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Buscadero, Aprile 2024
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World Press Photo 2023. Ediz. Illustrata
Aa.vv.
Editore: Marsilio Arte
Collana: Grandi Libri Illustrati
Formato: libri
29.50 €
 
     | | in questo volume sono pubblicate le trenta storie vincitrici dell`edizione world press photo del 2023, selezionate da giurie specializzate e indipendenti a livello regionale e globale tra 60.448 immagini e open format proposte. le opere premiate, che offrono una varieta` di prospettive da tutto il mondo, testimoniano gli eventi che hanno caratterizzato l`anno appena trascorso e documentano i problemi che la nostra societa` deve affrontare. riconoscendo l`importanza del fotogiornalismo e della fotografia documentaria in un momento in cui la verita` e` contestata e spesso messa in discussione, le immagini premiate raccontano storie coraggiose e presentano spunti di riflessione preziosi: dalle zone di guerra, alla lotta per i diritti civili, dall`emancipazione politica, all`impatto visibile della crisi climatica. le immagini vincitrici, realizzate da fotogiornalisti e fotografi di tutto il mondo, mettono in luce in questa pubblicazione toccante, e talvolta sconvolgente, il meglio del giornalismo visivo dell`ultimo anno. suddivise in categorie tematiche, raccontano la profondita` e la complessita` del lavoro fotogiornalistico, mettendo il lettore a diretto contatto con fotografi e immagini sensazionali, a volte scioccanti, che raccontano il nostro mondo. una raccolta di opere formidabili, provocatorie e coraggiose nell`ambito del fotogiornalismo e della fotografia documentaria, in un nuovo formato. |
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Ugo Mulas. L`operazione Fotografica. Ediz. A Colori
Aa.vv. Curti D. (cur.) Salvadori A. (
Editore: Marsilio Arte
Collana: Cataloghi
Formato: libri
55.00 €
| | amico dei piu` grandi artisti italiani del dopoguerra, fotografo e artista egli stesso, capace come nessun altro di interpretare con acutezza e profondita` i lavori dei maestri prediletti (da lucio fontana a michelangelo pistoletto), ugo mulas (1928-1973) non e` mai stato presentato da una monografia di questo livello. dagli esordi alla biennale d`arte di venezia al bar jamaica di brera a milano. le prime esperienze con il design, la moda e mila schon; il mondo del teatro con strehler e il festival di spoleto; l`amicizia con marcel duchamp e lucio fontana; l`immenso reportage dedicato agli artisti frank stella, roy lichtenstein, jasper johns, robert rauschenberg e molti altri. il mondo della cultura e della letteratura, la sua vicinanza a eugenio montale e le sue immagini per ossi di seppia. non da meno il suo contributo al mondo dell`industria, della produzione e del lavoro con gli scatti per olivetti, pirelli, bormioli e su un tessuto industriale meno noto ma estremamente importante nell`italia del boom economico. i grandi viaggi nelle citta` italiane e in giro per mondo (gli stati uniti, la russia, la danimarca e, naturalmente, venezia). |
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Chronorama. Tesori Fotografici Del Xx Secolo. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Humery M. (cur.)
