LP. Bersagliata da problemi di salute, Lucinda Williams non ha perso una voce straordinaria e unica, la tenacia, lo spirito ribelle e il senso del rock'n'roll come dimostra il suo ultimo album di studio in cui con grinta e profondità emotiva canta l'America di oggi che sta attraversando un periodo particolarmente difficile. Lucinda lancia il suo grido di doloro contro gli orrori e le ingiustizie del mondo moderno con un rock'n'roll vibrante, elettrico e scheggiato di blues. E' una musica che parla degli oppressi e di una classe operaia sul lastrico che Lucinda canta con voce sofferta, chitarre accordate con tecnica e rabbia e una sezione ritmica secca e coincisa. Mostrando un songwriting di classe, il disco suona già come un classico dell'autrice e la conferma senza ombra di dubbio come una delle artiste più coraggiose del panorama rock americano.

LP. Valentine è ad oggi l'album più audace e completo di Courtney Marie Andrews. Un'esplorazione dell'amore nella sua forma più complessa, trasformativa ed esigente. Scritto durante un periodo segnato da una profonda perdita, sconvolgimenti emotivi e l'inizio incerto di una nuova relazione, il disco cattura Andrews nella sua versione più vulnerabile e autobiografica. “L'amore si costruisce nel corso degli anni, con la fiducia e il cambiamento”, afferma la Andrews, e Valentine riflette questa chiarezza, conquistata a fatica. Co-prodotto con Jerry Bernhardt e registrato in gran parte su nastro in presa diretta, l'album presenta un suono ricco, disciplinato e profondamente umano, mai perfetto, e sempre vitale.

Grande appassionata di musica, non solo della propria, la cantautrice milanese ha realizzato quello che ha tutta l'aria di essere il suo disco più pop, ma non per questo poco propenso alla sperimentazione. Dream Life dimostra tutta l'abilità dell'autrice non solo come songwriter, ma anche come arrangiatrice e produttrice: è infatti un disco art pop così brillante e fantasioso da far pensare a tratti a Fiona Apple. Ogni canzone è un gioiellino colmo d'invenzioni con al centro le melodie che toccano direttamente il cuore. Pura magia e consigliatissimo.

2CD. Nuova pubblicazione con registrazioni dal vivo a The Marquee di Londra nel 1974.

Pubblicato nel gennaio del 2015, "Adobe Sessions" è tuttora uno degli album più popolari di Cody Jinks, un pilastro del moderno outlaw country. L’artista ha deciso di celebrarne il decennale con una riedizione che lo ripropone con una nuova copertina con elementi in rilievo: il disco contiene gli stessi dodici brani registrati allora al Sonic Ranch di Tornillo, in Texas, con Josh Thompson (basso e cori), Earl Darling (percussioni), Jon Wallace (chitarre) e Milo Deering (violino, steel guitar e dobro).

Ristampa per il 15 anniversario del debutto su major per il trio old time blues. Alla console sedeva Joe Henry, e il disco, un autentico capolavoro, vinse un Grammy. Le canzoni stanno tra tradizione e moderno e c'è persina la cover di un brano di Tom Waits, Trampled Rose, a rendere il piatto più saporito. Questa nuova edizione include 7 brani inediti. Per riscoprire le radici del blues.

Il secondo album solista del leader dei Say ZuZu è stato registrato essenzialmente dal vivo in studio ed è un disco all'insegna della condivisione e dell'amore per il racconto, nato come un progetto informale e evoluto fino a diventare qualcosa di più significativo.
Il disco è una raccolta confortante e accogliente dall'autenticità folk rock con chitarre e pedal steel in grande spolvero, pacatezza e scioltezza che inducono a rilassarsi al suono di ballate sospese tra suggestioni roots e melodia pop.

