Book di Graphic Design dell'editor Roger Walton, inglese e docente di Grafica e Design presso alcune università britanniche. Il testo presenta una serie di freeze frame fondamentali e provocativi del periodo creativo del nuovo millennio e dello sposalizio tra creatività umana e computerizzata.
Silman-James Press, 1994, USA. Una guida accurata e molto ben scritta riguardante l'impiego della musica da film: una lettura obbligatoria per chiunque aspiri al ruolo di produttore o di regista da cui perfino cineasti d'esperienza potrebbero imparare qualcosa. Si tratta del primo libro rivolto direttamente ai registi che tratta gli argomenti base delle colonne sonore (la funzione della musica di sottofondo, la scelta e la comunicazione con il compositore, il processso di composizione, i tempi e il budget)
Il sesto volume di un libro sulle record jackets, le copertine degli album di musica. Raccolta di opere di Vaughan Oliver, Storm Thorgensen e Roger Dean.
quasi tutti i libri che parlano di design presentano l`articolo fatto e finito. di rado ci si prende la briga di andare a vedere come si e` giunti a determinate soluzioni visive o si parla della ricerca, delle sperimentazioni e delle idee allo stato embrionale che si celano dietro ai risultati. in questo nuovo libro, scritto da un`autorita` del graphic design, un centinaio di graphic designer aprono i loro sketchbook per rivelarci i loro processi creativi e permetterci per la prima volta di vedere come sono nate certe soluzioni grafiche. gli esempi vanno dai giochi tipografici alle idee di illustrazioni ormai del tutto sviluppate, dagli scarabocchi inconsulti ai collage fotografici e altre stravaganti forme di ispirazione visiva. i testi di steve heller propongono commenti sullo sviluppo creativo degli artisti, sulle filosofie del design nonche` sulle tecniche e influenze di questa arte.
Questo libro affronta con passione e competenza una relazione salda quanto controversa, quella tra le parole e le storie del grande schermo. Sono le storie, i volti dei divi che catturano i sogni, rievocati attraverso la lingua che li richiama ancora ad occhi aperti, oltre il buio della sala. Il cinema italiano è ed è stato una magica fucina di autorappresentazioni del carattere, delle idiosincrasie e delle aspirazioni italiane. Mirabile macchina dei sogni, il cinema riempie il cuore o costringe a riflettere più di un saggio di sociologia. In un modo inedito e brillante, questo vocabolario attraversa la storia e la quotidianità dell’Italia su grande schermo.
l`orto puo` essere fonte di grande soddisfazione e di grande cambiamento. la rivoluzione sta nell`approccio ecologico e nei modelli di orto qui proposti: quello domestico rispettoso e produttivo; quello decorativo, che diventa giardino bello da guardare e da vivere; quello di citta`, che si adatta a balconi, pareti, tetti, strade; infine quello sociale, che promuove l`educazione e il recupero. a completare si aggiungono una guida alla scelta degli ortaggi con 56 schede illustrate, e 15 proposte di attivita` ludiche per le scuole e i piu` giovani e utili appendici finali. tutto cio` rende questo sull`orto un volume rivolto a tutti e, soprattutto, utile a tutti.
Alejandro Gonzalez Inarritu si è imposto all`attenzione mondiale fin dal suo esordio: Amores Perros, la sua opera prima, riceve subito la nomiation agli oscar come miglior film straniero. poi 21 grammi, Babel, Biutiful, Birdman, Revenant: i suoi film hanno sempre ottenuto candidature e premi a livello internazionale.
Carù consigliaNumero 12 di una rivista giapponese molto originale. Il grafico Hironori Yoshida in questo numero, intitolato Warps, colleziona una serie infinita di curvature distorte, un ordito che ti farà girare la testa.