Buscadero di Giugno con copertina dedicata ai Counting Crows di Adam Duritz: disco del mese con intervista e ampio articolo retrospettivo. Articoli su Garland Jeffreys, Chris Isaak, Eugene Ruffolo, Emily Remler e sulle chitarre Vandré. Interviste con Seth Walker, Southern Avenue e molti altri. Recensioni Matt Berninger, Arcade Fire,Alan Sparhawk, Valerie June, Barry Hyde, Marc Ribot, Kassi Valazza, Kronos Quartet e tanti altri.

Il secondo album del super trio formato dalla mandolinista Sarah Jarosz, dalla chitarrista Aoife O’Donovan e e dalla violinista Sara Watkins rappresenta lo sforzo di rivisitare le tradizioni folk nella loro integrità, con uno spirito nuovo. Prodotto da Josh Kaufman dei Bonny Light Horseman e con il contributo del batterista JT Bates, il disco vede le tre protagoniste giostrare tra una miriade di strumenti acustici per creare una musica allo stesso tempo dolce, delicata e appassionata.

Al contrario dei lavori precedenti, Pink Elephant propone degli Arcade Fire coincisi e diretti, non più schiavi di quel massimalismo sonoro che a lungo ne è stata la caratteristica. Ora il sound è più asciutto e definito con brani a confluire l'uno nell'altro in modo da generare un fluviale trip sonoro costellato di canzoni brillanti che rimandono agli entusiasmi di quei primi tre album che nel loro genere sono dei piccoli capolavori.

LP. Al contrario dei lavori precedenti, Pink Elephant propone degli Arcade Fire coincisi e diretti, non più schiavi di quel massimalismo sonoro che a lungo ne è stata la caratteristica. Ora il sound è più asciutto e definito con brani a confluire l'uno nell'altro in modo da generare un fluviale trip sonoro costellato di canzoni brillanti che rimandono agli entusiasmi di quei primi tre album che nel loro genere sono dei piccoli capolavori. Copertina apribile.

La colonna sonora del documentario dedicato al personaggio più pazzo e talentuoso del panorama funky soul degli anni settanta: 21 canzoni tra cui molti successi, versioni alternate e nuovi mixaggi.

LP. La colonna sonora del documentario dedicato al personaggio più pazzo e talentuoso del panorama funky soul degli anni settanta: 21 canzoni tra cui molti successi, versioni alternate e nuovi mixaggi.

Registrato nel suo home studio, il nuovo album dell'ex Jayhawks è unplugged e intimo incentrato sulla voce, l'armonica e la chitarra dell'autore con qualche tocco di pianoforte da parte di Stephen McCarthy e qualche spolverata d'archi. Delicato e asciutto, Dark Country testimonia il felice momento d'ispirazione dell'autore.

Disco dal vivo del cantautore inglese pubblicato solo in Giappone. Il disco commemora il 50esimo anniversario della pubblicazione ed è stato registrato a Tokyo il 22 giugno 1974 per un progetto legato all'UNICEF: Yusuf esegue molti dei suoi classici a cominciare da Wild World, passando per Peace Train e Father & Son.

Esordisce su etichetta Blue Note, la new trumpet sensation Brandon Woody, un ventisettenne ragazzzo di Baltimora nel Maryland, che con una band dall'organico cangiante suona 6 tracce che si rifanno alla lezione dei classici come Art Blakey oppure virano verso territori più contemporanei. Woody si dimostra un artista di sostanza e da tenere d'occhio.

2LP. Il leggendario concerto nell'anfiteatro romano di Pompei dove David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright si esibirono dal vivo senza pubblico e registrarono 8 canzoni tra il 4 e il 7 ottobre del 1971 che sarebbero state riprese e pubblicate solo nel filmato uscito all'epoca nelle sale e successivamente in videocassetta e DVD. Oggi l'audio di quelle incisioni è stato remixato da Steven Wilson e pubblicato per la prima volta in via ufficiale con l'aggiunta di due inediti assoluti: Careful with that Axe, Eugene alternate mix e A Saucerful of secrets unedited.