Editore: Marsilio Arte
Collana: Cataloghi
Formato: libri
75.00 €
| | chrono, riferito allo spazio-tempo, e orama, riferito alla vista, sono i cardini di quella che sara` una delle piu` importanti mostre di fotografia di questo terzo decennio del xxi secolo. basata su un`acquisizione senza precedenti da parte della pinault collection dell`archivio di conde` nast, chronorama raccoglie circa 400 stampe e illustrazioni d`epoca originali - alcune mai viste prima d`ora - scattate tra il 1910 e il 1979. il volume presenta i lavori di oltre 150 artisti internazionali, tra cui irving penn, helmut newton, edward steichen, cecil beaton, diane arbus. attraverso le produzioni dei piu` influenti fotografi e illustratori, le riviste del leggendario gruppo editoriale, vogue, vanity fair, house & garden, gq e glamour, hanno ridefinito l`estetica del loro tempo. ripercorrendo gli eventi clou, i fenomeni sociali, le personalita` illustri, i sogni e le tragedie del xx secolo, l`archivio conde` nast si fa testimone dell`eta` d`oro della fotografia: nella preziosa galleria di scatti, ritroviamo i ritratti di charlie chaplin, james joyce, henri matisse, ernest hemingway, mick jagger, catherine deneuve, karl lagerfeld, richard avedon e molti altri. matthieu humery - curatore della mostra - e andrew cowan - consulente storico - nell`introduzione affermano come l`opera fornisca una panoramica definitiva sul secolo scorso: attraverso la condivisione di un . il catalogo, organizzato cronologicamente, accosta all`apparato iconografico i testi critici firmati da storici della fotografia e studiosi, che introducono ciascuna decade e raccontano i retroscena delle immagini selezionate. dopo l`intervento di francois pinault, lo straordinario contributo di anna wintour, che riflette sulle scelte coraggiose che l`arte deve prendere per tradurre il proprio tempo in immagini - e la prefazione del direttore di palazzo grassi bruno racine, seguono i testi inediti di sylvie au |
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Creatori Dell`egitto Eterno. Scribi, Artigiani E Operai Al Servizio Del Faraone. Ediz. Illustrat...
Aa.vv. Greco C. (cur.) Rossi C. (cur.
Editore: Marsilio Arte
Collana: Cataloghi
Formato: libri
40.00 €
| | il catalogo, edito in occasione dell`omonima mostra (vicenza, basilica palladiana, 22 dicembre 2022 - 7 maggio 2023), offre un racconto dettagliato della vita del villaggio di deir el-medina, fondato intorno al 1500 a.c., e destinato a ospitare operai altamente specializzati che realizzarono le tombe dei faraoni del nuovo regno. il volume si apre con una ricognizione dell`intensa attivita` di ricerca e delle operazioni di scavo in egitto e in particolare a deir-el medina coordinate da ernesto schiaparelli e bernard bruye`re, tra il 1903 e il 1951. a questa premessa di carattere storico segue uno spaccato sulla vita quotidiana del villaggio e una riflessione sui numerosi papiri conservati al museo egizio, che illustrano la qualita` e l`alto livello di alfabetizzazione degli abitanti della comunita`. il testo si articola poi in quattro macro-sezioni, che scandiscono anche il percorso espositivo. deir-el medina e l`occidente di tebe comprende alcuni saggi che approfondiscono lo spazio fisico del villaggio, il territorio e la sua organizzazione, i testi e i documenti. la creazione del microcosmo e` incentrata sulla costruzione delle tombe, sulle loro funzioni e la loro struttura, anche in relazione a testi cosmogonici. lo splendore della vita riporta interessanti testimonianze di scribi che hanno lasciato preziosi testi di varia natura, e si sofferma sulla religiosita` specifica della comunita`. infine, la vita dopo la morte racconta il complesso rituale volto a garantire la wehem meswt, ovvero la "nuova nascita" nell`aldila`, in particolare con una riflessione sulle zone di sepoltura della xviii dinastia, una sintesi sulla decorazione delle tombe, un saggio sul sarcofago di butehamon e la sua installazione multimediale. ogni sezione e` accompagnata da una precisa e puntuale descrizione di tutti i reperti esposti con relative fotografie. al volume hanno contribuito importanti studiosi ed egittologi internazionali. i testi presenti sono (in ordine alfabetico) di: guillem |
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Bruce Nauman. Neons Corridors And Rooms. Ediz. Italiana E Inglese
Aa.vv. Tenconi R. (cur.) Todoli V. (c
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
45.00 €
NON DISPONIBILE
| | pubblicata in occasione della mostra in pirelli hangar- bicocca, la monografia presenta gli studi piu` recenti sulla ricerca spaziale e architettonica di nauman, approfondendone gli aspetti legati a neon, corridoi e stanze. analizzando gli sviluppi concettuali, le variazioni formali e le incessanti sperimentazioni dell`artista su questo corpus di opere, il catalogo include contributi commissionati a ricercatori, conservatori e studiosi quali joan simon, francesca esmay e gloria sutton. insieme a un testo dei curatori della mostra sulla specificita` del progetto espositivo - che raccoglie per la prima volta nella sua interezza questo gruppo di lavori -, il volume comprende inoltre schede dettagliate sulle trenta opere presentate, che contengono una selezione di immagini e documenti di archivio, redatte da curatori, studiosi e ricercatori provenienti da istituzioni internazionali. la pubblicazione e` arricchita da un`ampia documentazione fotografica dei lavori, riuniti per la prima volta in un unico spazio, per l`esposizione in pirelli hangarbicocca. |
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Futurismo 1910-1915. La Nascita Dell`avanguardia. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Benzi F. (cur.) Leone F. (cur.
