4CD + DVD + BLURAY. Origins 1971–1978 traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nel fervente periodo degli anni '70. Attingendo a country, rock, folk, punk e soul, questa raccolta ripercorre i primi otto anni di carriera di Tom Petty attraverso 51 brani, tra cui 27 inediti, live, versioni estese e mai ascoltati prima. Tutti i brani sono stati remixati dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.

Il cofanetto deluxe include cinque CD:
CD1: No Sleep Til L.A. & The Cut Out Bin
CD2: Tom Petty and The Heartbreakers (50th Anniversary Edition)
CD3: You're Gonna Get It! (Edizione 50° Anniversario)
CD4: Live From The Record Plant 1977

Inoltre, un DVD dell'esibizione all'Old Grey Whistle Test della BBC del 1978, un Blu-ray Audio con mix audio hi-res stereo, atmos e 5.1, una fanzine di 46 pagine con foto d'archivio e note bio-discografiche a cura di David Fricke, Bud Scoppa e Bob Harris.

LP. No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

LP, Indie Exclusive Translucent Galaxy Ruby/Black. No Sleep Til L.A. traccia l’evoluzione sonora di Tom Petty and The Heartbreakers nell'epoca d'oro degli anni '70, attraverso brani originali inediti e rari dei primi otto anni di carriera di Tom Petty. Questa raccolta di 12 tracce include sette brani mai pubblicati prima e cinque rare registrazioni, tutte remixate dai nastri multitraccia originali da Ryan Ulyate.
Tra i brani figurano gli inediti degli Heartbreakers "Parade of Loons" e "Sin City", nuovi mix delle prime registrazioni dei Mudcrutch "Up In Mississippi Tonight", "Depot Street" e "Wild Eyes", oltre a gemme mai ascoltate prima come "Unheard of Kind of Hero" e "Satisfy Yourself".

Il ventitreesimo volume della serie contiene un intero concerto registrato allo Shoreline Amphitheatre di Mountain View il 14 agosto 1993 con una formazione che comprende Garcia al canto e alla chitarra, Melvin Seals alle tastiere, John Kahn al basso, David Kemper alla batteria e le coriste Jacklyn LaBranch e Gloria Jones. Sul palco dopo i Neville Brothers, la JGB suona Run For The Roses dei Grateful Dead e tante covers tra cui Forever Young di Bobb Dylan, una torrenziale Lay Down Sally di Eric Clapton che supera gli undici minuti, Shinig Star di oltre 20 primi, You Never Can Tell di Chuck Berry (oltre gli otto minuti) e una splendida The Maker di Daniel Lanois.

2LP. Un live inedito della formazione bluegrass del chitarrista dei Grateful Dead registrato il 4 novembre 1973 presso il campus della Sonoma State College presso il Rohnert Park di Cotati in California. La formazione comprende Jerry Garcia al banjo e alla voce, Vassar Clements al violino e alla voce, David Grisman al mandolino e alla voce, Peter Rowan alla chitarra e alla voce e John Kahn al basso con ospite Ramblin' Jack Elliott in un paio di brani. Il concerto include classici del bluegrass e del repertorio della band come Goin' to the Races, Catfish John, Panama Red, Wild Horses, Orange Blossom Special e altri con una performance brillante dello spettacolare quintetto. Edizione limitata in vinile colorato.

Un live inedito della formazione bluegrass del chitarrista dei Grateful Dead registrato il 4 novembre 1973 presso il campus della Sonoma State College presso il Rohnert Park di Cotati in California. La formazione comprende Jerry Garcia al banjo e alla voce, Vassar Clements al violino e alla voce, David Grisman al mandolino e alla voce, Peter Rowan alla chitarra e alla voce e John Kahn al basso con ospite Ramblin' Jack Elliott in un paio di brani. Il concerto include classici del bluegrass e del repertorio della band come Goin' to the Races, Catfish John, Panama Red, Wild Horses, Orange Blossom Special e altri con una performance brillante dello spettacolare quintetto.