Blu Ray. L'innovativo film del 1972 diretto da Adrian Maben ora rimasterizzato digitalmente in 4K dalle riprese originali in 35 mm con audio migliorato. Questo restauro meticoloso offre una qualità dell'immagine e del suono sbalorditiva, con un mix teatrale e per l'home entertainment di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos. Questi aggiornamenti migliorano la profondità e la chiarezza del film, preservando l'autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. Ispirato al calore dorato dell'iconica ambientazione di Pompei, il remaster trasforma quest'opera senza tempo in un capolavoro della vista e del suono.

DVD. L'innovativo film del 1972 diretto da Adrian Maben ora rimasterizzato digitalmente in 4K dalle riprese originali in 35 mm con audio migliorato. Questo restauro meticoloso offre una qualità dell'immagine e del suono sbalorditiva, con un mix teatrale e per l'home entertainment di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos. Questi aggiornamenti migliorano la profondità e la chiarezza del film, preservando l'autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. Ispirato al calore dorato dell'iconica ambientazione di Pompei, il remaster trasforma quest'opera senza tempo in un capolavoro della vista e del suono.

Appassionato di heavy metal convertitosi in età matura al country, da qualche tempo Cody Jinks sta esplorando tutte le possibili connessioni tra il rock e la musica di Nashville nella maniera in cui negli anni settanta lo facevano quegli artisti a cui oggi ci si riferisce con il termine "outlaw country". Le influenze del ruvido cowboy vanno comunque ancora più indietro fino all'incirca agli anni '50 come dimostra questo accorato tributo alla musica di Lefty Frizzell, maturato negli ultimi 4 anni e realizzato con tutta la passione possibile in maniera rigorosa e mai meno che personale. Impiegando strumenti vintage dell'epoca, cantando canzoni che hanno fatto la storia e tenendosi lontano dai bagliori di Nashville per frugare piuttosto tra le polveri delle praterie, oggi Jinks mantiene vivo e vegeto lo spirito originario della musica country.

Il frontman della band indie rock Futureheads, si dedica al tema della vita in miniera e mette in piedi una bella raccolta di storie, ricordi, impressioni e vicissitudini. Hyde realizza un'opera alternative rock dal suono indie-oriented che non nasconde in alcuni brani influenze popolari. L'autore fa tutto da solo in studio e mette a punto un disco strumentalmente ricco e pieno di pathos.

2CD. Il leggendario album dei Wilco del 2011 ora ampliato per includere tutti i singoli, gli EP e le tracce bonus, oltre a una selezione dall'archivio di The Loft di performance live in studio e di mix alternativi e demo inediti. Include i classici "Art of Almost", "Dawned on Me", "Sunloathe" e molti altri. Confezione a libretto.

La scaletta di Equal Love è il resoconto pressocché integrale di un concerto tenuto alla Blues House di Milano nell'aprile del '97: 16 brani contraddistinti da una registrazione superba che fanno rivivere la poesia amara e polverosa cantata dall'artista texano con uno sconquasso rockista in cui le tirate elettriche hanno la meglio.

LP. Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali. Versione limitata.

Registrato dal vivo a Tokyo nel gennaio 2012 in occasione del quarantesimo anniversario di Blue River, il concerto documenta la performance di un cantautore al meglio della forma e con una voce di una limpidezza stupefacente. Uno dei più bei livemai ascoltati nella storia della folk song.

3CD. Un eccellente compendio di gruppi pub rock, un genere di musica in voga in Inghilterra nella seconda metà degli anni settanta: un intreccio di rock'n'roll, r&b, blues, spunti country rock, sfumature punk e new wave che proliferava nei locali soprattutto londinesi. I nomi importanti dello stile sono tutti rappresentati da Elvis Costello, a Dr. Feelgood, da Graham Parker a Brinsley Schwarz, da Nick Lowe a Rory Gallagher, ma ci sono anche tanti artisti poco noti o del tutto sconosciuti come Splitt Rivitt, The Motors, Remus Down Boulevard o Roll-Ups solo per nominarne alcuni.

Artista sciaguratamente sottovalutato, R.B. Morrris è un rocker di Knoxville nel Tennessee poco noto ma decisamente da prendere in considerazione. Il disco è la cronaca di un concerto del 2010 e presenta 10 canzoni dal vivo crude, essenziali, appiccicate a un white boy blues ruvido e sudista suonate da una band stratosferica. Non cambierà la vita a nessuno, ma Live Shots... con la sua furia e la sua asciuttezza, riconnette con la verità del suono del rock'n'roll tagliato con l'umore livido del blues e con il fango delle zone rurali del Mississippi. Da scoprire!

