Carù consigliaNovello troubadour, dopo aver girovagato per mezzo mondo, suonato agli angoli delle strade, frequentato malfamati honky tonk bar sparsi tra Austin, New York e Nashville, finalmente Charley Crockett compie il grande salto e esordisce per la prestigiosa Island Records, con un disco dalla produzione più curata rispetto ai precedenti che suona come la completa legittimazione del suo stile. La produzione di Shooter Jennings garantisce l'aderenza a quel country outlaw non standardizzato che batte strade da vecchia America. Con influenze come Bob Dylan, Waylon Jennings, Woody Guthrie e Bill Withers a cui si possono aggiungere Hank Williams e Kris Kristofferson, Crockett sfodera una narrazione avvincente, una voce calda dinamica e melodiosa e un'accuratezza nell'arrangiare le canzoni pur mantenedo semplicità e purezza che lo proiettano nell'ambito country contemporaneo dove c'è quanto mai bisogno di autenticità, tra i più grandi del genere.
“Brincamos!” è l’atteso nuovo album di Tito and Tarantula, un viaggio sonoro che esplora le profondità dell'animo umano, condito con la cruda potenza del rock e con il ricco arazzo del patrimonio punk rock latino della band. Ogni brano è una testimonianza della capacità dell'artista di trascendere i confini, i generi e la lingua, creando un suono originale. Dalle ballate soul agli inni ad alta tensione, Brincamos! riflette l'evoluzione e la crescita dei Tarantula. La loro musica è una testimonianza del potere duraturo del rock e della forza unificante dell'orgoglio culturale latinoamericano.
L'ottavo album di studio della brava musicista country/ bluegrass americana insieme alla band Union Station interrompe un silenzio che durava da Paper Airplane del 2011. Oggi la band è più o meno quella di allora con Jerry Douglas al dobro, Barry Bales al basso, Ron Block alla chitarra e il nuovo cantante bluegrass Russell Moore senza contare l'ospite Willie Watson. Il disco non si allontana dalle sonorità calde e raffinate con cui Alison ha vinto diversi Grammys, dimostrando che l'ispirazione è ancora quella di un tempo e le meccaniche del gruppo ancora perfettamente oliate.
L'inedito incontro tra due generazioni blues unite dall'incondizionato amore per la musica, dalla passione e dalla dedizione con cui suonano il blues e dall'esperienza maturata in molti anni. I due musicisti si scambiano i ruoli alimentando lo spirito creativo in un perfetto amalgamarsi di vecchio e nuovo tra fiammate di chitarra e assolo di armonica. Con un suono ruvido e ammaliante, Young Fashioned Ways è un ottimo lavoro, fatto di anima e cuore, di rispetto e condivisione.
Viene da San Antonio in Texas ma sembra appena atterrato da Marte, questo cowboy con la testa fra le nuvole che con verve eclettica e irriverente trasferisce il rock'n'roll tex-mex delle sue origini nelle galassie del kraut rock e della psichedelia cosmica. Everyone is Everyone si avvicina al tocco della Rose City Band e dei Dream Syndicate di The Universe Inside, con nove tracce di lunghezza media e di benessere sonoro mai deraglianti in assoli muscolari ma con un suono di echi e riverberi che trasporta l'ascoltatore in un'atmosfera onirica e beata.
All'ottavo album di studio in poco più che un decennio la folksinger di Nashville continua a miscelare in maniera creativa blues, folk, soul e in parte anche country ma muovendosi in maniera abbastanza libera tra la materia e cercando piuttosto un approccio laterale nelle contaminazioni con l'indie rock e una certa attitudine punk che vengono a galla in questa ultima opera di studio. In possesso di una tecnica particolare suonando la chitarra come di solito si suona un banjo, Sunny War ha impiegato questa volta uno strumento elettrico al posto della consueta acustica e ne è venuto fuori un disco dall'impianto più rock pur mantenendo le affascinanti sfumature blues e soul del passato.
19 CD. Sontuoso cofanetto dedicato alla cantante americana che comprende tutti i 10 album di studio rimasterizzati, 6 dischi dal vivo e 2 di rarità con l'aggiunta di 2 interi album dal vivo completamente inediti, un libro a copertina rigida di 90 pagine con saggi, testimonianze e foto mai viste. Il tutto raccolto in un cofanetto di lusso in formato 33 giri.
