si influenzano reciprocamente, e dall`attualita` delle tematiche coinvolte. il confronto si produce nel cortocircuito tra studio e viaggio, tra ricerca teorica ed esperienza diretta. allora architetti, artisti, autori, storici e studiosi vengono invitati ad esprimersi con le loro stesse parole; inoltre, a promuovere, come suggerisce vittorio gregotti, le emozioni della , o, come ludwig mies van der rohe, a pretendere l`intensita` degli , ovvero, come bruce chatwin, a frequentare la specificita` dei luoghi durante . di qui dovrebbe - e` l`ipotesi di ricerca - muovere la simpatia, o almeno l`empatia, non solo nei confronti di un singolo apparato figurativo, ma piuttosto nel riconoscimento di e/o che si ritrovano nelle pieghe della comune umanita` alle diverse latitudini. un ritrovarsi che attraverso la curiosita` potrebbe
raccontare l`art ensemble of chicago significa attraversare buona parte delle esperienze artistiche piu` innovative del secondo novecento. senza mai allontanarsi dalla cultura afroamericana in cui si sono formati (la musica delle chiese nere, quella delle comunita` locali, le bande dell`esercito, il jazz di ogni epoca), i suoi membri hanno saputo influenzare l`arte performativa di tutto il pianeta, sintetizzando nel concetto di grande musica nera cio` che la diaspora africana nel mondo ha regalato alla cultura contemporanea. fin dalla meta` degli anni sessanta, sul palcoscenico i membri dell`art ensemble creavano un irresistibile intreccio di esperienze spettacolari, suonando centinaia di strumenti, recitando poesie, dando vita a episodi teatrali, mascherandosi e usando costumi d`ogni provenienza. emerso dal formidabile calderone espressivo della chicago nera degli anni sessanta, il gruppo si e` affermato in una parigi che era stata appena attraversata dai fermenti del sessantotto e ha poi trionfalmente conquistato il pubblico di tutti i continenti. in questo volume paul steinbeck esplora nei dettagli la storia dell`art ensemble of chicago. unendo l`analisi musicale alla ricerca storica, propone un`approfondita interpretazione che ne lega insieme tutte le innovazioni: i diversi modelli d`improvvisazione, l`ampio repertorio di composizioni, la dimensione intermediale e quel concetto cooperativo di interazione sociale che ha permesso al gruppo di attraversare con successo i decenni. nonostante infatti la dolorosa scomparsa di due fondatori, lester bowie e malachi favors, e il ritiro di joseph jarman, il creatore del gruppo roscoe mitchell lo guida ancor oggi assieme a don moye, caso piu` unico che raro nella storia della musica. l`avventura dell`art ensemble continua.
nel medioevo le reliquie di santi, beati e martiri viaggiavano da un luogo all`altro d`europa: dita, mani, gambe, piedi, teste, lingue, cuori e capelli. le parti piu` pregiate riguardavano la specialita` del santo: di antonio di padova, predicatore, la lingua; di sant`apollonia i denti cavati con le tenaglie: paolo vi li fa raccogliere e ne riempie una cassetta con 3 chili e mezzo. questa guida permette di conoscere le piu` celebri e curiose reliquie, di cui l`italia e` piena: quelle ancora venerate perche` incredibilmente miracolose, quelle cadute in disgrazia perche` false e inefficaci; le vicende di chi le ha trovate e protette, oppure rubate, fatte a pezzi, falsificate e vendute. il santo prepuzio, l`autentica lettera del diavolo, il corpo avventuroso di san marco, il sangue di san lorenzo e cosi` via.
divertire e divertirsi era il talento di beppe viola. con questo libro, fatto di testi dimenticati o dispersi (, racconta giorgio terruzzi), veniamo catapultati nel laboratorio viola in tutta la sua piu` irriverente sardonicita`, li` dove e` concentrato il suo istinto creativo, fatto di sorpresa, stupore, spiazzamento. naturalmente, si parla di calcio: milan, inter, doping, arbitri, moviola, presidenti, tifosi, ma anche di rugby, amicizia, cavalli, donne; poi ci sono interviste mai realizzate, una serie di tagliati dalla canzone, progetti per altre canzoni, spot pubblicitari e trasmissioni radiofoniche. sono pezzi che possono essere letti anche come una biografia in filigrana dell`ultimo viola, segnata dalla creazione dell`agenzia giornalistica magazine, altrimenti detta marchettificio: . quella milano e quell`italia vengono spietatamente scansionate dal suo occhio vigile e malinconico, e filtrate da un che e` ormai diventato patrimonio nazionale. con scritti di marco pastonesi, giorgio terruzzi e marina viola.