Come già successo nei precedenti due volumi Modern Sounds in Country and Western, in questo album pubblicato nel 1970, The Genious torna sulla musica country con un approccio decisamente black. Il disco è un ineludibile classico della discografia del georgiano, che tocca le giuste corde del cuore con versioni da scuotere il petto di Ring of Fire di Johnny Cash, Sweet Memories e Good Morning Dear di Mickey Newbury e di Show Me The Sunshine di Buddy Scott e Jimmy Radcliff. Una piacevole, sorprendente e significativa riscoperta.

Di solito suona la pedal steel guitar con la Rose City Band, ma di tanto in tanto Barry Walker Jr. pubblica anche dei dischi a proprio nome come questo esordio per la Thrill Jockey di Chicago registrato in trio con il bassista Rob Smith e il batterista Jason Willmon. Si tratta di un disco interamente strumentale che propone una musica scenografica e affascinante che la critica inglese oggi definisce Ambient-Americana e che proietta l'ascoltatore tra le praterie, i cieli infiniti, le fragranze del border e il calore dei deserti di un'America da sogno.

Probabilmente l'unico in grado di rivaleggiare con Manuel Gottsching degli Ash Ra Temple per il titolo di miglior chitarrista tedesco del periodo, Schickert fu una figura di culto della musica tedesca degli anni settanta. Il disco in questione è la ristampa di un disco datato 1983 in cui l'artista combinava in maniera creativa kraut rock, psichedelia e sperimentazione.

3CD. Cofanetto antologico che contempla le origini del cosiddetto Garage Rock in tutte le sfumature dalla psichedelia di Standels e Seeds, al beat di Knickerbockers e Everly Brothers, al surf di Beach Boys e Trashmen, al proto hard di Leaves e Brogues, al folk rock di Byrds e Seeds.

3CD. Ottima antologia sul fenomeno rock nell'Europa continentale (quindi Inghilterra esclusa) tra la fine degli anni sessanta e i primi settanta con tanti gruppi oscuri e di culto come gli italiani Le Stelle di Mario Schifano e Le Orme, i tedeschi Tangerine Dream e Gurur Guru, gli olandesi Q65 e Shocking Blue e molti altri.

LP Picture Disc. Ristampa dai nastri originali della Hit Factory.
Il 23 gennaio 2026 segna il 50° anniversario dell'uscita del decimo album in studio di David Bowie, STATION TO STATION, ora pubblicato in edizione limitata in formato Picture Disc. L'album vide Bowie trasferirsi al Cherokee Studio di Los Angeles e incorporare elementi del suo periodo "Plastic Soul", uniti a elementi molto più sperimentali, che sarebbero diventati più prevalenti nei suoi due album successivi. Il sound di STATION TO STATION è stato in parte influenzato dal crescente interesse di Bowie per la musica elettronica e i ritmi trascinanti delle band tedesche, come NEU! e Kraftwerk, in particolare nella traccia omonima di dieci minuti, pur mantenendo ritmi sostenuti in canzoni come STAY e GOLDEN YEARS.

LP. Ristampa Half-Speed Master 2026 dai nastri originali della Hit Factory. Il 23 gennaio 2026 segna il 50° anniversario dell'uscita del decimo album in studio di David Bowie, STATION TO STATION, ora pubblicato in edizione limitata in formato LP masterizzato half-speed. L'album vide Bowie trasferirsi al Cherokee Studio di Los Angeles e incorporare elementi del suo periodo "Plastic Soul", uniti a elementi molto più sperimentali, che sarebbero diventati più prevalenti nei suoi due album successivi. Il sound di STATION TO STATION è stato in parte influenzato dal crescente interesse di Bowie per la musica elettronica e i ritmi trascinanti delle band tedesche, come NEU! e Kraftwerk, in particolare nella traccia omonima di dieci minuti, pur mantenendo ritmi sostenuti in canzoni come STAY e GOLDEN YEARS.
Questa nuova stampa di STATION TO STATION è stata realizzata su una macchina Neumann VMS80 personalizzata, con elettronica completamente ricalcata a partire da master restaurati a 192 kHz dei nastri originali della Record Plant, senza ulteriori elaborazioni in fase di trasferimento. La versione half-speed è stata realizzata da John Webber agli AIR Studios.