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
35.00 €
| | tra il 1910 e il 1915 il panorama culturale italiano e` scosso dalla nascita del futurismo, movimento d`avanguardia destinato a scardinare le vecchie logiche artistiche in favore di una nuova tendenza figurativa. i cosiddetti "anni eroici" - durante i quali il futurismo viene affermandosi - sono qui raccontati per la prima volta, nel tentativo di mettere in luce i presupposti della svolta anti figurativa propria degli anni postbellici. simultaneita` di visione, velocita`, sintesi della percezione visiva e mentale, spettatore al centro del quadro: sono questi i punti cardine delle opere di boccioni, balla, russolo, severini, solo alcuni dei protagonisti dell`esposizione e del volume. i contributi critici di fabio benzi, francesco leone e fernando mazzocca riflettono non solo sulle origini del futurismo, ma anche sul rapporto con le correnti coeve del simbolismo, del divisionismo e dello spiritualismo; la cronologia a cura di elena lissoni riassume efficacemente l`evoluzione stessa del movimento, consentendo al lettore di ricostruire quanto accaduto nel periodo compreso tra il 1909 e il 1916. il nutrito catalogo delle opere in mostra contribuisce a chiarire questo quadro complesso di influenze e debiti reciproci: se la tecnica del colore diviso e` il fondamentale punto d`avvio del nuovo linguaggio pittorico, la predilezione per una lettura psicologica dell`arte si deve invece al simbolismo; al tempo stesso, l`avanguardia futurista si apre alle potenzialita` dell`esoterismo e dello spiritualismo, mentre esalta la bellezza della velocita` e del movimento aggressivo. di qui il fascino per la modernita`, il desiderio - espresso nel manifesto - di , l`attrazione per la guerra: la pratica suddivisione delle opere in sezioni distinte chiarisce queste tematiche, rendendole immediatamente fruibili. |
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Steve Mcqueen. Sunshine State. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Todoli V. (cur.)
