Pubblicato su etichetta Hartland Records, il nuovo album della celebre string band americana celebra il 250esimo compleanno degli Stati Uniti e coglie l'occasione per una riflessione sul presente e sul passato della nazione. La band dichiara che il disco è un'accorata lettera d'amore all'America del passato a quella del presente e a quella del futuro. La band mescola old time music, bluegrass, folk e American in canzoni che parlano alle nuove generazioni. Nel disco figurano ospiti come jesse Welles, Ray Benson degli Asleep At The Wheel, Molly Tuttle, John Carter Cash e molti altri.

Registrato vent'anni fa e mai pubblicato, Then Again viene riscoperto dall'autore plurivincitore di Grammy, che sta attraversando un proficuo momento professionale. Si tratta di un disco molto bello e interessante che consegna un Crowell in stato di grazia dal punto di vista compositivo e creativo: dieci brani carichi di intensità, passione, riflessioni e storie tipiche del suo repertorio.

LP. Registrato vent'anni fa e mai pubblicato, Then Again viene riscoperto dall'autore plurivincitore di Grammy, che sta attraversando un proficuo momento professionale. Si tratta di un disco molto bello e interessante che consegna un Crowell in stato di grazia dal punto di vista compositivo e creativo: dieci brani carichi di intensità, passione, riflessioni e storie tipiche del suo repertorio. Edizione limitata in vinile verde autografato.

Seguito di quel No Name che lo aveva visto primeggiare nelle playlist del 2024, Frozen Charlotte, il settimo album in studio del cantante e chitarrista di Detroit, si colloca nella scia del predecessore confermando la voglia di esprimersi attraverso brani rock potenti e sonorità infuocate. Messo a punto con il supporto dell'affiatata band, il nuovo album allinea ben tredici pezzi che non lasciano scampo all'ascoltatore per una corsa senza alcuna decelerazione. E' il pieno trionfo del riff chitarristico, spesso di matrice blues, sparato a mille all'ora in un sound al fulmicotone, nel quale White ha modo d'inserire la sua voce affilata e una bruciante serie di assolo spesso caratterizzati da un'effettistica non usuale.

LP. Seguito di quel No Name che lo aveva visto primeggiare nelle playlist del 2024, Frozen Charlotte, il settimo album in studio del cantante e chitarrista di Detroit, si colloca nella scia del predecessore confermando la voglia di esprimersi attraverso brani rock potenti e sonorità infuocate. Messo a punto con il supporto dell'affiatata band, il nuovo album allinea ben tredici pezzi che non lasciano scampo all'ascoltatore per una corsa senza alcuna decelerazione. E' il pieno trionfo del riff chitarristico, spesso di matrice blues, sparato a mille all'ora in un sound al fulmicotone, nel quale White ha modo d'inserire la sua voce affilata e una bruciante serie di assolo spesso caratterizzati da un'effettistica non usuale.

LP. Seguito di quel No Name che lo aveva visto primeggiare nelle playlist del 2024, Frozen Charlotte, il settimo album in studio del cantante e chitarrista di Detroit, si colloca nella scia del predecessore confermando la voglia di esprimersi attraverso brani rock potenti e sonorità infuocate. Messo a punto con il supporto dell'affiatata band, il nuovo album allinea ben tredici pezzi che non lasciano scampo all'ascoltatore per una corsa senza alcuna decelerazione. E' il pieno trionfo del riff chitarristico, spesso di matrice blues, sparato a mille all'ora in un sound al fulmicotone, nel quale White ha modo d'inserire la sua voce affilata e una bruciante serie di assolo spesso caratterizzati da un'effettistica non usuale. Edizione limitata in vinile blu.

Questo nuovo lavoro dei Work Money Death prosegue l’approfondita esplorazione dello Spiritual Jazz e della New Thing degli anni ’60, nello spirito di Alice Coltrane e Pharoah Sanders.
A Portal To Here ospita Alice Roberts all’arpa, oltre a sezioni di fiati in stile Sun Ra con il meglio dei sassofonisti e degli ottonisti dello Yorkshire, che evocano calde atmosfere assieme alle straordinaria sezione ritmica, per infondere all’intero album un’estrema intensità emotiva, tra gioia e dolore. Le influenze spaziano da New Orleans all’India, dalla Chiesa Battista al Blues. Un disco prezioso.

In un momento di resa dei conti spirituale, Jon Spencer sta cercando un equilibrio tra mille punti interrogativi che pone il futuro e sa ormai bene che le risposte stanno tutte nel rock'n'roll. Secondo lui, il rock'nroll è il vero dono dell'America al mondo e nessuno meglio di lui potrebbe esprimerne l'entusiasmo. Con un trio composto da basso e batteria, Spencer batte i tempi di un rock'n'roll furioso e selvaggio da cui è lecito aspettarsi pochi cambiamenti, ma da cui traspaiono ancora intatte la voglia di suonare e divertirsi con un suono solido e compatto.

In occasione dell'ultimo Record Store Day son uscite queste doppie sessions dei Jayhawks, svoltesi per l'olandese 2 Meter, piattaforma radiofonica indipendente, nel 1997 e nel 2000. Documento interessante che coglie il gruppo all'indomani dell'abbandono di Mark Olson con il cantante Gary Louris affiancato da Marc Perlman alla chitarre, Tim O'Regan alla voce e Jessy Greene al violino. La band interpreta canzoni di Smile e Sound Of Lies, freschi d'uscita all'epoca, e mostra una sensibilità alternative rock che concentra l'attenzione sulle melodie e gli impasti vocali.

