Con un debut album che ha venduto 16.000.000 di copie a livello mondiale non è facile incidere il secondo. Norah ha scelto la via della modestia. Senza strafare cerca di bissare la atmosfere raffinate del disco precedente. Ballate, voce a tono, buon uso del piano, qualche ospite che non ti aspetti (membri di The Band) ed una manciata di canzoni d'autore.

Con ospiti come Sheryl Crow, Suzanne Vega, Donald Saaf e molti altri.

2 CD. La versione Usa dello splendido tributo a Fats Domino. In versione digipack limitata. Con Neil Young, Paul Mc Cartney & Allen Toussaint, John Lennon, Tom Petty, Randy Newman, Buddy Guy, Dr John, Robert Plant, Norah Jones, Lucinda Williams, Los Lobos, Willie Nelson, Irma Thomas, Dirty Dozen Brass Band, Herbie Hancock etc

Torna il giovane cantautore, con un cast stellare alle sue spalle. Infatti, tra i musicisti coinvolti nel progetto, troviamo gente titolata come Phil Lesh, David Hidalgo, Pete Thomas, Larry Campbell. Prodotto da Steve Berlin ( Los Lobos ), l'album ci mostra un suono energico e collaudato, alle prese con materiale folk, blues e rock Ora Greene sta nei Black Crowes, come solista. Un disco da rivalutare.

Un classico dell'autore californiano, 1979.

Intrigante esordio adulto per un cantautore del Nebraska. Una terra triste ed oscura, che James riflette nelle sue ballate introspettive, personali e intense. Un disco da vero cantautore che ci rivela un'anima gentile ed un musisista di grande spessore.

Fratello di John Sebastian, Mark è sconosciuto ai più. Questa antologia ci presenta la sua carriera, le sue canzoni e le sue collaborazioni con musicisti del calibro di Van Dyke Parks, Brian Wilson sino agli Earth Wind & Fire.Tra i musicisti coinvolti troviamo Fred Tackett, Jim Keltner e lo stesso Parks.

Ristampa di un classico del 1975.

Non è un novellino, Ben Arnold. Ha già diversi dischi al suo attivo, tra i quali l'ottimo Almost Speeechless. Ora esordisce in Europa con il suo ultimo lavoro, un disco un cui canzone d'autore e musica rock vanno a braccetto, con gusto ed armonia. Simplify è il suo settimo lavoro e ci presenta una serie di canzoni che mischiano abilmente blue-eyed soul, piano rock, southern-style songwriting, r&b e tracce di blues.

Edita nel 1998, questa antologia raccoglie il meglio delle prime registraziobni dell band scozzese, 10 canzoni, molto difficile da ritrovare, visto che i primi dischi sono fuori catalogo.

Cantautrice matura, dotata di una forte sensibilità, Aimee Mann era ferma da quattro anni. Ma valeva la pena aspettare, Queen of The Summer Hotel è un disco profondo ed intenso, impegnato e ricco di problematiche. Il disco della Mann trae ispirazione dal Libro Girl Interrupted di Susannah Kaysen. Un libro autobiografico che narra l'esperienza dell'autrice che, alla fine degli anni sessanta, ha dovuto trascorrere un periodo in un'ospedale psichiatrico. La Mann crea una serie di canzoni, che tendono a raccontare vicende personali, sofferanza, momenti di vita diffcile. Canzoni sofferte ed intense, profonde ed interiori, che la Mann scrive con una solida base musicale, aiutata dagli arrangiamenti di Paul Bryan.

LP, vinile 180g, stampa audiofila in edizione limitata. Questa pubblicazione presenta l'album originale completo *Dexter Blows Hot and Cool*, registrato nel 1955 e originariamente pubblicato dall'etichetta Dootone Records (DTL207) con sede a Los Angeles. Da notare che questa è stata l'unica collaborazione registrata del sassofonista con il pianista Carl Perkins, una stella nascente dell'epoca.
Si è sentito poco del sassofonista tenore Dexter Gordon su disco durante gli anni '50 e questo LP, in qualche modo poco conosciuto, è stata una delle sole tre apparizioni discografiche di Gordon nel periodo 1953-1959. Qui è alla guida di un quintetto di fuoriclasse con Carl Perkins, Leroy Vinnegar, Chuck Thompson e il trombettista Jimmy Robinson. Una sessione forte e diretta, risalente a quello che all’epoca era un periodo buio nella vita di Gordon, “Dexter Blows Hot & Cool” è un’aggiunta degna di nota a qualsiasi collezione delle opere del grande musicista.
Il recensore di Down Beat ha osservato che Gordon appariva “un po' più maturo, senza cercare di impressionare né come tecnico né come innovatore melodico”, ma che c'era “una tranquilla autorevolezza nel suo stile schietto e semplice”.