Uncut UMG SPECIAL numero speciale dedicato a The Smiths.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Giugno 2025
In copertina: PINK FLOYD in occasione del nuovo album Return in Pompeii
All'interno approfondimenti su: SPARKS, ALISON KRAUSS, DIRE STRAITS, HUSKER DU, SMOKEY ROBINSON e altri.
Allegato cd omaggio.
Rivista in lingua inglese.

Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali.

2CD. Doppia antologia che fa risplendere la voce al contempo scintillante e glaciale della cantante celebre per essere l'interprete della sigla di Twin Peaks di David Lynch e l'estro di Badalamenti compositore dei 30 brani fascinosi e eleganti tra jazz e pop, tra kitsch e lounge, non senza qualche accenno alla musica classica contemporanea.

Il nuovo album del chitarrista americano è un caleidoscopio in cui reinterpreta canzoni del passato e brani suonati con altri musicisti, lasciando che le varie anime della sua musica confluiscano in un disco parecchio affascinante. Secondo l acritica si tratterebbe di un tardo capolavoro nel novero della discografia ultimamente altalenante dell'artista e in effetti Santana sembra capace di fare miracoli resuscitando Miles Davis e Michael Jackson in quella che ha tutta l'aria di essere la summa dei momenti musicali più caratteristici, più genuini e meno commerciali del grande chitarrista.

LP. Registrato tra Austin e Los Angeles e realizzato con il contributo di un luminare del garage rock di Detroit come Bobby Harlow, il nuovo album dell'affascinante rockeuse con i tacchi a spillo sintetizza le diverse anime dell'autrice, spaziando tra blues, pop, soul e roots rock ma tendendosi alla larga da qualsiasi tentazione mainstream. Paper Doll è un album di audacia e vulnerabilità con fiammeggianti canzoni che dal rock arrivano al blues portandosi appresso taglienti assolo hard, sprazzi di Southern Sound e flash psichedelici, cantate da una voce disposta all'urlo ma anche a farsi dolce e arrendevole. Probabilmente l'album più rock e riuscito della bionda chitarrista americana. Edizione limitata vinile color fumo.

Uncut maggio 2025
In copertina: SMALL FACES
All'interno interviste e approfondimenti su:
BOOTDY COLLINS, THE POGUES, SLADE, SUZANNE VEGA, PINK FLOYD e molti altri.
CD omaggio incluso con il mensile.
Rivista in lingua inglese

Nuovo mixaggio datato 2024 del disco uscito nel 1997 della prog band inglese.

2LP. Ristampa remixata 2024 del disco uscito nel 1997 della prog band inglese.

Ristampa di uno dei dischi più belli del cantautore scomparso nel 2016: un album che valse all'autore un meritato Premio Tenco.

Considerata una registrazione completamente sconosciuta del grande bluesman americano, The Standard School Broadcast Recordings è la prima pubblicazione di una rara registrazione del 1973 con l'accompagnamento una band blues completamente elettrica. Eseguita direttamente ai Coast Recorders di San Francisco, la sessione cattura Hooker in un momento tumultuoso e profondamente trasformativo della sua carriera, accompagnato dalla sua affidabile sezione ritmica formata dal bassista Gino Skaggs e dal batterista Ken Swank, così come dal figlio pianista di Hooker, Robert Questa raccolta, che nella sua prima edizione includeva solo una breve intervista e frammenti di canzoni, documenta l'intera sessione di registrazione, con note ampliate del più importante studioso di Hooker Charles Shaar Murray. È una collezione incredibilmente intima e rovente di Hooker nel suo stato più grezzo: il blues come massima arte.

Registrato tra Austin e Los Angeles e realizzato con il contributo di un luminare del garage rock di Detroit come Bobby Harlow, il nuovo album dell'affascinante rockeuse con i tacchi a spillo sintetizza le diverse anime dell'autrice, spaziando tra blues, pop, soul e roots rock ma tendendosi alla larga da qualsiasi tentazione mainstream. Paper Doll è un album di audacia e vulnerabilità con fiammeggianti canzoni che dal rock arrivano al blues portandosi appresso taglienti assolo hard, sprazzi di Southern Sound e flash psichedelici, cantate da una voce disposta all'urlo ma anche a farsi dolce e arrendevole. Probabilmente l'album più rock e riuscito della bionda chitarrista americana.