Registrato al Bijou Theatre di Knoxville, nel Tennessee, Paper Doll Live è il primo album dal vivo di Samantha Fish. La tracklist comprende brani tratti dal repertorio della chitarrista di Kansas City, più alcune delle cover più apprezzate dai fan, mettendo in luce ciò che rende Samantha Fish una delle chitarriste più straordinarie della sua generazione, nello stile unico e audace che infonde in ogni sua esibizione potenza sbalorditiva e straordinaria emotività.

Dalla nebbia, direttamente nei nostri cuori, arriva Alela Diane con il suo ultimo album “Who’s Keeping Time?”. L’artista originaria di Portland ci accompagna in un viaggio stravagante attraverso melodie dalle sfumature folk e testi introspettivi che vi faranno riflettere sulle domande più profonde della vita, come ad esempio: “Perché ieri sera ho mangiato l’intera vaschetta di gelato?”. La voce ammaliante di Diane tesse un arazzo di emozioni, attirandoci come il richiamo di una sirena. Con brani come “Albatross” e “Slipped”, mette in mostra la sua capacità unica di coniugare una strumentazione delicata con testi crudi e sentiti che arrivano dritti al cuore. Ma non lasciatevi ingannare dall’aspetto sognante dell’album: c’è una vena ribelle che attraversa queste canzoni e che vi farà mettere in discussione l’autorità e ballare come se nessuno vi guardasse. “Who’s Keeping Time?” ci ricorda che a volte va bene lasciarsi andare e abbracciare il caos. Quindi prendetevi una tazza di tè, indossate il vostro cardigan vintage preferito e lasciate che Alela Diane vi accompagni con la sua musica in uno stato di beata contemplazione. Chi tiene il tempo, vi chiederete? Che importa, quando la musica è così bella. Un grazie ad Alela Diane per averci ricordato che a volte va bene perdere la cognizione del tempo e lasciarsi semplicemente trasportare dalla musica.

Courtroom Wedding, il nuovo album selvaggio dei Poison Fang Society, la nuova band del cantautore e leggenda del punk rock Chris D., segue la pubblicazione, da parte di In the Red Records, di due album più corposi dei Divine Horsemen del leader, Hot Rise of an Ice Cream Phoenix (2021) e Bitter End to a Sweet Night (2022). L'album, teso ed essenziale, composto da otto brani, è nato da diverse canzoni scritte subito dopo il lockdown dovuto alla pandemia di COVID e originariamente concepite come materiale per un terzo album dei Divine Horsemen. Tuttavia, problemi logistici legati alla possibilità della co-cantante della band, Julie Christensen, di registrare a Los Angeles hanno portato alla formazione di una nuova configurazione solista con radici nel passato. Il chitarrista dei Poison Fang Society, Larry Schemel, proveniente dai Death Valley Girls, e il batterista di Tucson, Johnny Ray, sono entrambi veterani della formazione a otto elementi che ha registrato l'album Ashes of Time dei Flesh Eaters nel 1999.

LP. Registrato al Bijou Theatre di Knoxville, nel Tennessee, Paper Doll Live è il primo album dal vivo di Samantha Fish. La tracklist comprende brani tratti dal repertorio della chitarrista di Kansas City, più alcune delle cover più apprezzate dai fan, mettendo in luce ciò che rende Samantha Fish una delle chitarriste più straordinarie della sua generazione, nello stile unico e audace che infonde in ogni sua esibizione potenza sbalorditiva e straordinaria emotività.

2 CD. Antologia multilabels che raccoglie i brani migliori tratti dal periodo solista più fecondo dell'ex leader dei Mott The Hoople. 27 canzoni, con alcune rarità, che arrivano dalle pubblicazioni della CBS e della Chrysalis, le due etichette in cui Ian Hunter ha passato il suo periodo migliore. Rimasterizzato

Il nuovo album del grande pianista in trio con il bassista Drew Grass e il batterista Joey Baron.

2CD. Una delle prime registrazioni dal vivo dei Grateful Dead, il 3 luglio 1966, al Fillmore Auditorium mostra una band con un futuro luminoso, lungo ed emozionante. Avevano cominciato da poco a suonare dal vivo quando Jerry, Bobby, Phil, Billy e Pigpen si sono esibiti dal vivo quasi un anno prima che uscisse il loro primo disco, interpretando alcuni classici dei Grateful Dead che sarebbero diventati i pilastri del loro repertorio per decenni come "I Know You Rider", "Cold Rain and Snow", "New, New Minglewood Blues" e "Beat It On Down The Line", insieme a brani di durata inferiore alla media tra cui le covers di "Gangster Of Love", "Viola Lee Blues" e "Don't Mess Up A Good Thing". Anche i primi originali tra cui "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cream Puff War" appaiono in rare esibizioni dal vivo, dimostrando che i Grateful Dead erano fantastici compositori e musicisti fin dall'inizio. Questa registrazione dal vivo, prodotta da Owsley "Bear" Stanley, è uno dei più ispirati live messi su nastro. Mentre l’archivio dei Dead è leggendario per la sua estensione, i documenti completi ad alta fedeltà del primo anno della band sono rari. La registrazione del 3 luglio – che ha debuttato nel 2015 come parte del set di box 30 TRIPS Around The Sun – si pone come un’eccezione primaria. Cattura il gruppo nel mezzo di una mutazione radicale, una band di R & B carica ed entusiasta che si muove già verso un nuovo terreno musicale nell'etere stellare dell'Independence Ball.
La performance include le prime registrazioni dal vivo conosciute di diverse canzoni, tra cui rari originali come "Tastebud", "You Don't Have To Ask" e "Cardboard Cowboy". Queste tracce, insieme a una cover di “Gangster Of Love” di Johnny “Guitar” Watson, sarebbero in gran parte svanite dal repertorio della band entro la fine dell’estate.
Prodotta dalla Grateful Dead Records e dall'archivista David Lemieaux, l'uscita è stata masterizzata da Jeffrey Norman a Mockingbird Mastering.

