Tra folk e blues, il grande Taj Mahal dedica questo disco ai più piccini e riprende classici come Fishin' Blues, Banana Boat Song, Three Little Birds, Willie and The Hand Jive etc

Chitarrista blues e band leader, proveniente dalla scena di Chicago.

La sfera musicale della band varia da Straight up Blues, R&B, 50's Rock 'n' Roll, Funk e Gospel. Mettendo assieme questi elementi si evince il suono dai Fathead. La band è formata da John May's (ex-James Brown) vocalist soul-blues, Al Lerman e Omar Tunnoch con il chitarrista Teddy Leonard (ex Snooky Pryor) e il batterista Bucky Berger (ex Rough Trade & John Hammond).

Registrato dal vivo al Festival di Newport, 1958. Registrazioni inedite di Chuck Berry with The Blues Band, Big Maybelle with The Blues Band, Joe Turner e Pete Johnson Blues Band etc

Band canadese, già pluripremiata in patria. Fanno del blues ruvido, eletric swamp boogie, con armonica e chitarra sugli scudi, batteria, ma senza basso.Il loro idolo è Hound Dog Taylor ed hanno un suono decisamente ruspante.

Dopo avere collaborato con musicisti come Levon Helm, Garth Hudson, Commander Cody, Lucky Peterson e la sezione ritmica dei Double Trouble, Tommy McCoy si mette in proprio. Questo nuovo lavoro lo vede in studio con la sua band, a fare quello che sa fare meglio: suonare del blues elettrico.

Dopo Holdin' Court che, un paio di anni fa, ne ha segnato la rinascita, la blues woman Debbie Davies torna con un disco di indubbio spessore. Il suo undicesimo lavoro solista propone blues elettrico, energico, suonato con forza ma anche grande professionalità.

West Coast Blues and R&B. I pionieri di un genere: il West Coast Blues. Hadda Brooks, Howard McGhee, Pearl Traylor, Happy Johnson, Three Bits of Rhythm, Jesse Perry. 25 canzoni, rimasterizzato 2012. Ace Records.

Australiano, Claude Hay ha vinto vari premi, a livello locale, con il suo disco precedente: Deep Fried Satisfied. Bluesman, Hay è uno dei migliori nella scena australiana ed ora sta cercando di sbarcare in Usa. Con la collaborazione di alcuni membri della band di Sydney, Chase The Sun, Hay ha confezionato un disco solido ed elettrico, che porta il blues verso sonorità chiaramente innovative.

Joe Nosek, Chris Boeger, Kenny Smith formano una delle band più popolari a Chicago in questo periodo, in ambito blues. Blues elettrico, con forti influenze dal suono della Windy City.
Dal vivo sono una forza della natura e confermano la vitalità della scena blues di Chicago, ancora adesso la migliore in Usa.

Musicista atipico, Bohren ha sempre gravitato attorno a New Orleans. Il suo blues, elettro acustico, è intenso ed essenziale.

2 CD. Atteso da tempo, viene finalmente pubblicato questo nuovo disco di Danny Kalb, Un disco dedicato al blues in cui Kalb ritrova vecchi amici come Roy Blumenfeld e ricostruisce in parti i leggendari Blues Project. Oltre alle tracce coi vecchi amici, il doppio propone un totale di 26 brani, tra cui registrazioni da solo ed in trio, tutte molto recenti e a carattere blues. Danny is in top form.

Trio di blues classico che ha registrato alcuni dischi per la Northern Blues. Per un certo periodo sono stati sul punto di diventare molto famosi, poi se ne sono perse le tracce. Sono riapparsi un paio di anni fa e questo è il loro secondo album autogestito ( reperibilità difficile). Qui interpretano alla loro maniera, moderna e senza orpelli inutili, la musica resa celebre di RL Burnside e Junior Kimbrough. Blues secco,deciso, tonico. Come ai bei tempi.

Great blues, with a touch of soul. Il ritorno di Lou Pride, una delle migliori voci in ambito black, nella attuale scena blues.

