Musica

Poeta laureata negli Stati Uniti - la prima scrittrice indigena a ricevere l'onorificenza - Joy Harjo incontra il genio musicale di esperanza Spalding e il risultato non è un semplice disco, maun atto di testimonianza. Debutto per la prestigiosa Folkways, il disco è un'opera multidisciplinare dove il jazz, la poesia e la spiritualità della nazione Muscogee convergono in un'unica vibrazione. Il suono si muove con fluidità tra improvvisazione jazz, echi di prog-rock, grunge e ritmi tradizionali dei popoli nativi del Southwest. Un lavoro essenziale per chi crede che la musica sia ancora capace di produrre coerenza nel caos.

Pubblicata originariamente nel 2007 e ristampata in occasione del centenario della nascita del celebre trobettista statunitense, questa raccolta offre una panoramica completa e definitiva della carriera di Miles Davis durante i suoi anni d'oro alla Warner.

Nuova ristampa 2026 del leggendario primo album di Miles Davis per la Warner Records, nonché il disco che ha inaugurato la storica e fortunata collaborazione con Marcus Miller. Un caposaldo del jazz-pop degli anni '80 che ha ridefinito lo stile del trombettista.

Gary Bartz e il nuovo gruppo londinese Your Brother's Keeper collaborano a Where Rivers Meet, un nuovo album in studio che cattura un raro incontro tra generazioni di musicisti jazz. Il disco unisce la tradizione di Bartz a un nuovo collettivo emergente dalla vibrante scena jazz londinese. Il risultato è una musica che si dispiega con apertura e intensità, guidata da un ascolto profondo e dall'improvvisazione collettiva. Al centro del progetto c'è Bartz, una delle voci più influenti del jazz moderno. Sassofonista con una carriera che abbraccia oltre cinque decenni, Bartz ha iniziato suonando con Charles Mingus, Max Roach e Art Blakey prima di unirsi a Miles Davis durante l'elettrizzante periodo del trombettista nei primi anni '70. È presto diventato una figura di spicco del movimento spiritual jazz grazie alle sue celebri registrazioni con la NTU Troop, creando un corpus di opere che continua a risuonare attraverso generazioni di musicisti e ascoltatori. Il suo modo di suonare – lirico, introspettivo e inconfondibilmente carico di sentimento – rimane una delle voci più distintive del jazz.

Edizione rimasterizzata ed espansa. My Brother The Wind, pubblicato da Sun Ra nel 1970 (ma registrato nel 1969), è uno dei numerosi album che testimoniano i primi approcci di Sun Ra con il sintetizzatore Moog, allora appena introdotto sul mercato. Nel giro di pochi anni, questo capitolo dell’eredità di Ra si arricchì di My Brother the Wind Vol. 2, The Night of the Purple Moon, Space Probe e The Solar-Myth Approach, Vol. 2. Sebbene l'Astro Infinity Arkestra sia accreditata sulla maggior parte delle copie della copertina originale dell’LP, in realtà alla sessione parteciparono solo tre musicisti di supporto: Marshall Allen, John Gilmore e Danny Davis, con il pioniere dell’uso del Moog Gershon Kingsley nel ruolo di programmatore del sintetizzatore e consulente tecnico. Sun Ra non intendeva riprodurre musica già esistente con il Moog; considerava lo strumento (e gli strumenti elettronici in generale) come qualcosa di futuristico, in grado di offrire possibilità che aprissero le orecchie e attraversassero le galassie. Nel 1969 l’Apollo 11 era atterrato sulla Luna; Sun Ra organizzò un viaggio alternativo. «Non usavo benzina. Usavo il suono», spiegò (riferendosi al suo mitico Black Space Program). «Su questo pianeta non avete ancora raggiunto quella fase in cui potete usare il suono per far funzionare le vostre navi e le vostre auto e riscaldare la vostra casa. I vostri scienziati non ci sono ancora arrivati. Ma succederà. Potrete prendere una cassetta, inserirla nella vostra auto e questa funzionerà — con il giusto tipo di musica, ovviamente. E non esploderà».

2CD. Michel Petrucciani - Live at Kuumbwa 1987 è un disco dal vivo straordinario che documenta l'unica tournée di un trio irripetibile: il pianismo di Petrucciani incontra il contrabbasso di Dave Holland e la batteria di Eliot Zigmund, regalando un'esecuzione in cui il virtuosismo diventa pura gioia.