LP. Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

Nuova ristampa 2026 in occasione del 50esimoo anniversario del primo disco con il cantante Michael McDonald. Edizione digipack.

LP. Record Store Day 2026 "RSD Exclusive" release, released in a quantity of 2000 copies.

LP. Ristampa Music On Vinyl per il trentesimo anniversario del disco più famoso della southern band anni novanta. Edizione limitata 1500 copie numerate individualmente in vinile blu. 180gr vinile audiofilo.

Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.

2LP. 20th Anniversary, Etched. Il terzo album dei Black Rebel Motorcycle Club torna in questa splendida edizione per il 20° anniversario, rimasterizzata agli Abbey Road Studios. Stampato su doppio vinile, l'album occupa tre lati, con il logo BRMC inciso sul quarto lato. Con questo disco, il trio di San Francisco abbracciò sonorità più Americane, dando maggior peso alla propria musica.

Registrato in presa diretta a Nashville con la produzione di JD Simo, questo nuovo lavoro di Ghalia Volt fonde hill country blues, groove da juke joint e l'energia grezza del rock ’n roll. Pubblicato da Ruf Records, l'album mette in risalto il caratteristico lavoro chitarristico di Volt e il suo stile roots che abbraccia diversi generi. Nessuna barriera. Nessun confine. Questa è sempre stata la filosofia alla base della musica di Ghalia Volt. Con Burn the House Down, la cantante, chitarrista e cantautrice di origini belghe supera ancora una volta i limiti del blues moderno e della musica roots americana.

3CD. Le registrazioni complete degli anni ’60 della leggendaria band R&B britannica. Il cofanetto include i loro tre album altamente collezionabili e tutte le uscite singole/EP incluse sei tracce mai pubblicate su CD. Una delle band leader della fiorente scena R&B con sede a Londra della metà degli anni '60, i Downliners Sect - guidati da Don Craine - sono stati delle vere e proprie star in Scandinavia (il loro singolo 'Little Egypt' raggiunse la Top Three in Svezia nell'aprile 1965) ma in qualche modo non raggiunsero mai del tutto il successo globale di alcuni dei loro contemporanei.
La prima antologia completa del loro lavoro negli anni '60 (la band originale si sarebbe riformata nel 1977 al culmine del punk), 'Sect Manicacs' è un cofanetto di tre CD che ruota attorno al loro trio di album per la EMI Columbia ma include anche i loro vari singoli, due demo usciti su acetati, l'attesissimo EP di stampa privata 'Nite At Gt. Newport Street' e un trio di tracce del 1968 dal sapore blues psichedelico che sono apparse solo al
tempo in Svezia. Sono incluse anche sei tracce che fanno la loro prima apparizione su CD - un EP cancellato all'inizio del 1964 e versioni alternative di 'All Night Worker' e 'Outside' che sono state emesse solo all'epoca in Svezia. 'Sect Maniacs' presenta un nuovo saggio sulla band, alcune foto favolose e qualità del suono rimasterizzata. È l'antologia definitiva di uno dei gruppi di talento più coinvolgenti e senza compromessi della scena R&B britannica degli anni '60.

Solstice vede AA Williams in bilico tra ombra e rinnovamento, mentre crea canzoni che sembrano scolpite dalle tempeste e dalla luce delle stelle. Nota per la sua voce ammaliante, le dinamiche cinematografiche e la straordinaria chiarezza emotiva, Williams approfondisce il suo universo con un album che si snoda come un rituale, attraverso il mutare delle stagioni. Le chitarre si agitano come un tempo in cambiamento, gli archi risplendono di un calore fragile e la sua voce passa da una confessione sommessa a un’intensità travolgente. Ispirato da anni di tour internazionali, collaborazioni acclamate e rivisitazioni che sfidano i generi, Solstice ritrae un’artista in pieno possesso della propria arte. È intimo, drammatico e silenziosamente luminoso, e invita gli ascoltatori a vagare nell’oscurità verso un’alba lontana e risoluta.
Per i fan di Emma Ruth Rundle, Chelsea Wolfe, Marissa Nadler, Esben and the Witch, PJ Harvey, King Woman.

Nel suo quarto album per Blue Note, The Myth We Choose, il brillante pianista, compositore, guaritore e filosofo sudafricano Nduduzo Makhathini esplora il modo in cui le varie società creano i propri miti attraverso il canto. Co-prodotto dal figlio Thingo Makhathini, l'album riflette il suono distintivo di Makhathini attraverso una vasta gamma di contesti sonori, con la partecipazione del bassista Dalisu Ndlazi, del batterista Lukmil Perez e di collaboratori come Black Coffee, Shabaka, Omagugu, Thando Zide e Muneyi.

