2 CD. Rhyder è uno dei texani emergenti. Fa parte di quel new breed country rock che, solo qualche anno fa, ha rinnovato la musica del Lone Star State. Fanno perte del drappello musicisti come Bleu Edmondson, Pat Green, Roger Creager, Cory Morrow, Randy Rogers etc. Rock e country, sano, robusto ed onesto, suonato con forza e passione, cuore e cervello. Rhyder non è un innovatore, ma un workin' musician, nella miglior tradizione texana.
Texas rock for country rollers. Con collaboratori come Wade Bowen e Josh Abbott, il nuovo album di Brando Rhyder, il settimo della sua carriera, assume posizioni importanti nell'ambito del country elettrico texano. Il brano Haggard, dedicato al grande Merle, è giù al primo posto nelle stazioni radio di settore, il resto del disco darà ulteriore fama a Rhyder
Nuovo album, questa volta dal vivo, per Brandon Santini, considerato in questo momento il miglior armonicista blues emergente. Originario dell'area di Memphis, Santini mischia Blues e southern rock, con un particolare feeling ed un suono maschio e diretto. Dal vivo è ancora più potente, come dimostra questo album, registrato in presa diretta.
Brandon Steadman è un texano atipico. Prima di tutto i musicisti che lo hanno influenzato non sono i soliti, bensì Wade Bowen, James Taylor, Clay Walker, Will Hoge e Sean McConnell.
Poi il sound, un country elettrico, molto più rock che country, con la sua voce al centro, melodie solide e uso continuo di chitarre. Personale nei suoni, Steadman ha anche una buona voce. Tutto da scoprire.
Canzoni, brani jazz, instrumentals, registrati nel corso del Bill Cosby show. Tutte registrazioni inedite, con Branford Marsalis, Herbie Hancock, Cissy Houston, Grover Washington Jr, Dave Valentin, Roy Ayers etc. Columbia records, stampa Usa, 1987. Copia originale, sigillata.
Il nuovo album, con il quartetto.
Un classico di Branford, sotto lo pseudonimo di Buckshot Lefonque. 1997
Branford Marsalis, fratello di Wynton, è un musicista di grande valore, Si esibisce in varie formazioni, ma il suo quartetto presenta sicuramente la sua migliore espressione sonora. Jazz moderno, piacevole e ben strutturato, sostenuto, oltre che dal suono del sax di Branford, dal piano di Joey Calderazzo e dalla sezione ritmica formata da Eric Revis e Justin Faulkner. Secret Between the Shadow and the Soul contiene 7 brani lunghi che documentano alla perfezione il suono del quartetto e la voglia di esprimere le proprie idee innovative, pur restando in un ambito di classic jazz. Kurt Elling appare come ospite.
Decca 1996.
Formazione canadese, esistita nei primi anni settanta ed autrice di questi due dischi: Brave Belt e Brave Belt II. La band, guidata dall'ex Guess Who Randy Bachman era formata dal fratello di Randy, Robbie Bachmman e da Chad Allan alla batteria ( anche lui ex Guess Who). Autori di un classic rock piuttosto duro, i tre avrebbero poi cambiato nome in Bachman Turner Overdrive, quando Brave Belt III era ormai terminato.
Registrato tra novembre e dicembre 2002 presso Reeltime Audio, Denton, Texas.
Registrazione aggiuntiva presso Crystal Clear, Dallas, Texas.
Traccia 15 registrata dal vivo a Denton, Texas.
Missaggio aggiuntivo presso Houston House Sound, Houston, Texas.
Masterizzato presso MWorks, Cambridge, Massachusetts. Masterizzato con HDCD.
Album con canzoni dedicate alle festività. Include booklet di 10 pagine.
L'esordio solista di Martin Carr dei the Boo Radleys.
Most of these recordings were made for WHOW radio, Clinton, Illinois, during 1961 & 1962. Non sigillato.
LP. Elektra 75th Anniversary. Ristampa della classica raccolta dei Bread in vinile Misty-White.
Progetto che comprende Ian Ellis dei Savoy Brown e Ric Lee dei Ten Years After.
Il nuovo capitolo della saga di Twiilght. Canzoni esclusive di Bruno Mars, Joy Formidable, Iron & Wine etc
The score, musica di Carter Burwell
Il quarto album della band che comprende i cantautori Cory Chisel, David Parks, Don Mcmahon e Rick Setser.