6LP. Il cofanetto che contiene gli album che trasformarono la band in un fenomeno mondiale con album epocali come Runours, l'omonimo del '75, il doppio Tusk, Mirage e Tango in the night, dischi che raggiunsero le vette delle classifiche realizzati da una nuova incarnazione "americana" della band che comprendeva Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie, insieme ai nuovi membri Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Rumours è considerato tra i più grandi album di tutti i tempi, ma anche gli altri dischi qui compresi furono degli enormi successi. Edizione limitata in vinile trasparente.
Era dal 2015 che Jason Isbell non realizzava un disco solista e per l'occasione sceglie una veste completamente acustica dove le protagoniste sono solo la voce e la sua Martin del 1940. Undici canzoni di matrice folk che si addentrano nelle problematiche esistenziali del vivere e dell'amore pur non scordando un sottile punto di vista sociale. Registrato in soli 5 giorni a New York, il disco riesce a smuovere emozioni in virtù di una prova vocale ricca di espressività, del suono fluido, elegante e molto musicale della sua chitarre e di canzoni che sono piccoli viaggi del cuore e dell'anima. In una combinazione di ritmi flessuosi e delicati, dolcezze e malinconie, seppur con il minimo degli strumenti, l'album trasmette notevole profondità d'animo.
Il nuovo album del chitarrista californiano è decisamente un'opera particolare perché come da titolo, a volte accadono cose strane come ad esempio che si riesca a intrecciare il west coast blues con il gospel e che la miscela suoni straordinariamente bene. Con una band che comprende Brian Templeton dei Radio Kings, Dave Limina alle tastiere, Stephen Hodges alla batteria, Mike Turturro al basso e il figlio Johnny Ramos alla voce, il chitarrista mette a punto un lavoro notevole a partire dalla scelta dei brani che comprendono musiche sacre ma anche versioni riuscitissime di Every Grain of Sand di Bob Dylan o di I'm a Pilgrim dei Soul Stirrers.
Affermatasi negli ultimi tempi come una delle più influenti trombettiste della sua generazione, l'artista inglese di origini persiane torno con un nuovo album in cui approfondisce l'intreccio tra le tradizioni arabe e il nuovo sound del jazz britannico attingendo a musiche e storie della propria infanzia, scrivendo per la prima volta dei testi e ricostruendo un viaggio affascinante alla riscoperta di se stessa. Ahmed compone un affresco di suoni entusiasmante fondendo jazz e musica classica araba con inventiva e eleganza in 10 canzoni che il mensile Uncut definisce " di magnetico jazz che trascende qualsiasi barriera di genere".
Era poco più che un bambino quando cominciò a suonare la chitarra e scoprì Freddie King che gli cambiò completamente la prospettiva ed è da quel tempo che Popa Chubby desiderava fare un disco dedicato al suo idolo. Oggi finalmente quel sogno è realtà e più che un disco è una vera e propria celebrazione perché il corpulento chitarrista americano ha invitato accanto a sè molti altri discepoli del Re come Joe Bonamassa, Albert Castiglia, Erci Gales, Christone Kingfish Ingram, Mike Zito, Arthur Neilson e V.D. King per quello che ha tutta l'aria di essre un grandioso festival della chitarra blues.
2CD. Il nuovo album dell'esperta cantautrice britannica è un progetto molto particolare che nasce in un momento di furiosa creatività dell'artista. Realizzate con il produttore Ethan Johns, le canzoni sono precedeute da deliri onirici e free form nei quali si intrecciano field recordings incisi nei boschi del Galles, suoni ambientali, versi recitati dall'autrice e manipolazioni sonore. Insomma le idee non mancano a Polly Paulusma, che si conferma interpete autentica e ispirata di dolci ballate sospese tra folk e pop scontornate da musicisti dal background jazzistico.
Disco del trombettista americano dedicato alla celebre attivista per i diritti civili Rosa Parks. L'album è una profonda riflessione sull'importanza del movimento per i diritti civili e sull'eroismo della Parks che si articola in una musica complessa e difficilmente definibile se non come "musica classica nera contemporanea". L'autore si fa accompagnare da un trio di coriste (Diamond Voices), da un quartetto d'archi (RedKoral Quartet), da un quartetto di trombe (BlueTrumpet Quartet) e da batteria e elettronica per costruire una visionaria sinfonia jazz di grande impatto emotivo e di straordinaria inventiva. Confezione in digipack apribile in tre pannelli con un corposo libretto che illustra il progetto e esamina la figura della Parks.