Nato e cresciuto sotto l'ala protettiva del padre, Jim, sviluppatosi con il sound della sua band, i North Mississippi All Stars, cresciuto alla corte dei Black Crowes, Luther Dickinson non è certo l'ultimo arrivato. Infatti questa sua nuova prova come solista evidenzia tutte queste radici ed anche l'ascolto prolungato del blues. Rock n Roll Blues è un disco soprendente in quanto ha una matrice di base acustica. Luther suona con una band (basso e batteria, Amy Lavere e Lightgnin' Malcolm) ma la sua chitarra è acustica ed il suono è originale, diverso da quanto ci poteva aspettare, con anche elementi folk.

Rock blues, english old school blues. Il leader di questo trio è Leo Lyons, già nella formazione storica dei Ten Years After. Con lui Joe Cooch, chitarra solista, anche lui ex TYA. Il terzo è il batterista Damon Sawyer. Fanno del rock blues, molto energico e pulsante.

Canadese, Morgan Davis è un chitarrista blues che suona da diverso tempo. E' apparso nelle band di Hubert Sumlin e Snooky Pryor, tanto per fare due nomi. In questo nuovo lavoro come solista, dopo Drive My Blues Away, Davis si fa accompagnare da Colin Linden, David Wilcox ed Alec Fraser (in veste di produttore).

Blues Bag è un disco uscito alcuni anni, nel 1991: una session acustica tra Omar Dykes e Fingers Taylor, con i due che interpretavano classici blues. Poi Omar ha deciso di aggiungere la band in buona parte delle canzoni, ed il disco ha acquisito in forza espressiva ed intensità. Alle session ha partecipato il batterista Gene Brandon, che poi ci ha lasciato. Omar gli ha dedicato il disco.

Woody Mann è un chitarrista acustico. Fa parte della scuola di John Fahey, anche se non è pari al maestro ( nessuno è mai stato simile a John, solo Leo Kottke gli si è avvicinato in alcuni dischi ). Solido esecutore, raffinato performer, Mann rivede il repertorio di uno dei suoi maestri, il Reverendo Gary Davis, e lo fa in modo decisamente personale.

Stiamo ancora apprezzando l'ottimo The Picnic Sessions, registrato assieme ai North Mississippi All Star, che il prolifico bluesman inglese mette sul piatto un nuovo lavoro. One Night in Amsterdam è il primo disco dal vivo di Siegal, con una band alle spalle. Una giovane band, agile e ruspante, che mette a dura prova il repertorio del nostro, rileggendolo in chiave elettetrica. Siegal, dal canto suo, ha ormai acquisito molta esperienza e fare il band leader risulta una cosa assolutamente normale.

Veterano della scena blues Usa, Henderson ha almeno sette / otto dischi alle spalle. Ha lavorato con diverse band: Bel Airs, Kingsnakes e Blueblood, ma è poi coi suoi dischi da solista che si è fatto un nome. Chitarrista solido, dal suono diretto e potente, buon vocalist, Henderson ha radici solide ed il suo blues elettrico è tra i più seri e ben fatti nella attuale scena statunitense. In questo periodo sta girando come chitarrista aggiunto nella band di Joe Bonamassa.

Energici e dedicati, i Cash Box Kings rivitalizzano il classico blues di Chicago, quello di Muddy Waters, John Lee Hooker e Jimmy Rogers. Lo fanno con misura e molta energia, facendosi anche aiutare da artisti forse minori, ma sicuramente conosciuti sulla piazza: Honey Boy Allen, Willie Love e Big Smokey Smothers.

Era un bel pò di tempo che l'ex bassista dei Rolling Stones non si faceva vivo con un nuovo progetto. Ma Wyman è ben lungi dall'avere attaccato la chitarra al fatidico chiodo. Così è rientrato in studio con una serie di amici (Terry Taylor, Guy Fletcher (Mark Knopfler), Graham Broad e Robbie McIntosh) ed ha inciso 12 canzoni più o meno legate al blues. L'ultimo suo lavoro risaliva al 1982, ma Wyman dimostra di non avere perso la mando, anzi. Wyman is back to the basics!

Mighty Sam McClain ci ha lasciato il 16 Giugno scorso
Questo è il suo testamento sonoro. Un disco indubbiamente originale, inciso in Norvegia, con una band del luogo, capitanata dal chitarrista Knut Reiersrud. Il settantaduenne bluesman della Louisiana e la band nordica rileggono il southern blues con forza e perizia, con gusto e con amore. Il risultato è un disco convincente che dimostra che anche i Norvegesi sanno suonare il blues.