LP. Dopo 55 anni di oblio, Soon riporta alla luce un capitolo perduto della storia di Scott Fagan, cantautore folk-psichedelico il cui splendido South Atlantic Blues (1968) è stato a lungo un disco per pochi iniziati. Scritto per un'opera rock nel 1971 e rimasto inedito, il materiale del nuovo album è stato registrato ex-novo nel 2025 negli storici studi di Sam Phillips di Memphis. Queste tredici canzoni rivelano un autore di rara sensibilità, capace di alternare slanci gosppel, ballate struggenti e vibranti invettive sociali. A ottant'anni, Fagan recupera una pagina della propria vita e consegna un album sorprendentemente vivo, dove rabbia, idealismo e tenerezza si intrecciano senza retorica. Le orchestrazioni, i cori e le sfumaturesoul amplificano la forza teatrale dei brani senza soffocare la fragilità di una voce segnata dal tempo. Ne emerge il ritratto di un artista rimasto ai margini ma ancora capace di trasformare vicende personali e disillusioni collettive in canzoni di notevole intensità.

Dopo 55 anni di oblio, Soon riporta alla luce un capitolo perduto della storia di Scott Fagan, cantautore folk-psichedelico il cui splendido South Atlantic Blues (1968) è stato a lungo un disco per pochi iniziati. Scritto per un'opera rock nel 1971 e rimasto inedito, il materiale del nuovo album è stato registrato ex-novo nel 2025 negli storici studi di Sam Phillips di Memphis. Queste tredici canzoni rivelano un autore di rara sensibilità, capace di alternare slanci gosppel, ballate struggenti e vibranti invettive sociali. A ottant'anni, Fagan recupera una pagina della propria vita e consegna un album sorprendentemente vivo, dove rabbia, idealismo e tenerezza si intrecciano senza retorica. Le orchestrazioni, i cori e le sfumaturesoul amplificano la forza teatrale dei brani senza soffocare la fragilità di una voce segnata dal tempo. Ne emerge il ritratto di un artista rimasto ai margini ma ancora capace di trasformare vicende personali e disillusioni collettive in canzoni di notevole intensità.

LP, vinile rosso. Il quarto album della cantante e chitarrista, figlia di Chris Whitley, esce a quattro anni dal disco precedente e viene considerato come uno dei suoi lavori più avventurosi. Con talento e fascino, Trixie intreccia folk, rock e soul con elementi più sperimentali in maniera non molto diversa da come faceva il padre. Composto nel suo appartamento di Broklyn e registrato tra Bruxelles, New York e Montreal, il disco suona diretto e "tanto vulnerabile quanto resistente", in cui l'artista affronta temi sociali o racconta circostanze personali.

3LP. Un imponente tributo dedicato al compianto leader dei Pogues con 36 canzoni che ripercorrono l'intera carriera e il repertorio dell'artista. Il disco raccoglie una vasta gamma di artisti e icone della musica internazionale, tra cui Bruce Springsteen (con la sua versione di "A Rainy Night in Soho"), U2, Tom Waits, Nick Cave, Hozier, Glen Hansard ("Bottle of Smoke"), Jessie Buckley e molti altri. Il progetto viene descritto come un omaggio eterogeneo e rispettoso, in cui il catalogo dei Pogues e di MacGowan viene reinterpretato da generazioni e sensibilità artistiche molto diverse senza perdere l'anima cruda, poetica e popolare dell'originale.

Il quarto album della cantante e chitarrista, figlia di Chris Whitley, esce a quattro anni dal disco precedente e viene considerato come uno dei suoi lavori più avventurosi. Con talento e fascino, Trixie intreccia folk, rock e soul con elementi più sperimentali in maniera non molto diversa da come faceva il padre. Composto nel suo appartamento di Broklyn e registrato tra Bruxelles, New York e Montreal, il disco suona diretto e "tanto vulnerabile quanto resistente", in cui l'artista affronta temi sociali o racconta circostanze personali.

LP. Nuova ristampa 2026 del primo album del chitarrista americano pubblicato originariamente nel 2008. Si tratta di un disco spartano e di grande intensità incentrato sul fingerpicking alla maniera della Takoma Records, tra folk-blues tradizionale, trame psichedeliche e ipnotiche (ispirato alla scuola di chitarristi come Jack Rose).

