Omonimo del folksinger Usa, David Wlcox è un chitarrista rock-blues canadese, con già alcuni CD al suo attivo. Blues classico, senza fronzoli, con un tocco personale e qualche svisata country rock.
Il meglio della grande blues singer, 16 canzoni, rimasterizzate.
Carù consigliaImportatiBlues, con venature roots, che arriva dal Texas. Base solida ed elettrica, il mandolino di Del Grosso e la fiera chitarra elettrica di Del Toro. Non sono venuti fuori dal nulla, ma hanno suonato in passato anche con grandi del blues come Pinetop Perkins, Hubert Sumlin ed Otis Taylor. Mischiano blues e radici in modo diretto, suonando per il piacere di suonare. Disco decisamente raro, introvabile daz tempo.
Blues energico da parte di una delle nuove stelle della scena di Chicago, con tastiere e sezione fiati. McCormick è il new breed della chitarra nel Chicago Blues.
Band canadese, già pluripremiata in patria. Fanno del blues ruvido, eletric swamp boogie, con armonica e chitarra sugli scudi, batteria, ma senza basso.Il loro idolo è Hound Dog Taylor ed hanno un suono decisamente ruspante.
Colin Lake, virtuoso sulla lap steel, è originario di Portland, Oregon. Ma, come Eric Lindell ed Anders Osborne, ha trovato l'ispirazione a New Orleans.
Laurie Morvan è una axewoman blues molto considerata. Il suo ultimo lavoro, Fire It Up !, aveva acceso un culto che questo nuovo disco non farà altro che alimentare. Laurie ha la voce intrisa di soul ma suona con il vigore di Stevie Ray Vaughan. Blue elettrico potente. CD autogestito.
Studebaker John from Chicago. Nuovo lavoro per la Delmark di un musicista che ha sempre tenuto un piede nel blues e l'altro nel rock, ma che ha sempre amato anche il classico suono di Maxwell Street.
Registrato nel 1976, con Louisiana Red, Sugar Blue, Bobby Foster, Brian Blake e Jim Robinson.
Australiano, Claude Hay ha vinto vari premi, a livello locale, con il suo disco precedente: Deep Fried Satisfied. Bluesman, Hay è uno dei migliori nella scena australiana ed ora sta cercando di sbarcare in Usa. Con la collaborazione di alcuni membri della band di Sydney, Chase The Sun, Hay ha confezionato un disco solido ed elettrico, che porta il blues verso sonorità chiaramente innovative.
Quintetto di Blues elettrico che arriva dal South.
Una super band blues che arriva dal Texas. I quattro Jack: Anson Funderburgh, Big Joe Maher, Kevin McKendree, Steve Mackey. Difficile immaginare un gruppo più tosto. Texas blues, elettrico, molto professionale, da parte di quattro musicisti che la sanno lunga.
Nuovo lavoro per il Super Gruppo di blues elettrico Made in Texas. Zac Harmon, Finis Tasby ed Anson Funderburgh sono già al terzo disco e fanno sentire la loro voce e la loro esperienza. Texas blues, elettrico, suonato in modo appassionato. Brani come Deep Elam Blues, That's When The Blues Begins, Going to Bluesville, Barefoot Blues, Blues in My Blood stanno a testificarlo in modo vibrante.
Ci sono delle sorprese nel nuovo album della Royal Southern Brotherhood: non ci sono più Devon Allman e Mike Zito, ma abbiamo, per contro, Jimmy Hall (ex Wet Willie) e Ivan Neville (Dumpstaphunk). Il resto della band comprende musicisti rodati come Cyril Neville, Bart Walker, Tyrone Vaughan, Yonrico Scott etc. Prodotto da Tom Hambridge, uno specialista, e registrato negli studios di Muscle Shoals, questo è il disco più tosto della band sudista. Più rhythm and blues, ma anche più sudista, con uso di chitarre ma anche di fiati per una manciata di canzoni molto southern oriented.
Interessante terzo album per il chitarrista blues inglese, ricaricato dal successo del trionfante Blues Caravan Tour. La stampa inglese si è sbilanciata, dicendo che sarà uno smash hit. Stiamo a vedere.