nel i secolo a.c. andronico di rodi riuni`, secondo un ordinamento tematico, le opere di aristotele che vertevano intorno alle questioni "logiche" - probabilmente in origine appunti per le lezioni -, dando ad esse il nome di organon (strumento). accanto a temi piu` strettamente analitici, riguardanti il sillogismo scientifico e i metodi della dimostrazione deduttiva, aristotele si era occupato anche dei fondamenti linguistici e categoriali, delle proposizioni e dei principi meta-logici, della struttura del ragionamento induttivo e analogico, dell`argomentazione dialettica. in queste note, melandri ricostruisce lo svolgimento della logica aristotelica cercando di far emergere quella che egli chiamava la di tutto il pensiero occidentale e che, insieme alla logica stoica, definisce i confini entro cui si muovono anche le piu` recenti indagini ontologiche e fenomenologiche. tale grammatica filosofica, infatti, nel tentativo di render conto dei , si muove attraverso il duplice registro della complementarita`: intensione ed estensione, connotazione e denotazione, termine e proposizione, induzione e deduzione, trascendentale e categoriale, a cui corrispondono le relazioni metafisiche tra individuo e genere, materia e forma, potenza e atto. pur utilizzando gli strumenti messi a disposizione dalla logistica moderna, melandri respinge ogni tentativo di ricondurre la logica aristotelica a un sistema formale concluso, nella consapevolezza che e` . con un saggio e luca
questo e` uno dei romanzi meno conosciuti e piu` riusciti del grande scrittore russo. dove l`orrendo e insopportabile protagonista, foma` fomi`c, detta legge nella piccola corte famigliare della generalessa kracho`tkina nel paesino di stepa`ncikovo, come un rasputin di ultima categoria. e un romanzo abbondantemente comico, cosa rara in dostoevskij. foma` fomi`c chiacchiera, mena la lingua, fa l`intellettuale onnisciente, intontisce tutti a furia di istruzione, vuole insegnare il francese anche ai contadini; sembra un personaggio isterico e sbraitante della televisione d`oggi, un tuttologo spudorato, che a buttarlo in mezzo al letame continuerebbe a cianciare. appartiene alla schiera dei rancorosi falliti; ce n`e` uno in ogni romanzo di dostoevskij, qui e` eccezionalmente caricaturale e antipatico. il libro e` del 1859, anticipa le "memorie del sottosuolo" e i suoi grandi piu` noti romanzi.
dal 1977 al 1982 beppe viola scrive su "linus", la leggendaria rivista di fumetti, ma anche di cultura, satira e arte varia. nella rubrica "vite vere" gioca da battitore libero attingendo alla sua vena di umorista e di scandagliatore di vite, compresa la sua. si`, perche` ai pezzi di colore sull`attualita` di quello scorcio di anni tutt`altro che colorato, viola alterna irresistibili sketch tratti dalla sua professione di giornalista sportivo fuori dal coro e da quel mondo favoloso e stravagante di una milano "che non e` mai tardi". le vite vere, oltre che la sua, sono quelle di oreste del buono e dei colleghi di corso sempione, di rivera e di pozzetto, dell`avvocato agnelli e di pannella, di scommettitori clandestini e di giocatori incontinenti, dell`ernestino "sempre impiantato in galleria vittorio emanuele col suo bravo seggiolino, la sua bella valigetta vetrinesca, il suo cravattificio open, tipo wimbledon quando c`e` la bella stagione", della malpensa, una tipa che "balla senza appoggiare i piedi per terra, sembra che voli" o dei frequentatori dei giardinetti di viale argonne che, come sanno tutti a milano, stanno li` per "tenere insieme la nebbia fino all`alba e anche piu` in la`". con un`introduzione di stefano bartezzaghi e una nota ai testi di gino cervi. prefazione di enzo jannacci.