Uncut Ultimate Music Guide dedica questo numero a The Police
La rivista è in inglese.

2 CD. Nuova ristampa rimasterizzata 2025, per il cinquantesimo anniversario della pubblicazione originale. Il doppio CD contiene diverse bonus tracks. Copertina in digipack.

Ultimate Record Collector Uk speciale THE BEATLES volume 2 anni 1965-1970
Un numero interamente dedicato alla band inglese.
La rivista è in inglese.

Ristampa rimasterizzata 2025 con una bonus track. Copertina in digipack textured.

6LP. Il cofanetto che contiene gli album che trasformarono la band in un fenomeno mondiale con album epocali come Runours, l'omonimo del '75, il doppio Tusk, Mirage e Tango in the night, dischi che raggiunsero le vette delle classifiche realizzati da una nuova incarnazione "americana" della band che comprendeva Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie, insieme ai nuovi membri Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Rumours è considerato tra i più grandi album di tutti i tempi, ma anche gli altri dischi qui compresi furono degli enormi successi. Edizione limitata in vinile trasparente.

Gli Spin Doctors tornano con il primo nuovo album in 12 anni, debutto per la Capitol Records. In Face Full of Cake la band ritorna al suono vintage degli Spin Doctors dei '90, con le atmosfere dei brani che li hanno portati al successo, come “Little Miss Thing Can't Be Wrong” e “Two Princes”.

Ristampa rimasterizzata 2025. Edito in origine come bonus disc, nella versione video edita prima di Natale, ma annunciato come pubblicazione anche in CD, in seguito. Ecco quindi il CD da solo. Dieci demos, dieci versioni inedite, tra cui una bellissima Mama You've Been on My Mind di Bob Dylan, Non solo per collezionisti.Digipack limited edition.

Rimasterizzato nuova edizione 2025. Include bonus tracks. Copertina in digipack.

Mojo Collector's series dedica questo numero ai Beatles. All'interno tanti approfondimenti sulla band.
Parte 1/2
La rivista è in inglese.

5CD. Il cofanetto che contiene gli album che trasformarono la band in un fenomeno mondiale con album epocali come Runours, l'omonimo del '75, il doppio Tusk, Mirage e Tango in the night, dischi che raggiunsero le vette delle classifiche realizzati da una nuova incarnazione "americana" della band che comprendeva Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie, insieme ai nuovi membri Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Rumours è considerato tra i più grandi album di tutti i tempi, ma anche gli altri dischi qui compresi furono degli enormi successi.

Nuova edizione rimasterizzata 2025. Edizione in digipack.

Ristampa 2025. Copertina in digipack.

Nel 2013 il contrabbassista friulano Giovanni Maier e il pianista britannico pubblicarono un disco dedicato allo scrittore James Joyce che avrebbe avuto un seguito se il musicista inglese non fosse mancato nel 2020. Per dare continuità al progetto, oggi Maier collabora con il pianista britannico Alexander Hawkins, molto devoto alla poetica di Tippet. Il disco è un intenso dialogo tra i due musicisti con un fittissimo pungolarsi reciproco alternando momenti di furia e rilascio saggiamente trovati grazie a un'empatica intesa che a momenti ha dello sbalorditivo.

2CD. Per la prima volta pubblicate nella loro interezza le registrazioni del concerto del grande chitarrista jazz a The Five Spot Cafe di New York del 25 agosto 1959 insieme a Art Blakey e a Tina Brooks al sassofono, Bobby Timmons e Roland Hanna al piano e Ben Tucker al basso. Contiene un corposo libretto con saggi e foto inedite.

Realizzato insieme alla sua fan numero uno, Brandi Carlile, il nuovo album ci fa ritrovare un Elton in ottima forma sia dal punto di vista del songwriting sia da quello musicale con la giovane cantautrice americana a fare la sua parte con personalità senza risentire dell'emozione di aver realizzato il sogno di una carriera. Il disco contiene dieci canzoni di pop-rock coi fiocchi, eseguite con maestria e soprattutto senza troppe sbavature e tensione, dimostrando uno straordinario affiatamento sviluppatosi tra i due musicisti.