Il nuovo album della band di Tim Rutili amplifica e definisce le idee che avevano ispirato il precedente Villagers del 2023 cogliendo le canzoni al termine della maturazione avvenuta lungo le strade del tour che lo scorso anno li aveva portati anche in Italia. Mantengono un background tradizionale di folk e di blues ma lo avvelenano spesso con frustate elettriche e deriva noise: un'altra prova all'altezza.
Uno tra i più stravaganti interpreti della vecchia nicchia harcore blues, Biram è un folle creativo capace di stravolgere la tradizione con ampie dosi di elettricità e furia: il suo è un blues rauco e selvatico che viaggia sulla stessa lunghezza d'onda di Mississippi Fred McDowell, Seasick Steve e Jack White. Visiera calata sugli occhi, baffoni e tatuaggi e un'aria da sbevazzone, con la sua chitarra le cui corde vengono scorticate e torturate, l'artista si avventura in scorribande blues mostrando una tecnica paurosa: ci sono riletture di traditionals come Death have no Mercy e Easy Rider, ma anche poolverosi brani autografi che paiono echeggiare dal profondo delle paludi del Delta.
L'undicesimo album della band di Kristin Hersh e Tanya Donnelly, entrambe cantautrici con una bella discografia in proprio, suona spigoloso, sgraziato, arruffato e spettinato come lo era il gruppo ai suoi esordi anche se il suono è meno rumorose e più affine alle atmosfere scarne e meditative della produzione della Hersh. Allontanandosi dalla calma del precedente Sun Racket, Moonlight Concessions recupera l'anima più abrasiva e imprevedibile delle Muses, capaci di passare da burrascose scariche di elettricità a momenti di spiazzante eleganza contemplativa.
Personalità sfacettata e complessa quella di Lonnie Holley, non solo musicista, ma anche pittore, fotografo, scultore e artista specializzato nelle arti visuali con una visione artistica multipla e prismatica che si riflette anche nella musica. Il nuovo album è forse il meno esoterico e il più accessibile della sua discografia, sebbene la componente avanguardista sia ancora predominante. Prodotto da Jacknife Lee, il disco è pieno di ospiti del panorama avant jazz dell'etichetta International Anthem come Alabaster De Plume, Angel Bat David, Billy Woods, Saul Williams e molti altri.
LP. Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali. Versione limitata.
Registrato dal vivo il 12 febbraio 2023 nel corso della manifestazione ImprovisatioNOW, il nuovo album del trombettista statunitense in duo con il chitarrista Joe Morris sono quasi 50 minuti di libera improvvisazione free jazz suddivisi in cinque tracce. Un flusso di coscienza sonoro cerebrale e a volte ostico: espressione artistica allo stato puro.
Il nuovo album della band della Nuova Zelanda recupera abbozzi di canzoni dimenticate, demo polverosi e mai pubblicati che il leader Martin Phillips aveva elaborato prima della sua scomparsa e qui trasformate in canzoni fatte e finite. Il disco è un caleidoscopio sonoro fatto di atmosfere calde e avvolgenti, riccamente arrangiate, percorse da sfumature eteree che profumano di fragranze oniriche. Un testamento sonoro orgoglioso e più vivo che mai.
Il nuovo album della band danese appassionata di rock blues in chiave old style
LP. Appassionato di heavy metal convertitosi in età matura al country, da qualche tempo Cody Jinks sta esplorando tutte le possibili connessioni tra il rock e la musica di Nashville nella maniera in cui negli anni settanta lo facevano quegli artisti a cui oggi ci si riferisce con il termine "outlaw country". Le influenze del ruvido cowboy vanno comunque ancora più indietro fino all'incirca agli anni '50 come dimostra questo accorato tributo alla musica di Lefty Frizzell, maturato negli ultimi 4 anni e realizzato con tutta la passione possibile in maniera rigorosa e mai meno che personale. Impiegando strumenti vintage dell'epoca, cantando canzoni che hanno fatto la storia e tenendosi lontano dai bagliori di Nashville per frugare piuttosto tra le polveri delle praterie, oggi Jinks mantiene vivo e vegeto lo spirito originario della musica country.
2CD. Una mastodontica e compiuta raccolta di canzoni (ben 32) nella quale il/la cantante condensaun personalissimo viaggio nel pop rock che dagli anni cinquanta arriva come minimo alla soglia dei novanta di fatto azzerando qualsiasi tipo di confine. Suonato interamente dal/dalla titolare con la chitarra al centroi di tutto, Diamond Jubilee centrifuca in canzoni che rimangono lo-fi e laterali, ma anche incredibilmente pop e comunicative, l'epopea dei girls groups, il minimalismop velvettiano, la psichedelia sixties, i seventies che guardavano al funky e alla musicanera, il synth pop, il country cosmico e chissaà che altro. Disco dell'anno 2024 per il sito Pitchfork e disco del mese secondo il giornalista Lino Brunetti.