Cantante e chitarrista, per oltre dieci anni, nella band di James Cotton, Slam Allen ha fondato una sua band e va in giro a suonare la sua lezione di blues e soul. Bella voce, ottima band ( un quartetto ), brillante chitarrista, Allen ha fatto il vuoto attorno a sè ed è in corsa per il migliore disco blues dell'anno, secondo la Roots Music Association.

Rob Stone è uno dei migliori armonicisti blues emergenti. In questo suo nuovo album, in cui appaiono musicisti di prim'ordine come Eddie Shaw, John Primer, Beau Gray, Chris James, Patrick Rynn, Willie Hayes e David Maxwell, mostra tutta la sua bravura. Il musicista di Chicago offre sei covers, tra cui brillano Wonderful Time si Sonny Boy Williamson e Cold Winter Day di Blind Willie McTell, oltre a sei canzoni sue. Gotta Keep Rollin' è il suo quarto lavoro.

Luther Dickinson celebra la tradizione orale della musica tradizionale Americana, blues e folk, con un disco parte acustico, parte elettrico, registrato con un gruppo di amici. Un album molto bello, intenso e profondo, dove Luther scende nei meandri delle proprie tradizioni. Sono con lui musicisti di prim'ordine, come Jimbo Mathus, Jason Isbell, Mavis Staples, Jim Lauderdale, Amy LaVere, Shardé Thomas, JJ Grey, Charles Hodges ed altri. Ed il risultato è un disco asciutto ed intenso al tempo stesso, che conferma il valore del musicista e la sua profonda cultura per quanto riguarda le grandi tradizioni musicali della sua terra.

Andy Frasco and The U.N., la nuova sensazione rock blues della Ruf. Casa discografica ormai specializzata in blues elettrico.Pure essend al quarto disco Andy Frasco e la sua band stanno venendo alla ribalta ora, grazie a questo disco, fresco e diretto in cui, oltre al leader, suonano Shawn Eckels e Kenli Mattus, chitarre, Ernie Chang, sassofono,Andee Avila,batteria, e Supaman, basso.

E' già da diverso tempo, dal disco precedente (Accumulator, 2014), che si parla di questo duo soul- blues di Austin. Blue collar sound, con echi del suono blues targato Arhoolie di Earl Hooker, ma anche del funky maestoso dei Meters di New Orleans. Un cocktail intrigante di modern soul e classic blues, registrato negli studi Ardent di Memphis e pubblicato dalla stessa Ardent Records. E già questo è un marchio di garanzia.

Chicago blues at his best. L'il' Ed è un chitarrista formidabile e, ora come ora, lui e la sua band rappresentano al meglio il suono di Chicago. Sono un caso più unico che raro, sono assieme da quasi 30 anni, senza defenzioni. J.B. Hutto, uno dei grandi del Chicago blues, è lo zio di Lil' Ed: J.B. ha insegnato al ragazzo tutti i segreti della chitarra blues ed ora Lil' Ed è un degno erede. Idolatrato dalla stampa Usa, il gruppo porta avanti in modo fiero il suono della Windy City.

Chitarrista blues e vocalist soul, Marshall sa unire due stili, due generi musicali, nella sua musica.Il suo blues, piuttosto melodico, è ben costruito, mentre la voce calda, tratteggia molto bene le soul ballads. Il suono è comunque classico, tra rock e blues, e nel disco appaiono anche ospiti di un certo nome, che rendono il disco ancora più interessante: Lucky Peterson, Garland Green, Bobby Rush, Rue Davis, Mel Waiters.

Buon sangue non mente. Elijah Ford è il figlio di Marc Ford e, come il padre, ama il blues. Ma la sua musica non è blues classico bensì un cocktail di rock, blues, accenni psichedelici e qualche attacco hard. Un suono deciso e potente, ma anche diverso, con elementi texani inseriti nel profondo. Indubbiamente Elijah ha dei numeri, vista anche la forza delle canzoni, che rispondono a titoli come Relief, Faltering, Blessed, Try As You Might, Hollow Years.

Come dice la critica d'oltre manica: Raw and high energy mix of rhythm 'n blues, swing, blues and wild rock 'n roll.

