e la sera del 30 dicembre 2003 quando john gregory dunne, sposato da quarant`anni con joan didion, muore all`improvviso. da quella data inizia per la scrittrice l`anno del pensiero magico, in cui lutto e sogno sovrascrivono la vita, e l`impossibile addio all`uomo amato si trasforma lentamente in un profondo colloquio con la morte, durante il quale tutto viene riconsiderato: la malattia, la cecita` della fortuna, le parole non dette dell`amore, l`essenza sfuggente e ingannevole della memoria, la consapevolezza di dover fare prima o poi i conti con la fine. il pensiero magico disseziona la perdita, illude joan didion di poter fermare, per incanto o sortilegio, chi se ne e` andato per sempre. ma i ricordi che la legano a lui, chiusi in un abbraccio troppo stretto, tramutano in polvere. "l`anno del pensiero magico", l`opera piu` famosa e apprezzata di joan didion, e` racconto del parossismo e della rinascita, memoriale dell`intimita` violata, indagine giornalistica sulla solitudine e saggio sul destino e la speranza umana; e` l`opera che meglio ha saputo raccontare il lutto e il dolore, toccando ferite ancora pulsanti, aprendone di nuove sulla pagina. e il prezzo pagato da joan didion per prendere coscienza che, se anche tutto intorno a lei sembra essere crollato, occorre liberare dalla presa dei ricordi coloro che l`hanno lasciata, e vivere le possibilita` del presente senza rifugiarsi nei rimpianti del passato.
l`intera carriera di philip k. dick come scrittore di fantascienza e` stata una sfrenata, deragliante indagine sulla realta`, condotta per un trentennio sotto l`influsso di esperienze trascendentali, abuso di farmaci e di droghe, deliri paranoici, crisi mistiche e seduzioni compulsive, e riversata in un corpus di 44 romanzi e oltre un centinaio di racconti. con dedizione appassionata e attenzione chirurgica per il dettaglio, emmanuel carre`re ne intesse la vita vissuta e sognata utilizzando i frammenti autobiografici presenti nei suoi scritti, scava negli angoli piu` riposti del suo idios kosmos, spia dalle fenditure di un mondo in disgregazione. e restituisce al lettore un affresco nitido e allarmante delle pericolose visioni di cui dick fu vittima e artefice.
cosa fa la gente tutto il giorno? nel mondo dei racconti di peter cameron, che assomiglia terribilmente al nostro, cerca se` stessa, rimpiange qualcuno che ha perso, fa i conti con un perenne senso di inadeguatezza, si sforza - spesso invano - di trovare un modo per comunicare con le persone vicine. conduce una vita ordinaria, insomma, che pero` d`un tratto puo` conoscere una svolta spiazzante. accade all`uomo che preferisce far credere alla moglie di avere una relazione anziche` rivelarle che tiene un cane nascosto in un ripostiglio, e che ogni notte esce per portarlo a spasso; alla giovane inquieta che scopre un inaspettato alito di calore domestico nel piu` artefatto degli ambienti: un parco a tema per turisti; ad adolescenti invischiati nelle dinamiche disfunzionali degli adulti ma non ancora contaminati dalla loro ipocrisia; a donne che si aggirano sole in case diventate di colpo gelide e vuote. nel mondo di peter cameron, sospeso in un`atmosfera rarefatta e straniante, piccoli e grandi drammi familiari, amorosi, esistenziali si consumano in sordina, mentre una vena sotterranea di dolore invade l`esistenza e finisce inesorabilmente per travolgerla e stravolgerla. quanto a noi, saremo accompagnati a lungo da un sottile turbamento, una volta chiuso il libro - e dovremo arrenderci all`evidenza che ancora una volta cameron ci ha messi a nudo e raccontati, come solo lui sa fare.