Slo-Mo Neon Luminate Hoverings", è l' album del trombettista e compositore Ambrose Akinmusire e della chitarrista e compositrice Mary Halvorson. L’album contiene quattro nuove composizioni di ciascun musicista, oltre a un brano nato dalla loro collaborazione. Il duo, da tempo ammiratore reciproco della talentuosa maestria musicale dell’altro, si è incontrato nell’appartamento di Halvorson a Brooklyn e ha iniziato a suonare insieme periodicamente, fin dal 2009. Hanno provato i brani di "Slo-Mo Neon Luminate Hoverings" nel gennaio 2025, poco prima di eseguirli al club new yorkese The Stone; hanno registrato l’album il giorno successivo alla Sear Sound. Il duo aveva già tentato un paio di volte di registrare un album insieme, ma ha ritenuto di aver centrato l’obiettivo con questa terza sessione. Halvorson dice del loro affiatamento, sviluppatosi nel corso di anni di amicizia e collaborazione: “Penso che sia in parte una estetica condivisa e una facilità di comunicazione. Mi sento a mio agio a provare qualsiasi cosa”. Akinmusire concorda: “Penso che sia raro trovare un improvvisatore con cui tutto va bene e nulla va storto. È raro sentirsi come se non si dovesse fare nulla e si potesse fare qualsiasi cosa. Ed è questo che amo del suonare con Mary".

Eternal Child mette in luce tutta la profondità del talento artistico come bassista e compositore del musicista israeliano. A distanza di anni, Cohen torna a collaborare con il batterista Jeff Ballard in alcuni brani, rievocando il forte legame musicale che li ha uniti al fianco di Chick Corea. Registrato presso il rinomato Studio de Meudon di Parigi, Eternal Child rappresenta un nuovo importante capitolo nella carriera di Cohen.

«Alive With Ghosts Today» è la nuova suite di Chris Potter ispirata alla storia dell’abolizionista John Brown. Potter, ampiamente considerato uno dei più influenti improvvisatori e compositori della sua generazione, ripercorre l’assalto di Brown a Harpers Ferry del 1859 – un evento che mise a nudo le contraddizioni, la violenza e gli ideali al centro dell’America. Egli utilizza la narrazione come lente per esplorare la fede, il sacrificio e la tensione irrisolta che ancora pervade la vita americana. La musica si spinge in un mondo sonoro grezzo e radicato nell’America, plasmato dal blues, dal folk, dall’armonia alla Copland e dalla spinta ritmica che attraversa la storia del Paese.

L'ensemble è stato concepito per suonare come una band di una piccola città con risorse limitate ma dal carattere profondo: chitarra, basso, batteria, violino, clarinetto e trombone. La chitarra di Bill Frisell costituisce il centro emotivo, trasmettendo la grinta e il calore che Potter immaginava mentre scriveva. Nate Smith e Burniss Travis scandiscono il ritmo con peso e sensibilità. Il violino di Sarah Caswell si muove tra la chiarezza classica e la grinta del fiddle. Il clarinettista Rane Moore e il trombonista Zekkereya El-magharbel modellano i contorni della musica con colori distinti, trasformando il materiale scritto in qualcosa di vissuto e umano. Il loro suono collettivo conferisce alla suite la sua forma e la sua forza.

2CD. Strasbourg ’82 cattura Art Blakey & The Jazz Messengers in un concerto dal vivo registrato a Strasburgo nel 1982, documento intenso di uno dei gruppi simbolo dell’hard bop. Guidati dalla batteria potente e trascinante di Art Blakey, i Jazz Messengers offrono una performance carica di energia, improvvisazione e interplay serrato, con assoli brillanti e grande coesione di gruppo. Il live mette in luce tutta la forza espressiva della band e il suo ruolo fondamentale nella storia del jazz moderno.

Raccoglie registrazioni dal vivo inedite del grande sassofonista effettuate in Europa: Current Events, Epiphanie e 61 to Erie Basin furono incise il 16 marzo 1968 a Parigi da un quartetto che comprendeva Gunter Hampel al vibrafono, Barre Phillips al basso e Steve McCall alla batteria; mentre Djinji's Coerner e Afternoon at a Georgia Faun furono incise il 22 agosto 1972 al Festival De Chateauvallon, Ollioules in Francia da Brown al sassofono alto e alle percussioni e da Steve McCall alle percussioni e alla batteria.

Registrato dal vivo agli Context Studios di New York il 20 maggio 1996 e pubblicato solo oggi nel 2026, Keeping It In Context cattura quattro figure chiave del continuum post-free-jazz in un ambiente che difficilmente potrebbe essere più azzeccato. Il titolo fa cenno sia allo studio che alla genealogia della musica: un promemoria che ciò che Daniel Carter, Sabir Mateen, William Parker e Lou Grassi stanno facendo qui non appare dal nulla, ma cresce da decenni di esperimenti in scantinati, vetrine e piccole stanze in tutta la città. Tutte le composizioni sono accreditate collettivamente, sottolineando che ciò che si sente è una mente di gruppo al lavoro piuttosto che un leader più sidemen.