Un disco dedicato ai diritti civili, infatti il sottotitolo recita Il Blues e I Diritti Civili. Poggi rilegge una manciata di classici, parte editi, parte inediti nella sua discografia. E lo fa con la compagnia di The Blind Boys of Alabama, Cherlie Musselwhite, Garth Hudson, Guy Davis, Eric Bibb, Augie Meyers, Ponty Bone, Stefano Intellisano, Enrico Polveraro e molti altri.
Cantante e chitarrista, per oltre dieci anni, nella band di James Cotton, Slam Allen ha fondato una sua band e va in giro a suonare la sua lezione di blues e soul. Bella voce, ottima band ( un quartetto ), brillante chitarrista, Allen ha fatto il vuoto attorno a sè ed è in corsa per il migliore disco blues dell'anno, secondo la Roots Music Association.
Luther Dickinson celebra la tradizione orale della musica tradizionale Americana, blues e folk, con un disco parte acustico, parte elettrico, registrato con un gruppo di amici. Un album molto bello, intenso e profondo, dove Luther scende nei meandri delle proprie tradizioni. Sono con lui musicisti di prim'ordine, come Jimbo Mathus, Jason Isbell, Mavis Staples, Jim Lauderdale, Amy LaVere, Shardé Thomas, JJ Grey, Charles Hodges ed altri. Ed il risultato è un disco asciutto ed intenso al tempo stesso, che conferma il valore del musicista e la sua profonda cultura per quanto riguarda le grandi tradizioni musicali della sua terra.
Mark Hummel è a capo della Golden State Lone Star Blues Revue, un super gruppo texano al servizio del blues più classico, gruppo che si avvale della partecipazione di Anson Funderburgh, Little Charlie Baty, Wes Starr, R.W. Grisby. Tra i musicisti aggiunti: Jim Pugh, Eric Spaulding e Jack Sanford. Top Notch Blues, come dicono le riviste di settore Americane. Di nuovo disponibile, disco molto difficile da reperire.
Jay Willie, band leader tosto, con gente come Bobby T Torello, Jason Ricci, Bob Callahan, Steve Clarke e Ted Yakush fissi nella band, è uno che fa del sano blues, molto elettrico e ruspante, mischiato con robuste dosi di rock, ma anche jump blues e rhythm and blues. Ed in questo album, il quarto, la band prende a piene mani dal grande songbook Americano: Johnny Otis, Al Green, Dan Penn, Smokey Robinson, Huey P. Meaux. Oltre ai brani scritti dalla band.
Chitarrista blues e vocalist soul, Marshall sa unire due stili, due generi musicali, nella sua musica.Il suo blues, piuttosto melodico, è ben costruito, mentre la voce calda, tratteggia molto bene le soul ballads. Il suono è comunque classico, tra rock e blues, e nel disco appaiono anche ospiti di un certo nome, che rendono il disco ancora più interessante: Lucky Peterson, Garland Green, Bobby Rush, Rue Davis, Mel Waiters.
Let Love Show The Way, uscito all'inizio del 2016, era stato un fulmine a ciel sereno. Un disco sorprendente quanto inatteso. Una vera sopresa. Tra rock, blues e southern rock. Giusto attendersi molto quindi dal secondo disco di JD Simo e del suo trio. E l'attesa non è stata vana. Il disco è bello, teso, forte e, oltre agli stili già descritti, mischia anche influenze Stax soul, funky e psichedeliche. Il risultato è sicuramente importante e Rise & Shine non farà altro che conquistare nuovi adepti al suono dirompente di JD Simo.
Carù consigliaImportatiUna big band, formata da stagionati musicisti di Memphis, sotto la direzione di John Nemeth. La band celebra proprio il big band sound di Memphis, quello di BB King e Bobby Blue Bland, con le loro Orchestre. Dove l'orchestra si mischiava al blues, con ritmo e molta vivacità. Riletture di classici ma anche di soul songs ed altre leccornie dell'epoca d'oro del Memphis sound.