Non è la prima volta che i due collaborano (Knockin Around These Blues, 2013), anzi per Corritore è una abitudine collaborare con altri bluesmen. Il disco del 2013 è stato un successo a tutti gli effeti, ha vinto dei premi, ha anche venduto parecchio. Così è stato facile tornare in studio a farne un secondo. E la magia si ripete. I due musicisti, profondamente legati al blues di Chicago, mostrano le unghie e scendono in pista con un lavoro bello e fiero, a cui collaborano musicsti di prim'ordine come: Henry Gray, Barrelhouse Chuck, Big Jon Atkinson, Troy Sandow, Chris James, Patrick Rynn e Brian Fahey

Super gruppo blues rock formato da Jim Fox (James Gang), Glenn Schwartz (Pacific Gas and Electric), Bill Miller e Mike Sands (Smog Veil's Mr Stress Blues Band).La registrazione, inedita, risale al 1967. Si tratta di una band blues rock, dal suono vigoroso. Unica registrazione conosciuta di questa band, in studio. Con brani quali Baby Please Don't Go, Dust MY Broom, Sunday Morning Revival, Long Distance Call, Evil. Limited edition.

Texano, amante del Blues, Walker si è spostato a vivere a New Orleans. E, come ogni musicista che si rispetti, ha subito l'amosfera della Crescent City. Questo è il suo primo disco dal vivo, dopo parecchi album registrati in studio. Un disco dove Seth Walker, assieme alla sua band, rilegge brani dal recente Gotta Get Back, ma anche da altri lavori precedenti. Blues raffinato e corposo al tempo stesso, blues d'autore, come lo ha definito la stampa Usa.

Il meglio di Buddy Guy. Antologia con il meglio della sua carriera: 17 canzoni. Ci sono brani Live, con Junior Wells ed altre chicche. Rimasterizzato

Il nuovo album del chitarrista rock blues canadese. Contiene alcuni dei suoi brani più noti, tra cui una strepitosa Moanin' At Midnight, quasi 10 minuti, That's Allright e I Might Not Come Home At All, entrambe superiori ai cinque minuti.

Nel giro di un paio di anni Ian Forsman è passata molto velocemente dell'essere il segreto meglio custodito della Finlandia ad una della top musician della Ruf Records, etichetta specializzata in musicisti (e musiciste) blues. Prodotto dallo specialista Kaz Kazanoff, Been Meaning to Tell You si presenta in modo sorprendente con brani classici ma anche canzoni in stile diverso, come la latineggiante Every Single Beat.

Primo disco assieme per la folksinger Katy Hobgood Ray e suo marito, il blues man Dave Ray. I Dream of Water è un disco di ballate folk, brani blues, influenze gospel, country songs che si ispirano alla nativa Louisiana. I due, che incidono per la prima volta assieme, sono una coppia di affermati musicisti a livello locale, sia in ambito folk che blues. Disco di reperibilità abbastanza difficile.

Mark Hummel è sicuramente uno dei top harmonica players, nella attuale scena blues - è Billy Boy Arnold, una leggenda del Chicago Blues, a fare questa affermazione.E Mark Hummel si dà da fare alla grande, per mantere intatto questo giudizio. Wayback Machine, il suo nuovo album, esplora il glorioso suono della Bluebird Records, suono che imperversava in ambito blues tra gli anni trenta e quaranta. Ed in questo disco, Mark viene aiutato dall'eccellente chitarra di Billy Flynn e dai Deep Basement Shakers, oltre a Joe Beard, un maestro del Mississipi Blues. Le sedici canzoni che compongono questo disco, sono state registrate da Kid Anderson nei Greaseland Studios di San Josè, California. Un disco di grande blues CHE, a detta della stampa americana, è già considerato uno dei più importanti di quest'anno.

Non è al primo disco Solomon HIcks, ma certamente ora si è fatto un nome, visto il soprannome di King. Harlem è un disco solido, tra blues e sloul, prodotto da Kirk Yano, dove Solomon Hicks mette a frutto la sua esperienza. Solido blues, come nella rilettura del classico di BB King Everyday I Have The Blues, ma anche soul di grande forza espressiva come in Whayt The Devils Loves. Hicks sa scegliere le canzoni, come confermano la rilettura di Love You More Than You'll Ever Know ( di Al Kooper, scritta per i Blood Sweat & Tears), ma anche Headed Back to Memphis e Have Mercy on Me.