7CD. Cofanetto con tre diversi show del Re del rock'n'roll, registrati nel 1973:
- Las Vegas - On Stage (4 CD) - registrato nel febbraio 1973 all’Hilton di Las Vegas. Include una serie di esibizioni dal vivo e alcuni brani di prova aggiuntivi.
- At 3am - Lake Tahoe 1973 (2 CD) - include due spettacoli tratti dal contratto di Elvis al Sahara Tahoe a Lake Tahoe, Nevada, nel maggio 1973, compreso un raro evento di beneficenza tenutosi alle 3 del mattino.
- Las Vegas - Closing Night 1973 (CD) - include i momenti salienti delle ultime due esibizioni di Elvis nella serata conclusiva del suo ingaggio a Las Vegas all’inizio di settembre 1973.
Il box contiene un libretto esclusivo con foto rare, cimeli e testi dettagliati su ogni esibizione.

LP. Nuova ristampa 2026 in occasione del centenario della nascita del leggendario primo album di Miles Davis per la Warner Records, nonché il disco che ha inaugurato la storica e fortunata collaborazione con Marcus Miller. Un caposaldo del jazz-pop degli anni '80 che ha ridefinito lo stile del trombettista.

Gary Bartz e il nuovo gruppo londinese Your Brother's Keeper collaborano a Where Rivers Meet, un nuovo album in studio che cattura un raro incontro tra generazioni di musicisti jazz. Il disco unisce la tradizione di Bartz a un nuovo collettivo emergente dalla vibrante scena jazz londinese. Il risultato è una musica che si dispiega con apertura e intensità, guidata da un ascolto profondo e dall'improvvisazione collettiva. Al centro del progetto c'è Bartz, una delle voci più influenti del jazz moderno. Sassofonista con una carriera che abbraccia oltre cinque decenni, Bartz ha iniziato suonando con Charles Mingus, Max Roach e Art Blakey prima di unirsi a Miles Davis durante l'elettrizzante periodo del trombettista nei primi anni '70. È presto diventato una figura di spicco del movimento spiritual jazz grazie alle sue celebri registrazioni con la NTU Troop, creando un corpus di opere che continua a risuonare attraverso generazioni di musicisti e ascoltatori. Il suo modo di suonare – lirico, introspettivo e inconfondibilmente carico di sentimento – rimane una delle voci più distintive del jazz.

2CD. Live album che raccoglie due concerti tenuti il 25 settembre del 1971 nel club Lion's Share di San Anselmo in California. Dalle registrazioni originali su bobine analogiche da un quarto di pollice dai fonici Betty Cantor-Jackson e Bob Matthew perfettamente restaurate, proviene il documento di questa doppia performance in cui Garcia e Saunders sono affiancati non solo dal bassista John Kahn e dal batterista dei Dead Bill Kreutzmann ma anche da Tom Fogerty alla chitarra ritmica. Accanto a un paio di composizioni originali di Saunders, il repertorio include come sempre una generosa selezione di cover, che in questo caso comprende classici blues e rhythm & blues di Blind Lemon Jefferson, Jimmy Reed, Tommy Tucker ed Henry Glover, "Summertime" di George Gershwin, due pezzi di Jesse Winchester, "Imagine" di John Lennon e "I Was Made To Love Her" di Stevie Wonder.

5LP. Spettacolare album live registrato nel 2025 durante l'annuale weekend del Labor Day della band al The Gorge Amphitheater nello Stato di Washington. Quel weekend ha segnato la prima volta in cui la DMB ha suonato l'album Before These Crowded Streets per intero in concerto. Altre canzoni incluse: “All Along The Watchtower”, “You Never Know” e “It Could Happen” di Dylan. Bela Fleck (che ha partecipato come ospite a “Before These Crowded Streets”) si unisce alla band in “Last Stop” e “Don't Drink the Water”. Stampato su vinile colorato.

L'atteso album di debutto della giovane band di Londra formata da Clari Freeman-Taylor (voce e chitarra) Saya Barbaglia (viola e basso) e David Addison (batteria). Molto acclamato dalla critica, il disco unisce folk, art rock e trame sperimentali in un sound che fonde chitarre ruvide, archi cameristici e strutture non convenzionali. Il tutto è impreziosito dalla voce limpida e cangiante della cantante Clari Freeman-Taylor.

LP. A trentacinque anni dal suo esordio solista, il cantante dell'Oregon pubblica il primo disco dal vivo, desunto da due set al Triple Door di Seattle dello scorso anno. In scena con una band allargata, con due sezioni ritmiche, quattro elementi di fiati e tre coriste, tastiere e le chitarre di Hager e Ben Rice, il concerto è spinto verso un suono R&b e e perfino funk che gli consente di rivisitareal meglio le pagine del suo passato.

Pubblicata originariamente nel 2007 e ristampata in occasione del centenario della nascita del celebre trobettista statunitense, questa raccolta offre una panoramica completa e definitiva della carriera di Miles Davis durante i suoi anni d'oro alla Warner.

LP. Vengono da Los Angeles ma si ispirano al progressive, alla psichedelia e all'hard rock inglese degli anni settanta. Charles Moothart alla voce e alla chitarra, Bert Hoover al basso e alla voce e Jon Modaff alla batteria, alle percussioni e al Mellotron sono un power trio di straordinari estro e potenza e il loro nuovo album omonimo potrebbe essere un tesoro perduto degli anni settanta.

Nuova ristampa 2026 del leggendario primo album di Miles Davis per la Warner Records, nonché il disco che ha inaugurato la storica e fortunata collaborazione con Marcus Miller. Un caposaldo del jazz-pop degli anni '80 che ha ridefinito lo stile del trombettista.

Nuova edizione 2026 in occasione del centenario della nascita dell'album in cui Miles Davis esplora le sonorità più moderne della sua ultima produzione, collaborando a stretto contatto con il bassista, compositore e produttore Marcus Miller. Questa speciale riedizione in formato CD celebra un capitolo fondamentale della sua discografia.

