con la sua voce inconfondibile e il suo stile essenziale, il passo deciso e la chitarra come compagna, johnny cash ha riscritto le regole della musica americana. e stato un ponte tra generi e generazioni, tra la musica tradizionale e la protesta sociale, tra l`uomo comune e la star immortale. ma dietro l`icona si nascondeva una figura profondamente tormentata, complessa, spesso in conflitto con se stessa e con il mondo. "johnny cash. l`uomo in nero" ripercorre con passione e rigore la parabola di un artista straordinario, capace di toccare corde profonde dell`animo umano. le sue canzoni - dalla potenza cruda di folsom prison blues alla dolcezza spirituale di hurt - non sono solo musica: sono confessioni, sfoghi, richieste di perdono. i lati oscuri di cash non sono secondari, ma parte integrante della sua arte. l`abuso di alcol e pillole, le fughe nel deserto e gli arresti, il dolore per la morte del fratello jack e il senso di colpa che lo accompagno per tutta la vita. la sua relazione tormentata con la religione - oscillante tra devozione autentica e smarrimento - si rifletteva in una vita sempre in bilico tra la caduta e la rinascita. eppure, proprio nei suoi eccessi e nei suoi errori, cash ha trovato la sua voce piu autentica. ha cantato per i reietti, per i carcerati, per i dimenticati - perche sapeva bene cosa significasse sentirsi fuori posto. ha amato con intensita travolgente e ha vissuto ogni esperienza con una fame di verita, anche a costo di distruggersi. questo libro esplora senza censure, ma con profonda empatia, tutte le sue contraddizioni: l`uomo fragile dietro la leggenda; l`artista che ha fatto della sua inquietudine una forza creativa; il ribelle che ha saputo trovare, a modo suo, la strada verso la redenzione.

"non esiste genio senza una vena di follia", sentenziava seneca. e anche la musica rock ne sa qualcosa, potendo vantare una lunga lista di "folli" e follie passate alla storia, di cui si e` sempre nutrita per creare opere immortali, performance eccezionali ed emozioni contrastanti - non senza gli eccessi che l`hanno resa cosi` celebre e seguita. da chi ha lasciato piccoli e grandi capolavori prima di una fine tragica o evitabile, a chi per tutta la carriera ha convissuto con i propri demoni piu` o meno nascosti, non di rado il processo creativo del rock e` stato indotto ed esasperato da un uso spregiudicato di sostanze stupefacenti e alcol, oltre che da inquietudini, angosce e traumi irrisolti. molti musicisti, per questo, hanno gettato la spugna perche` perseguitati dalle proprie ossessioni; tanti altri invece hanno proseguito tra alti e bassi in precario equilibrio, continuando a regalarci preziosi segni della loro arte. dal fondatore dei pink floyd, syd barrett, al genio dei beach boys, brian wilson, dalle sregolatezze di amy winehouse ai traumi di sinead o`connor, dalle fobie di mike patton alle follie estreme di gg allin, la lista e` lunga e suggestiva, e nasconde la parte piu` intima e tormentata della musica rock. quella che l`ha resa unica. prefazione di gianni maroccolo.