2CD. Quindicesimo volume della raccolta di registrazioni dal vivo effettuate nel corso della programmazione della radio di Austin, tra gli interpreti ci sono Calexico, Gomez, Tony Joe White, Jimmie Vaughan, Rickie Lee Jones, Los Lobos e molti altri. CD non sigillato.
2CD. Diciottesimo volume delle pubblicazioni relative alle trasmissioni inedite dell'emittente di Austin con Alejandro Escovedo, Avett Brothers, Joe Ely, Brandi Carlile, Raul Malo, Ryan Bingham, Lyle Lovett e molti altri.
LP. Folkways, 1964, USA. Raccolta dedicata alle canzoni pubblicate sulla storica rivista folk degli anni sessanta con interpreti poco noti come Larry Estridge, Gary Paris, Paul Kaplan, Rose-Redwoods e Ron Turner.
LP. Broadside Records, 1970, USA. Raccolta correlata all'eroica pubblicazione folk degli anni '60 con un compendio di sconosciuti folksingers tra cui Wendy Smith, Mike Millius, Frederick D. Kirkpatrick, Anne Romaine, Roland Moussa, Wesley Houston, Tom Parrott e altri.
Qualcuno lo definnisce "un minatore delle emozioni autentiche" perché il cantautore di Santa Cruz in California scava in profondità per estrarre canzoni che parlano d'amore, di perdita e redenzione immerse in un arioso suono folk rock che profuma di Americana.
Brock Zeman non è al suo esordio, ha già qualche disco al suo attivo. Fa dell'alternative country, mischiato a musica d'autore, come se Steve Earle e Greg Brown decidessero di fare qualche cosa assieme.
Nuovo album del noto quartetto d'archi con ospiti alle voci, e che ospiti. Elvis Costello, Sting, Bjork, Meredith Monk, Ron Sexsmith, Richard Rodney Bennett e Errollyn Wallen.
Super groppo formato da membri dei Tortoise. Eleventh Dream Day, Steve Gunn Band e Tweedy. Il leader Douglas McCombs ( Tortoise) cambia stile ogni disco per cercare degli approcci diversi al suo modo di fare musica. Questo nuovo lavoro ha risvolti pastorali, quasi cinematografici, con sonorità intense, spazi strumentali, accenni quasi psichedelici, coloriture bluesy.
Carù consigliaColonna sonora del nuovo film di Ang Lee, Leone d'Oro a Venezia 2005. La soundtrack contiene brani inediti di Willie Nelson, Emmylou Harris, Teddy Thompson e Rufus Wainwright. La Musica è di Gustavo Santaolalla. Tra le migliori soundtrack country di sempre. Copia non sigillata.
Music taken from and inspired by the movie.
Nata come band prevalentemente strumentale, l'ensemble canadese dei Broken Social Scene è ora un gruppo forte di sei elementi e con vari componenti esterni. Questo nuovo disco, frutto di una serie di sessions avvenute lo scorso anno, è un interessante cocktail di canzoni melodiche e ricerche sonore.
Broken Social Scene sono una band canadese, ma anche un collettivo. Il gruppo formato all'inizio del nuovo millennio da Kevin Drew e Brendan Canning, passa da sei anche a 19 elementi, diventando quindi un collettivo o una large band (alla Lyle Lovett). La musica dei Broken Social Scene è un insieme di generi e di suoni, una sorta di pop barocco che però contiene elementi soul, folk, rock, post rock, indie rock, per arrivare anche a cose sperimentali. Una band dal suono più o meno a 360 gradi che coinvolge suoni e stili in modo molto aperto.
Il primo album della rock band di Los Angeles.
Singolo Cd del duo inglese composto da Graham Stokes e Greg Fitzgerald: contiene 5 brani.
Terzo album della formazione country rock newyorkese che tra gli altri comprende il chitarrista Walter Egan e il pedal steel player Buddy Cage oltre al noto session man Freebo alla batteria.