Nuova ristampa 2026 del primo album del chitarrista americano pubblicato originariamente nel 2008. Si tratta di un disco spartano e di grande intensità incentrato sul fingerpicking alla maniera della Takoma Records, tra folk-blues tradizionale, trame psichedeliche e ipnotiche (ispirato alla scuola di chitarristi come Jack Rose).

LP. Prodotto da Joe Henry, il quarto album di studio della cantautrice statunitense segna un'evoluzione verso sonorità più spoglie, acustiche e intime rispetto ai lavori precedenti. Inciso con una band straordinaria composta da Jay Bellerose (batteria/percussioni), Patrick Warren (tastiere/piano/organo) e Ross Gallagher (basso, il disco contempla temi come la vulnerabilità emotiva, la fine delle relazioni, i contrasti interiori, ma anche una certa critica sociale.

LP. Vinile Opaque Magenta. Il quinto album della quartetto shoegaze newyorkese è un disco dal suono pieno e diretto, con diafane melodie pop, lampi ritmici e chitarre stratificate che lo collocano da qualche parte i My Bloody Valentine e gli Slowdive, anche se emerge una maggiore luminosità, quasi un ritorno alla dimensione sognante degli esordi.

Il quinto album della quartetto shoegaze newyorkese è un disco dal suono pieno e diretto, con diafane melodie pop, lampi ritmici e chitarre stratificate che lo collocano da qualche parte i My Bloody Valentine e gli Slowdive, anche se emerge una maggiore luminosità, quasi un ritorno alla dimensione sognante degli esordi.

3LP. Album registrato dal vivo nel corso del tour acustico del 2025.

Formatisi all'incirca dieci anni fa come duo dedito in prevalenza all'improvvisazione, gli australiani Party Dozen si sono avvicinatui sempre più all'idea di forma canzone. Il loro quinto album segna l'approdo a un'etichetta di peso come la City Slang, ma non leviga minimamente la furia della loro musica. Kirsty Tickle suona un disastrato, violento, filtratissimo e distorto sassofono, occupandosi anche delle parti vocali, mentre jonathan Boulet siede dietro i tamburi e si occupa di produzione, campionamenti e tutti gli altri suoni del disco. Musica tanto selvaggia da far sanguinare i padiglioni auricolari.

LP. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata su vinile 180gr. Edizione limitata in vinile arancione marmorizzato.

Il trentesimo album in studio della band garage-psych californiana guidata da John Dwyer è un lavoro basato sull'improvvisazione, sul groove ipnotico e su derive spaziali e motorik. ispetto alla velocità e all'aggressività sonora di molti lavori recenti, il disco rallenta e usa la jam non come semplice sfoggio estetico, ma come metodo di esplorazione sonora. Il discoè composto da cinque tracce (tra cui lunghe cavalcate strumentali come "The Trick" e brani sperimentali come "Syringe" con il ritorno di Brigid Dawson).

Originario del West Virginia, Gyasi Heus è cresciuto ascoltando parecchio blues delle origini e poi Led Zeppelin e Yardbirds. Il suo nuovo album e un disco di folk-blues solitario e in purezza, affrontato con semplicità e genuino attaccamento. L'album mette in risalto la padronanza chitarristica del ragazzo, sciolto e preciso nei brani strumentali che paiono ripresi da un vecchio disco Folkways.

2LP. For Your Pleasure è il secondo album dei Roxy Music pubblicato
originariamente da Island Records il 23 marzo 1973 ed ultimo della band con la presenza del tastierista Brian Eno. Questa nuova pubblicazione è stata curata personalmente da Bryan Ferry sia dal punto musicale che visuale e include l'album originale rimasterizzato e una scelta di singoli, versioni strumentali, brani demo inediti, prove in studio e tracce dal vivo tratte da esibizioni alla BBC.

Il trio composto da Kucha, Zeimani e BG Womack, figlie d'arte e nipoti di Bobby Womack è cresciuto dentro una delle grandi dinastie della black music americana e allevato musicalmente tra tournée, armonie vocali e vecchi dischi soul consumati fino all'ultima traccia. Nel loro omonimo debutto ci sono riferimenti alla grande tradizione soul, gospel e r&b degli anni sessanta e settanta, ma non c'è aria di revival da museo. L'idea è quella di recuperare un linguaggio classico e filtrarlo attraverso una sensibilità contemporanea, più morbida, più intima e meno interessata alla semplice imitazione filologica. Il punto forte delle ragazze è la qualità delle voci, non tanto per potenza individuale, quanto per il modo naturale di intrecciarsi e sostenersi che richiama le grandi formazioni del passato. E' un disco che ricorda quanto possa essere ancora vivo, umanoo e coinvolgente il soul quando viene suonato e cantato con talento e sincerità.