5LP. The Grace EPs include i 5 EP pubblicati dallo sfortunato cantautore all'epoca del'uscita del folgorante esordio full-lenght di Grace:

‘Peyote Radio Theatre’ [luglio 1994]
‘Last Goodbye’ [gennaio 1995]
‘So Real’ [giugno 1995]
‘Live From The Bataclan’ [ottobre 1995]
“The Grace EP” [febbraio 1996].

Questo cofanetto unico contiene tutti e cinque i dischi in vinile da 12 pollici, ciascuno nella propria copertina a colori, con un inserto a colori su entrambi i lati con note di copertina dettagliate, il tutto accuratamente confezionato in una copertina esterna con dorso da 15 mm, laminata in similpelle a trama pesante.
I cinque dischi sono una raccolta di esibizioni dal vivo,
lati B e versioni in studio di brani originariamente apparsi nell'album ‘Grace’ di Buckley. “Peyote Radio Theatre” e “So Real” erano pubblicazioni esclusivamente promozionali che non erano disponibili in commercio. Gli altri sono rarità pubblicate in Giappone, Francia e Australia.

LP. Seguito del primo volume pubblicato nel 2024, il nuovo album del trombettista francolibanese è un'opera che combina jazz e world music con un sound speziato e euforico. Il trombettista fonde le melodie mediorientali con sonorità da fanfara balcanica, dando vita a un'atmosfera festosa ed energica con l'aiuto di illustri ospiti come Richard Galliano, Jon Batiste, Trombone Shorty, Gonzalo Rubalcaba e molti altri.

Nuova ristampa 2026 in occasione del centenario della nascita della straordinaria colonna sonora che vede Miles Davis collaborare con il leggendario compositore francese Michel Legrand per un film che ha visto lo stesso Davis anche in veste di attore.

“With Every Breath I Take” è il primo album di Cécile McLorin Salvant con accompagnamento orchestrale. L’album vede la partecipazione del Metropole Orkest dei Paesi Bassi, diretto da Jules Buckley. Salvant e l’ensemble interpretano brani intramontabili in nuovi arrangiamenti del compositore e leader della band Darcy James Argue. Salvant, che negli ultimi quindici anni si è esibita regolarmente con orchestre e avrebbe voluto realizzare un album con un’orchestra già all’inizio della sua carriera, ha dovuto rimandare il progetto a causa di problemi logistici e delle sue numerose idee creative, che l’hanno portata a dedicarsi ad altri nuovi progetti. Avendo finalmente trovato il tempo per realizzare questo album, *With Every Breath I Take* è un disco diverso da come avrebbe potuto essere anche solo dieci anni fa. «È un’occasione rara poter realizzare un album di questa portata, che è stato un mio sogno per molti anni», afferma Salvant.

LP. Dedicato al batterista della sua band The Bad Kind John Perkins, il nuovo album del funambolico armonicista americano mescola bollori boogie in stile Canned Heat con suggestive immagini cinematografiche dalle tinte blues, che il loro ex batterista ha contribuito a plasmare. Si tratta di un album di onesto, equilibrato e ben prodotto, incentrato su esperienze di vita che scatenano narrazioni significative e un suono carico di feeling.

Album in studio inedito, registrato nel 2011. Questo lavoro apre la prima parte di una riedizione completa del catalogo solista di Coxon, che comprende 9 album in studio e 2 colonne sonore, in uscita nei prossimi 12 mesi – prodotto da Ben Hillier (Blur – Think Tank). Destinato a essere il seguito di A+E, questo progetto è stato interrotto dalle attività dei Blur nel 2012, prima che Coxon si dedicasse ad altri progetti - Castle Park torna al classico sound mod di Coxon che ha dato vita ai suoi album solisti di maggior successo commerciale, Happiness In Magazines e Love Travels at Illegal Speeds; include il singolo “Billy Says”.

2LP. Pubblicata originariamente nel 2007 e stampata oggi (2026) per la prima volta in vinile, questa raccolta offre una panoramica completa e definitiva della carriera di Miles Davis durante i suoi anni d'oro alla Warner.

LP. Giovane cantautrice di Los Angeles al debutto con Wandering Star, un disco che la elegge a nuova Lady Of The Canyon con una manciata di ariose ballate folk rock che combinano la poesia del Laurel Canyon e la calda musicalità della West Coast, lo stile del Brill Buirding e il country cosmico di Gram Parsons. Prodotto dal cantautore Sam Burton e da Alex Amen dei Drugdealer, Wandering Star sembra un disco d'altri tempi e fa venire in mente la magia di capolavori come If I Could Only Remember My Name di David Crosby e Sweetheart of the Rodeo dei Byrds.

A trentacinque anni dal suo esordio solista, il cantante dell'Oregon pubblica il primo disco dal vivo, desunto da due set al Triple Door di Seattle dello scorso anno. In scena con una band allargata, con due sezioni ritmiche, quattro elementi di fiati e tre coriste, tastiere e le chitarre di Hager e Ben Rice, il concerto è spinto verso un suono R&b e e perfino funk che gli consente di rivisitareal meglio le pagine del suo passato.

In vista della loro partecipazione al tour Claypool Gold del 2026, i Fearless Flying Frog Brigade pubblicano un nuovo LP dal vivo registrato durante l’Hunt For Green October Tour del 2023, che vede la partecipazione, tra gli altri, di Sean Lennon e Harry Waters. Per fans ma non solo.