“Where It All Returns è un magma di elementi che scompaiono e ricompaiono in un flusso circolare costante, un ritorno che ci porta in fondo alla nostra coscienza per trascenderla. Un viaggio nel buio, la luce di una candela per illuminare la bellezza."
Dopo Contemplation (2015) e Irene of Boston (2020), Cafiso completa il trittico con la London Symphony Orchestra per un rinnovato dialogo tra forma e libertà, ampliando il gesto e l’atmosfera di un suono. Con lui Mauro Schiavone, Gabriele Evangelista e Marcus Gilmore.

Registrato nel gennaio di quest'anno a Berkeley in California, Sonic House Reunion cattura tre musicisti che da tempo hanno imparato a condividere le proprie passioni e le proprie aspirazioni. Bobby Bradford, un cornetista la cui storia va da Ornette Coleman e dal New Art Jazz Ensemble attraverso decenni di piccoli gruppi, è l'apice del triangolo. Di fronte a lui c'è Mark Dresser, un bassista le cui tecniche espanse e il senso compositivo lo hanno reso uno degli strumentisti più intraprendenti degli ultimi quarant'anni. A completare la triade c’è Hafez Modirzadeh, qui al suo idiosincratico b’kongofon e alle sue canne, che si presta a una lunga esplorazione del fraseggio inflesso iraniano. Il titolo stesso dell’album – Sonic House Reunion – segnala sia un incontro che una sorta di progetto architettonico: questi pezzi sono stanze che vengono costruiscono e si muovono in tempo reale.

Nel suo quarto album per Blue Note, The Myth We Choose, il brillante pianista, compositore, guaritore e filosofo sudafricano Nduduzo Makhathini esplora il modo in cui le varie società creano i propri miti attraverso il canto. Co-prodotto dal figlio Thingo Makhathini, l'album riflette il suono distintivo di Makhathini attraverso una vasta gamma di contesti sonori, con la partecipazione del bassista Dalisu Ndlazi, del batterista Lukmil Perez e di collaboratori come Black Coffee, Shabaka, Omagugu, Thando Zide e Muneyi.

Il nuovo album 2026 del collettivo avant jazz americano.

Ultimate High Quality CD. Appena due mesi dopo aver registrato il suo eccezionale album in sestetto Cornbread, il prolifico trombettista Lee Morgan tornò al Van Gelder Studio nel novembre 1965 con una formazione leggermente ridotta, ma non per questo meno robusta, per registrare la sua successiva sessione Infinity, che sarebbe stata pubblicata solo nel 1981. Il sassofonista contralto Jackie McLean e il batterista Billy Higgins, entrambi presenti in Cornbread, erano ancora una volta al fianco di Morgan insieme al pianista Larry Willis e al bassista Reggie Workman per un set di cinque brani che si avventurava nei confini estremi della tradizione hard bop e oltre. Quattro coinvolgenti brani originali di Morgan e l'accattivante ballata di McLean “Portrait of Doll” coprono un ampio spettro musicale che include la penetrante title track, il rilassato groove in 6/8 di “Miss Nettie B”, le intricate linee intrecciate di “Growing Pains” e la travolgente “Zip Code” che chiude l'album.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Movin', l'album collaborativo di Selah Sue con il duo jazz belga The Gallands (Stéphane e Elvin Galland), fonde groove soul e raffinatezze jazz con temi riguardanto il superamento della depressione e la ricerca della luce. L'album presenta un songwriting intimo e riflessivo ed è caratterizzato da un suono "forte" e "vibrante" evidenziato dalla voce d'autore dell'artista.

Questa pubblicazione contiene l'intero LP originale "Ella & Louis", che presenta entrambi gli eccezionali artisti supportati da splendidi musicisti come Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown e Buddy Rich. Questa è stata la prima volta che Ella Fitzgerald e Louis Armstrong hanno registrato un album completo insieme e il risultato è stato un vero capolavoro. Cinque canzoni del seguito "Ella & Louis Again" sono state aggiunte come bonus. Include un libretto di 16 pagine.

Ultimate High Quality CD. Nel maggio del 1968, quando entrò nei Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, nel New Jersey, per registrare il suo album ¡Caramba!, il trombettista Lee Morgan era ancora a due mesi dal compiere trent’anni, il che rende ancora più sorprendente il fatto che quella fosse la sua ventitreesima registrazione per la Blue Note. Dopo aver inciso il suo primo album per la Blue Note come precoce astro nascente diciottenne, Morgan era ormai un maestro a tutti gli effetti, la cui abilità tecnica allo strumento era pari all’espressività e alla profondità emotiva del suo modo di suonare. Aveva anche continuato a crescere come compositore in grado di evocare una miriade di atmosfere e stili diversi con le sue composizioni, come attesta questa variegata raccolta di cinque brani originali.
¡Caramba! si apre con il groove irrefrenabile del brano che dà il titolo all’album, una lunga esecuzione in cui il notevole quintetto si dilunga su un vamp con voli solistici creativi di Morgan, del sassofonista tenore Bennie Maupin e del pianista Cedar Walton, ciascuno sostenuto con brio dal bassista Reggie Workman e dal batterista Billy Higgins. Il programma prosegue da lì attraverso le intricate linee post-bop di “Suicide City” e “Cunning Lee”, fino alla gioiosa “Soulita” e infine al rilassato swing mid-tempo di “Helen’s Ritual”, una dedica alla moglie di Morgan, Helen.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.