Trio rock rock blues, con forti influenze psichedeliche, originario del texas. Heavy psychedelic blues con brani lunghi e contorti, pieni di assoli ed invenzioni. I due brani guida: Visitors' (18 minuti abbondanti ) ed 'Early Purple' (16 minuti e mezzo).

Rev. Greg Spradlin and the Band of Imperials, sono un combo originario di New Orleans, Una band tosta che mischia rock e blues, con folate soul ed un influenze swamp rock. Un suono tosto, diretto, elettrico, che si avvale della presenza straordinaria di David Hidalgo ( Los Lobos), ma anche di gente di tutto rispetto, come Pete Thomas ( batterista di Elvis Costello ), Davey Faragher (Cracker, John Hiatt) e del geniale tastierista Rudy Copeland (Solomon Burke, Johnny Guitar Watson).Nove canzoni, una più bella dell'altra con particolare attenzione verso The Maker, The Gospel and The Saint, Stainless Steel, Hell or Hi-Watter, Go Big e Don't Make Me Wait. Greg Sprdalin è stato partner, per lungo tempo, del grande Jim Dickinson, il papà dei North Mississippi All Stars e con questo disco segna il suo esordio. Reperibilità difficoltosa.

Considerato uno dei migliori chitarristi blues della attuale generazione Usa, Chris Cain debutta con il suo nuovo lavoro su Allgator. Etichetta che dà spazio solo ed unicamente a musicisti di valore. Cosa che viene confermata da Raisinì' Cain, prodotto da Kid Andersen, presso San Jose's Greaseland Studio.Blues elettrico di grande spessore con brani quali: Hush Money, Born to Play, As Long As You Get What You Want, Too Many Problems, Down on The Ground.

Ormai al quinto disco, Backer si conferma come uno dei migliori chitarristi della scena blues Americana. Il disco si avvale di diversi ospiti, dalla cantante Sarah Jane Morris al sassofonista Rob Hughes. Altri musicisti coinvolti Randy Morrow, Jim Kimberley e Andy Carr. Grande blues, eseguito in modo diretto e con una manciata di canzoni degne di essere ricordate.

Nuovo album, 2022, per l'acclamata sassofonista jazz e blues. Mindi Abair, che in questo disco viene supportata da musicisti del calibro di Kenny Wayne Shepherd, Raul Malo, Steve Perry, e Rick Braun, MIndi mischia jazz e blues con una classe ed una personalità notevoli. Il disco segna un ritorno alle radici della musicista con brani quali FIne Wine and Vinyl, Forever, Alive, Say It With Love, April, Midnight in San Francisco.

Malgrado abbiano suonato assieme già diverse volte, il chitarrista Robben Ford ed il sassofonista Bill Evans ( niente a che vedere con il ben più famoso pianista jazz), si trovano, per la seconda volta, a fare un disco assieme, sotto il nome di entrambi. E, come sezione ritmica, si fanno aiutare da due musicisti di indubbio spessore come Keith Carlock ( in questo momento batterista con gli Steely Dan) e dal bassista Daryl Jones. Common Ground mischia bellamente blues, jazz, soul e funk, in modo innovativo e, perchè no, anche creativo. Strumentisti di grande spessore, Ford e Evans sono in grado di inventare, e lo fanno con grande bravura ed indubbio piacere.

Chicago Blues, nella tradizione di Jr Wells e Muddy Waters, è quello che offre l'armonicista Martin Lang. In questo disco Lang è sostenuto Rusty Zinn, bluesman originario della West Coast, e da una solida band, Bad Man Blues Band, formata da veterani che si sono fatti le ossa suonando con bluesman più o meno famosi. Martin in passato ha lavorato con Tail Dragger, Willie Buck e Little Arthur Duncan. Questo disco presenta composizioni originali, sia cantate che strumentali, ed anche dei classici (Fenton Robinson, Alfred Wallace, Jerry McCain ed altri).