2LP. Disco del Mese Buscadero #500. Il tanto atteso nuovo album del rocker di Philadelphia è un sentito e profondo omaggio alla sua città e probabilmente il disco più personale e intenso che l'artista abbia mai pubblicato. Vile batte i tempi di un folk rock dalle venature psichedeliche che ha il ritmo del cuore e la profondità della più ispirata canzone d'autore.

LP. Il nuovo album degli American Aquarium ha visto la luce presso lo storico studio Sunset Sound Recordings insieme all’inimitabile Shooter Jennings. Il progetto vede la band tornare a una pietra miliare del proprio sound, proponendo un album rock ’n’ roll audace che richiama alla mente il loro Burn.Flicker.Die, acclamato dalla critica. Con New Ways To Lose ritorna quello stesso senso di urgenza ed evoluzione, più incisivo e sicuro di sé che mai. Attraverso le sue dieci tracce, New Ways To Lose cattura l’apice della capacità compositiva di Barham: una narrazione vivida, una precisione emotiva e uno sguardo acuto sull’esperienza autentica dell’essere umani. L’album bilancia il ritmo di un’esibizione dal vivo con brani come “History Repeats Itself” e l’intima vicinanza di “Favorite Hello”. Pochi artisti riescono a muoversi con tanta naturalezza tra questi due lati della medaglia. Entra in scena BJ Barham.

New England Forever è un EP split della band folk punk statunitense Dropkick Murphys e della band hardcore punk di Boston Haywire. L'EP presenta otto canzoni. Ogni band ha contribuito con due nuove canzoni originali, due canzoni eseguite insieme e ogni band ha suonato una canzone dell'altra band.

LP. Regenerator dei King Buffalo è il terzo e conclusivo capitolo della loro "Pandemic Trilogy". È un album sublime che unisce stoner rock, space rock e psichedelia. Rispetto ai lavori precedenti, l'album sostituisce l'isolamento e la cupezza con speranza e trascendenza, offrendo strutture più ariose, sintetizzatori avvolgenti e melodie memorabili.

La band rende omaggio alla sua città natale, Providence nel Rhode Island, con un disco autoprodotto che sposa nostalgica Americana e riflessioni sincere sull'età e sul rimpianto.Coin-O-Matic segue traiettorie simila a quelle dei vecchi album dei Deer Tick, con canzoni che si muovono tra musica delle radici e tentazioni indie rock.

Poeta laureata negli Stati Uniti - la prima scrittrice indigena a ricevere l'onorificenza - Joy Harjo incontra il genio musicale di esperanza Spalding e il risultato non è un semplice disco, maun atto di testimonianza. Debutto per la prestigiosa Folkways, il disco è un'opera multidisciplinare dove il jazz, la poesia e la spiritualità della nazione Muscogee convergono in un'unica vibrazione. Il suono si muove con fluidità tra improvvisazione jazz, echi di prog-rock, grunge e ritmi tradizionali dei popoli nativi del Southwest. Un lavoro essenziale per chi crede che la musica sia ancora capace di produrre coerenza nel caos.

Sede a Boston e radici r'n'r, al secondo disco i Reckoners non mollano l'attitudine roots and rock e pubblicano un disco in equilibrio tra proposte soul, virate bluesy e toccanti ballate. Il nuovo album è un disco coraggioso e coerente nell'estetica e nella sostanza che rinfresca un suono familiare con chitarre che ruotano spedite e sonorità accese di vivido groove. In sostanza i Reckoners sono una formazione che rivela basi musicali solide e radicate nella tradizione americana, ma senza cadute nella banale retorica della nostalgia.

Lp. I londinesi The Hanging Stars tornano con il loro sesto album, Just A Day: una collezione abbagliante di armonie a quattro voci, scintillanti chitarre a dodici corde e canzoni melodiose, che toccano temi come la nostalgia, i nuovi inizi e la fragilità della quotidianità. Registrato nei leggendari Clashnarrow Studios di Edwyn Collins nelle Highlands scozzesi, l'album segna un nuovo audace capitolo per la band, prodotto con la preziosa guida di Gerard Love dei Teenage Fanclub.

2LP. A 70 anni, Peter Case è tra i migliori e più sottovalutati songwriter della sua generazione e il nuovo disco dal vivo conferma l'abilità del titolare nel trasformare anche i brani più intimisti in esperienze condivise con il pubblico, certificando la vocazione da performer espressivo, energico e intenso sebbene essenziale. Il disco alterna la delicatezza di interpretazioni folkie a ruvide trasfigurazioni blues e a nuove sfumature emotive. My Life To Live vibra di sincerità, nostalgia e furore creativo, dando l'impressione che Peter Case possa essere considerato com eil Jack Kerouac della canzone d'autore americana.

Disco del Mese Carù - Giugno 2026. Il settimo e nuovo album della band di Nashville è un disco notturno e introspettivo, germogliato nel dolore e attraverso cui il gruppo sembra rinascere a nuova vita. Gli All Them Witches hanno un suono decisamente rock, a volte anche potente e plumbeo, in cui si aprono però ampi spazi di psichedelia e in cui affiora la pregiata scrittura delle canzoni.

Grateful è il terzo album in studio della pluripremiata band The Red Clay Strays. Con singoli di grande successo come “Demons In Your Choir”, “Revival”, “If I Didn’t Know You” e “Do Today”, l’album vede la band tornare a collaborare con Dave Cobb, già produttore del precedente Made by These Moments. Questi brani, che parlano con sicurezza di fede e redenzione, nascono da un lavoro collettivo di composizione e sono interpretati con una voce solista potente e da un’esibizione travolgente e emozionante da parte della band. “Grateful” è una raccolta di brani di grande impatto di una delle band più amate del momento.