2CD. Precedentemente pubblicato solo come singolo, il doppio disco raccolglie le registrazioni complete dei concerti in duo del pianista con il contrabbassista Buster Williams effettuate a Umbria Jazz nel luglio del 1986. I due jazzisti eseguono nove standards in cui sul piano dell'interplay tutto funziona a meraviglia a partire dalla ritmica forte e muscolare fino allo swingare e ai solismi eccelsi del pianoforte.

2CD. Raccolta dedicata alla nascita dell'hard bop con brani di Lee Morgan, Donald Byrd e Hank Mobley.

Tra i migliori chitarristi jazz degli ultimi tempi, il trentottenne musicista californiano suona una musica intrisa di tradizione jazzistica, ammiccamenti al patrimonio country folk, leggere concessioni al pop e qualche graffio atonale. Musicista maturo, dalle idee chiare e dalla proposta artistica qualitativamente alta, Lage è accompagnato da John Medeski alle tastiere, Jorge Roeder al contrabbasso e Kenny Wollesen alla batteria, strumentisti ideali nel dare definizione e compiutezza a un progetto incentrato su un dialogo strumentale folto e dinamico. Prodotto da Joe Henry, che riesce a fondere vari kind of blue, il disco è un pregiato capitolo che attesta linarrestabile crescita artistica di un grande chitarrista d'oggi.

Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.

Con His Salsa Big Band

Progetto profondamente personale per Ron Carter, Sweet, Sweet Spirit rende omaggio alla memoria della sua defunta madre, la signora Willie O. Carter, i cui inni preferiti hanno plasmato le fondamenta musicali della famiglia Carter e della comunità ecclesiale di Detroit dove praticavano il culto. L'album fa rivivere quei canti sacri tanto amati, originariamente cantati a cappella dai parrocchiani come unici strumenti nella sala; ora rivisitati attraverso le leggendarie linee di basso di Carter e la ricca e travolgente strumentazione vocale del coro di Ricky Dillard.

CD/Blu Ray.Registrato e girato in diretta a Utrecht, Paesi Bassi al locale KABUL à GoGo all'inizio del 2025, Somni è la seconda collaborazione della band diretta da Michael League e della Metropole Orkest, l’ensemble ibrido olandese rinomato per la fusione di jazz, musica classica e musica popolare, dopo il loro primo lavoro Sylva del 2015. Interamente strumentale il disco conserva comunque una forte carica emozionale esprimendo un suono che coniuga diversi stile e componenti dal jazz, dal soul, dal funky alla musica classica fino al folk e alla world music. Il Blu Ray contiene il video della performance in Dolby Atmos 5.1 & Stereo.

Recorded May 1 to 3, 8 & 17, 1992 in Astoria, New York.

This compilation ? & © 2015 Concord Music Group, Inc.

Recorded on May 16, 1963 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
All transfers from the analog tapes to digital were made at 24-bit resolution.
Originally issued as Blue Note BST 84139.

Fourth album in the Stan Getz Presents series, it is dedicated to the Year of the Child in all of us and honoring the International Year of the Child.

Con Badi Assad e John Abercrombie.
Recorded at St. Peter's Church, Chelsea, NYC on Dec. 19-20, 2002.

? © 2003 Chesky Records, Inc.

Manufactured in the U.S.A. Total duration 57:37

Ultimate High Quality CD. Il suono cristallino del vibrafono di Bobby Hutcherson è stato un elemento essenziale di una vasta gamma di album Blue Note nel corso degli anni ’60, abbracciando uno spettro stilistico che spazia dall’hard bop di Idle Moments di Grant Green al post-bop di Mode For Joe di Joe Henderson, dal soul jazz di Let ‘Em Roll di Big John Patton all’avanguardia di Out To Lunch! di Eric Dolphy Dopo il suo brillante album del 1965 Components, Hutcherson tornò al Van Gelder Studio nel febbraio 1966 per la sua quarta sessione Blue Note come leader, Happenings, che sarebbe stata la prima a presentare un quartetto con Herbie Hancock al pianoforte, Bob Cranshaw al basso e Joe Chambers alla batteria. Questa sublime uscita post-bop presentava sei accattivanti brani originali di Hutcherson, tra cui l’incantevole ballata “Bouquet”, il brano dalle sfumature latine “Rojo” e l’energica “Head Start”, oltre a una versione della ormai classica composizione di Hancock “Maiden Voyage”, che il pianista aveva registrato per il proprio album Blue Note omonimo l’anno precedente.