LP/CD. Ristampa del primo album del 1968 del grande musicista brasiliano.
180 gram vinyl con CD allegato

Uno dei dischi più maturi, potenti e sorprendentemente evocativi della band italiana che rappresenta un passo laterale nella loro carriera e inaugura un nuovo corso esplorativo. L'album si distingue per arrangiamenti più ariosi e cinematografici rispetto al passato in cui la furia metallica convive con aperture inattese, sospensioni morriconiane,, paesaggi sonori che sembrano evocare deserti rituali e western metafisici.

LP. Thick as a Brick 2 (sottotitolo Whatever Happened To Gerald Bostock?) è un concept album di Ian Anderson, pubblicato nel 2012.
È il sequel di Thick as a Brick, storico album dei Jethro Tull, pubblicato nel 1972. In copertina il disco è accreditato a nome di Jethro Tull's Ian Anderson, rimarcando sia il legame con i Jethro Tull sia con Thick as a Brick, concept album progressive rock pubblicato 40 anni prima dalla band del musicista scozzese.

Provenienti da Tamanrasset in Algeria, gli Imarhan sono un quintetto dedito al desert blues di marca Tuareg, un po' sulla scia dei Tinariwen. Più giovani e più vicini alle nuove generazioni, gli Imarhan suonano aggiungendo elementi moderni e facendo interagire rock occidentale e le tradizioni della loro terra. In questo loro quarto album aggiungono elettronica e sintetizzatori alla miscela, dando vita a una musica affascinante che non stravolge le tradizioni ma le rivitalizzano con elementi che la rendono ancora più ipnotica e psichedelica. Disco Veramente Bellissimo. Buscadero consigliato.

Lp. Ristampa in occasione del cinquantesimo anniversario della raccolta con le prime incisioni di Wray. Edizione limitata in vinile colorato.

CD/Blu Ray.Registrato e girato in diretta a Utrecht, Paesi Bassi al locale KABUL à GoGo all'inizio del 2025, Somni è la seconda collaborazione della band diretta da Michael League e della Metropole Orkest, l’ensemble ibrido olandese rinomato per la fusione di jazz, musica classica e musica popolare, dopo il loro primo lavoro Sylva del 2015. Interamente strumentale il disco conserva comunque una forte carica emozionale esprimendo un suono che coniuga diversi stile e componenti dal jazz, dal soul, dal funky alla musica classica fino al folk e alla world music. Il Blu Ray contiene il video della performance in Dolby Atmos 5.1 & Stereo.

Il nuovo album del cantante e armonicista contiene materiale inciso tra il 2014 e il 2020 con un gruppo variabile di musicisti. L'album è un lavoro di stretta osservanza blues, spesso di marca Chicago, nella scelta dei suoni e del repertorio molro classico, in cui le covers occupano i due terzi della selezione. Gli originali di Wilson trovano posto accanto agli standard senza sfigurare affatto e il disco risulta solido, sanguigno e suonato con grande passione.

LP. Ristampa per il trentesimo anniversario del primo album della band di Seattle in versione limitata in vinile giallo elettrico.

Con il nuovo e sesto album la cantante e multistrumentista del Vermont cerca di esorcizzare la scomparsa del padre e lo fa con un album dagli arrangiamenti sontuosi sospesi tra folk e pop.

LP. Il sessantacinquenne pianista oxoniense Pat Thomas, di trascorsi e gloria free, ha una storia alquanto singolare alle spalle. La sua più brillante e riuscita creatura sono gli Ahmed, quartetto completato da Seymour Wright al sax contralto, Joel Grip al contrabbasso e Antonin Gerbal alla batteria. In questo album uniscono sapientemente jazz dai sapori mediorientali, bollente swing, groove implacabili, groove ossessivi e melodie decostruite, in un mix affascinante ed originale.