2LP. Quando Mick Flannery ha pubblicato il suo album di debutto, Evening Train, nel 2005, ha immaginato un intero cast di personaggi che abitavano le canzoni. Nel corso dei due decenni successivi, il cantante di Cork ha arricchito le sue idee, creando un musical completo basato su quel debutto.
Il risultato è The House Must Win, un’ambiziosa colonna sonora dell’omonimo musical, che vede Flannery affiancato da una serie di musicisti mozzafiato per portare in vita queste canzoni – alcune vecchie e alcune nuove. Arrangiato dal supervisore musicale americano Liam Robinson (Hadestown), l'album presenta una serie di duetti con cantanti femminili, tra cui le collaboratrici di lunga data Lisa Hannigan ('Grace's Waltz'), Yvonne Daly ('Take Me With You') e Susan O'Neill ('The Rebel'), insieme alla cantante del Vermont Anaïs Mitchell nella bellissima 'Rising Tide'.

LP. Nuova ristampa 2026 del classico del 1979 del grande chitarrista americano. Ospiti Sam Bush, Ricky Skaggs, Jerry Douglas, David Grisman, Darrol Anger e Todd Phillips. Un Capolavoro! Vinile color birra.

3LP, vinile Translucent Yellow. Ristampa del mese Buscadero - Giugno 2026. Stupenda raccolta che pesca da 11 diversi album di studio per offrire una retrospettiva riguardo all'attività della band canadese dal 2000 al 2025.

Artista a suo modo di nicchia, chitarrista, cantante dalla voce rock, Stacy Mitchhart è uno di quei personaggi radicati nella propria area di appartenenza. Originario di Cincinnati, si trasferisce a Nashville nella metà degli anni Novanta e la città del Tennessee contribuisce a dare notevole impulso alla sua carriera. Prodotto da Tom Hambridge, il nuovo album arriva a poco meno di dieci anni dal precedente e rappresenta a tutt'oggi la sua opera più matura. Le dodici battute sono la base, ma il rock rappresenta una delle componenti principali e nemmeno il soul manca. Un disco che merita attenzione.

2CD. Ristampa ampliata della raccolta di B Sides originariamente pubblicata nel 2001. Contiene un secondo CD con 6 brani dal vivo.

LP. Michelle David & The True-tones tornano in studio sulla scia del successo di critica ottenuto nel 2024 con Brothers & Sisters. Questo Soul Woman è un disco più introspettivo, un’esplorazione profondamente personale dell’identità, della guarigione e della resilienza spirituale. “Come posso chiedere agli altri di prendersi del tempo per riflettere sulle loro vite se io stessa non faccio lo stesso?”, si chiede Michelle David. Questo spirito di autoanalisi e rinnovamento è al centro di Soul Woman, un disco che abbraccia la vulnerabilità pur irradiando forza. Musicalmente, Soul Woman continua a perfezionare la miscela distintiva della band di fuoco gospel, soul e rhythm & blues vintage, attingendo al contempo da una tavolozza più ampia di influenze. Echi di Curtis Mayfield, Bobby Womack e The Four Seasons pulsano tra i solchi, mentre il fuoco gospel dei Blind Boys of Alabama e l’esaltazione gioiosa di Diana Ross e delle Supremes conferiscono all’album sia profondità che brillantezza.

Lp. Scoprite il fascino ruvido e teatrale di Tom Waits attraverso questa preziosa registrazione radiofonica del 1999, che raccoglie alcune delle interpretazioni più intense e rappresentative della sua carriera. Cantautore, compositore e autentica icona della musica americana, Waits ha costruito un linguaggio sonoro unico mescolando blues, rock, jazz e folk con una voce inconfondibile e atmosfere notturne dal forte carattere cinematografico. Fin dagli anni Settanta le sue composizioni sono state reinterpretate da numerosi artisti internazionali, contribuendo a renderlo una figura di culto e uno dei musicisti più influenti e visionari della scena contemporanea.

LP. L'innovativo secondo album in studio della string band di Nashville, che celebra il suo ventesimo anniversario e la prima volta in vinile! Rimasterizzato per il vinile dai master tape originali del produttore David Rawlings sui suoi amplificatori Ortofon personalizzati e dal sistema di taglio Neumann VMS-80. Stampato su Ultra Vinyl da Gary Salstrom alla Paramount Pressing and Plating di Denver, CO.

2CD. Michel Petrucciani - Live at Kuumbwa 1987 è un disco dal vivo straordinario che documenta l'unica tournée di un trio irripetibile: il pianismo di Petrucciani incontra il contrabbasso di Dave Holland e la batteria di Eliot Zigmund, regalando un'esecuzione in cui il virtuosismo diventa pura gioia.

Il ritorno lungamente annunciato della band originaria di Chicago rappresenta il settimoo album di studio. In formazione sono rimasti Chris Grigiroff e Joe Alducci e l'atmosfera del disco è spartana e minimale. fedeli alla loro stori ai due tornano con un disco poco celebrativo, fatto di scarne ballate dimesse e desolate, fatte di cupa rarefazione ipnotica, che le voci ormai mature dei due tingono dello stesso fatalismo di un Micah P. Hinson o di una fumosità scabra sulla scia di Tom Waits.