Il gruppo elettronico di Dominic Appleton dei This Mortal Coil
Eccellente chitarrista blues, già nella band di Lindsey Alexander. Rodio, al suo secondo lavoro come solista, si conferma musicista di ottimo livello. In questo secondo lavoro targato Delmark ( una garanzia ), Rodio viene accompagnato da Monster Miike Welch, Corey Dennison, Kid Andersen e Quique Gomez. Blues elettrico, Chicago style, suonato alla grande come confermano le seguenti canzoni: Pick Up Blues, Dear Blues, I'm A Shufflin' Fool, From Downtown Chicago to Biloxy Bay, Led to A Better Life, A Woman Don't Care.
Chitarra solista nella band di Linsey Alexander per diversi anni, Breezy Rodio esordisce per la Delmark. Rodio ha la voce, è un chitarrista notevole ed ha una band di tutto rispetto. La Delmark non si smentisce.
Una antologia di classici e rarità della cantante di colore. 16 canzoni, più 8 inediti assoluti, tratte dai masters originali della Motown.
"I dischi pre-fame completi di una delle vocalist più dotate di sempre tra coloro che registrarono per la Motown, con singoli solisti, duetti, titoli non emessi appena scoperti e altro ancora."
Two separate jewel cases in additional cardboard slipcase.
Nuovo album per la cantante. Tra country e gospel, Brenda Lee si cimenta in duetti con Dolly Parton, George Jones, Alison Krauss, Vince Gill, Emmylou Harris, Pam Tillis, Kix Brooks, Charlie Daniels, Martina McBride, Ronnie Dunn e Huey Lewis.
Let Me Sing, 1963, e By Request, 1964. Rimasterizzati 2006
LP. Burlington, 1980, UK. Brenda Wootton era una poetessa e cantautrice originaria della Cornovaglia, intenta a preservare le tradizioni della sua terra con dischi come questo, realizzato insieme al coro Four Lanes Male Choir, in cui rilegge ballate marinare scritte per lo più dal compositore Richard Gendall, per celebrare il quattrocentesimo anniversario del famoso viaggio intorno al mondo di SIr Francis Drake.
Ora che Benson si è fatto un nome come membro dei Raconteurs, torna a fare anche il solista. Classico guitar rock a stelle e strisce,
Rocker onesto, Benson è sulla scena da anni. Ha fatto parte dei Raconteurs di Jack White, ma ha una storia tutta sua da raccontare, ed ha un sound proprio e della canzoni da proporre. Questo è il suo quinto disco da solista, un disco di rock puro e diretto, senza fronzoli, che raccoglie il meglio di certo suono chitarristico americano, dal power pop al guitar rock.
Acclamato rocker, leader del suono power pop nell'attuale scena Usa, partner di Jack White nei Raconteurs, Benson pubblica un disco nuovo. Nuovo anche nel metodo della costruzione, in quanto You Were Right raccoglie una serie di singoli che Brendan ha pubblicato nel giro di un anno, più alcune canzoni nuove. Una scelta originale che permette all'autore di uscire dagli schemi per proporre del rock più aperto e diretto.
Silvertone Records,1989, EU. Singolo 12" del chitarrista e cantautore inglese con la band The 5 O'clock Shadows che contiene Wrong decision, All Mixed Up (All harped up version) e Coconut Tree.
Al suo terzo disco, Brendan James è un autore emergente. Originario di New York Brendan rappresenta il classico songwriting a stelle e strisce, con il piano spesso protagonista delle sue canzoni.
Recording happened at Revolver Studios in Westlake Village, CA.
Il secondo album del cantautore irlandese.
Originario di Seattle, Brent Amaker mischia rock e country. Suono elettrico, voce alla Johnny Cash, per un dischetto sorprendente e piacevole.
Texano, Burns è uno dei leaders del tropical rock. Con Jimmy Buffett come icona da celebrare e canzoni come I've Got A Beach in My Backyard, Retired ( duetto con Ray Stevens ), Big Boat Little Johnson e la divertente Vacation Probation, Burns si mette in lista come beach singer di prima categoria.
Rispetto ai sei lavori precedenti, il nuovo album del cantautore country rappresenta una significativa svolta nel suo percorso artistico, prendendo le traiettorie di un rock possente, diretto, pungente, semplice e mai banale. Grazie al supporto del trio The Fixin's, Cobb ci dà dentro con le chitarre abbandonando i paesaggi delle praterie e lasciando intravedere i profili delle colline del Mississippi.