Secondo lavoro per la super formazione hard blues, tutta al femminile. Blues elettrico, torrido e pulsante, mischiato a robuste dosi di rock and roll, Le cinque ragazze sono toste, suonano duro e si divertono anche a fare delle cover d'autore, tutte da godere. Infatti rileggono brani di Big Mama Thornton, Bobby Blue Bland (l'arcinota Turn on Your Love Light, cavallo di battaglia anche per i Grateful Dead, sopratutto dal vivo) e Memphis Minnie. Registrato in presa diretta in uno studio di New York, l'estate scorsa.
Un nome decisamente improbabile per una band di blues elettrico, proveniente dall'area urbana di Chicago. Ma i Claudettes, che hanno già qualche disco alle spalle, sono decisamente particolari. Infatti fondono il blues Chicago Style con il piano in bella evidenza, con elementi rock, punk e deviazioni anche jazz e classica. Energia pura con la voce di Berith Ulseth ed il piano di Johnny Iguana a dettare legge, in una band che cerca di rinnovare il blues, fondendo il classico suono con elementi di altri generi musicali.
Deb Ryder è una bionda chitarrista, che fa del blues e che in questo nuovo album si fa accompagnare da una serie di musicisti da indubbio valore. Cominciando dalla Phantom Blues Band con Johnny Lee Schell, Mike Finnigan, Ric Ryder (marito di Deb e) che si alterna al basso con Kenny Gradney dei Little Feat e James 'Hutch' Hutchinson. Il disco contiene brani scritti dalla Ryder, nobilitati dalla presenza di musicisti come Coco Montoya, Chris Cain, Kirk Fletcher e Debbie Davis.
Uno dei dischi più belli di Walter Trout.
Veterani della scena musicale Ark-La-Tex (una regione degli Stati Uniti posta all'intersezione degli stati americani dell'Arkansas, Louisiana, Texas e Oklahoma) Howell & Weinheimer sono depositari di un blues legato alle radici, che mischia rural blues, traditional jazz e deep folk. Una musica molto personale, che dà al disco un suono unico e decisamente diverso. Assieme ad Howell e Weinheimer (già leader di Steve Howell and The Mighty Men) suonano anche Dan Sumner e David Dodson. Tra i brani eseguiti abbiamo composizioni di Fats Waller, Blind Lemon Jefferson, Harold Arlen e Johnny Mercer. Un disco assolutamente interessante.
Esordio per un giovane chitarrista blues, in ottica BB King ( vista la sua versione di The Thrill is Gone, molto popolare nel web ). Lee si è conquistato il favore della stampa Usa, al punto che è stato anche coinvolto nel recente album della BB King Blues Band.
Band dal suono potente, Altered Five Blues Band arrivano dal Milwaukee, ma ora sono di stanza a Nashville, dove hanno registrato questo album, il quinto della loro discografia, sotto la produzione esperta di Tom Hambridge. Il disco contiene 12 canzoni, in cui si evidenziano la voce di Jeff JT Taylor e la chitarra di Jeff Schroedl.Basta ascoltare l'iniziale Right On, Right On, un boogie blues potente, oppure il rockin' the blues Too Mad To Make Up, per capire a cosa ci troviamo di fronte. Altri brani degni di nota, sempre in ambito blues, molto elettrico: Great Minds Drink Alike, Don't Rock My Blues, Mischief Man.
2 CD. 55 canzoni, scritte dal Predicatore del Blues, il grande Willie Dixon. Canzoni interpretate da Muddy Waters, Etta James, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Buddy Guy. Eddie Boyd, Bo Diddley, Dale Hawkins, The Big Three Trio, Little Walter, Otis Rush. Memphis Slim, Betty Everett e molti altri. Una bella introduzione al blues classico.
Sulla scena da più di 35 anni, Dave Specter è uno dei più rispettati bluesmen sulla scena di Chicago. E questa volta ha voluto fare le cose in grande. Debutta come vocalist e nel suo disco abbiamo, come ospirte, il grande Jorma Kaukonen. Il disco poi è una celebrazione, a trecento sessanta gradi, delle radici di Specter: blues, soul, jazz, funk e gospel. Tra le canzoni, segnaliamo la title track, Blues From The Inside Out, ma anche Sanctifunklous, la lunga Minor Shout, THe Blues Ain't Nothin', e la conclusiva String Chillin'.