Negli ultimi nove anni, la cantautrice Sarah Sharp si è esibita con il suo quintetto ogni giovedì sera al prestigioso Elephant Room di Austin, in Texas. Ex leader della band swingadelica Jitterbug Vipers, acclamata dalla critica, e autrice di brani commerciali molto apprezzata presso la Universal Music, Sharp possiede una voce squisita e un gusto cosmopolita nella scelta di standard jazz trascendentali. I fan le hanno spesso chiesto di trasformare quegli arrangiamenti in un album. Il risultato è *Déjà Vu*, un debutto luminoso che fonde arrangiamenti notturni e suggestivi con la maestria vocale di Sharp – a tratti ribelle, a tratti rassegnata, e dotata della capacità di trasmettere vulnerabilità attraverso il suono.

LP. Il quinto album solista del cantante e chitarrista dei My Morning Jacket esce a distanza di otto anni dal precedente e comprende brani e schizzi d'archivio composti originariamente nei primi anni '10 insieme a Brian Reitzell per colonne sonore cinematografiche mai realizzate, poi rielaborati e trasformati in canzoni complete. Musicalmente il disco è un mix rilassato e riflessivo di folk, soul, rock psichedelico leggero e pop-rock. Il sound è influenzato dalle registrazioni di organo meditative di Alice Coltrane e da paesaggi sonori stratificati. Molti critici, tra cui Pitchfork, lo hanno definito il miglior lavoro solista di Jim James, apprezzandone l'atmosfera avvolgente, pacata e curativa contro il sovraccarico sensoriale della vita moderna. Edizione limitata in vinile rosa trasparente.

LP. Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

I Son Volt di Jay Farrar tornano con un nuovo disco dopo cinque anni di silenzio e il gruppo riprende i fili di un discorso interrotto, quello di padrini dell’alternative country e di ambasciatori di quel rock dalla periferia anonima che hanno reso Jay Farrar e la sua voce malinconica autentici testimoni di un’America fatta di memorie, luoghi, tra senso di appartenenza e sopportazione. Nonostante questo non si tratta di un disco nostalgico e passatista, lo dimostrano splendide ballate elettriche dagli accenti country soul come Hurricane Eye, squarci di agrodolce psichedelia come Illinois Central o commoventi episodi acustici avvolti in un torpore rurale come The High Wall/Carnival Country.

Il quinto album solista del cantante e chitarrista dei My Morning Jacket esce a distanza di otto anni dal precedente e comprende brani e schizzi d'archivio composti originariamente nei primi anni '10 insieme a Brian Reitzell per colonne sonore cinematografiche mai realizzate, poi rielaborati e trasformati in canzoni complete. Musicalmente il disco è un mix rilassato e riflessivo di folk, soul, rock psichedelico leggero e pop-rock. Il sound è influenzato dalle registrazioni di organo meditative di Alice Coltrane e da paesaggi sonori stratificati. Molti critici, tra cui Pitchfork, lo hanno definito il miglior lavoro solista di Jim James, apprezzandone l'atmosfera avvolgente, pacata e curativa contro il sovraccarico sensoriale della vita moderna.

LP. Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere. Edizione limitata vinile color ciliegia.

Con “Beam Cottage”, Johnny Flynn e sua sorella Lillie Flynn trasformano i
ricordi d'infanzia e il legame familiare in un album intimo, che intreccia folk
britannico, songwriting d'autore e tradizione musicale popolare. Il disco prende il nome dalla casa nel sud dell'Inghilterra in cui i due sono cresciuti, un luogo legato a ricordi di musica condivisa, armonie vocali e momenti familiari. Accanto a nuove composizioni, come “The Music of the Spheres” e “Brockwell Park”, il repertorio comprende reinterpretazioni di brani tradizionali e canzoni di artisti come Paul Simon e Hank Williams. Le voci dei due fratelli si intrecciano in arrangiamenti caldi e spontanei, arricchiti dalla produzione di Charlie Andrew edalla partecipazione del gruppo vocale sudafricano The Joy in “The Ghost of O'Donahue”.