LP. Il nuovo album omonimo della cantautrice texana di Austin è composto da musica che si nutre profondamente delle pause e dei silenzi e sembra volutamente occupare poco spazio per penetrare negli interstizi dell'anima dell'ascoltatore. Comunque la si voglia definire (country noir, indie folk oppure slocore). la musica della giovane artista è profonda, malinconica e bellissima, tanto da far venire in mente le opere di musicisti come Bonnie "Prince" Billy,, Bill Callahan, Low, Codeine o la prima Cat Power.

Il terzo album del chitarrista e multistrumentista degli Eagles esce a 21 anni dal precedente Mirror, ma dimostra che l'artista è ancora in buona forma e che la vena è rimasta quella di un tempo con un mix di ballate west coast e pezzi più rock in cui country, blues e soul si mescolano alla perfezione proprioo come accadeva negli album delle Aquile.

Il tredicesimo album per il duo inglese rappresenta la vita vissuta sotto un'immensa incertezza, plasmata dal trauma collettivo, secondo gli autori, che esprimo il disagio con una musica eccitante e divertente. Sarcastici e velenosi, i due britannici fondano la propria musica su una febbrile combinazione di ritmi e voce, su una scrittura eccellente, sull'abilità produttiva di Andrew Fearn e una gestione delle ospitate tale da permettergli di andare oltre le già ramificate possibilità.

3CD. Cofanetto che raccoglie covers dei brani dei Beatles dal 1967 al 1970 sia rare che conosciute.

Ristampa remasterizzata del disco originale che contiene la stupenda Ain't No Sunshine.

Nel suo quarto album Melody's Echo Chamber intraprende un nuovo capitolo che celebra la vita, tra pop, fascinazioni vintage e delicate strutture sonore. Unclouded è un album che esalta il momento presente, qualunque sia la situazione in cui ci troviamo. L'impressionante cast di Unclouded include il maestro svedese Sven Wunder, che ha co-prodotto il disco e contribuito alla scrittura; Josefin Runsteen agli archi, con la sua intelligenza avant-garde al tableau; Daniel Ögen dei Dina Ögon alla chitarra e Love Orsan al basso, che Melody descrive come “maestri del groove vellutato”; il batterista britannico Malcolm Catto, collaboratore di Madlib e DJ Shadow, nonché forza trainante degli Heliocentrics; e il frequente collaboratore Reine Fiske, le cui parti di chitarra sono presenti in tutto il disco. Disco del mese Gennaio 2026 del mensile inglese Uncut.

Primo album interamente strumentale per Stuart e la sua band, tra surf rock, country e western. Prodotto da Marty e dai Fabulous Superlatives in collaborazione con il loro ingegnere del suono di fiducia Mick Conley, il disco è dannatamente divertente. Gatefold, include booklet di 12 pagine.

Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.

Ultimate High Quality CD. Registrato e pubblicato nel 1969, l'ultimo album di Herbie Hancock per la Blue Note, The Prisoner, è un capolavoro potente ma sottovalutato. Commovente tributo al Dr. Martin Luther King, questa sessione nonettistica vede la partecipazione di alcuni dei più eccezionali strumentisti jazz, tra cui Joe Henderson, Johnny Coles, Hubert Laws, Garnett Brown, Buster Williams e Albert “Tootie” Heath. Hancock ha detto di The Prisoner: “Con questo album sono riuscito ad avvicinarmi al mio vero io più che con qualsiasi altro precedente”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. La musica di Jackie McLean ha attraversato l'avanguardia per tutti gli anni '60, con i brillanti album del 1963 One Step Beyond e Destination… Out! che hanno portato al free jazz a tutto volume degli album del 1967 New and Old Gospel (con Ornette Coleman alla tromba) e ‘Bout Soul. Demon's Dance, registrato nel dicembre 1967, vede il sassofonista contralto mantenere un deciso taglio post-bop con un quintetto vivace composto dal trombettista Woody Shaw, dal pianista LaMont Johnson, dal bassista Scott Holt e dal batterista Jack DeJohnette. Il set di sei brani presentava due brani ciascuno di McLean, Shaw e del compositore Cal Massey, con brani di spicco tra cui il turbolento brano omonimo di McLean, la melodiosa bossa “Sweet Love of Mine” di Shaw e il brillante e swingante “Message from Trane” di Massey, in omaggio al grande John Coltrane scomparso all'inizio di quell'anno. Ma la caratteristica più sorprendente dell'album è forse l'indimenticabile copertina realizzata da Mati Klarwein, autore anche della copertina di Bitches Brew di Miles Davis.