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Recorded live to two-track analog at Power Station, Studio A, on August 23, 24, and 25, 1994.

Compilation of tracks recorded between 1976 & 1982.

Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.

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Ultimate High Quality CD. Nato a Kingston, in Giamaica, il trombettista Dizzy Reece si trasferì a Londra all’età di 17 anni e iniziò a esibirsi in tutta Europa, spesso a Parigi, dove suonò con artisti del calibro di Don Byas e Kenny Clarke. Reece conquistò anche Miles Davis e Sonny Rollins, che diffusero la notizia dell’arrivo di un nuovo trombettista di grande talento sulla scena europea. Così, quando Donald Byrd e Art Taylor passarono da Parigi in tour nel 1958, cercarono Reece e finirono persino in studio di registrazione insieme per quello che sarebbe diventato il debutto di Reece per la Blue Note, Blues In Trinity. Incoraggiato da Alfred Lion, l'anno successivo Reece si trasferì a New York, dove Lion lo riportò subito in studio con una band hard bop di prim'ordine che includeva Hank Mobley al sassofono tenore, Wynton Kelly al pianoforte, Paul Chambers al basso e, ancora una volta, Taylor alla batteria. L'album che ne risultò, Star Bright, è una gemma nascosta del catalogo Blue Note, con Reece che brilla di luce propria in una raccolta di 6 brani che includeva diversi suoi originali dal sapore blues come “The Rake”, “Groovesville”, “The Rebound” e “A Variation On Monk”, ispirata a Thelonious Monk. Due standard completano l’offerta con interpretazioni swinganti di “I’ll Close My Eyes” e “I Wished On The Moon”, entrambe le quali mettono in mostra la sublime esecuzione della melodia da parte di Reece.

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Ultimate High Quality CD. Il precoce e prodigioso batterista e compositore Tony Williams aveva già partecipato a numerose registrazioni storiche della Blue Note, tra cui Empyrean Isles di Herbie Hancock, Out To Lunch di Eric Dolphy, Point Of Departure di Andrew Hill, One Step Beyond di Jackie McLean e Evolution di Grachan Moncur III, quando registrò il suo avventuroso album di debutto Life Time nel 1964. L'anno successivo Williams riunì una formazione stellare con i sassofonisti Wayne Shorter e Sam Rivers, il pianista Herbie Hancock e il bassista Gary Peacock e tornò al Van Gelder Studio per registrare il seguito: Spring. I cinque brani originali di Williams qui presentati - “Extras”, ‘Echo’, “From Before”, “Love Song” e “Tee” - offrono a ciascuno dei musicisti ampi spazi da esplorare.

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Ultimate High Quality CD. La straordinaria sessione del 1965 Dialogue fu l'album di debutto pubblicato dal vibrafonista Bobby Hutcherson, che aveva già dato prova della sua versatilità come sideman in album classici della Blue Note, da Idle Moments di Grant Green a Destination Out di Jackie McLean, fino a Out To Lunch di Eric Dolphy. In realtà, il boss della Blue Note Alfred Lion aveva portato Hutcherson in studio come leader per una sessione di hard bop tradizionale del 1963 che all'epoca aveva deciso di non pubblicare (l'album è stato poi pubblicato nel 1999 con il titolo The Kicker). Dialogue, d'altra parte, metteva in mostra le tendenze più avventurose di Hutcherson con un sestetto all'avanguardia che comprendeva Freddie Hubbard alla tromba, Sam Rivers al sassofono tenore e soprano, al clarinetto basso e al flauto, Andrew Hill al pianoforte, Richard Davison al basso e Joe Chambers alla batteria. Il set presentava composizioni distintive di Hill e Chambers.

I CD UHQ riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. I CD UHQ sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. È una testimonianza della creatività vulcanica di Jimmy Smith il fatto che il fuoriclasse dell'organo Hammond B3 abbia registrato non uno, ma ben due classici del soul jazz - Midnight Special e Back at the Chicken Shack - in un solo giorno, quando entrò nel Van Gelder Studio il 25 aprile 1960 con Stanley Turrentine al sassofono tenore, Kenny Burrell alla chitarra e Donald Bailey alla batteria. Smith era stato un pianista autodidatta prima di abbandonare lo strumento nel 1954 a favore dell'organo, affittando un magazzino a Filadelfia e esercitandosi per un anno fino a quando non emerse con uno stile rivoluzionario che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il boss della Blue Note lo soprannominò The Incredible Jimmy Smith e registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963. Midnight Special si apre con la soulful title track, che procede a un ritmo rilassato lasciando ampio spazio a Smith, Turrentine e Burrell per esprimersi. Altri brani degni di nota dell'album sono il vivace “Jumpin' the Blues” e la ballata profondamente sentita “Why Was I Born?”.