Scegliendo le canzoni che più l'hanno toccata e emozionata, la brava cantante e chitarrista americana rilegge9 classici del repertorio di Bob Dylan con straordinari estro e passione, suonando da sola tutti gli strumenti e accostando chitarre acustiche e slide, batteria e basso acustico e dando vita a un arrangiamento del canzoniere di Bob Dylan di matrice unica.
Il nuovo album della cantautrice figlia del grande John Hiatt rappresenta una sorta di rinascita ed è un'opera cruda e schietta con molti elementi autobiografici e canzoni che parlano d'amore e di ritrovata fiducia verso la vita. Per esprimere i suoi sentimenti e raccontare le sue storie, Lily scegli la via di un rock'n'roll cantautorale schietto e elettroacustico influenzato dall'Americana e dalla scena alternativa. Buon sangue non mente e il disco si presenta coome una delle prove migliori dell'ormai matura figlia d'arte.
LP. Il secondo EP di 6 canzoni, seguito di Paradise Alone uscito circa sei mesi fa, conferma la band canadese come una delle più eccitanti realtà classic rock in circolazione. Calati nei seventies fin dall'immagine di copertina, i cinque ragazzi di Toronto lasciano partire esplosioni di chitarre e pianoforte dal mood sudista,, armonie influenzate dalla Marshall Tucker Band e sintonie vocali sulle corde di C.S.N. & Y.. Insomma sono uno di quei gruppi che fanno venire voglia di aprire l'armadio vintage e indossare pantaloni a zampa per viaggiare verso altre dimensioni, fra svolazzi folk e avventure in vari generi.
Il nuovo album dell'ex Megafaun comprende 11 ballate pianistiche profonde e intense che riflettono sull'esistenza e sono pervase dal senso di solitudine e malinconia dei luoghi ai margini del mondo in cui sono state concepite.
Il nuovo album del grande bassista jazz in trio con il sassofonista Chris Potter e il batterista Brian Blade è un disco che mescola jazz, musica classica e varie influenze con una maestria propria di un solista eccezionale come John Patitucci.
Dopo due album di studio fantastici, il supergruppo formato da Dave Alvin e David Immerglück (qui sostituito da Mark Karan) alle chitarre, Jesse Sykes al canto, Victor Krummenaker al basso e Michael Jerome alla batteria con ospiti Willie Aron alle tastiere e Jack Rudy all'armonica pubblica uno stratosferico disco dal vivo in cui rock, folk rock in orbita sixties e psichedelia si mescolano in flusso sonoro visionario e affascinante concludendosi con le note spaziali di una strepitosa versione di Dark Star. Dal vivo il gruppo sembra trovarsi nella situazione ideale lasciando spazio all'improvvisazione e alla creatività e trasformando il concerto in un'esperienza extrasensoriale.
Ristampa rimasterizzata del disco di debutto della band canadese originariamente pubblicato nel 1986: il disco che segna le origini del loro suono particolarissimo.
LP. Ristampa rimasterizzata Original Jazz Classics in vinile 180gr del classico del chitarrista americano prodotto da Norman Granz.
LP. Il nuovo album della band dell'ex Richmond Fontaine Willy Vlautin prosegue sulla strada di un folk soul spennellato di country e jazz che scontorna meravigliose ballate pervase da una certo senso di malinconia che raccontano di un'America periferica e desolata come quella che traspare dalla bellissima immagine di copertina e che riempie di romanzi di Vlautin. Le canzoni sono 11 esempi di storytelling disidratato dove le protagoniste sono sempre e solo donne raccontate con una partecipazione emotiva e un'intensità che solo i Delines sanno creare. Le splendide atmosfere sospese tra country soul e jazz potrebbero essere il risultato della combinazione tra le musiche di Ry Cooder, di Chet Baker e Bill Withers e posizionano i Delines tra le cose meno appariscenti ma più espressive dell'attuale panorama rock americano. Disco del mese di Marzo 2025 secondo la rivista Buscadero.
Distante dagli esordi intimisti, il nuovo album della brava cantautrice americana si spinge verso sfereestroverse, pulsanti e da band, lascinado spazio ai musicisti e abbandonandosi all'eccitazione derivante da input esterni al suo songwriting. Lussereggiante di ritmi, melodie e suoni, l'album ha magari un approccio più pop alla canzone, forse una sensazione derivante da una produzione particolarmente scintillante, ma se è un disco fresco e effervescente che state cercando, allora Sharon Van Etten sarà la vostra musa.