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Ultimate High Quality CD. A 27 anni, Horace Silver era l'artista che vantava la più lunga permanenza nella scuderia della Blue Note. Il leggendario pianista e compositore incise la sua prima sessione per la Blue Note, Horace Silver Trio, nel 1952, mentre la sua sessione per Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres fu l'ultima registrazione prima che l'etichetta cessasse l'attività nel 1979. Nel frattempo, Silver ha registrato alcuni degli album più amati del catalogo Blue Note, spaziando dal bebop all'hard bop, al soul jazz, tracciando la propria strada attraverso il movimento fusion degli anni '70. Con il suo album del 1956 6 Pieces of Silver, Silver ha raggiunto il successo con una serie di brani hard bop che hanno introdotto una delle sue più grandi composizioni, “Señor Blues”. Il tema indimenticabile è uno dei cinque eccellenti brani originali di Silver (oltre allo standard “For Heaven's Sake”) eseguiti da un quintetto di prim'ordine con Donald Byrd alla tromba, Hank Mobley al sassofono tenore, Doug Watkins al basso e Louis Hayes alla batteria. Altri brani degni di nota sono l'apertura hard swing “Cool Eyes”, la splendida ballata “Shirl”, il ritmo intricato e discontinuo di ‘Camouflage’ e l'affascinante ritmo latino di “Enchantment”.

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Ultimate High Quality CD. Nel febbraio del 1964, Eric Dolphy mise insieme un formidabile quintetto di visionari del jazz moderno con Freddie Hubbard alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria, e si recò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: Out to Lunch! Artista geniale e di sorprendente originalità, Dolphy riuscì a possedere lo spirito rivoluzionario dell'avanguardia pur mantenendo un piede saldamente piantato nel feeling dello swing, un'impresa rara che i cinque brani originali qui presenti catturano perfettamente, dall'insolita spavalderia dell'apertura “Hat and Beard”, tributo a Monk, alla travolgente chiusura “Straight Up and Down”.

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Ultimate High Quality CD. L'Horace Silver Quintet del 1959 era una formazione hard bop di grande impatto che vedeva protagonisti il grande pianista e compositore insieme al trombettista Blue Mitchell, al sassofonista Junior Cook, al bassista Gene Taylor e al batterista Louis Hayes. La band aveva già inciso l'eccellente album Finger Poppin' all'inizio dell'anno e alla fine dell'estate tornò al Van Gelder Studio per registrare il seguito Blowin' The Blues Away. Dal momento in cui la puntina tocca il lato 1, il quintetto parte alla grande con il brano omonimo, che riesce a spazzare via ogni traccia di blues. I brani originali senza tempo di Silver, come il groovy swinger “Sister Sadie” e la sublime ballata ‘Peace’, sono veicoli perfetti per questa formazione abile che si riduce a un trio per “The St. Vitus Dance” e la splendida chiusura “Melancholy Mood”.

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Ultimate High Quality CD. 2CD. Il colosso del sassofono Sonny Rollins aveva già registrato tre album in studio per la Blue Note di Alfred Lion —Sonny Rollins, Sonny Rollins, Vol. 2, e Newk’s Time – quando scese le scale del Village Vanguard il 3 novembre 1957 per registrare il suo primo album dal vivo, nonché il primo album dal vivo mai registrato nell'iconico jazz club di New York City: A Night at the Village Vanguard. Il magistrale album live in trio di Rollins è stato registrato prevalentemente durante il set serale con Wilbur Ware al basso e Elvin Jones alla batteria, con due brani provenienti dal set pomeridiano con Donald Bailey al basso e Pete La Roca alla batteria.