Interessante terzo album per la band blues rock californiana. Originari di Ventura, gli Hot Roux sono una mosca bianca nel loro terrirtorio ma, al contrario di quanto si potrebbe prevedere, sono una rocciosa band blues rock, con già tre dischi all'attivo. Due chitarre, sezione ritmica e tastiere: una formazione classica per un suono fluido, ben costruito e potente. Monkey Wrench è un disco caldo che passa con disinvoltura da Memphis sino al Delta, attraverso le paludi di Excello per arrivare alle sonorità colorite della Big Easy.
Canzoni nuove, con la maiuscola.In più Believe è stato inciso a Muscle Shoals, Alabama, dove le canzoni hanno acquistato ulteriormente nel calore del suono.E poi le covers di Crazy Love di Van Morrison ed Hold On I’m Comin, di Sam and Dave, sono veramente splendide.
Eccellente chitarrista blues, già nella band di Lindsey Alexander. Rodio, al suo secondo lavoro come solista, si conferma musicista di ottimo livello. In questo secondo lavoro targato Delmark ( una garanzia ), Rodio viene accompagnato da Monster Miike Welch, Corey Dennison, Kid Andersen e Quique Gomez. Blues elettrico, Chicago style, suonato alla grande come confermano le seguenti canzoni: Pick Up Blues, Dear Blues, I'm A Shufflin' Fool, From Downtown Chicago to Biloxy Bay, Led to A Better Life, A Woman Don't Care.
Già chitarra solista nella Homemade Jamz Blues Band, il giovane Ryan Perry debutta come solista per la Ruf Records, etcihetta specializzata in blues elettrico. High Risk, Low Reward, conferma il suo talento e lo evidenzia come uno dei griovani più promettenti in ambito blues. 11 canzoni, firmate dall'autore, che passano con disinvoltura dal blues di Chicaho al Mississippi Blues (High Risk, Low Reard), dal rhythm an blues elettrico ad un torrido funk blues ( Homesick). Ryan Perry va dritto allo scopo, suona da leader e conferma che non ce ne è per nessuno. D'altronde anche il suo produttore, il bassista Roger Inniss, ha detto che raramente si è trovato di fronte ad un musicista dal talento così incredibile.
Shirley King, figlia del grande B.B. King, fa il suo esordio in grande stile con un disco di blues classico, pieno zeppo di ospiti, di grandi mujsicisti. Un pò perchè figlia di B.B., un pò anche per meriti propri ( Shriley ha una gran bella voce ), la King fa un disco degno di essere ricordato. Infatti tra classici del blues e grandi covers di rock ( Feelin' Allright, Can't Find My Way Home,That's All Right Mama, Feeling God, Gallows Pole, At Last ) la voce di Shirley è accompagnata, canzone di po canzone, dalle chitarre di Joe Louis Walker, Duke Robillard, Elvin Bishop, Pat Travers, Arthur Adams, Martin Barre, Robben Ford, Kirk Fletcher, Harvey Mandel, Junior Wells e Steve Cropper.
Trio rock rock blues, con forti influenze psichedeliche, originario del texas. Heavy psychedelic blues con brani lunghi e contorti, pieni di assoli ed invenzioni. I due brani guida: Visitors' (18 minuti abbondanti ) ed 'Early Purple' (16 minuti e mezzo).
Carù consigliaImportatiLoudon Wainwright è un musicista eclettico e, tanto per dare credito a quanto appena affermato, incide un disco di standard anni venti / trenta accompagnato da Vince Giordano e dai Nighthawks. Band con cui Giordano ama rivisitare la musica americana di quel periodo storico. Waiwiright entra nelle vesti di crooner e rilegge brani del Great American Songbook. Canzoni firmate Irving Berlin (I’d Rather Lead a Band e ‘The Little Things In Life), Fats Waller ( Ain’t Misbehavin) e Frank Loesser (More I Cannot Wish You) ed altri. Loudon canta benissimo, tanto che fare il crooner gli viene assolutamente naturale. Ed il disco è piacevole, molto piacevole. Ed anche originale.