Angelo Leadbelly Rossi, blues man ed uomo di musica, è una gloria dalle mie parti. Bluesman a tutto tondo, Angelo non ha mai nascosto la sua grande passione per la musica del diavolo, nè si è mai nascosto dietro lo stile di questo o quel musicista. Ha sempre fatto musica a viso aperto, senza guardare in faccia nessuno, ma mettendo sul piatto i suoi amori ed i musicisti, anche rock, che lo hanno maggiormente influenzato. Muddy Waters, John Lee Hooker, Elmore James, Howlin' Wolf. Ma anche Allman Brothers, Hank Williams, Grateful Dead ed altri grandi band rock. L'album presentato su questa pagina è un eccellente esempio dell'amore per il blues di Angelo. Da sentire assolutamente. Di nuovo disponibile

Chitarrista di nome, Joanna Connor pubblica il suo nuovo lavoro presso la Gulf Coast Records di Mike Zito e Guy Hale, in cui suona oltretutto la band che la accompagna regolarmente dal vivo: Shaun Gotti Calloway, Dan Souvigny, Curtis Moore Jr. e J Roc Edwards, affiancati da una serie formidabile di chitarristi, in cui appaiono Joe Bonamassa, Josh Smith, Gary Hoey e lo stesso Mike Zito, da Eric Demmer al sassofono, da Jason Ricci all'armonica, da David Abbruzzese alla batteria e dalla sezione fiati dei Grooveline Horns

Recorded at the Outback in Gardner, NY and at RaveOn.

con Kim Wilson, Robbie Blunt, Mark Stanway

Con Duke Robillard

© ? 1998 AudioQuest Music®

Nel 1972 un gruppo di musicisti americani uniti dall'amicizia e da una comune passione per la buona musica (blues, in particolare), si unì a Mill Valley per dare vita a queste incredibili jam session
Ristampa Akarma

Recorded live at Wally's Pub, Guelph, Ontario. Mastered at Cedartree Studios.

? 1998, 2001 Mel Brown
© 2001 Electro-Fi Records & Artist Management

Made in Canada

"Le registrazioni dal vivo ascoltate su questo CD sono della fine degli anni settanta e ottanta. Queste date del club si sono svolte a New York City, Washington D.C. e San Francisco. Sono fedeli al suono delle registrazioni originali, con la voce e il pianoforte di Charles accompagnati da chitarra, basso e batteria".

Antologia di materiale pubblicato dall'etichetta personale del musicista

Ed. Giapponese.

Singolo CD con i The Blue Line che contiene 3 brani tra cui una versione di Politician dei Cream.

2013 Music Avenue [Europe]

con ospite il padre John Lee Hooker

? © 1998 Tone-Cool Records, 129 Parker Street, Newton, MA 02159 U.S.A.

© ? 2004 Delmark Records

Recoded and mixed at Ultrasonic Studios, New Orleans, Louisiana, July-August, 1992.

Questa compilation di 19 tracce si concentra sulle sessioni cruciali di Elmore James registrate per le filiali di Modern Records, Meteor e Flair tra il 1952 e il 1956. Al momento di queste registrazioni, il suono amplificato distorto della chitarra slide di James con il suo inconfondibile slide elettrificato a la Robert Johnson stava aiutando a mappare l'idioma blues del dopoguerra con classici come "I Believe", "Blues Before Sunrise", "Wild About You", "Mean & Evil", e la straordinaria rielaborazione di "Dust My Broom" di Robert Johnson in "Dust My Blues".

Total time: 63:23. 2000 M.C. Records

Recorded, mixed and mastered at Tiki Studios Glen Gove NY in 1999 except "I Wanna Go Home" recorded at Memphis Sound Works, Memphis TN, October 25, 1998

Tracks 1, 2, 4 to 12 published by Fiorina Music BMI
Track 5 by [...], BMI

con ospite Sonny Rhodes

Recorded February 2, 1971 con John Hammond

tracce 1-12 registrate agli studi della BBC di New York City il 10 ottobre 1938. Tracce 13-17 registrate a una festa a casa del Professor Hector Lee a Salt Lake City, Utah, il 9 Dicembre 1946.

Reissue of 'Negro Folk Songs for Young People', Folkways 7533 (1960), with additional tracks recorded in New York, 1941-1948.

Mastered at AirShow, Springfield, VA.