2LP. Il nono album solista del musicista inglese è ambientato in un piccolo e misterioso villaggio fuori dal tempo e dalle mappe delle Isole Britanniche e abbandona parzialmente le pulsazioni elettroniche/spaziali più fredde per immergersi in sonorità acustiche, analogiche, sfumature folk cupe e atmosfere perturbanti legate ai fantasmi del passato e al folklore britannico. il disco è un'opera intima, ambiziosa, eccentrica e ricca di dettagli visivi e narrativi. Edizione limitata in vinile verde.

LP. Ristampa del classico del 1983. Edizione limitata in versione verde e nero splatter.

Con “Albatross”, Katie Gregson-MacLeod presenta il suo album di debutto, un lavoro che intreccia indie folk, pop d’autore e arrangiamenti delicati, mettendo al centro una scrittura intima e profondamente personale. Dopo aver lasciato il precedente contratto discografico ed essere tornata nelle Highlands scozzesi, la cantautrice inaugura una nuova fase artistica, ritrovando un rapporto più diretto con la musica e la composizione.
Il titolo richiama The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge e la figura dell’albatro, simbolo del peso che può accompagnare la realizzazione dei propri desideri. Le dodici tracce esplorano relazioni, cambiamenti e fragilità attraverso melodie essenziali e interpretazioni sincere.

Il nono album solista del musicista inglese è ambientato in un piccolo e misterioso villaggio fuori dal tempo e dalle mappe delle Isole Britanniche e abbandona parzialmente le pulsazioni elettroniche/spaziali più fredde per immergersi in sonorità acustiche, analogiche, sfumature folk cupe e atmosfere perturbanti legate ai fantasmi del passato e al folklore britannico. il disco è un'opera intima, ambiziosa, eccentrica e ricca di dettagli visivi e narrativi.

2LP. Il primo album di Esperanza Spalding, Esperanza, è diventato un classico dei giorni nostri, soprattutto grazie ai brani "I Know You Know" e "Precious". Nei giorni dell’uscita, il New York Times dichiarò: "È un tentativo di portare questo incrocio tra Stevie Wonder e Wayne Shorter a un nuovo livello di
consapevolezza e potenza." Disponibile per la prima volta in vinile, l'edizione
gatefold (apribile “a libro”) in 2LP presenta una grafica aggiornata, è stampato su vinile colorato in “jade green”, ma soprattutto contiene due bonus track.
dalle sedute di registrazione in studio: "O Bem Do Mar" e "Sunlight"

3CD. “Before the Gold Rush: An American Country Rock Anthology 1966-1973” ripercorre le origini e lo sviluppo del country rock statunitense attraverso una selezione di 76 brani distribuiti su 3CD, pubblicati da Grapefruit. La raccolta documenta il momento in cui il rock americano iniziò a dialogare sempre più intensamente con le tradizioni country, dando vita a un linguaggio musicale capace di combinare chitarre elettriche, armonie vocali, strumenti acustici e influenze folk. Il percorso attraversa artisti e gruppi fondamentali come Rick Nelson, The Everly Brothers, Buffalo Springfield, The Byrds, The Flying Burrito Brothers, Poco, The Band e Little Feat, mostrando la varietà di approcci che contribuirono alla nascita di un genere destinato a influenzare profondamente la musica americana dei decenni successivi. Tra radici tradizionali, sperimentazione e nuove sensibilità compositive, la compilation mette in luce il passaggio dalla psichedelia della seconda metà degli anni Sessanta alle sonorità più mature dei primi anni Settanta. Il cofanetto include inoltre un booklet di 48 pagine con fotografie rare e approfondimenti sui brani, offrendo un prezioso contesto storico per esplorare una stagione decisiva nella formazione
del country rock e delle sonorità proto-Americana.