l`emanazione in diversi paesi europei di norme che limitano nuove edificazioni e incentivano la trasformazione dell`esistente ha innescato nel dibattito architettonico del xxi secolo la ricerca di strategie di riciclaggio degli spazi dati. si assiste alla riproposizione di una pratica "progettuale", in realta` antica, definita parassitaria, che vede l`immissione di corpi architettonici nuovi in edifici e strutture urbane preesistenti. l`organismo parassita risulta distinto dall`ospite sia formalmente sia spazialmente, ma legato a questo da uno stato di necessita` (di suolo, di impianti, di significato, etc.). le sperimentazioni e le realizzazioni che adottano la relazione parassitaria si immettono nel disegno urbano come commento al disegno trovato, come critica alla mancanza di aree e servizi pubblici nel susseguirsi di confini che sanciscono la privatizzazione dei suoli, nelle aree di piu` recente espansione, e rappresentano un invito a ripensare alle "capacita`" del progetto e ai rapporti che questo intrattiene con le arti e le scienze.
un luogo comune vuole che il gusto sia l`organo con cui conosciamo la bellezza e godiamo delle cose belle. dietro questa pacifica facciata, il saggio di agamben mette invece a nudo la dimensione tutt`altro che rassicurante di una frattura che divide immedicabilmente il soggetto. all`incrocio di verita` e bellezza, di conoscenza e piacere, il gusto appare come il sapere che non si sa e il piacere che non si gode. e, in questa nuova prospettiva, estetica ed economia, homo aestheticus e homo aeconomicus, rivelano una segreta e inquietante complicita`.
il titolo di questa storia, con la sua premeditata eco shakespeariana (re lear, iii, 2), ci introduce immediatamente nella tonalita` epica, amara e folle che la pervade. l`opera si articola in cinque dialoghi che l`autore, ormai anziano, intrattiene con i suoi avi, sloveni di carinzia, qui piu` giovani dello scrittore che li mette in scena. i nonni, la madre giovanissima, due zii caduti al fronte e due che si sono dati alla macchia per combattere i nazisti, sono tutti riuniti per evocare l`epopea tragica e dimenticata di una minoranza oppressa, ma orgogliosamente protagonista dell`unico episodio di guerra partigiana svoltosi entro i confini del terzo reich. e l`adunata degli avi, plurale proiezione della personalita` e della storia dell`autore, amato e odiato dai suoi e straniero a se stesso, poiche` figlio di una slovena e del nemico germanico. attraverso una serie di profetiche allocuzioni handke da` espressione al proprio conflitto identitario, ma anche al silente e funesto lacerarsi della panglossiana identita` europea. la nazione, "rifugio e prigione", risorge dalla tomba. "la tempesta sta ancora infuriando. tempesta continua. ancora tempesta".
pubblicato nel 1925 come raccolta degli articoli polemici di jeanneret sull`arredamento e le arti applicate apparsi su "l`esprit nouveau", "l`arte decorativa" non e` solo il tentativo di applicare alla sfera dell`arredamento il nuovo criterio modernista della produzione in serie e quindi uno dei primi libri in assoluto sul design, parola non ancora in uso negli anni venti del secolo scorso. "l`arte decorativa" e` soprattutto uno snello trattato estetico sugli oggetti che ci circondano quotidianamente e ci aiutano a vivere, distinguendo fra quelli futilmente decorativi e gli utensili o attrezzature, cioe` utili a soddisfare i nostri bisogni in maniera corretta. pertanto, le corbusier, forzando anche le convenzioni tipografiche del tempo, giustappone immagini di arredi e manufatti di ogni epoca, anticipando cosi` di decenni le atmosfere pop o postmoderne. non solo: scrivendo questo libro tratta insieme la piccola e la grande scala senza soluzione di continuita` cosi` come nel padiglione dell`"esprit nouveau" presentato all`expo del 1925. un`esaltazione dell`industria tanto inattuale quanto indispensabile e un`autorevole obiezione ai venti di sfiducia millenarista che scuotono il nostro tempo.
Editore
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