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Ultimate High Quality CD. Leggende della Blue Note come Grant Green, Horace Silver e Jimmy Smith spesso cercavano ispirazione musicale nella chiesa, ma il trombettista Donald Byrd presentò A New Perspective con il suo magnifico album del 1963 per band e voci, che intrecciava l'essenza degli spiritual con il jazz moderno. In collaborazione con il compositore e arrangiatore Duke Pearson, Byrd ha messo insieme un ensemble con il sassofonista tenore Hank Mobley, il pianista Herbie Hancock, il chitarrista Kenny Burrell, il vibrafonista Donald Best, il bassista Butch Warren, il batterista Lex Humphries e un coro diretto da Coleridge Perkinson. Il risultato è uno degli album più popolari di Byrd, un ibrido edificante e profondamente soul che offre molti momenti memorabili, tra cui l'energica apertura di Byrd “Elijah” e le emozionanti composizioni di Pearson “Cristo Redentor” e “Chant”.

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Kramer, Mike Jones, R. Stevie Moore, Jad Fair, Daniel C. Smith. Una band formidabile che rilegge i classici del Brill Building, in modo decisamente creativo e personale: He Hit Me, Do Wah Diddy Diddy, Baby It s You, Spanish Harlem, I Love How You Love Me, I Want Candy, Save The Last Dance For Me, Cherry Cherry, On Broadway, Paradise. Sette anni per mettere a punto un progetto originale ed ambizioso, con la rilettura di brani famosi, composti e resi celebri da gente come Buirt Bacharach, Carole King, Neil Diamond, Leiber & Stoller e Doc Pomus.

Ultimate High Quality CD. L'album del 1962 di Jackie McLean, Let Freedom Ring, rifletteva il clima di cambiamento dei primi anni '60: sia le libertà musicali esplorate dal nascente movimento d'avanguardia, sia le libertà sociali perseguite dal movimento per i diritti civili in ascesa. Questa raccolta di quattro brani, che vede il sassofonista contralto affiancato da Walter Davis Jr. al pianoforte, Herbie Lewis al basso e Billy Higgins alla batteria, fonde il linguaggio bluesy dell’hard bop con l’energia frizzante di The New Thing. Il sassofono emotivo di McLean geme, strilla e lenisce mentre il quartetto si muove attraverso tre suggestivi brani originali di McLean: “Melody For Melonae” (dedicata a sua figlia), “Rene” (dedicata a suo figlio) e “Omega” (dedicata a sua madre). Una versione malinconica della ballata di Bud Powell “I’ll Keep Loving You” completa la registrazione.

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Originally released April 1967
Original recordings produced for Stroud Productions and Enterprises, Inc.

Tracks 1 & 2 recorded December 19, 1966 at RCA Studio B, New York City.
Tracks 4 & 11 recorded December 22, 1966 at RCA Studio B, New York City.
Tracks 3, 5, 6 to 9 & 12 recorded January 5, 1967 at RCA Studio B, New York City.

Track 13 recorded August 25 and August 26, 1969 at RCA Studio A, New York City.
Originally released as RCA Single 74-0346.

Mastered at Sony Music Studios, New York City.

Reissue special thanks to Adam Block, Jeb Hart, Jeff Jones, Jeff Monachino, Rob Santos, Lisa "Simone" Kelly, Rob Kelly.

© 2006 BMG Music. All rights reserved by BMG Music.
? 2006 BMG Music / RCA.
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Made in the EU.

Ultimate High Quality CD. All'età di 27 anni, il sassofonista tenore e compositore Joe Henderson era già al culmine della carriera artistica quando realizzò Inner Urge, il suo quarto album per la Blue Note, registrato nel novembre 1964. I suoi primi tre album - Page One, Our Thing e In 'N Out - erano registrazioni in quintetto in cui Henderson era affiancato dal suo frequente collaboratore, il trombettista Kenny Dorham, ma in Inner Urge Henderson optò invece per un quartetto con il suo unico strumento a fiato in primo piano. La straordinaria formazione includeva due membri del pionieristico John Coltrane Quartet, il pianista McCoy Tyner e il batterista Elvin Jones, oltre al fedele collaboratore della Blue Note Bob Cranshaw al basso. Il lato 1 è composto da due composizioni senza tempo di Henderson, di temperamento diverso, che sarebbero poi diventate degli standard: l'intensa title track “Inner Urge” e il gioviale blues ‘Isotope’, omaggio a Thelonious Monk. Il lato 2 si apre con un terzo brano originale di Henderson, l'evocativo “El Barrio”, che inizia con il grido lamentoso di Henderson. Segue una splendida ballata di Duke Pearson, “You Know I Care”, prima che l'album si concluda con una vivace versione up-tempo del classico di Cole Porter “Night and Day”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Il disco che ha inventato l'hip hop e rivoluzionatoo il mondo del jazz.