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Ultimate High Quality CD. Il geniale pianista bebop Bud Powell ha realizzato le sue registrazioni più durature come leader per la Blue Note ed è stato un catalizzatore per il passaggio dell'etichetta dall'hot jazz su cui era stata fondata alla musica moderna prodotta da Powell, Thelonious Monk, Fats Navarro e altri. Le sessioni del quintetto e del trio di Powell del 1949 e del 1951 furono pubblicate per la prima volta nel 1952 come LP da 10 pollici The Amazing Bud Powell, e successivamente ampliate come The Amazing Bud Powell, Vol. 1 (BLP 1503) quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici e lanciò la serie 1500 nel 1955. Il quintetto vedeva il pianista affiancato da artisti del calibro del trombettista Fats Navarro, del sassofonista tenore Sonny Rollins, del bassista Tommy Potter e del batterista Roy Haynes, che eseguivano brani originali di Powell come “Dance of the Infidels”, ‘Wail’ e “Bouncing with Bud”. Il trio vedeva il bassista Curly Russell e il batterista Max Roach affiancare Powell nel vivace classico “Un Poco Loco”, qui presentato in tre take in evoluzione, insieme alle intramontabili versioni di “Parisian Thoroughfare” di Powell e “A Night In Tunisia” di Dizzy Gillespie, oltre alla straordinaria performance al pianoforte solista di “It Could Happen To You”.

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Ultimate High Quality CD. Thelonious Monk era una figura poco conosciuta nella scena bebop newyorkese quando Alfred Lion, fondatore della Blue Note, scoprì e si innamorò della musica assolutamente unica del pianista, offrendogli la prima opportunità di registrare come leader. Nel corso di quattro sessioni registrate nel 1947 e nel 1948, la Blue Note documentò Monk in formazioni trio, quartetto, quintetto e sestetto mentre eseguiva le sue composizioni singolari, tra cui “Round Midnight”, “Ruby My Dear”, ‘Epistrophy’, “Well You Needn't” e “Thelonious”, e pubblicò l'LP da 10 pollici Genius of Modern Music. Nel 1956, la Blue Note passò al LP da 12 pollici e diede il via alla leggendaria serie 1500, che includeva l'edizione ampliata di Genius of Modern Music, Volume One (BLP 1510) con una delle prime copertine disegnate da Reid Miles per l'etichetta.

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Ultimate High Quality CD. La stella dell'incomparabile trombettista Clifford Brown stava appena iniziando a brillare quando registrò due sessioni come leader per la Blue Note nel 1953 - una in quintetto co-diretta con il sassofonista contralto Lou Donaldson, e una in sestetto a suo nome - che furono poi raccolte nel 12" LP Memorial Album (BLP 1526) poco dopo la sua tragica morte in un incidente stradale nel 1956. Il lato 1 presenta il sestetto con il sassofonista contralto Gigi Gryce, il sassofonista tenore Charlie Rouse, il pianista John Lewis, il bassista Percy Heath e il batterista Art Blakey in una versione travolgente di “Cherokee”, la splendida ballata “Easy Living” e il tema bebop di Quincy Jones “Wail Bait”. Il lato 2 vede il Donaldson-Brown Quintet con Heath al basso, Elmo Hope al pianoforte e Philly Joe Jones alla batteria cimentarsi in un set che include il vivace brano originale di Brown “Brownie Speaks”, il groovy “De-Dah” di Hope e la splendida ballata “You Go To My Head”.

