Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

5CD.“I've Always Wanted to Do This” documenta una fase significativa del percorso di Jack Bruce, musicista britannico celebre per il suo lavoro con i Cream e per il contributo decisivo allo sviluppo del rock e del blues elettrico. Questo cofanetto di 5CD, pubblicato da Esoteric Recordings, permette di approfondire la dimensione solista e collaborativa dell'artista, mettendo in evidenza la sua versatilità come bassista, cantante e compositore. Il suo linguaggio musicale nasce dall'incontro tra blues, jazz, rock e improvvisazione, con linee di bassomobili e articolate, armonie sofisticate e una voce immediatamente riconoscibile. Il progetto richiama inoltre la sua capacità di dialogare con musicisti provenienti da esperienze differenti, dando vita a esecuzioni dinamiche e a un approccio strumentale libero da schemi convenzionali. L'edizione in cinque dischi offre un'ampia prospettiva su questo universo musicale, rivolgendosi tanto agli appassionati della stagione d'oro del rock britannico quanto a chi desidera esplorare le sfumature più sperimentali della sua produzione. Un cofanetto dedicato a una figura fondamentale della musica contemporanea, capace di coniugare tecnica, sensibilità melodica e spirito d'avventura.

LP. “Beyond the Band: The Ultimate Guest & Side Project Collection” propone una raccolta dedicata alle collaborazioni e alle esperienze musicali sviluppate al di fuori del percorso principale dei Led Zeppelin. Il progetto si concentra sulle connessioni artistiche e sui contributi che hanno accompagnato le attività dei musicisti in contesti differenti, offrendo uno sguardo complementare sulla loro storia e sulle influenze che hanno
attraversato il mondo del rock. Tra sonorità classiche, incontri con altri interpreti e percorsi paralleli, la pubblicazione si rivolge soprattutto agli appassionati interessati ad approfondire il contesto musicale legato alla celebre formazione britannica. Il titolo suggerisce una prospettiva più ampia rispetto alla discografia ufficiale del gruppo, mettendo in primo piano collaborazioni e progetti laterali. Edizione limitata in vinile marrone.

Il nuovo disco unisce al suo interno passato, presente e futuro di questa formazione, in quanto da un lato vede lavorare assieme per l’ultima volta Wetton e Downes (le tracce Tattoo Indigo (parti 2 & 3) e Chesapeake Bay), e dall’altro è il primogenito del nuovo sodalizio con i nuovi componenti Virgil Donati, John Mitchell e Harry Whitley, con i quali Downes si era già da tempo unito con grande successo in fase live. Queste nuove canzoni suonano come un tocco di grazia per le orecchie dei fans, rapiti e ipnotizzati in una sorta di stato di déjà vu fortissimo che li spinge in più di una occasione a credere di essere realmente al cospetto della originaria e storica formazione degli Asia.

CD/Blu Ray. Il nuovo disco unisce al suo interno passato, presente e futuro di questa formazione, in quanto da un lato vede lavorare assieme per l’ultima volta Wetton e Downes (le tracce Tattoo Indigo (parti 2 & 3) e Chesapeake Bay), e dall’altro è il primogenito del nuovo sodalizio con i nuovi componenti Virgil Donati, John Mitchell e Harry Whitley, con i quali Downes si era già da tempo unito con grande successo in fase live. Queste nuove canzoni suonano come un tocco di grazia per le orecchie dei fans, rapiti e ipnotizzati in una sorta di stato di déjà vu fortissimo che li spinge in più di una occasione a credere di essere realmente al cospetto della originaria e storica formazione degli Asia.

Il nuovo album del retro rocker americano è un miscuglio vintage e minimalista di musica delle radici con un brillante intreccio di blues, honky-tonk, country, swing, soul e rockabilly come se ne sentiva negli anni trenta del secolo scorso. Rispetto ad altri lavori, l'arrangiamento è volutamente asciutto e meno sontuoso, lasciando spazio alla voce caratteristica dell'autore, alla chitarra e ai cori della moglie Addie Hamilton.

2LP. Album dal vivo del cantautore e chitarrista statunitense che raccoglie registrazioni live inedite catturate a Leeds tra il 1998 e il 2001 quando Callier era accompagnato sul palco dalla sua Family Band, formata da musicisti d'eccezione come Jim Mullen alla chitarra, Chris Kibble alle tastiere e Bosco D'Oliveira alle percussioni. Il live attraversa brani iconici e intensi che uniscono soul, jazz e folk, centrati su tematiche profonde come amore, giustizia sociale e umanità, includendo tracce come What About Me (What You Gonna Do About Me), Fix The Blame, If I Could Make You (Change Your Mind), What Colour Is Love e Lazarus Man. L'audio è stato restaurato e migliorato con tecnologie moderne per mantenere intatta l'atmosfera raccolta dei concerti.