Carù consigliaUltimate High Quality CD. Il 1964 fu uno degli anni più significativi nella vita musicale di Wayne Shorter. All'inizio dell'anno il sassofonista era ancora membro dei Jazz Messengers di Art Blakey, partecipando alla registrazione di album classici della Blue Note come Free for All e Indestructible. Quella primavera Shorter fece il suo promettente debutto con l'etichetta Night Dreamer e registrò rapidamente l'impressionante seguito JuJu. Quell'estate entrò a far parte del Miles Davis Quintet, consolidando una formazione che sarebbe diventata una delle band più influenti nella storia del jazz. E quando Shorter entrò nel Van Gelder Studio con Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter ed Elvin Jones la vigilia di Natale del 1964, creò un capolavoro con Speak No Evil, una serie trascendentale di sei brani originali di Shorter, tra cui la swingante title track, “Witch Hunt” e la sublime ballata “Infant Eyes”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
paolo conforti e un politico ambizioso e disonesto, abile a parlare alla pancia del paese e a costruire verita convenienti. e a un passo dal diventare presidente del consiglio, il traguardo per cui ha sacrificato tutto. ma paolo ha anche un fratello: da quando sono rimasti orfani a tredici anni, si prende cura di simone, il suo gemello con sindrome di down, la persona a cui e legato piu che a chiunque altro. simone vive una vita semplice e felice: il lavoro da bidello, l`autobus di ogni mattina, le merendine, i programmi di maria de filippi e l`amore incrollabile per paolo. la sua forza e vedere la bellezza, ovunque, e andare sempre al sodo delle cose. quando la carriera di paolo crolla per un caso di corruzione e un ricatto pericoloso, il politico trova una soluzione disperata e geniale: candidare simone al posto suo, convinto di poterlo manovrare. ma simone non e manipolabile e la sua campagna - fatta di abbracci, sincerita e gentilezza - sorprende il paese, e soprattutto paolo. e se il prossimo presidente del consiglio fosse down? paolo ruffini affronta questa domanda con ironia e tenerezza, firmando un romanzo che fa sorridere e commuovere, e che ricorda una verita semplice: nessuno e normale, nessuno e diverso, siamo tutti unici e perfetti.
Ultimate High Quality CD. Più di qualsiasi altro album nella discografia di Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' del 1958, che vedeva la partecipazione del trombettista Lee Morgan, del sassofonista tenore Benny Golson, del pianista Bobby Timmons e del bassista Jymie Merritt, era la perfetta cristallizzazione del sound bluesy e soul della band, e ancora oggi è considerato forse la registrazione hard bop più rappresentativa di tutti i tempi. Originariamente intitolato semplicemente “Art Blakey & The Jazz Messengers”, l'album fu poi ribattezzato “Moanin'” per via della popolarità dell'indimenticabile brano di apertura firmato da Timmons. L'album presentava anche diverse composizioni indimenticabili di Golson che sarebbero diventate degli standard del repertorio jazz, tra cui “Along Came Betty” e “Blues March”.
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Ultimate High Quality CD. L'esuberante assolo del trombettista Donald Byrd e del sassofonista tenore Hank Mobley in “Ghana”, il brano di apertura di Byrd In Flight, fa capire agli ascoltatori che li aspetta un'esperienza musicale eccezionale. Oltre a Mobley, Byrd è affiancato da Jackie Mclean al sassofono contralto, Duke Pearson al pianoforte, i bassisti Doug Watkins e Reggie Workman e il batterista Lex Humphries in queste sessioni del 1960. Altri brani degni di nota sono la splendida ballata “Little Girl Blue” e i brani hard bop “My Girl Shirl” e “Lex”, quest'ultimo caratterizzato da un assolo particolarmente soul di Mobley.
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Ultimate High Quality CD. Lou Donaldson aveva già partecipato a sette sessioni della Blue Note quando nel 1958 realizzò il suo indiscusso capolavoro Blues Walk. Il sassofonista contralto divenne rapidamente un punto fermo della scena Blue Note dopo aver suonato per la prima volta in una sessione di Milt Jackson nel 1952, con apparizioni come sideman in sessioni guidate da Thelonious Monk, Art Blakey e Jimmy Smith, oltre che in una sessione co-guidata con Clifford Brown. In Blues Walk, Donaldson ha riunito la formazione del suo album del 1957 Swing and Soul con Herman Foster al pianoforte, Peck Morrison al basso, Dave Bailey alla batteria e Ray Barretto alle congas. L'eccellente set di sei brani ha prodotto uno dei suoi temi più memorabili con la cool title track, un blues minore rilassato che apre l'album con una performance eccezionale del leader. Donaldson mantiene il blues nel suo brano “Play Ray”, mette in mostra le sue abilità bop in brani uptempo come ‘Move’ di Denzil Best e il suo “Callin' All Cats”, e offre splendide interpretazioni degli standard “Autumn Nocturne” e “The Masquerade Is Over”.
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Ultimate High Quality CD. Dopo sei anni con il fondamentale John Coltrane Quartet, il maestro batterista Elvin Jones firmò con la Blue Note nel 1968 e iniziò a costruire la propria carriera come leader di una band. I suoi primi due album per l'etichetta furono semplici trio: Puttin' It Together e The Ultimate, entrambi con il sassofonista Joe Farrell e il bassista Jimmy Garrison. Per il suo album successivo, Poly-Currents del 1969, un'esplorazione post-bop senza vincoli, Jones ampliò il suo ensemble con l'aggiunta di fiati e percussioni, pur mantenendo ampi spazi in cui i musicisti potevano approfondire i brani originali modali dei membri della band, tra cui “Agenda”, “Agappe Love”, “Mr. Jones” e “Whew”. Jones è affiancato da un cast che include Farrell al sassofono tenore, corno inglese e flauti, George Coleman al sassofono tenore, Pepper Adams al sassofono baritono, Fred Tompkins al flauto, Wilbur Little al basso e il conguero cubano Candido Camero.