Bob Malone, bluesman, vocalist, tastierista di talento, sideman, un uomo dalle mille sfaccettature musicali. Solista ma anche sideman, suona le tastiere nella band di Fogerty da diversi anni a questa parte, Malone pubblica anche dischi a suo nome. Good People segue il disco dal vivo, Live at the Grand Annex e Mojo deluxe, ma è decisamente superiore, sia per i musicisti coinvolti, che per il contenuto stesso. Dalla title track a Sound of A Saxophone, da The River Gives alle tre cover, una più bella dell'altra: Bad Moon Rising ( John Fogerty), Oh Well ( Fleetwood Mac ), Tangled Uop in Blue ( Bob Dylan ).
The Ronnie Wood Band con Mick Taylor. ed ospiti speciali come Bobby Womack, Mick Hucknall e Paul Weller. si sono esibiti alla Royal Albert Hall il primo di November, nel 2013. Un set dal vivo leggendario che, finalmente, viene pubblicato. Dedicato a Jimmy Reed, bluesman forse non conosciuto dai più, ma amato ed osannato da colleghi ed anche giornalisti, sia in Usa che in Europa. Ronnie Wood, con la chitarra di MIck Taylor ed ospiti altisonanti come Bobby Womack, Paul Weller e Mick Hucknall. Tra le canzoni eseguite: Mr Luck, Honest I Do, Big Boss Man, Bright Lights Big City, Ghost of A Man, Shame Shame Shame, Baby What You Want Me To Do, Let's Get Together, I Ain't Got You, Got No Where To Go.
Scott Ellison, originario di Tulsa, Oklahoma, è membro dell'Oklahoma Blues Hall of Fame sin dal 2013, Scott Ellison è, senza alcun dubbio, uno dei migliori chitarristi blues in questo momento in Usa. Con un nuovo album dietro di sè, prodotto dal leggendario Steve Barri, Ellison si presenta nel migliore dei modi. Il disco, c he parte con Aint No Love in the Heart of the City, proprone un blues elettrico molto classico, suonato benissimo, in cui la chitarra del priotagonista detta legge. Altri brani degni di nota: There's Something About the Night, Chains of Love, I'm Ready Baby, Half a Bottle Down, Blowin Like a Hurricane. Reperibilità difficoltosa.
La band di Pierre Lacocque è uno dei migliori combo blues in questo momento in Usa. Madeleine celebra il ventesimo anniversario della band e vede riuniti nel gruppo alcuni musicisti che ne avevano fatto parte in passato. Madeleine nasce dalla collaborazione di Pierre Lacocque e Michael Freeman Madeleine celebra il ventesimo anniversario della band e vede riuniti nel gruppo alcuni musicisti che ne avevano fatto parte in passato. Deitra Farr è tornata a cantare alcune canzoni, come pure sono rientrati in gioco Chubby Carrier alla fisarmonica, Carl Weathersby alla chitarra e Billy Flynn, sempre chitarra. Rootsy blues, come lo avete ascoltato di rado: Tra New Orleans e Chicago.
The Black Keys sono tornati: Dropout Boogie è il loro undicesimo album, un disco di rock e blues, nella migliore tradizione del duo, definito una delle migliori band rock'n'roll del pianeta. Dropout Boogie vede la band collaborare con ospiti: Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) e Angelo Petraglia (Kings of Leon). Dan Auerbach e Patrick Carney hanno scritto tutto il materiale e certe canzoni richiamano i brani di inizio carriera, il blues degli inizi, quando registravano negli scantinati di Akron (Ohio). Drop out Boogie è innovativo e creativio al tempo stesso, vanta delle collaborazioni per la prima volta e mostra il lato di più rock del duo ( forse) più popolare d'America.