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
45.00 €
| | il volume, disegnato da irma boom e ideato insieme allo stesso steve mcqueen, a cura di vicente todoli, raccoglie alcune delle opere piu` rappresentative realizzate negli ultimi vent`anni dall`artista e regista britannico. negli ultimi anni l`artista ha infatti esercitato una grande influenza sull`utilizzo della cinematografia come medium artistico, realizzando alcune tra le piu` significative opere con immagini in movimento ideate per spazi espositivi e ha diretto quattro lungometraggi: hunger (2008), shame (2010), 12 anni schiavo (2013) e widows - eredita` criminale (2018). in pirelli hangarbicocca, negli spazi delle navate e del cubo, sono presentati video, film e installazioni in stretta connessione con il contesto architettonico industriale, oltre a un progetto espositivo unico e site-specific, con opere riunite qui per la prima volta che danno vita a una narrazione visiva, rivelando il radicale approccio dell`artista alla realta` e offrendo l`opportunita` di conferire nuove letture al lavoro di mcqueen. il titolo dell`esposizione prende spunto proprio dall`omonima installazione video inedita dell`artista, sunshine state (2022), commissionata e prodotta dall`international film festival rotterdam (iffr) 2022 e presentata qui in anteprima assoluta. come osserva vicente todoli, <"sunshine state" approfondisce ulteriormente i temi ricorrenti nella pratica di mcqueen, esplorando questioni attuali e urgenti come l`identita` e il post-colonialismo, mettendo in discussione l`instabilita` e la fragilita` dell`idea di liberta` individuale nel mondo occidentale. partendo dall`esperienza e dall`oppressione delle comunita` nere discriminate, mcqueen sviluppa una riflessione piu` ampia sull`essere umano. nei suoi film sperimentali e video, l`artista proietta poeticamente la propria presenza sui soggetti raffigurati, sottolineando lo stretto legame tra essenza corporea e soggettivita`, tra la realta` e la sua rappresentazione>. il volume da` ampio spazio a testi critici di st |
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Anselm Kiefer. Ediz. Italiana
Aa.vv. Belli G. (cur.) Sire`n J. (cur
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
40.00 €
NON DISPONIBILE
| | esiste un`arte pubblica contemporanea? una democrazia puo` ancora utilizzare l`arte per rappresentare i propri valori? e di quali valori si parla oggi in italia, in europa, in occidente? e possibile immaginare un`arte pubblica fondata su valori universali? con questi interrogativi si e` confrontato anselm kiefer nell`ideare la sua installazione per palazzo ducale, chiamato dalla fondazione dei musei civici a partecipare all`anniversario dei 1600 anni dalla nascita della citta` lagunare. un ciclo di opere che aprono un confronto serrato con i teleri della sala dello scrutinio dipinti dopo l`incendio del 1577 dai maestri del tempo quali tintoretto, andrea vicentino, palma il giovane. kiefer e` uno dei massimi artisti viventi ed e` noto per la sua ricerca visiva che attinge alla letteratura, alla filosofia e alla storia, in una riflessione sempre tesa alla dimensione esistenziale. in particolare, nel caso delle opere per palazzo ducale, l`artista si ispira al pensiero di andrea emo, filosofo nato a inizio novecento da una famiglia veneziana di nobili origini, che, come lui, affermava l`impossibilita` di definire l`arte se non come un`infinita oscillazione tra perdita e rinascita. i testi di janne sire`n, gabriella belli, hans ulrich obrist, salvatore settis, massimo dona`, jean de loisy, elisabetta barisoni compongono un affresco di riflessioni che interpretano il lavoro di kiefer per palazzo ducale, uno straordinario contributo alle arti visive del xxi secolo. |
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Donatello. Il Rinascimento. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Caglioti F. (cur.)