LP. Distante dagli esordi intimisti, il nuovo album della brava cantautrice americana si spinge verso sfereestroverse, pulsanti e da band, lascinado spazio ai musicisti e abbandonandosi all'eccitazione derivante da input esterni al suo songwriting. Lussereggiante di ritmi, melodie e suoni, l'album ha magari un approccio più pop alla canzone, forse una sensazione derivante da una produzione particolarmente scintillante, ma se è un disco fresco e effervescente che state cercando, allora Sharon Van Etten sarà la vostra musa. Vinile color galassia con adesivo per computer portatile.
LP. Pubblicazione non ufficiale che racchiude il meglio delle performance al festival Farm Aid nelle edizioni del 1990 a Indianapolis, 1992 a Irving in Texas e 1995 a Louisville in Kentucky. 10 classici del grande artista canadese. Registrazioni prese da trasmissioni radiofoniche. Vinile 180gr.
2CD. Raccoglie 4 classici rimasterizzati del soulsinger statunitense: Soul Artistry, Mr. Dream Merchant, The Soul goes on e The Ice man comes in.
Registrato dal vivo il 18 giugno 2020 al Victoria National Jazzscene di Oslo, è il primo album da solista del grande bassista nordico con un repertorio che contempla materiale tradizionale norvegese, romantici standards come Lonely Woman di Ornette Coleman e incursioni nell'improvvisazione free. Utilizzando loop e elettronica, il bassista crea atmosferici sfondi su cui intervenirte con lo strumento con estro e creatività.
Registrato nell'ottobre del 2023, l'album è un'altra prova di gran classe da parte del pianista e del violinista francese, ormai a lungo collaboratori in duo o con altri progetti. Tra i maggiori esponenti dell'improvvisazione in Francia, i musicisti realizzano un disco sospeso tra jazz e musica contemporanea alternando composizioni proprie e brani di Duke Ellington, J.J. Johnson, Jacques Brel o Gershwin.
3CD. Uscita precedentemente solo su vinile, viene ristampata la discografia completa di Eric Burdon insieme al gruppo di black music War. Il cofanetto contiene gli album rimasterizzati: Eric Burdon Declares War, The Black-Man's Burdon e Love is All Around.
Il nuovo album della band dell'ex Richmond Fontaine Willy Vlautin prosegue sulla strada di un folk soul spennellato di country e jazz che scontorna meravigliose ballate pervase da una certo senso di malinconia che raccontano di un'America periferica e desolata come quella che traspare dalla bellissima immagine di copertina e che riempie di romanzi di Vlautin. Le canzoni sono 11 esempi di storytelling disidratato dove le protagoniste sono sempre e solo donne raccontate con una partecipazione emotiva e un'intensità che solo i Delines sanno creare. Le splendide atmosfere sospese tra country soul e jazz potrebbero essere il risultato della combinazione tra le musiche di Ry Cooder, di Chet Baker e Bill Withers e posizionano i Delines tra le cose meno appariscenti ma più espressive dell'attuale panorama rock americano. Disco del mese di Marzo 2025 secondo la rivista Buscadero.
LP. Il nuovo album del musicista inglese che qualcuno considera "il più grande artista britannico di successo di cui non avete mai sentito parlare" malgrado abbia oggi raggiunto un vasto pubblico, è un'opera costituita da due lunghe suites suddivisi in 8 e 6 sezioni che con testi dell'XTC Andy Partridge prendono spunto dalla visone del nostro pianeta dagli occhi di un astronauta in orbita. Il suono di altissima definizione si bas asu movimenti di grande impatto con ottime trovate melodiche che riportano ai Pink Floyd, agli Yes e in generale al miglior progressive del passato.
Registrato nel giugno 2024 al Rainbow Studio di Oslo, il nuovo album della pianista espande ulteriormente il suono dei lavori precedenti con l'inserimento del trombettista norvegese Hildegunn Øiseth ad ampliare il quartetto formato dal sassofonista Uli Kempendorff, dal contrabbassista MarcMuellbauer e dal batterista Heinrich Kobberling. Guidato dalla talentuosa pianista, il quartetto nordico realizza un disco caratterizzato dal lirismo strabiliante e dall'interazione ritmica e melodica tra gli strumenti.