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Ultimate High Quality CD. L'album Mosaic del 1961 segnò un momento cruciale nella storia di Art Blakey & The Jazz Messengers, con l'arrivo del trombettista Freddie Hubbard (in sostituzione di Lee Morgan) e del pianista Cedar Walton (in sostituzione di Bobby Timmons). La band si ampliò anche a sestetto con l'aggiunta del trombonista Curtis Fuller, che si unì ai membri esistenti, il sassofonista tenore Wayne Shorter e il bassista Jymie Merritt, per formare una nuova potente formazione che avrebbe suonato insieme fino al 1964 e registrato diversi album classici, tra cui Buhaina's Delight e Free for All. Mosaic si apre in grande stile con la magnifica title track composta da Walton, e il set include anche composizioni memorabili di Shorter (“Children of the Night”), Fuller (‘Arabia’) e Hubbard (“Down Under” e “Crisis”).

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Vintage Rock Febbraio/Marzo 2026. Copertina dedicata a LITTLE RICHARD. Articoli e approfondimenti su GENE VINCENT, CLIFF RICHARD, TAV FALCO, BEAR FAMILY e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Classic Pop UK - Febbraio 2026.
In copertina THE STYLE COUNCIL. Articoli, interviste e recensioni su BLONDIE, RICK ASTLEY, JASON DONOVAN, SQUEEZE, THE WONDER STUFF, SIMPLY RED e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Febbraio 2026
In copertina: DAVID BOWIE. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: CHRISSIE HYNDE, DENNIS WILSON, THE TRIFFIDS, ARCTIC MONKEYS e molti altri. In allegato cd omaggio con brani di NICK LOWE, SQUEEZE, MADNESS, ANDY PARTRIDGE, GRAHAM PARKER, BILLY BRAGG ecc.
Rivista in lingua inglese.

Uncut di Gennaio, con copertina dedicata a THE DAMNED. Allegato CD con brani di NICK CAVE AND THE BAD SEEDS, MELODY'S ECHO CHAMBER, JULIANA HATFIELD, COURTNEY MARIE ANDREWS ed altri. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su THE BYRDS, LAURA NYRO, DRY CLEANING, LINK WRAY e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

The Wire N.503/504 - Febbraio 2026
2025 REWIND. Articoli sui DISCHI DELL'ANNO, HILARY WOODS, MAKAYA MCCRAVEN, ANNA HOGBERG ATTACK, TRISTAN PERICH e tanti altri.
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Metal Hammer UK 408 - Gennaio 2026.
Rivista dedicata a THE BEST OF 2025. Articoli, news e interviste con OZZY OSBOURNE, ROB HALFORD, IRON MAIDEN, DEFTONES, METALLICA e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock - Gennaio 2026.
Copertina dedicata al MEGLIO DEL 2025. Articoli su BRUCE SPRINGSTEEN, BON JOVI, JETHRO TULL, ALICE COOPER, GUNS N' ROSES e tanti altri.
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Classic Pop UK - Gennaio 2026.
100° Numero, collection edition. In copertina 100 TOP POP ALBUMS. Articoli su MADONNA, KYLIE MINOGUE, BLUR, ULTRAVOX, BRIAN NASH, THE THE e tanti altri.
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Vintage Rock Presents Chuck Berry at 100.
Numero dedicato a CHUCK BERRY, in occasione del centenario dalla nascita. Articoli, recensioni, interviste e tanto altro.
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Guitar World - Febbraio 2026
In copertina DAVE MUSTAINE. Articoli, recensioni ed approfondimenti su MARCUS KING, PAUL GILBERT, INCUBUS, JIMMIE VAUGHAN e molto altro.
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Guitar World - Gennaio 2026
In copertina 2025-THE YEAR IN GUITAR
All'interno articoli, recensioni e trascrizioni su: NUNO BETTENCOURT, JOE PERRY, KEITH URBAN, VERNON REID, TOMMY EMMANUEL, RICHIE KOTZEN e molto altro.
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Uncut UMG Special UK.
In copertina i BEATLES. Numero monografico con i 500 migliori album dei sessanta.
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