?© 1999 Smithsonian Folkways Recordings

Tracks 1-12 and 24 recorded in Berkeley, California, April, 1966. Tracks 13-15 recorded in Navasota, Texas, August 12, 1960. Track 16 recorded in Navasota, June 30, 1960. Tracks 17-23 recorded in Navasota, August 13, 1960.

Tracks 1-7 and 12 previously issued on [r2715836] (Arhoolie LP 1033).
Tracks 8-11 and 13-24 previously unissued.

Original session matrix numbers:
1: M-144
2: M-147
3: M-158
4: M-155
5: M-156
6: M-162
7: M-153
8: M-135
9: M-141
10: M-145
11: M-146
12: M-161
13: M-26
14: M-28
15: M-35
16: M-7
17: M-43
18: M-44
19: M-47
20: M-53
21: M-54
22: M-58
23: M-59
24: M-T

Catalog number CD 465 on front cover; catalog number CD-465 on disc face; catalog number 465 on rear cover.

© & ? 1998 by Arhoolie Productions, Inc.

All songs composed or arranged by Mance Lipscomb

© ? JSP RECORDS
1986/2003

Credits on back have incorrect track numbers. They say "Willie Dixon - Speech/Vocals (Tracks 1-8)" and "Fred Below - Drums (Track 9), but Dixon is not heard on Track 8. The liner notes (excerpted below) indicate that the last nine tracks (8-16) are live recordings--not the tape with Willie Dixon--which is evidence that Dixon is in fact not on Track 8. Further confirmation is found on the original 1986 LP release, which credits Dixon only on the first 7 tracks found here.

There are no drums on Track 9, but there are drums on Tracks 10, 12, and 13. The original 1986 LP credits Fred Below for drums on "The Whale" (here Track 10). Tracks 12 & 13 are not on the original LP, so I have left drums on those tracks uncredited.

Quotation from the liner notes:
"JB and Willie Dixon are together on these recordings made in 1962 in JB's own home. Willie taped this as an audition tape for JB to come to Europe on the large Blues packages which then dominated the European Blues scene. They are sitting down together, relaxed, away from any commercial, studio or club situation and they are caught here talking, jiving and singing the Blues in a manner that has seldom been caught on tape."
"The balance of this album is made up of nine exciting live versions of songs he had recorded in the studio."

Packaged in regular jewel case, with black tray. with 4-page booklet.
Spine gives catalog # "JSPCD2154". Back cover and CD both give "JSP2154".

Con Big Joe Williams e Luther Huff.

Con ospiti Bobby Rush e Bobby Parker

Recorded during 1975 at Minot Sound Studios, White Plains, N.Y.

TRACKS 1-11 The Winter Session
TRACKS 12-19 The Summer Session

Prodotto da Ken Whiteley

Dopo aver accompagnato Lurrie Bell, Willie Kent, Dave Specter e mille altri, il pianista americano debutta da solista con un disco di classico Chicago blues realizzato con Ron Sorin all'armonica, John Hiller alla batteria e Rob Amster al basso.

Recorded November 14 + 15, 1996 at ACME Recording, Chicago, Ill.

© (P) 1993 Wild Dog Records
Distributed by Ichiban Records, Inc.
Recorded and mixed at Kala Studios, Atlanta, G.A.

Recorded at The Les Trois Mailletz, Paris; November 1962.
Remastering 1996 (AAD)

Prodotto da Paolo Bonfanti

Prodotto da John Hammond

Recorded in Chicago on July 13th and 20th, 1961
© ? 1992 Delmark Records

Con B.B. King, Arthur "Big Boy" Crudup e Willie Love.

1997 Red Lightnin' Ltd./Castle Communications Plc.
Le registrazioni sono state effettuate da febbraio a marzo 1970. Buddy Guy accompagna Muddy sui suoi pezzi e Lefty Diz suona la chitarra sui brani di Johnny Young.
I seguenti elementi sono apparsi nel film in forma abbreviata, ma le versioni possono essere diverse.

Gruppo formato da Katherine Davis alla voce, Erwin Helfer al piano, John Brumbach al sax, Truck Parham al basso e Darlene Payne-Wells alla batteria.

The Columbia Okeh post war gospel story 1947-1962