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
72.00 €
| | probabilmente e` una teoria un po` azzardata ma e` innegabile che il primo rinascimento sorse grazie alle sculture di donatello, capaci di modificare per sempre il modo di ritrarre il soggetto: non piu` icona immobile ma persona reale, intrappolata nel marmo, nel bronzo o nel legno. donatello e` fra tutti gli artisti del rinascimento quello che prima e piu` profondamente di ogni altro ha sentito che la forma non e` bella per se stessa, ma per i sentimenti che rivela, cosi` che non bastano all`arte la padronanza completa del mestiere, la suprema precisione dell`occhio e della mano, ma e` necessaria l`espressione di uno stato d`animo. con "donatello. il rinascimento", il curatore francesco caglioti, il piu` grande studioso al mondo di donatello, ricostruisce lo straordinario percorso di questo maestro, mirando ad allargare la riflessione nel tempo e nello spazio, nei materiali, nelle tecniche e nei generi, e ad abbracciare finalmente le dimensioni dell`universo dell`artista. |
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Sabine Weiss. La Poesia Dell`istante-the Poetry Of The Instant. Ediz. Illustrata
Aa.vv. Chardin V. (cur.) Curti D. (cu
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
45.00 €
| | nata in svizzera nel 1924, naturalizzata francese nel 1995 e scomparsa all`eta` di 97 anni lo scorso 28 dicembre 2021, sabine weiss ha vissuto e lavorato per oltre settant`anni nella sua casa di parigi, sede anche del suo archivio. mai aneddotica, la grande fotografa ha sempre cercato di raccontare nei suoi scatti i piccoli gesti, immortalando emozioni e sentimenti, in linea con l`approccio della fotografia umanista francese. . weiss si avvicina alla fotografia giovanissima grazie ai boissonnas e dalla meta` degli anni quaranta diviene l`assistente di willy maywald, specializzandosi nella moda e nel ritratto. negli anni cinquanta comincia la sua strada in qualita` di fotografa indipendente e frequenta insieme al marito, il pittore americano hugh weiss, altri artisti, scultori, musicisti tra i quali braque, chagall, giacometti, niki de saint phalle, utrillo. il volume ripercorre l`intera carriera della fotografa, dai reportage per le riviste piu` importanti e popolari dell`epoca, quali the new york times magazine, life, newsweek, vogue, paris match, esquire, ai ritratti di artisti, dalla moda agli scatti di strada con particolare attenzione ai volti dei bambini, fino ai numerosi viaggi per il mondo. il saggio della curatrice virginie chardin ripercorre la vita e il lavoro di weiss, mentre il testo del direttore artistico della casa dei tre oci, denis curti, analizza l`esperienza di weiss alla luce di un confronto tra la fotografia umanista francese e il neorealismo italiano. il catalogo propone, inoltre, un`appendice che racchiude la biografia aggiornata della fotografa, accompagnata |
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Fabbrica Del Rinascimento. Creativita`, Produzione E Mercato A Vicenza (la)
Aa.vv. Beltramini G. (cur.) Gasparott
Editore: Marsilio Arte
Formato: libri
40.00 €
| | quanto valevano un dipinto o una scultura rispetto a un arazzo o a un oggetto di uso comune? un artista era libero nella sua creazione? quali erano i suoi rapporti con il committente? quali erano le sue fonti di ispirazione? insomma, come prendeva forma un capolavoro? la storia economica da` risposte sorprendenti rispetto alla sensibilita` di oggi: il ritratto di due cani di jacopo bassano, conservato al louvre, vale la meta` di un paio di guanti "da signore" e quasi mille volte di piu` valgono gli splendidi cristalli incisi di valerio belli, dei musei vaticani. la pittura e` al fondo della scala dell`arte, ben meno costosa dei ritratti in marmo o degli arazzi, mentre la rarita` delle opere antiche moltiplica il loro valore. i curatori ci raccontano cinquant`anni di vita artistica nella terraferma veneta, dal 1550 alla fine del secolo, con uno sguardo particolare su vicenza, i suoi artisti andrea palladio e jacopo bassano, alessandro vittoria e paolo veronese. e un momento in cui l`arte veneta e` investita dall`impatto rivoluzionario di raffaello e michelangelo, che scardinano le scuole regionali proponendo un linguaggio nuovo, che trionfera` in tutta europa nei secoli successivi. e il linguaggio del rinascimento italiano, la "maniera" di giorgio vasari. il cambiamento e` repentino e coinvolge committenti e artisti. gli artisti diventano piu` visibili nella societa` e scalano i ranghi sociali. di arte si parla non piu` solo in ristrette cerchie di specialisti ma in libri che hanno circolazione presso un pubblico piu` vasto di amatori e collezionisti. le discipline si caratterizzano sempre di piu` e le botteghe si strutturano con modalita` di produzione sempre piu` efficaci al fine di aumentare la produzione di opere. nasce il "mercato dell`arte". |
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