3CD. Uno straordinario documento degli ultimi giorni della band che allinea 3 concerti inediti pubblicati per la prima volta nella loro interezza e con la corretta sequenza di brani. Gli spettacoli della South East Music Hall di Atlanta del 5 gennaio 1978, della Longhorn Ballroom di Dallas del 10 gennaio 1978 e alla Winterland Ballroom di San Francisco del 14 gennaio 1978 sono le ultime fiammate della forza creativa dei Sex Pistols che dopo quei giorni implosero.

Il nuovo album del musicista tunisino in quartetto con Anja Lechner al violoncello, Django Bates al piano e Dave Holland al contrabbasso.

Affermatasi negli ultimi tempi come una delle più influenti trombettiste della sua generazione, l'artista inglese di origini persiane torno con un nuovo album in cui approfondisce l'intreccio tra le tradizioni arabe e il nuovo sound del jazz britannico attingendo a musiche e storie della propria infanzia, scrivendo per la prima volta dei testi e ricostruendo un viaggio affascinante alla riscoperta di se stessa. Ahmed compone un affresco di suoni entusiasmante fondendo jazz e musica classica araba con inventiva e eleganza in 10 canzoni che il mensile Uncut definisce " di magnetico jazz che trascende qualsiasi barriera di genere".

A due anni dal precedente, Cedrix Bixler Zavala e Omar Rodríguez-López pubblicano il loro nono album di studio: al solito una esplosiva miscela di hard rock e progressive capace di tenere sveglio il vicinato.

Personalità sfacettata e complessa quella di Lonnie Holley, non solo musicista, ma anche pittore, fotografo, scultore e artista specializzato nelle arti visuali con una visione artistica multipla e prismatica che si riflette anche nella musica. Il nuovo album è forse il meno esoterico e il più accessibile della sua discografia, sebbene la componente avanguardista sia ancora predominante. Prodotto da Jacknife Lee, il disco è pieno di ospiti del panorama avant jazz dell'etichetta International Anthem come Alabaster De Plume, Angel Bat David, Billy Woods, Saul Williams e molti altri.

A sette anni dal disco precedente, Spirits torna a un suono più vicino alle radici folk ma senza rinunciare a una certa attitudine punk e a certe delive morriconiane. Un gran ritorno sulle scene, l'album trasuda consapevolezza e maturità infondendo un senso di speranza nonostante affronti tematiche tutt'altro che confortanti.

Dal 2019, Belonging è il primo album del sassofonista americano con il mirabile quartetto composto da Joey Calderazzo al piano, Eric Revis al basso e Justin Faulkner alla batteria, e si tratta di una reinterpretazione integrale, e ovviamente personale, del classico di Keith Jarrett del 1974.

Il nuovo album in duo del pianista e del trombettista americani è una profonda meditazione in musica sulla condizione umana.

LP. Una raccolta di brani che il noto armonicista e cantante blues pubblicò con varie etichette tra il 1953 e il 1963 nei primi anni della sua stellare carriera. Vinile 180gr.

Nato a Londra e oggi residente a Nashville, Ben de la Cour è uno dei più originali e talentuosi cantautori della scena attuale e con questo suo primo e nuovo live raggiunge il sesto album di una carriera iniziata nel 2012. Cantastorie roots appassionato di Carl Jung, ex pugile e personaggio squinternato, Ben scrive romanze spettrali e sofferenti spesso intonate con un filo di voce sull punto di spezzarsi come quelle che riempiono questo disco dal vivo registrato lo scorso anno a Londra per voce e chitarra.

Scegliendo le canzoni che più l'hanno toccata e emozionata, la brava cantante e chitarrista americana rilegge9 classici del repertorio di Bob Dylan con straordinari estro e passione, suonando da sola tutti gli strumenti e accostando chitarre acustiche e slide, batteria e basso acustico e dando vita a un arrangiamento del canzoniere di Bob Dylan di matrice unica.

