“Boots No. 2: The Lost Songs” è la seconda raccolta di brani provenienti dall'archivio musicale di Gillian Welch e David Rawlings, recuperati da un set di demo e registrazioni su nastro. Questa straordinaria raccolta di 48 brani, distribuiti su tre volumi, è stata registrata tra la realizzazione di “Time (The Revelator)” e “Soul Journey” e ristampata in occasione del quinto anniversario su vinile di alta qualità per audiofili. Si tratta di uno sguardo intimo nel taccuino degli appunti dell'artista, che contiene sia alcuni temi ricorrenti che alcuni momenti di grande ispirazione.
Questo cofanetto comprende una confezione da 12 pollici in stile “old-school, tip-on” realizzata da Stoughton Printing, che include uno speciale libro di 66 pagine con foto, testi e accordi di chitarra per tutti i 48 brani. Il cofanetto LP contiene i tre volumi su tre LP da 150 grammi racchiusi in copertine di carta stampata. 48 registrazioni inedite.

La piccola etichetta indipendente Bold Records pubblicò questo album accreditato a Duane (chitarra solista) e Gregg Allman (voce) nel maggio del 1972, quando il primo era già scomparso da oltre sei mesi. Più volte riedito su diverse etichette e con copertine differenti e ora ristampato su vinile, venne registrato nel settembre del 1968 presso i TK Studios di Hialeah, sobborgo di Miami, con il fonico Steve Alaimo che in seguito rivendicò il ruolo di produttore: si tratta essenzialmente di una serie di provini realizzati con i 31st Of February, band folk rock di base a Tallahassee che il futuro batterista della Allman Brothers Band Butch Trucks, il bassista David Brown e il chitarrista Scott Boyer avevano formato nel 1965 pubblicando il loro primo e omonimo album nel 1968 e con cui i due fratelli si erano messi a suonare da diversi mesi in vista della pubblicazione di un secondo LP. Il disco contiene la prima registrazione di 'Melissa', che la Allman Brothers Band reincise per l'album 'Eat A Peach' del 1972, oltre a una bella versione della celebre ballata postatomica di Bonnie Dobson 'Morning Dew' (nel repertorio di folk singer come Tim Rose e dei Grateful Dead), a 'Down In Texas' di Eddie Hinton e Marlon Greene, a 'God Rest His Soul' che Gregg scrisse come tributo alla memoria di Martin Luther King e a una cover del celebre standard blues di Jimmy Cox 'Nobody Knows You When You're Down And Out' che Duane portò in dote a Derek and the Dominos e che da allora è entrata stabilmente nel repertorio di Eric Clapton

La musica di Marisa Anderson supera i confini. La topografia del suo lavoro indaga le intersezioni tra arte ed espressione da un lato e forma e tradizione dall’altro. Anderson crea brani che trasudano in egual misura riverenza e curiosità, modellando forme familiari in opere che sono interamente sue. Anderson ha trascorso decenni ad attingere alle complesse e interconnesse tradizioni folk americane in cui è cresciuta fin da piccola, spingendosi oltre tali tradizioni e incorporando nel suo lavoro il vocabolario e le tecniche della musica folk vernacolare di tutto il mondo. Evitando la replica o il revival, la musica di Anderson vive in dialogo con la tradizione. “Il mio approccio alla tradizione è con le mani che ho e la storia che ho”, osserva Anderson. «In questo senso è una collaborazione: non si entra in una collaborazione cercando di suonare come l’altra persona, ma cercando di scoprire come suonare insieme.»
The Anthology of UnAmerican Folk Music attinge da quasi mille canzoni selezionate dalla collezione privata di dischi del defunto Harry Smith. Per questo disco, Anderson lavora su musica proveniente da luoghi con cui gli Stati Uniti sono stati in conflitto dal 1970: il Sud-Est asiatico, l’URSS e le regioni arabe e islamiche del mondo. Nel Volume 1 Anderson presenta le sue iterazioni profondamente personali di nove canzoni dell’Anthology. Composta, trascritta e arrangiata attraverso un processo di tentativi ed errori, ascolto profondo e ricerca, Anderson traccia un percorso musicale attraverso il globo. Ogni brano dell'album si presenta come un dialogo tra Anderson e le registrazioni originali, rifratto attraverso il prisma della sua lente musicale unica. Il contributo di Anderson a questo dialogo invita infine a chiedersi: “Chi sono le persone che ci è stato detto, nel corso della nostra vita, che sono ‘anti-americane’? Cosa abbiamo perso o ci è stato negato a causa delle conseguenze di quell'etichetta?”

6CD. Questa raccolta monumentale, pubblicata da Lemon Records, sotto-etichetta di Cherry Red Records, celebra il 50° anniversario dell'inizio del periodo in cui il cantautore incise per la Columbia Records. Cofanetto da 6 CD che raccoglie un totale di 80 tracce, presenta versioni espanse e rimasterizzate dei due album in studio dell'epoca: Go For Broke (1976) e Hit And Run (1977). Ma anche due interi concerti registrati allo storico locale Ebbets Field di Denver nel 1976 e 1977 con le sue band Motion e The Falling Rock Band.

Ha impiegato un po', ma alla fine la band londinese guidata dalla cantante, chitarrista e autrice Sophie Harris è arrivata all'esordio dopo qualche EP e qualche singolo e propone un post-punk che si interseca con elementi folk, arty evagamente progressive. La giovane cantante h auna voce capace di muoversi su più registri e spingersi sia verso la cristallina purezza del folk sia di esplodere in un lirismo viscerale e pungente. Attraverso la sua guida, il post punk incontra il folk inglese degli anni sessanta e la sciamanica spiritualità di Patti Smith con la confluenza di elementi arty,, free jazz, cameristici e persino rumoristi. Senza dubbio da sentire.