LP. Dopo anni trascorsi a esplorare sonorità elettroniche e synth-rock, con l'ottavo album di studio, la band (guidata da Tom Smith ed Elliott Williams) sceglie di rimettersi a suonare insieme nella stessa stanza, riportando al centro le chitarre ispirandosi ai ai dischi rock chitarristici degli anni '80 e '90 (come Echo & the Bunnymen, The Replacements e rimandi ai Roxy Music), unendo il post-punk degli esordi e una raggiunta maturità cantautorale. Dedizione limitata in vinile verde trasparente.

LP. Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.

5CD.“I've Always Wanted to Do This” documenta una fase significativa del percorso di Jack Bruce, musicista britannico celebre per il suo lavoro con i Cream e per il contributo decisivo allo sviluppo del rock e del blues elettrico. Questo cofanetto di 5CD, pubblicato da Esoteric Recordings, permette di approfondire la dimensione solista e collaborativa dell'artista, mettendo in evidenza la sua versatilità come bassista, cantante e compositore. Il suo linguaggio musicale nasce dall'incontro tra blues, jazz, rock e improvvisazione, con linee di bassomobili e articolate, armonie sofisticate e una voce immediatamente riconoscibile. Il progetto richiama inoltre la sua capacità di dialogare con musicisti provenienti da esperienze differenti, dando vita a esecuzioni dinamiche e a un approccio strumentale libero da schemi convenzionali. L'edizione in cinque dischi offre un'ampia prospettiva su questo universo musicale, rivolgendosi tanto agli appassionati della stagione d'oro del rock britannico quanto a chi desidera esplorare le sfumature più sperimentali della sua produzione. Un cofanetto dedicato a una figura fondamentale della musica contemporanea, capace di coniugare tecnica, sensibilità melodica e spirito d'avventura.

Il primo album postumo del cantautore statunitense è stato completato e assemblato da collaboratori e amici vicini, utilizzando brani e idee su cui Snider stava lavorando nelle settimane precedenti alla morte. Il sound si muove tra country alternativo, folk, blues sgangherato e contaminazioni jazz, mantenendo l'abituale tono da storyteller ironico, disincantato e socialmente critico tipico della sua scuola.

Il nuovo album del retro rocker americano è un miscuglio vintage e minimalista di musica delle radici con un brillante intreccio di blues, honky-tonk, country, swing, soul e rockabilly come se ne sentiva negli anni trenta del secolo scorso. Rispetto ad altri lavori, l'arrangiamento è volutamente asciutto e meno sontuoso, lasciando spazio alla voce caratteristica dell'autore, alla chitarra e ai cori della moglie Addie Hamilton.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Tone Poet.

Pubblicato dalla Third Man di Jack White, Hempispheres (il titolo è tutto un programma) è il primo album senza il chitarrista storico Matt Pike e vede Al Cisneros (basso e voce), affiancato da Dale Crover (batteria) e Jon 'Bubba' Dupree (chitarra), intenti a creare un sound monolitico, oscuro e parecchio stonato.

2LP. Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico. Edizione limitata in vinile viola.

LP. “Beyond the Band: The Ultimate Guest & Side Project Collection” propone una raccolta dedicata alle collaborazioni e alle esperienze musicali sviluppate al di fuori del percorso principale dei Led Zeppelin. Il progetto si concentra sulle connessioni artistiche e sui contributi che hanno accompagnato le attività dei musicisti in contesti differenti, offrendo uno sguardo complementare sulla loro storia e sulle influenze che hanno
attraversato il mondo del rock. Tra sonorità classiche, incontri con altri interpreti e percorsi paralleli, la pubblicazione si rivolge soprattutto agli appassionati interessati ad approfondire il contesto musicale legato alla celebre formazione britannica. Il titolo suggerisce una prospettiva più ampia rispetto alla discografia ufficiale del gruppo, mettendo in primo piano collaborazioni e progetti laterali. Edizione limitata in vinile marrone.

LP. Eddie "Lockjaw" Davis & Shirley Scott fu originariamente pubblicato nel 1960 come quarto volume per la Moodsville Records. Questa edizione rimasterizzata dell'album vede i coniugi Eddie Davis (al sax tenore, naturalmente) e Rhoda Scott (inaspettatamente al piano, non all’organo) con George Duvivier (al contrabbasso) e Arthur Edgehill (alla batteria). Nuova edizione audiofila Prestige Acoustic Sounds Series.