Il primo album della formazione country rock americana che comprende il cantante e favoloso chitarrista Walter Egan, il pedal steel player dei New Riders of the Purple Sage Buddy Cage e la cantautrice Joy Lynn White. Tra le 13 canzoni è inclusa Carolyn Calypso scritta da Egan insieme a Gram Parsons.
Ristampa: due album in un cd
Sconosciuto soul singer dei sixties. Le sue registrazioni più importanti, 1963-1972. 26 canzoni.
Virtuoso della chitarra.Brani strumentali.
Auvidis 1997.
Auvidis 1997.
Terzo album di studio dello straordinario chitarrista slide della Louisiana.
Con A.Beals,G.Benson,J.Hart etc
Pubblicato in origine nel 1969 dalla Ode, l'etichetta di Lou Adler, produttore e talent scout californiano, questo disco è una piccola gemma per i dylaniati. Infatti si tratta di un omaggio al grande cantautore, fatto da un coro di 27 elementi, guidato da Adler, in cui appaiono anche le voci di Merry Clayrton, Patrice Holloway e Gloria Jones. UN disco entrato nel mito che, finalmente, viene edito in CD. Versione rimasterizzata, prima pubblicazione in CD.
Secondo album della giovane formazione di country rock, Americana e cosmic country di Austin in Texas.
Scott Rednor, chitarra, Michael Jude, basso e John Michel, batteria, sono il fulcro di questa nuova band. Pura Americana, resa ancora più interessante dalla presenza di Jono Manson e John Popper ( leader dei Blues Traveler). Registrato a Santa Fè, negli studios di Manson e masterizzato negli Ardent Studios a Memphis, il disco si riserva già un bel pezzo di storia. Se poi ci aggiungiamo la bellezza delle canzoni, le armonie vocali ed altre piccole chicche, ci troviamo davanti ad un disco di tutto rispetto. Nuova versione Appaloosa con l'aggiunta di un brano in più, una versione dal vivo del classico di Dylan I'll Be Your Baby Tonight
Nulla a che vedere con gli Osborne Brothers, gruppo storico della scena bluegrass. I Brothers Osborne sono in due, John e TJ. Fanno del country non bluegrass e si affacciano ora sulla scena americana con il loro debut album. Con la produzione di Jay Joyce (Eric Church, Little Big Town, Zac Brown Band), i due fanno del real countrty, niente pop e nemmeno zucchero. Sostenuti dalla stampa di settore i Brothers Osborne hanno tutte le carte in regola per diventare un act molto importante.
Nulla a che vedere con gli Osborne Brothers, gruppo storico della scena bluegrass. I Brothers Osborne sono in due, John e TJ. Fanno del country non bluegrass e si sono ormai affermati coi due dischi precedenti: Pawn Shop e Port Saint Joe. Con la produzione di Jay Joyce (Eric Church, Little Big Town, Zac Brown Band), i due fanno del real country, niente pop.La stampa di settore Americana li ha sempre sostenuti ma, con questo terzo lavoro, stanno diventando importanti a livello mondiale.
Rainbow Classics 1998.
Frame. Contiene: Rito de los Orishas, tres piezas latino americanas, Variatons, Homenaje a Falla, Tres apuntes.
Sony 1997.
Brillante tribute album dedicato a Chuck Berry. La scena di St. Louis rifà i classici del chitarrista di colore. Partecipano al disco Jay Farrar, Bottle Rockets, Fontella Bass, The Skeletons, Earl, Rockhouse Ramblers, The Orbits, Magnolia Daddies, Waterloo ed altri. Classici quali You Never Can Tell, Come On, No Particular Place to Go, Johnny B Goode etc rifatti in stile Americana.
Il primo album della band power pop canadese.
Registrato nel 1976, con Louisiana Red, Sugar Blue, Bobby Foster, Brian Blake e Jim Robinson.
Rimasterizzato
Rimasterizzato.
Ristampa rimasterizzata di un classico album dal vivo, registrato nel 1972. Grande successo all'epoca. Dave Brubeck, Gerry Mulligan, Paul Desmond, Alan Dawson e Jack Six. Mitica la versione di Take Five di 16 minuti.