Il nuovo album raccoglie delle sessions effettuate dal chitarrista blues nel 2006 per l'etichetta Stony Plain e mai pubblicate alle quali l'artista ha aggiunto diversi brani nuovi: ne è venuto fuori un disco che alterna blues elettico, soul e r'n'b con grande eleganza e gusto.
2LP. Bellissimo tributo al cantautore originario del Rhode Island con nuove e inedite versioni delle sue canzoni eseguite da artisti come Lucinda Williams, Steve Earle, Willis Alan Ramsey, Greg Brown, Dave Alvin e un'inedita versione dal vivo di Illegal Cargo suonata da Townes Van Zandt.
Ristampa in versione picture disc.
3LP. Concerto dal vivo con gli Ashbury Jukes la notte prima di capodanno del 1978 al Capitol Theaterdi Pasaic nel New Jersey. Vinile 180gr. Edizione limitata vinile colorato.
Sessions inedite registrato nello studio di Sam Rivers a New York il 12 luglio 1975. Tre lunghe improvvisazioni con una formazione che comprende l'autore al sassofono e al clarinetto, Malachi iThompson alla tromba, Milton Suggs al basso e Alvin Fielder alla batteria.
2LP. Una delle voci più creative e imprevedibili del chitarrismo contemporaneo, l'artista di Chicago pubblica un disco che documenta una riuscita serata dal vivo all'ETA di Los Angeles nel 2023 accompagnato da un quartetto composto da Josh Johnson al sassoofono, Anna Butters al basso e Jay Bellerose alla batteria. Il disco presenta un jazz intelligentemente sperimentale che si districa in maniera elegante tra classicismo e modernità in quella che risulta un'opera preziosa che riesce a incarnare in maniera esemplare la contraddittoria e proteiforme varietà della semplicità.
2LP. Vinile colorato con effetto velluto prismatico. L'ultimo album del quartetto del Vermont è un disco di canzoni che fluttuano tra bollenti rhythm'n'blues, morbide ballate dalle sfumature country, fiammate funky e rock progressivi. Non ci sono le ampie improvvisazioni che la band sviluppa sul palcoscenico, ma una manciata di celestiali assolo di Trey Anastasio e Page McConnell fanno presagire che dal vivo i brani potrebbero dilatarsi parecchio. Al solito prova di grande stile e solidità. Rispetto al CD aggiunge la bonus track The Well.
LP. Sesto volume della serie Live Phish in vinile che contiene versioni dal vivo inedite di Simple di 23 minuti e 44 secondi e Blaze On di 27 minuti e 41 secondi.
LP.Quinto volume della serie Live Phish in vinile registrato al Nassau Coliseum di Uniondale, New York il 2 aprile 1998. Contiene versioni dal vivo inedite di Twist di 18,48 e Stash di 19,55. Copie estremamente limitate.
Con un gioco di rimandi nel titolo e nella divertente copertina al debutto dei Roxy Music, la cantante inglese pubblica un manifesto folk rock davvero ispirato e pieno di belle canzoni tanto da evocare l'entusiasmo suscitato dai classici degli anni '60 e '70. La aiutano nell'impresa illustri ospiti come il figlio Teddy Thompson, The Unthanks, Rufus Wainwright, John Grant, Eliza Carthy e Dori Freeman.
LP.Il cantautore americano è un esploratore del patrimonio musical culturale anglo-americano ma non è affatto un passatista perché scava nel passato, guarda al presente e pensa al futuro come succede in questo bellissimo nuovo disco realizzato con Sam Gendes al sassofono e all'elettronica e Philippe Melanson alle percussioni. Amidon suona una musica affascinante che si ispira alle tradizioni ma si esprime in maniera molto moderna dando vita a un ibrido folk particolarissimo e originale.
All'inizio considerati la risposta britannica ai Guns'n'Roses, i Quireboys hanno dimostrato nel corso di una carriera cominciata nei primi anni '90 di avere piuttosto una maggiore sintonia con le infradiciature soul dei Faces, le sarabande elettriche dei Rolling Stones e le insolenti unghiate blues della J. Geils Band. Ill nuovo album non fa che confermarli campioni di una genuina schiettezza rock tra boogie sfrenati, apocrifi stonesiani, parentesi rocciose e groovy e chitarre sanguinarie.
LP. EP di 4 brani che contiene le Peel Sessions degli Smog di Bill Callahan presso gli studi radiofonici della BBC Radio 1 il 10 dicembre 2001. L'artista esegue Beautiful Child dei Fleetwood Mac, Cold Discovery, Dirty Pants e Jesus di Lou Reed accompagnato da una band che comprende Jessica Billey al violino, Mike Saenz alla chitarra e il grande Jim White alla batteria.