Buddy Guy, 86 anni, è uno dei pochi grandi del blues ancora in vita. E, nel pieno delle forze, è in grado di regalarci un nuovo disco, dopo l'ottimo The Blues is Alive and Well del 2018, premiato con il Grammy. In questo disco, un puro omaggio al blues, Buddy Guy mette sul piatto una manciata di grandi canzoni: I Let My Guitar Do The Talking, Blues Don't Lie, We Go Back,Gunsmoe Blues, King Bee, Nel disco ci sono anche ospiti importanti come Mavis Staples, Elvis Costello, Jason Isbell,James Taylor e Wendy Moten. E' lo stesso Guy a pronunciare questa frase: Lo ho promesso a tutti loro: B.B., Muddy, Sonny Boy, sino a quando rimarrò in vita, farò di tutto per tenere vivo il blues.
Jeff Finlin, cantautore ma anche soul man e blues man, è un musicista prolifico. Ha già diversi dischi alle sue spalle e, proprio con questo questo album, mischia rock, soul e blues, ed il risultato è un disco politicamente impegnato, musicalmente creativo.
Distributed by Sire Records Group, Inc.
con Kim Wilson, Robbie Blunt, Mark Stanway
la band di Mike Bloomfield, Barry Goldberg, Carmine Appice, Rich Grech e Ray Kennedy.
Nel 1972 un gruppo di musicisti americani uniti dall'amicizia e da una comune passione per la buona musica (blues, in particolare), si unì a Mill Valley per dare vita a queste incredibili jam session
Ristampa Akarma
Recordings from 1925 to 1932.
© 1990 CBS Records Inc. ? 1990 CBS Records Inc.
? & © 1990/99 JSP Records.
Recorded Live at B.L.U.E.S., Chicago on July 23, 1984: 14
Recorded at Soto Sound Studio, Chicago 1985: 1, 3, 5, 7, 8, 10, 12 to 14
Recorded at Soto Sound Studio, Chicago on May 24, 1987: 2, 4, 6
(Tracks 9 and 11 forgotten)
CD reissue with six additional tracks.
Selections 7 to 12 & 14 to 18 recorded in Chicago, Ill., on August 13, 1970.
Selections 1 to 6 & 13 recorded in Chicago, Ill., on January 9, 1971.
Total time: 59:00
Jewel case with foldout 6-page booklet.
Copyright © & ? 1997 by Arhoolie Productions Inc.
© ? JSP RECORDS
1986/2003
Credits on back have incorrect track numbers. They say "Willie Dixon - Speech/Vocals (Tracks 1-8)" and "Fred Below - Drums (Track 9), but Dixon is not heard on Track 8. The liner notes (excerpted below) indicate that the last nine tracks (8-16) are live recordings--not the tape with Willie Dixon--which is evidence that Dixon is in fact not on Track 8. Further confirmation is found on the original 1986 LP release, which credits Dixon only on the first 7 tracks found here.
There are no drums on Track 9, but there are drums on Tracks 10, 12, and 13. The original 1986 LP credits Fred Below for drums on "The Whale" (here Track 10). Tracks 12 & 13 are not on the original LP, so I have left drums on those tracks uncredited.
Quotation from the liner notes:
"JB and Willie Dixon are together on these recordings made in 1962 in JB's own home. Willie taped this as an audition tape for JB to come to Europe on the large Blues packages which then dominated the European Blues scene. They are sitting down together, relaxed, away from any commercial, studio or club situation and they are caught here talking, jiving and singing the Blues in a manner that has seldom been caught on tape."
"The balance of this album is made up of nine exciting live versions of songs he had recorded in the studio."
Packaged in regular jewel case, with black tray. with 4-page booklet.
Spine gives catalog # "JSPCD2154". Back cover and CD both give "JSP2154".
"Part of these concerts were previously issued by Atlantic in 1982 on a double LP entitled The Last Mardi Gras but the material contained on this release has never previously been issued."
Recorded and mixed at Solo Studio, Washington D.C. con Deborah Coleman, Shawn Kellerman e Bobby Parker.
© ? JSP Records 1981/1995
Recorded Philadelphia, PA, May 1961.
Tracks 1 to 10 and 12 to 17 were previously issued on [r5000315] (Testament T-2225).
Tracks 11 and 18 to 23 are previously unissued.