Feat.Jack Bruce,Mitch Mitchell,Buddy Miles,Billy Cox etc.
Il disco d'esordio di Bruce Cockburn. Nuova stampa in vinile 2022. 180 grammi, made in Canada.
Bruce Cockburn ci aveva già provato nel 2005, con Speechless, a fare un disco solo strumentale. Ora si ripete, solo che Crowing Ignites è composto da brani scritti per l'occasione, al contrario di Speechles, che conteneva canzoni riprese dal suo repertorio. Crowing Ignites è un disco strumentale di grande forza interiore. Un disco che mette a confronto l'abilità di Cockburn come picker, come chitarrista, con la sua bravura nello scrivere canzoni. Autore straordinario, sulla scena musicale dall'inizio dei settanta, Bruce Cockburn non ha mai mollato il colpo, ma ha sempre continuato a fare la sua musica, talvolta a livelli straordinari, altre volte in modo più normale. Crowing Ignites è un disco speciale, la perizia strumentale è tale che, quasi, non ci si accorge che manca la voce e, al tempo stesso, la musica è, come spesso capita con il canadese, grande musica. 34° album della sua carriera, contiene 11 nuove composizioni, 11 canzoni che meritano di essere ascoltate per la bellezza ma anche per la forza intrinseca della musica stessa. Di nuovo disponibile !!!
L'ultimo disco degli anni Settanta del periodo folk - rock. Ristampa rimasterizzata con un inedito.
Primo disco del nuovo corso, edito nel 1981. Ristampa rimasterizzata con due inediti.
Ristampa di un classico del 1975.
Uno dei classici del canadese, il disco del suo grande ritorno negli anni novanta. Prodotto da T-Bone Burnett.
Dopo quasi sei anni di silenzio, a parte il Live Slice O'Life, per altro splendido, il canadese torna con un disco di altissimo livello. Profondo, poetico, sognante, con sonorità che vanno dal rock, al jazz, blues, world music e folk, Cockburn porta a termine un disco in cui convivono ballate acustiche, qualche strumentale (ormai la sua tecnica chitarristica è unica), canzoni impegnate nel sociale, folk songs struggenti.
Nuovo album del cantautore canadese. Il 27° di una carriera piena di soddisfazioni. Tra gli ospiti Jackson Browne, Sarah Harmer, Colin Linden, Emmylou Harris e Sam Phillips. Testi molto legati al sociale, musica intensa, ballate classiche ed influenze world. Cockburn at his best.
LP. Rounder Records, 1989, USA. Quando venne pubblicato questo disco, Daigrepont era un giovane, intelligente e talentuoso musicista di New Orleans che conosceva in maniera approfondita la storia dei Francesi Americani e a quell'immaginario si ispiravano le sue canzoni cantate nel particolare dialetto patua. Multistrumentista, Bruce eccelle nella fisarmonica con cui da vita a una musica gioiosa e vitale che tiene sceglie le notti della crescent city come succede in questo suo secondo album di studio.
Il primo album del chitarrista di Chicago.
Opera solista del fondatore della band post punk Wire.
Atteso secondo album del cantautore Roots Rock di New York. Henderson è stato uno dei precorritori del suono Americana. Nell 'album suonano Andy York, Kerryn Tolhurst, Charlie Giordano, Tony Shanahan, Paul Ossola, Steve Holley ed altri sidemen newyorkesi
Ennesimo lavoro solista di Bruce Hornsby, pieno di ospiti interessanti e di canzoni anche abbastanza originali. Hornsby è un musicisa di grande caratura ma un solista solo di buon livello, come conferma questo disco, in cui collabora con Justin Vernon ( Bon Iver ), Jack DeJohnette, Blake Mills,The Staves, Sean Carey ed altri.
Antologia, la prima per il pianista Americano. Contiene tre brani nuovi e tutti i classici.