Il classico assoluto del grande pianista jazz. Nuova ristampa, made in Japan.

5CD: Cofanetto che contiene gli album I Sing The Body Electric, Sweetnighter, Mysterious Traveler, Black Market e Night Passage.

Ultimate High Quality CD. Lou Donaldson aveva già partecipato a sette sessioni della Blue Note quando nel 1958 realizzò il suo indiscusso capolavoro Blues Walk. Il sassofonista contralto divenne rapidamente un punto fermo della scena Blue Note dopo aver suonato per la prima volta in una sessione di Milt Jackson nel 1952, con apparizioni come sideman in sessioni guidate da Thelonious Monk, Art Blakey e Jimmy Smith, oltre che in una sessione co-guidata con Clifford Brown. In Blues Walk, Donaldson ha riunito la formazione del suo album del 1957 Swing and Soul con Herman Foster al pianoforte, Peck Morrison al basso, Dave Bailey alla batteria e Ray Barretto alle congas. L'eccellente set di sei brani ha prodotto uno dei suoi temi più memorabili con la cool title track, un blues minore rilassato che apre l'album con una performance eccezionale del leader. Donaldson mantiene il blues nel suo brano “Play Ray”, mette in mostra le sue abilità bop in brani uptempo come ‘Move’ di Denzil Best e il suo “Callin' All Cats”, e offre splendide interpretazioni degli standard “Autumn Nocturne” e “The Masquerade Is Over”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Il sassofonista contralto Jackie McLean era già un veterano della scena jazzistica newyorkese quando iniziò a registrare come leader per la Blue Note nel 1959. Nei suoi primi anni con l'etichetta, McLean registrò frequentemente, sfornando in rapida successione classici dell'hard bop. Il culmine di questo periodo è senza dubbio Bluesnik, una vivace sessione del 1961 che trabocca di immediatezza. McLean aveva il blues in mente quando entrò nello studio di Rudy Van Gelder quel gennaio con un formidabile quintetto composto da Freddie Hubbard alla tromba, Kenny Drew al pianoforte, Doug Watkins al basso e Pete La Roca alla batteria. Nel corso di sei brani blues originali, la band va sempre più rafforzandosi, partendo alla grande con il brano che dà il titolo all'album di McLean e passando attraverso tutte le sfumature del blues, dal brano shuffling del leader “Goin' Way Blues” al tema brillante del pianista “Drew's Blues” e al concreto “Blues Function” di Hubbard.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

In questo interessante lavoro Quincy Jones si circonda di una serie impressionante di talenti: Benny Carter, Art Pepper, Charlie Mariano, Pepper Adams, Shelly Manne, Carl Perkins, Mel Lewis, Buddy Collette e tanti altri.

Ultimate High Quality CD. Nonostante abbia suonato in alcuni dei dischi jazz d'avanguardia più rivoluzionari degli anni '60, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman e Ascension di John Coltrane, gli album di Freddie Hubbard tendevano ad avvicinarsi maggiormente al mainstream. Forse nessun altro album riesce a catturare la straordinaria ampiezza di capacità e versatilità del trombettista quanto Breaking Point!, registrato nel maggio 1964 poco dopo che Hubbard aveva lasciato gli Art Blakey's Jazz Messengers per formare una propria band. In questo set di 6 brani, di cui 5 composizioni originali di Hubbard, il suo nuovo quintetto - con James Spaulding al sassofono contralto e flauto, Ronnie Mathews al pianoforte, Eddie Khan al basso e Joe Chambers alla batteria - si muove con sicurezza attraverso un vasto terreno stilistico. Solo nella splendida title track la band passa con disinvoltura dall'esplorazione free form a un calypso giocoso e viceversa. Il resto del programma spazia dal jazz modale (“Far Away”) al blues (“Blue Frenzy”) e a ballate di straordinaria bellezza (la “Mirrors” di Chambers), creando uno degli album più notevoli della formidabile opera di Hubbard per la Blue Note.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora agli inizi della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono le sue registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre LP da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Il volume 2 (Blue Note 1502) presenta brani tratti da tutte e tre le sessioni che vedevano Miles affiancato da musicisti del calibro del trombonista J.J. Johnson, dei sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, dei pianisti Gi Coggins e Horace Silver, dei bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e dei batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.