4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.

Numero monografico sulla band di Steve Marriott. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti, memorabilia e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Numero monografico dedicato ai primi anni di attività del quartetto di Liverpool con analisi critica di album e singoli e panoramica sul periodo. Rivista in inglese.

Uncut di Dicembre 2026 con copertina dedicata a George Harrison e articoli riguardanti Bob Dylan, The Who, Queens Of The Stone Age, Amy Winehouse, Shane McGowan, John Prine, Roky Erickson e altri. Disco del Mese: Sylvie - New Season e tante recensioni di novità e ristampe. Allegato CD monografico dedicato alla Opal Records con brani di Brian Eno, John Cale, Daniel Lanois, John Hassell, Harold Budd e altri. Rivista in inglese.

Mojo Dicembre 2026. Copertina dedicata a Bob Dylan con ampio articolo dedicato al periodo Rolling Thunder Revue e approfondimenti su Amy Winehouse, Fela Kuti, Queens Of The Stone Age, Chuck Berry e Jimmy Webb. Disco del Mese Fontaines D.C. e molte altre recensioni di novità e ristampe. Allegato interessante CD con inediti brani di Bob Dylan interpretati da Bob Newwirth, Ramblin Jack Elliott, Eric Andersen, Scarlet Rivera, Richard Thompson e molti altri. Rivista in lingua inglese.

Guitarist #543 - Novembre 2026
In copertina CHUCK BERRY Articoli, test e recensioni con STEVE VAI 6 JOE SATRIANI, RONNIE WOOD e tanto altro.

Metal Hammer UK n.419 - Neovembre 2026.
In copertina Cliff Burton. Articoli, news e interviste con Iron Maiden, Dave Grohl, Ozzfest At 30 e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Numero di novembre 2026 dell'edizione inglese di Classic Rock con copertina dedicata ai Queen e articoli su Dolly Parton, Pearl Jam e Greta Van Fleet.

Numero di novembre 2026 della rivista più avanguardista del settore con copertina dedicata al pianista jazz Matthew Shipp e articoli su Faust, Brigitte Fontaine, Gigi Masin e altri interessanti protagonisti della scena avant, jazz, impro, noise e sperimentale. CD allegato con un'antologia della stessa musica underground che riempie le pagine della rivista. Rivista in lingua inglese.

Record Collector Novembre 2026.
In copertina UK's TOP COLLECTABLES. Articoli, approfondimenti e interviste con THE REZILLOS, IAIN MATTHEWS, ARTHUR BROWN, STEVE HACKETT e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Ristampa in edizione deluxe espansa del quarto album della cantante d'avanguardia francese, realizzato in stretta collaborazione con il compagno Areski Belkacem e il celebre collettivo jazz statunitense Art Ensemble of Chicago (insieme a Leo Smith). L'opera fonde la chanson francese, la poesia parlata (spoken word) e il free jazz d'avanguardia con influenze e strumenti mediorientali e nordafricani (tra cui bouzouki, sitar, shenai, percussioni in primo piano, clarinetti e sassofoni). Le atmosfere oscillano tra momenti ipnotici, spogli e desolanti e improvvisazioni dionisiache e teatrali. 11 bonus tracks aggiunte all'album originale. Un disco da scoprire (con un po' di coraggio)!

Uncut - The Ultimate Music Guide.
Numero speciale dedicato ai THE ROLLING STONES, con storia completa, approfondimenti sulle band, discografia, rarities e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Presents The Beatles.
Numero dedicato ai BEATLES, in occasione della nuova ristampa di Rubber Soul. Articoli, recensioni, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Collectors' Series Uk
Numero speciale dedicato a KATE BUSH.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Ottobre 2026.
In copertina KATE BUSH. Articoli, approfondimenti e interviste con VINCE CLARKE, HENRY ROLLINS, SNOW PATROL, TEN YEARS AFTER, ROGER TAYLOR, JOHNNY MARR e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Ottobre/Novembre 2026. Copertina dedicata ad JOHNNY CASH. Articoli e approfondimenti su THE SHADOWS, RUTH BROWN, DARTS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #8
Numero totalmente dedicato a ROBERT PLANT, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Guitarist #542 - Ottobre 2026
In copertina RORY GALLAGHER Articoli, test e recensioni con RICHARD THOMPSON, MARTIN SIMPSON, MALINA MOYE KRAMER e tanto altro.

Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza.

Nuova ristampa 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario. Edizione rimasterizzata con l'aggiunta della bonus track Diamond And Rust.

Alla veneranda età di 84 anni, uno dei più significativi esponenti nella storia della musica irlandese, intraprende un viaggio nel mondo di Woody Guthrie. Fondatore di band come Planxty e Sweeney's Men, Irvine s'immerge nella monumentale opera del folksinger americano con assoluto rispetto e entusiasmo. Amici e collaboratori di sempre, accanto a nomi meno familiari, aiutano il polistrumentista a realizzare un ottimo disco, sentito, vissuto, voluto. Un tributo emozionante e coinvolgente a un personaggio seminale di grande impatto nella vita di Irvine.

Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.

Scomparso cinque anni fa, Jon Hassell è stato un trombettista e esploratore sonoro dall'instancabile ricerca, capace di sbalordire con un mix riuscito di ispirazioni jazzistiche, abiti elettronici e suggestioni provenienti dal folklore di ogni parte del globo. Questo album postumo documenta la sua ultimaperformance dal vivo del 23 maggio 2015 a Londra dove ad accompagnarlo c'eranoo Rick Cox alla chitarra, al clarinetto e ai sintetizzatori e John Von Seggern al basso e al programming. Il lavoro consta di 4 incantevoli tracce che idealmente completano la trilogia dei Pentimenti.

Lo storico sodalizio con Elton John, insieme alle collaborazioni con artisti diversissimi tra loro, da Willie Nelson a Courtney Love, ne ha fatto uno degli autori di testi di maggior successo dell’era moderna. Con il nuovo album, Taupin cambia prospettiva e questa volta racconta la propria storia. È il suo primo disco solista dopo quasi quarant’anni e anche il più personale: dieci canzoni nelle quali confluiscono settantacinque anni di vita, ricordi ed esperienze. Un lavoro intimo e riflessivo, a tratti sommesso, altrove gioioso, talvolta elegiaco con un suono che l'autore definisce "atmospheric folk".
Registrato a Nashville con il produttore Frank Liddell e la backing band The Tennessee Stone Cutters, l’album ospita anche la superstar folk rock Brandi Carlile e la figlia di Taupin, Georgey.

Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.

Dotatissimo su qualunque strumento a corda (chitarre in particolare), Miller è una vera e propria autorità per quanto riguarda il genere Americana. Il suo ultimo album omonimo sfodera 12 brani filtrati dalle sonorità country soul di casa tra Tennessee e Alabama. L'album è anche ricco di ospiti come War & Treaty, Elizabeth Cook, Larry Campbell e Teresa Williams, Ashley Monroe che si destreggiano tra scabre ballate folk e canzoni di matrice rock con schitarrate, organo e cori femminili.

Il collettivo britannico torna con un terzo album che consolida la propria figura prominente all'interno di quell'ondata neofolk in questi ultimi anni esplosa in Irlanda e Gran Bretagna. La band è composta da nove elementi, bravissimi e audaci nel riproporre brani antichi della tradizione rivalutandone la completa aderenza ai furiosi tempi moderni e nel nuovo album il loro spirito è ancora più avventuroso e solare di quanto emerso in passato.

Il nuovo album del cantante dei Van Der Graaf Generator raccoglie 11 brani registrati in Inghilterra tra il 1991 e il 2026 e si tratta della prima raccolta di canzoni inedite da 10 anni a questa parte e rappresenta il proseguimento di un accurato lavoro all'insegna dell'avventura, dei sentieri ardui e tortuosi, degli sperimentalismi e della musica cameristica. Tears In Time è riflessivo, intimo, cupo e contiene le riflessioni di un uomo maturo che ripensa il senso della vita. Amore, autocoscienza, conoscenza dei propri limiti, autoanalisi del profondo della psiche, memoria dei nostri sogni infranti: tutto questo è contenuto nella scaletta del disco, ma il dolore se espresso con la poesia di queste canzoni, è meno terribile.