Giunto al quarto lavcoro da solista, Brent Cobb, come dice il titolo del disco, gira pagina. Infatti questo nuovo lavoro è un disco di gospel, influenzato dal country ovviamente, ma decisamente più gospel. Un disco inatteso e benaugurante, visti i risultati non molto positivi dei due dischi che lo hanno preceduto. L'album contiene una canzone originale ( When It''s My Time ), ed una serie di brani noti. La produzione di Dave Cobb dà lustfro al disco e pernmette a Brent di dare il meglio di sè e di fare un disco decisamente valido.
Printed and manufactured in the USA.
Nuova antologia, in digipack, edita nel 2017. Rimasterizzata usando i masters originali, questa antologia propne 16 canzoni, tra cui classici come The Oogum Boogum Song, Gimme Little Sign, Baby You Got It, A Change is Gonna Come, Me and You e I Like The Way You Love Me.
Per il suo sesto disco da solista, il singer songwriter Brett Dennen, uno dei migliori autori della scena attuale, va a Nashville ad incidere. E si fa produrre da Dave Cobb. Scelta intelligente, in quanto Cobb (Anderson East, Southern Family, Chris Stapleton, Jason Isbell), riesce a liberarlo dalle pastoie di un suono un pò ripetitivo e gli dà più libertà e suoni migliori. E poi Dennen scrive come non faceva da tempo. Ascoltate What's The Secret, Cassidy, Bonfire e Strawberry Road.
Poco più che esordiente (questo è il suo secondo disco) Dennen propone un suono decisamente interessante. Tra la canzone d'autore e la ballata solare (ci sono elementi di pop africano caraibico), Dennen si fa notare con un album molto personale. Musica d'autore, canzoni intense. Da tenere d'occhio.
Power trio, blues rock, originario di San Diego, Con giù dieci dischi alle spalle, Brett Ellis si segnala come una delle band più potenti, in ambito rockin' blues, con una chitarra devastante ed un repertorio di assoluto qualità. Le canzoni stanno tra i sei e gli otto minuti, con lunghe jam ed assoli continui. Brett Ellis ha come maestri Jimi Hendrix, Frank Marino e Robin Trower. E' ora di aggiungerlo alla lista di quelli da tenere d'occhio.
6 CD. La carriera di Brett Marvin & The Thunderbolts, attraverso sei dischi. Brett Marvin & The Thunderboltsd ( 1970), 12 Inches of ( 1971), Ten Legged Friend ( 1973), The Rare Thunderbolts ( 1970-1989), Boogie Street ( 1993), Alias Jona Lewie ( 1971-1977)
6 LP. Dopo avere pubblicato un cofanetto deidicato ai Trinity (con Julie Driscoll), la Soul Bank fa la medesima cosa con il periodo dedicato agli Oblivion Express, gruppo jazz-rock con influenze soul, jazz funk ed anche latine. Forse ignorati all'epoca hanno poi avuto una notevole visibilità negli anni a venire, grazie anche alla qualità dei musicisti coinvolti: da Jim Mullen, a Barry Dean, Alex Ligertwood e i percussionisti Robbie McIntosh e Steve Ferrone. Il box contiene: Brian Auger's Oblivion Express (1970), A Better Land (1971), Second Wind (1972), Closer To It ! (1973), Straight Ahead (1974) e Reinforcements (1975). Tutti dischi, escluso forse l'ultimo, che hanno avuto un notevole successo, vendendo siaa l pubblico normale, che agli amanti del jazz.Vinili 180 grammi.
Carù consigliaImportati4 LP. Curata dallo stesso Brian Auger, ecco la ristampa rimasterizzata e curata nei minimi particolari, dei primi quattro dischi di Auger, con la Driscoll e The Trinity. Tra il 1967 e il 1970, Brian Auger ha vissuto un periodo di quattro anni di creatività senza precedenti: Open ( 1967, con la Driscoll ), Definitely What! ( 1968), il mitico Streetnoise ( doppio LP del 1969 con Julie Driscoll ) e Befour ( 1970 ). Rimasterizzato dallo stesso Auger, il box è in tiratura limitata ed i dischi sono in vinile audiofilo, 180 grammi..
Nuovo lavoro per Brian Blade and The Fellowship Band: con Jon Cowheard, Chris Thomas, Melvin Butler, Dave Devine, Myron Walden. Già autori dell'eccellente Landmarks, Blade e la sua band continuano un percorso jazz intrigante, uscedo spesso da schemi prefissati per creare suoni decisamente innovativi.