LP. E' un vero e proprio freak à la Kinky Friedman questo hippie cowboy di San Antonio in Texas: un personaggio che trasferisce il rock'n'roll tex mex delle sue origini nelle galassie del Kraut rock e della psichedelia nemmeno fossimo del pieno dell'Estate dell'Amore.
LP. Uno tra i più stravaganti interpreti della vecchia nicchia harcore blues, Biram è un folle creativo capace di stravolgere la tradizione con ampie dosi di elettricità e furia: il suo è un blues rauco e selvatico che viaggia sulla stessa lunghezza d'onda di Mississippi Fred McDowell, Seasick Steve e Jack White. Visiera calata sugli occhi, baffoni e tatuaggi e un'aria da sbevazzone, con la sua chitarra le cui corde vengono scorticate e torturate, l'artista si avventura in scorribande blues mostrando una tecnica paurosa: ci sono riletture di traditionals come Death have no Mercy e Easy Rider, ma anche poolverosi brani autografi che paiono echeggiare dal profondo delle paludi del Delta. Vinile trasparente.
9LP/4CD. Ristampa in versione super lusso del quinto album della formazione di Jeff Tweedy, un disco che espandeva ulteriormente gli orizzonti della band reduce dal successo di Yankee Hotel Foxtrot. Oltre all'album originale, il cofanetto contiene un totale di 80 canzoni di cui 65 inedite con versioni alternate, outtakes e demos, un intero concerto dal vivo registrato a The Wang Center di Boston nell'ottobre 2004, le sessions complete da cui sono stati tratti i brani del disco e un libro di 48 pagine con foto inedite e l'intera storia della realizzazione del disco che venne premiato con due Grammys.
2CD. Contiene gli album Chuck Berry in Memphis, Live at the Fillmore Auditorium, From St. Louis to Frisco e Concerto in B Goode.
8CD. Cofanetto che raccoglie le prime incisioni su Topic del grande chitarrista - The Guitar Player, Folk, Blues & Beyond, Folk Roots, New Routes (con Shirley Collins), Midnight Man, After Hours (Live at Hull University, 4th February 1967), Large as Life & Twice as Natural, Hat, and The Holly Kaleidoscope and Godington Boundary con l'aggiunta di materiale dal vivo e di 5 canzoni inedite.
2LP. Superbe registrazioni di una session di studio del 1988 con un quartetto formato da Philip Catherine alla chitarra, Egil Kapstad al piano e Terje Venaas al basso.Fino a questo momento pubblicato solo in Norvegia, il disco contiene per la prima volta le intere sessions incluse tre takes alternative. Registrato soli tre mesi prima della scomparsa del grande trombettista statunitense, l'album è l'epitafio di uno splendido artista. Contiene un libro di 28 pagine con foto inedite e saggi. Edizione Limitata. Vinile 180gr ad alta qualità.
2LP.Con canzoni che parlano di vita vissuta, di esperienze personali, degli alti e bassi della vita, Zach Bryan è un cantautore che fa venire in mente la poetica di artisti come Bruce Springsteen o Steve Earle ma anche del Ryan Adams degli esordi. Nella sua musica ci sono elementi di folk, di country e di rock intrecciati a una sensibilità moderna e a una vena maliconica affascinante. The Great American Bar Scene è probabilmente il suo disco migliore con una manciata di ariose ballate Americana e qualche ospite di tutto rispetto come Bruce Springsteen o il chitarrista John Mayer.
LP. Il settimo volume della serie denominata Lou's Jukebox è dedicato ai Beatles e non poteva che essere registrato ai mitici studi di Abbey Road dove Lucinda si è recata per le session per sentirsi più vicina allo spirito dei quattro di Liverpool. Il disco contiene 12 classici attinti più che altro dalla seconda fase di carriera dei Beatles che la cantautrice rivede con grande personalità e senza snaturare lo spirito degli originali e senza paura di mostrare le cicatrici di una vita vissuta con passione e autenticità.
2LP. Una raccolta di 16 canzoni che ripercorre l'intera carriera di Rob Garza e Eric Hilton, secondo la critica "gli artisti di musica elettronica di maggior successo oggi in attività".
Il disco forse più famoso e, assieme a Blue, certamente più bello di Joni Mitchell Nuova edizione 2023. Rimasterizzata da Bernie Grundman, sotto la supervisione di Joni Mitchell.