Il nuovo album, 2020
Spike Lee questa volta ha scelto la musica di Bruce Hornsby, per il suo nuovo film. Ed il pianista cantante gli ha fornito un tappeto sonoro di prim'ordine, per lo più strumentale. Ci sono due brani cantati, ma la parte del leone le fanno i brani di piano, con atmosfere blues, gospel, country, soul e persino jazz. Un cocktail musicale di indubbio spessore, caldo ed appassionante, come solo un musicista con la maiuscola è in grado di fornire.
Rimasterizzato
3 CD.Ristampa per il 25° anniversario. Il triplo CD contiene il doppio album originale, rimasterizzato. 4 canzoni inedite, 70 minuti di performances dal vivo ed un libro di 36 pagine.
2 CD. Bruce Hornsby & The Range sono già sulla cresta dell'onda, grazie al successo dell'album The Way It Is, un disco dal successo strardinario che ha dato subito una bella fama ad Hornsby. In questo concerto, dove il piano è lo strumento guida, Hornsby esegue, oltre a The Way it Is, anche altri brani di quel disco, come Jacob's Ladder, Mandolin Rain ed Every Little Kiss. C'è anche una bella versione di I Know You Rider, antipasto di quello che Hornsby, solo un paio di anni dopo, avrebbbe fatto direttamente come pianista dei Grateful Dead.
Il classico disco d'esordio, 1986.
EP. Record Store Day Black Friday 2023.
12 pollici con due canzoni per questa anomala collaborazione. Concord Records Usa Vinile color rame metallizzato.
Bruce Hornsby, reduce dai magistrali concerti coi Grateful Dead, il Fare Thee Well tour, incide un nuovo disco, con la sua attuale band, The Noisemakers. Invece del piano, questa volta Hornsby usa come strumento base il dulcimer, strumento più antico e usato in ambito folk e country. Il disco contiene quindi una serie di canzoni e ballate, legate alle radici, in cui troneggia la bravura dell'autore, ma anche la sapienza della sua band: J.T. Thomas (organo), J.V. Collier (basso), Sonny Emory (batteria), Gibb Droll (chitarra) e Ross Holmes (fiddle e mandolino). Oltre a due ospiti del calibro di Bon Iver e Mavis Staples. Uno dei dischi più riusciti di Bruce Hornsby
Dopo aver fatto il session man con Jeannie C. Riley, Bill Monroe, Phil Harris, Vassar Clements, Norman Blake ed altri. E dopo suonato da vivo con alcuni di loro, Nemerov esordisce finalmente con un disco molto particolare dove rivede la tradizione americana con un modo di suonare personale, ma anche innovativo. Nemerov riprende brani classici e della tradizione, come Amazing Grace, Battle of Waterloo, Irish Hands, Kentucky Blues, The Hustling Gambler, e li interpreta in modo decisamente diverso. Un disco interessante.
Nuovo album per il più giovane dei fratelli Robison. Texas country & rock music, con Kelly Willis, Al Perkins, Kevin McKinney e molti altri.
18 Tracks è una compilation di brani rari o inediti, tratti dal box Tracks. Edito nel 1999, viene finalmente pubblicato su vinile. La Sony ha annunciato di avere fatto un lavoro molto particolare per trovare la qualità più alta, sia nel suono, che nella stampa dei vinili stessi, lavoro fatto da Bob Ludwig e Toby Scott. Sono stati usati i masters originali, per raggiungere la qualità desiderata.
Tracks 1-5 From WBCN FM Boston, Massachusetts, 9th January 1973
Tracks 6-11 From Alpha Sound Studios, WGOE FM, Richmond, Virginia, 31st May 1973
Splendida edizione che celebra il 40° anniversario dell'album Born In The U.S.A., che ha fatto la storia di Bruce Springsteen e della musica moderna, è stata ristampata su vinile rosso. L'edizione per l'anniversario presenta anche una copertina apribile e un libretto esclusivo con materiale d'archivio dell'epoca, nuove note di copertina scritte da Erik Flannigan e una litografia a quattro colori.