Registrato nel 1958 in Inghilterra
2CD. Raccolta di registrazioni effettuate nel corso del festival estivo della piccola cittadina piemontese con performance inedite di Angelo Leadbelly Rossy, Max De Bernardi e Mauro Ferrarese, Joe Pitts, Delta Moon, Cheap Wine, Kelly Rucker, Wind e molti altri.
Raccolta della celebre etichetta di Chicago con brani di Kenny Neal, Charlie Musselwhite, Lonnie Mack, Katie Webster, Paladins, Koko Taylor e molti altri.
Il blues può adattarsi a molti stati d'animo... d'amore perso o ritrovato. Ecco un bellissimo set di blues romantici di alcuni dei migliori artisti in circolazione - perfetto per la domenica mattina - o la notte a venire. Tra gli artisti Dr. John, Duke Robillard, Debbie Davies, Curtis Salgado, Sue Foley e molti altri.
1997 Red Lightnin' Ltd./Castle Communications Plc.
Le registrazioni sono state effettuate da febbraio a marzo 1970. Buddy Guy accompagna Muddy sui suoi pezzi e Lefty Diz suona la chitarra sui brani di Johnny Young.
I seguenti elementi sono apparsi nel film in forma abbreviata, ma le versioni possono essere diverse.
Raccolglie le registrazioni complete di Spark Plug Smith, Blind Squire Turner, Sophisticated Jimmy LaRue, Papa Charlie McCoy, Andrew Smokey Hogg.
Eccellente panoramica sulla musica del sud degli Stati Uniti che abbraccia blues, bluegrass, rockabilly, soul e canzoni di protesta passando da Brownie McGee e Sonny Terry alla Allman Brothers Band, dalla Dirty Dozen Brass Band ai Neville Brothers, da Carl Perkins a Bill Monroe.
The Essential Blues Collection
Recorded 1928–1965:
Track 1 recorded Chicago, Jan. 11, 1963. Checker single #11 34, 1966.
Track 2 recorded Chicago, Oct. 12, 1962. Chess single #1839, 1962.
Track 3 recorded Houston, 1958. Duke single #192, June 1958.
Track 4 recorded New York City, Jan. 27, 1957. Baton single #237, April 1957.
Track 5 recorded Chicago, Dec. 1961. Chess single #1823, 1962.
Track 6 recorded Dallas, June 20, 1937. Vocalion single #04630, c. 1939.
Track 7 recorded Chicago, 1956. Cobra single #5000, Sept. 1956.
Track 8 recorded Chicago, June 13, 1928. Vocalion single #1230, 1928.
Track 9 recorded Chicago, April 1960. From the album Whose Muddy Shoes, Chess #1537, Oct. 1969.
Track 10 recorded Chicago, July 17, 1956. Vee Jay single #215, Nov. 1956.
Track 11 recorded Chicago, July 18, 1955. From the album Found Love, Vee Jay #1022, 1960.
Track 12 recorded Chicago, Sept. 6, 1946. Victor single #20-2205, March 1947.
Track 13 recorded Chicago, March 2, 1955. Checker single #814, April 1955.
Track 14 recorded Chicago, Dec. 1955. Checker single #867, July 1957.
Track 15 recorded Houston, Dec. 21, 1955. Peacock single #1666, Sept. 1956.
Track 16 recorded Crowley, LA, 1957. Excello single #21 13, June 1957.
Track 17 recorded Chicago, 1965. 4 Brothers single #445, 1965.
Track 18 recorded Chicago, June 1 960. Chess single #1777, 1960.
Tracks 4, 8, 10 and 11 are CD bonus tracks.
Photos: Michael Ochs Archives, Venice, CA / Showtime Music Productions, Toronto.
This Compilation ? & © 1993 Rhino Records Inc.
Track durations uncredited.
Regular jewel case with translucent blueish tray. 16-page booklet with liner notes, tracklist with detailed credits, release credits, pictures of some artists.
Raccolta di boogie woogie blues.
Raccolta di brani di R.L. Burnside, Pinetop Perkins, Robert Curtis Smith e altri.
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