7". Niente a che vedere con il gruppo di Peter Gabriel, The Genesis sono un'omonima band inglese originaria di Luton. Questa pubblicazione scopre due registrazioni autografe inedite dal 1966-67, incise ai Jackson Studios di Rickmansworth. Sospese tra il soul di Sam & Dave, R&B e psichedelia e rimaste negli archivi per quasi 60 anni, queste registrazioni catturano la band in un momento cruciale e offrono un altro affascinante sguardo nei loro primi anni.

LP. Nuova ristampa 2026 del secondo album in studio della band britannica Cymande, pubblicato originariamente dall’etichetta statunitense Janus Records. Il disco approfondisce il caratteristico mix unico della band, unendo funk, soul, jazz, reggae e ritmi afro-caraibici e rispetto all'omonimo e folgorante album d'esordio del 1972, questo secondo lavoro risulta leggermente più curato, maturo e intriso di tematiche socio-politiche e pacifiste.

nel corso di un sortilegio quasi quarantennale, cesare garboli seppe e intui di moliere cose che nessun critico prima di lui aveva osato sognare. dall`inatteso colpo di fulmine per tartuffe, negli anni sessanta del novecento, fino a pochi giorni prima di morire il legame che si instauro tra garboli e il grande capocomico seicentesco non venne mai meno, dando origine a decine di saggi e ad alcune delle versioni piu insolite e ispirate che sia dato di leggere e, soprattutto, di vedere sulla scena. perche questo fu lo scopo - raggiunto - a cui garboli dedico il suo grande talento, anche schiettamente registico: salvare moliere dall`oblio in cui era caduto nei teatri italiani e rivelarne l`insospettata attualita. perche moliere ci riguarda. oggi piu che mai. questo volume raccoglie tutte e dodici le versioni molieriane completate da garboli - comprese le inedite i seccatori, george dandin e il medico per forza - oltre, in appendice, all`incompiuta traduzione di monsieur de pourceaugnac, alla quale lo studioso lavoro fino all`ultimo. accompagnano i testi alcuni tra i piu acuti e avvincenti saggi di garboli e li illustrano le fotografie di scena di tommaso le pera, a riprova che il grande teatro ha incontrato di nuovo, e in modo stabile, la risata irrefrenabile ma poco tranquillizzante di moliere. in una sua nota di scena a tartufo, carlo cecchi, che a saldo di un vecchio debito d`amicizia ha qui firmato la sua ultima curatela, scrisse: "spesso mi domandano perche ritorno cosi volentieri a moliere. come shakespeare, moliere ha scritto per gli attori, e io sono un attore che lavora con altri attori... ma tutto rimarrebbe lettera morta se, nel tempo, non nascessero grandi attori e grandi traduttori. per nostra fortuna, e mia in particolare, e successo che il genio di un grande critico affondasse le sue radici in una vocazione teatrale fortissima; che una lettura critica di straordinaria intelligenza e originalita fosse accompagnata dal talento mimetico di un grande attore:

LP. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata su vinile 180gr. Edizione limitata in vinile arancione marmorizzato.

LP. Prodotto da Joe Henry, il quarto album di studio della cantautrice statunitense segna un'evoluzione verso sonorità più spoglie, acustiche e intime rispetto ai lavori precedenti. Inciso con una band straordinaria composta da Jay Bellerose (batteria/percussioni), Patrick Warren (tastiere/piano/organo) e Ross Gallagher (basso, il disco contempla temi come la vulnerabilità emotiva, la fine delle relazioni, i contrasti interiori, ma anche una certa critica sociale.

LP. Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

LP. Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere. Edizione limitata vinile color ciliegia.

2LP. Il nono album solista del musicista inglese è ambientato in un piccolo e misterioso villaggio fuori dal tempo e dalle mappe delle Isole Britanniche e abbandona parzialmente le pulsazioni elettroniche/spaziali più fredde per immergersi in sonorità acustiche, analogiche, sfumature folk cupe e atmosfere perturbanti legate ai fantasmi del passato e al folklore britannico. il disco è un'opera intima, ambiziosa, eccentrica e ricca di dettagli visivi e narrativi. Edizione limitata in vinile verde.