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Ultimate High Quality CD. Uno degli organisti più funky e creativi di tutti i tempi, il Dr. Lonnie Smith è stato introdotto nella scuderia della Blue Note dal sassofonista contralto Lou Donaldson, che ha inserito il virtuoso della B3 nei classici del soul jazz della fine degli anni '60, tra cui Alligator Bogaloo, Mr. Shing-a-Ling e Midnight Creeper. Smith ha poi firmato con la Blue Note e ha iniziato a incidere i propri album, a partire dall'eccellente debutto discografico del 1968 Think! Nel gennaio 1969 Smith è tornato al Van Gelder Studio per registrare il seguito Turning Point con una dinamica band di sei elementi che ha dato il meglio di sé con una sezione di tre fiati composta da Lee Morgan alla tromba, Julian Priester al trombone e Bennie Maupin al sassofono tenore. La sezione ritmica comprendeva il chitarrista Melvin Sparks ed era guidata dalla batteria propulsiva di Leo Morris (alias Idris Muhammad). Il set di cinque brani prodotto da Francis Wolff si apre con una versione dal groove incisivo di “See Saw” di Don Covay, che l'anno precedente era stata un successo di Aretha Franklin. Altre cover di rilievo includono una versione rilassata di “People Sure Act Funny” di Titus Turner e Bobby Robinson e una rivisitazione creativa di “Eleanor Rigby” dei Beatles, che infonde al gioiello di Lennon-McCartney una sana dose di soul. Due brani originali di Smith completano l'album, tra cui la sensuale “Slow High” e l'ampio brano che chiude l'album.
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Ultimate High Quality CD. Nonostante abbia suonato in alcuni dei dischi jazz d'avanguardia più rivoluzionari degli anni '60, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman e Ascension di John Coltrane, gli album di Freddie Hubbard tendevano ad avvicinarsi maggiormente al mainstream. Forse nessun altro album riesce a catturare la straordinaria ampiezza di capacità e versatilità del trombettista quanto Breaking Point!, registrato nel maggio 1964 poco dopo che Hubbard aveva lasciato gli Art Blakey's Jazz Messengers per formare una propria band. In questo set di 6 brani, di cui 5 composizioni originali di Hubbard, il suo nuovo quintetto - con James Spaulding al sassofono contralto e flauto, Ronnie Mathews al pianoforte, Eddie Khan al basso e Joe Chambers alla batteria - si muove con sicurezza attraverso un vasto terreno stilistico. Solo nella splendida title track la band passa con disinvoltura dall'esplorazione free form a un calypso giocoso e viceversa. Il resto del programma spazia dal jazz modale (“Far Away”) al blues (“Blue Frenzy”) e a ballate di straordinaria bellezza (la “Mirrors” di Chambers), creando uno degli album più notevoli della formidabile opera di Hubbard per la Blue Note.
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Ultimate High Quality CD. Sassofonista di straordinaria originalità, Sam Rivers è nato in Oklahoma ed è stato esposto alla musica sin dalla tenera età grazie alla madre pianista e al padre cantante gospel. Rivers si è trasferito a Boston per studiare al Boston Conservatory e alla fine ha incontrato il batterista Tony Williams, che all'epoca era appena adolescente, con cui ha iniziato a esibirsi. Williams aprì diverse porte a Rivers, raccomandandolo per quella che sarebbe stata una breve collaborazione con il Miles Davis Quintet, ma anche portandolo all'attenzione di Alfred Lion della Blue Note. Williams inserì Rivers nel suo album di debutto per la Blue Note, Life Time, nel 1964, il che portò alla partecipazione di Rivers all'album dell'organista Larry Young, Into Somethin', prima che al sassofonista venisse offerto un contratto discografico con la Blue Note. Un mese dopo, Rivers era nello studio di Rudy Van Gelder a registrare il suo straordinario album di debutto Fuchsia Swing Song con un quartetto eccezionale composto da Williams, il bassista Ron Carter e il pianista Jaki Byard. Sebbene la sua musica fosse permeata da una forte corrente avant-garde, Rivers mantenne un piede saldamente piantato nel post-bop e nel blues in questa impressionante raccolta di brani originali, tra cui la vivace title track, la grintosa “Downstairs Blues Upstairs” e la splendida ballata “Beatrice”, che rimane la composizione più amata di Rivers.
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quella di giuseppe fiori e la sola biografia mai dedicata a ernesto rossi, personaggio scomodo in vita e pure dopo la morte. in queste pagine si sovrappongono tumultuosamente intuizioni, ricerche, battaglie culturali e progetti politici, speranze e delusioni di un (misconosciuto) protagonista del novecento, entrato nella maturita dopo essere stato privato della giovinezza, segregato dal 1930 al 1945 tra carcere, confino, esilio. mimmo franzinelli.