Ultimate High Quality CD. I fondatori della Blue Note, Alfred Lion e Francis Wolff, avevano orecchie e menti aperte, come hanno dimostrato più volte nei primi anni '60, quando hanno documentato alcuni dei musicisti più avventurosi della scena jazz moderna come Andrew Hill, Eric Dolphy e Tony Williams. Ma fu solo quando portarono Ornette Coleman e Don Cherry alla Blue Note nel 1965 che si tuffarono a capofitto nell'avanguardia. Coleman e Cherry avevano ovviamente fatto la storia insieme anni prima come metà del rivoluzionario quartetto di Coleman che, con il loro arrivo al Five Spot Café nel 1959, aveva fatto capire al mondo del jazz newyorkese che c'era qualcosa di nuovo in città. Sebbene Cherry avesse co-firmato l'album The Avant-Garde con John Coltrane nel 1961, la sua carriera come leader della band iniziò con l'audace debutto alla Blue Note Complete Communion, registrato nel dicembre 1965 (Coleman aveva documentato il suo nuovo trio dal vivo al Golden Circle di Stoccolma per il suo debutto alla Blue Note poche settimane prima). Cherry tornò al Van Gelder Studio due volte nell'autunno del 1966, prima per registrare la sua ampia Symphony for Improvisers e poi per la focosa Where Is Brooklyn? Quest'ultima era una sessione quartetto altamente interattiva con Pharoah Sanders al sassofono tenore e al piccolo, Henry Grimes al basso e Ed Blackwell alla batteria, che presentava cinque brani originali di Cherry, tra cui “Awake Nu” e “The Thing”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e la copertina originale.

Long Box USA. Raccoglie le colonne sonore di Phantom of The Opera, Les Miserables, Sound Of Music e 42nd Street Follies.

Printed In U.S.A.

The New Testament Of Funk In Thirteen Chapters

Track 1 Mushroom Music ? Mushroom Records 1975
Track 2 Zomba Music Publishing
Track 3 MXM Musica EX Machina S.r.l. ? 1996 Music Sound Production S.a.s.
Track 4 Copyright Control
Track 5 Copyright Control ? 1996 Aphrodite Recordings
Track 6 Originally on [l3689], reissued by [url=https://www.discogs.com/label/51004-Hubbub-Records]Hubbub[/url] 1995. Published by Ninny Publishing BMI
Track 7 BMG/Copyright Control. Remixed @ Zombie Studio, Manchester
Track 8 Published by Rufus Music Ltd. Mixed @ Killer.
Track 9 Published by Syl-Zel Pub. BMI Licensed from Hubbub Records ? 1969 Twinight Records
Track 10 Copyright Control
Track 11 Published by Rufus Music Ltd. Mixed @ P.P.O.I.F.S.
Track 12 Published by Rufus Music Ltd.
Track 13 Published by Rufus Music Limited

All tracks copyright Acid Jazz except where stated
This compilation ? 1997 Acid Jazz Records Ltd. © 1997 Acid Jazz Records Ltd

Raccolta acid jazz su etichetta Wildcat

Raccolta Novus/RCA Records con Marcus Roberts, Roy Hargrove, Carmen McRae, Steve Coleman, Steve Lacy, James Moody e altri.

Sassofonisti texani: Buddy Tate, King Curtis, Wild Bill Moore, Don Wilkerson, Budd Johnson e molti altri

Chet Baker, Julie London, Zoot Sims, King Curtis, Count Basie e molti altri

20 Anni di Umbria Jazz-I Protagonisti
The protagonists of the most important Italian jazz show

Raccolta di canzoni ispirate al denaro con The O'Jays, Rick Derringer, Dr. Hook, Kingston trio, James Brown, Earth Wind & Fire, Lovin Spoonful, Charlie Daniels e altri.

Warner Brothers Records Inc., A Time Warner Company

CBS Jazz Masterpieces

Count Basie, Duke Ellington, Benny Carter, Lionel Hampton e Jimmie Lunceford.

Earl Hines session recorded on July 29, 1939
Pete Johnson session recorded on December 19, 1939
James P. Johnson sessions recorded November 17 (#9-12) and December 15, (#13-16), 1943

Note: The artwork credits Walter Smith as co-composer of track 12, Gut Stomp, but other releases indicate Willie ("The Lion") Smith to be the author.

Stan Getz, Jimmy Smith, Etta Jones, Ramsey Lewis, Count Basie, Jack McDuff, Art Blakey e molti altri.

2 CD. La seconda parte del famoso quadruplo, Ella dal vivo con un trio, inizio anni sessanta. Formidabile.

24 bit digital recording at Spiegelzelt (Magic Mirror Tent), München, Germany, March 17th,2003
additional recording at Fluxx Tonstudio, München, Germany, March 14th through 16th, 2003

CD Smartpac: 19532321.1-53 Herzog+Idex. CD-Packaging: M 9710405.1 Winter & Winter

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