Ristampa rimasterizzata del mitico esordio del Pop group, datato 1979.
LP. Pubblicato nel 1969, questo è considerato il disco migliore di Cher, al tempo compagna di Sonny ( Bono). Prodotto da Tom Dowd, Jerry Wexler ed Arif Mardin, l'album è stato registrato neglio studios Fame di Muscle Shoals ( 3614 Jackson Highway è l'indirizzo degli studios). Cher interpreta una serie di brani noti, ben sostenuta dalla crema dei musicisti di Muscle Shoals. Tra le canzoni eseguite: For What's Worth, Sittin' on The Dock of The Bay, Tonight I'll Be Staying Here With You,Cry Likdite A Baby, Do Righ Woman Do Right Man. Edizione limitata e numerata. Copertina apribile.
Secondo album per la cantautrice inglese. Con la produzione di Michael Stodart, la White ci regala un disco di classic rock che richiama i momenti migliori dei Fleetwood Mac anni settanta.
Il meglio di Jon Anderson ( Yes) con Vangelis. Polydor, stampa UK, 1984.
LP. SteepleChase, 1982, Danimarca. Disco dal vivo registrato al SWF Jazz Concert Villingen/Black Forest in Germania il 5 febbraio 1982 con il tastierista Jasper Van'T Hof: uno dei lavori più avanguardistici del sassofonista americano. Copia originale nuova e in perfette condizioni. Non sigillato.
LP. CBS, 1989, HO. Raccolta che comprende materiale dalle colonne sonore di Einstein On The Beach, Satyagraha e Akhnaten.
LP. WEA, 1981, UK. Raro singolo a 12" della band australiana che comprende i brani Part Company, Just a king in the mirror e Newton Told me.
LP. Episode, 1985, USA. Colonna sonora originale del film commedia del 1984 composta dai Residents. Copia originale americana sigillata.
LP.Ralph Records, 1985, USA. Ristampa del disco di studio del 1981 della misteriosa band statunitense:è il primo capitolo della cosiddetta "Trilogia della talpa", proseguita nei seguenti The Tunes of Two Cities (1982) e The Big Bubble (1983), narrante i conflitti fra due razze immaginarie. Un disco stravagante tra avanguardia e elettronica come gran parte della produzione del gruppo. Copia sigillata americana.
LP. Ralph/ Korova, 1984, UK. Primo volume della serie che i Residents, che si definiscono "un gruppo di pseudo artisti che indulgono liberamente nella grande cultura americana", hanno dedicato ai grandi compositori americani, in questo caso il disco è un tributo a George Gershwin e a Jackson Browne.
LP. Esp-Disk, 1973, USA. Ristampa anni settanta di un disco inciso il 10 luglio 1964 con il classico trio composto da Gary Peacock al basso e Sunny Murray alla batteria.
LP. RCA, 1983, USA. Ristampa della raccolta di successi del cantautore, comico e produttore discografico statunitense che conobbe un grande successo in America piazzando diversi singoli ai vertici delle classifiche pop e country. Celebre per le sue apparizioni televisive e vincitore almeno di un Grammy per la canzone Misty, ricevette un disco di platino con questo greatest hits che comprende diversi brani di successo come appunto Misty, Everything is beautiful o The Moonlight special. Copia americana non sigillata.
LP. DSB Italia, 1993, IT. Il non album del gruppo inglese e il primo dopo lo scioglimento nel 1988, quando il violinista originale Billy Currie aveva riformato la band con Tony Fenenelle alla voce, Gerry Laffy alla chitarra, Neal Wilkinson alla batteria, Richard Niles agli arrangiamenti e agli archi e Jackie Williams ai cori.
LP.MC Records, 1977, USA. Scoperto da Marty Robbins che lo volle con sè ad un'esibizione alla Grand Ole Opry quando aveva solo 14 anni, il cantautore e chitarrista originario di Birmingham Alabama raggiunse i vertici delle classifiche country con la sua versione di You are the sunshine of my life di Stevie Wonder. Questo disco di cui è la titletrack rappresenta la sua unica pubblicazione insieme a una manciata di singoli e combina rock, pop, soul e country. Benchè dagli anni settanta non abbia più prodotto nulla, Marty continua a suonare e nella zona di Phoenix in Arizona è una piccola celebrità. Copia Originale sigillata.
LP. Capitol, 1988, USA. Il quinto album di studio della celebre country band della Florida. Copia originale americana sigillata.