Chi fino a oggi ha conosciuto l'artista come sassofonista e astro nascente della scena impro jazz, rimarrà sorpreso da questo debutto, perché la giovane Zoh torna al suo primo strumento - la chitarra - e fa in conti con le sue origini e l'essere cresciuta a Kingsport in Tennessee, un luogo da cui non ha visto l'ora di scappare. Eyes Full affonda le radici nel folk degli Appalacchi con pezzi acustici, intensi e viscerali suonati con un impeto punk. Il grosso del disco presenta pezzi scorticati e rugginosi in cui la batteria è nelle mani di Jim White e la chitarra elettrica, spesso rumorosa come quelle dei Big Thief, è suonata da Kevin Hyland. E' un disco che pare uscire dal canzoniere dylaniano ma sottoposto a un rumoroso trattamento punk e che proietta l'artista nel firmamento dei nomi da seguire attentamente.

2CD. Questo doppio CD è stato registrato dal vivo durante un tour del 2023 con la band jazz Sexmob: Steven Bernstein agli ottoni, Kenny Wollesen alla batteria e alle percussioni, Douglas Wieselman ai fiati e alla chitarra, Briggan Krauss al sassofono e alla chitarra e Tony Scherr al basso. La copertina e l'interno della confezione presentano dipinti di Anderson. L'album contiene 23 brani, tra cui molti successi di tutta la carriera di Anderson, eseguiti in nuovi arrangiamenti, più un brano di Lou Reed e Metallica, "Junior Dad".

ECM 2866. “Pochi cantanti contemporanei di ispirazione jazz riescono a esprimere la propria identità in modo così intenso attingendo al contempo a una tale varietà di generi, lingue e contesti culturali come la cantante di origini albanesi Elina Duni”, ha osservato il Guardian.
Si tratta del terzo disco di Duni con il chitarrista britannico Rob Luft, e mentre «Lost Ships» e «A Time To Remember» vedevano protagonista il loro quartetto co-diretto, qui il duo principale passa in primo piano, in un programma che inizia con la canzone omonima di Irving Berlin e si conclude con «Lonely Woman» di Ornette Coleman. Nel disco si alternano brani originali di Duni e Luft, musica tradizionale del Kosovo, una ninna nanna scritta dalla cantante persiana Mahsa Vahdat, la ballata "Cammina Cammina" del cantautore italiano Pino Daniele, il brano d’arte “Les Berceaux” del compositore francese Gabriel Fauré, colonne sonore scritte dal giapponese Shigeru Umebayashi e dal polacco Krzysztof Komeda, e altro ancora.
«Il nostro duo, il nostro progetto, è un viaggio musicale», afferma Elina. «Stili diversi e lingue diverse per colmare il divario tra le persone». L’inventiva di Duni come cantante si sposa perfettamente con l’abilità strumentale di Luft: il chitarrista naviga con dolcezza tra i diversi linguaggi musicali, avvolgendo delicatamente le melodie, sottolineando l’espressività emotiva dei testi delle canzoni ed esaltandone le atmosfere. Reaching for the Moon è stato registrato agli Studios La Buissonne, nel sud della Francia, con la produzioner di Manfred Eicher.

Monografia dedicata ai Queen. Edizione definitiva 172 pagine.

The Wire n.509 - Luglio 2026
In copertina EARTH BALL. Articoli, recensioni ed approfondimenti con JOCY DE OLIVEIRA, DOYEON KIM, BOARDS OF CANADA e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Luglio 2026.
In copertina 50 ANNI DI ROUGH TRADE. Articoli, approfondimenti e interviste con THE FALL, SOFT MACHINE, LENNY KAYE, THE SMITHS, THE LIBERTINES e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Agosto 2026
In copertina THE ROLLING STONES. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: GREGG ALLMAN, THE KINKS, KING GIZZARD, JOHN COLTRANE, BEASTIE BOYS, DANIEL LANOIS ecc. In allegato cd omaggio con brani di JAKE XERXES FUSSELL & JAMES ELKINGTON, WILLIAM TYLER, DANIEL LANOIS, HAYDEN PEDIGO ecc.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Giugno 2026
In copertina THE ROLLING STONES. All'interno approfondimenti, notizie su: THE CRAMPS, IAN GILLAN, THE WATERBOYS, DEXYS MIDNIGHT RUNNERS e molti altri. In allegato cd omaggio con rarità e live dei WATERBOYS.
Rivista in lingua inglese.

Numero dedicato ai migliori dischi Americana con al primo posto il meno Americana di tutti (comunque un capolavoro!).

Numero monografico dedicato a David Bowie con l'analisi critica delle canzoni, degli album e dei film.

Classic Rock - Agosto 2026.
Copertina dedicata ai DEEP PURPLE. Articoli, recensioni ed approfondimenti con PETER FRAMPTON, GARBAGE, PETER GABRIEL e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Metal Hammer UK n.415 - Agosto 2026.
In copertina IRON MAIDEN & EDD FEST. Articoli, news e interviste con SLIPKNOT, SYSTEM OF A DOWN, THE PRETTY RECKLESS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Con Don't Let It Die: Vol. 1, i Deslondes intraprendono un percorso più intimo e personale. L'album è una raccolta di cover di artisti ai quali la band è molto legata, come Swamp Dogg, Johnny Cash, Pat Reedy e Hurricane Smith, registrate dai membri della band a casa propria, il che si traduce in un'esperienza di ascolto straordinariamente pura e diretta. Il caratteristico mix di musica roots e americana è ancora presente, ma in una forma più essenziale e diretta. L'album mostra un lato vulnerabile e grezzo della band di New Orleans, in cui ogni brano sembra uno sguardo personale all'interno della musica più amata.