Esordio come solista per il bassista dei Domino Kings
67 Minuti di musica, 7 brani completamente inediti.
Era dal 2005, da Another Day on Earth, che Brian Eno non faceva un disco cantato. 10 canzoni, la maggior parte delle quali è cantata, con Eno che cambia anche tonalità in quanto, a detta di lui stesso, la sua voce è cambiata.
Cofanetto con quattro Digipak: uno per ogni disco e uno per il libretto di 30 pagine, "One", che include crediti, note e informazioni sulla pubblicazione.
Masterizzato presso Chop 'Em Out
Il famoso album, inciso in coppia nel 1981, di nuovo disponibile in una edizione super Deluxe. Il disco originale più 7 tracce completamente inedite.
Il cantante e leader dei Gaslight Anthem, Brian Fallon, si allontana dal suono della sua band, per affrontare sonorità Americana. In questo suo terzo lavoro da solista, Fallon lavora con il produttore Peter Katis (The National, Frightened Rabbit, Death Cab for Cutie). La produzione asseconda la vena dell'autore, che evidenzia nelle sue canzoni il suo amore per la figlia ma anche il piacere di descrivere delle personali vignette di vita quotidiana o di scendere addirittura nell'ambito delle murder ballads.
Brian Fallon sorprende sia il suo pubblico, sopratutto i fans dei Gaslight Anthem, che gli ascoltatori generici, con un disco che nessuno si sarebbe aspettato da lui. Night Divine è un disco che mischia canzoni religiose, brani natalizi, antichi gospel e qualche blues.Un disco poco strumentato, asciutto, ma con quel che di presonale che solo un autore ispirato è in grado di fare. Ci sono brani noti come Silent Night, O Holy Night, chiaramente stagionali. ma anche Amazing Grace, Sweet Hour of Prayer, Angels We Have Heard on High. Inatteso ma intrigante. Vinyl limited edition, 180 grammi, stampa Usa. NATURAL VINYL WITH BLACK SWIRLS
Brian Fallon, leader dei Gaslight Anthem, come pure di The Horrible Crowes ed anche Molly & The Zombies, debutta come solista. Painkillers è un disco solido che mischia rock e radici. Ci sono brani rock ma anche ballate acustiche e canzoni influenzate dall'alternative country. Fallon ha allargato le sue radici e, grazie alla produzione di Butch Walker, fa quel disco che in molti si aspettavano da lui. Oltre che da Walker, Brian è accompagnato anche da Catherine Popper, basso, e Mark Stepro, batteria.
Gli indizi che Sleepwalkers, il nuovo lavoro di Brian Fallon, già leader dei Gaslight Anthem ed ora degli Horrible Crows, fosse un bel disco c'erano già da tempo. Qualche canzone di peso fatta ascoltare nelle sue date recenti e, sopratutto, il ritorno in sala di registrazione assieme a Ted Hutt, produttore dei dischi coi Gaslight Anthem ( The '59 Sound e American Slang ), nonchè la trasferta a New Orleans, dove è stato registrato il disco. Solide pop songs, sostenute da altrettanto solide chitarre, un tocco di British invasion, molto power pop made in Usa e, quello che conta, una manciata di canzoni di indubbio spessore. Bentornato Brian.
Il primo album del cantutore originario della Virginia.
Progetto del fratello di Hugh Hopper dei Soft Machine. Le tracce furono registrate tra la fine del 1969 e l'inizio del 1970 e non pubblicate.
Album del 2005 del cantautore di Las Vegas
© 2004 ? 2004 Curb Productions, Inc. Manufactured and Distributed by Curb Records, Inc.
Printed in the USA.
Brian Langlinais arriva dal sud degli Usa, Ha già fatto un paio di dischi, tra cui Tonight I MIght, ben recensito da Buscadero. Questo nuovo lavoro, prodotto e registrato in Italia, è una vera sorpresa. Langlinais ha una bella voce e la sua musica, blues elettrico con aperture soul ed una vena felicemente southern, merita certamente attenzione.
Langlinais, cognome a parte, arriva dal Sud. Mischia rock, country e blues con l'abilità di un veterano. Ha già inciso un disco nel 2006 ( Rock & Fire ) e se vogliamo proprio fare dei paragoni potremmo avvicinarlo a Bonnie Raitt o Delbert Mc Clinton. Vera musica, venata di soul e blues, con aperture country e rock, chitarre ma anche fisarmonica, una bella voce ed una produzione da major.