Il nuovo album del progetto della cantautrice americana Annie Gallup e del cantautore/produttore Peter Gallway con l'aiuto del batterista Joe Wainer. Ispirato dall'ultima notte sulla terra di Hank Williams, il disco è un interessante condensato di ballate folk rock con influenze country e blues.

Il nuovo album della band italiana, il secondo dopo la rifondazione, combina sonorità e atmosfere solari della California degli anni sessanta e settanta con testi gravi che riflettono in maniera profonda sul significato dell'esistenza in un sorta di contrasto che rende il disco particolarmente interessante.

Prodotto da Chris Funk dei Decemberists, il nuovo disco da solista del leader dei Drive By-Truckers è più intimista e meno sudista di quelli incisi con la band di Athens, un lavoro che a detta dell'autore prende il via dalle sensazioni provate quando si volge lo sguardo al passato, a un mondo diverso nel quale si accettava quanto oggi è classificato inaccettabile. Muove le atmosfere del disco un ricco parterre di ospiti che va dalle scosse elettriche dei Wednesday di MJ Lenderman, ai duetti con la brava Waxahatchee e con Lydia Loveless, passando per le chitarre e le tastiere in odor di New Orleans dei fratelli Brad e Phil Cooke e per i sassofoni di Steve Berlin dei Los Lobos. Con tutto il mestiere del caso, Hood mette insieme un disco dalle tinte crepuscolari, dagli umori malinconici e dai suoni delicati e fascinosi.

2CD. Raccolta inedita, la prima negli ultimi 33 anni, di performance trasmesse sull’emittente radio di Las Vegas KNPR della straordinaria e sfortunata chitarrista jazz scomparsa nel 1990, con brani eseguiti in trio e in quartetto e incisi dal vivo al Queens Hotel di Las Vegas nel 1984 e nel 19888. Un doppio live spettacolare!

Registrato dal vivo il 18 giugno 2020 al Victoria National Jazzscene di Oslo, è il primo album da solista del grande bassista nordico con un repertorio che contempla materiale tradizionale norvegese, romantici standards come Lonely Woman di Ornette Coleman e incursioni nell'improvvisazione free. Utilizzando loop e elettronica, il bassista crea atmosferici sfondi su cui intervenirte con lo strumento con estro e creatività.

8CD. Cofanetto che raccoglie tutti i dischi di studio del chitarrista degli Who: Who Came First, Rough Mix (con Ronnie Lane), Empty Glass, All the best cowboys have chinese eyes, White City - a Novel, The Iron Man - the Musical, Psychoderelict e Psychoderelict - music only. Il libretto include una presentazione dell'autore, estese note e memorabilia.

LP. L'ultimo album (2021) del musicista, compositore, musicologo, docente e giornalista che si muove qui in ambito progrssive con lunghe suites dal linguaggio corale e dallo spirito avanguardista.

Il nuovo album del duo doom australiano capitanato da Takiaya Reed prosegue la ricerca sonora della formazione in bilico tra drone music, metal e jazz per un suono unico e disturbante.

Nuovo album dal vivo dell'ex bassista dei Police con diverse versioni di canzoni della sua vecchia band tra cui Roxanne, Every Breath You Take e Message in a Bottle.

Ristampa del secondo album della cantautrice americana degli anni sessanta - la ragazza che avrebbe voluto essere Joan Baez - con l'aggiunta di 4 bonus tracks. Un classico perduto dei sixties!

Concerto inedito registrato a Slugs' in New York nel 1966 e rimasterizzato direttamente dai nastri di Jack DeJohnette: si tratta di una performance elettrizzante che vede duettare il grande sassofonista americano e uno dei massimi pianisti jazz accompagnati dalla batteria di DeJohnette e dal basso di Henry Grimes. Confezionato in un doppio digipak a 6 pannelli, incluso un opuscolo di 48 pagine con note di Jason Moran e Joshua Redman.

Sessions inedite registrato nello studio di Sam Rivers a New York il 12 luglio 1975. Tre lunghe improvvisazioni con una formazione che comprende l'autore al sassofono e al clarinetto, Malachi iThompson alla tromba, Milton Suggs al basso e Alvin Fielder alla batteria.

2CD. Ristampa in edizione di lusso del disco che negli anni '80 resuscitò l'appeal erotico e canoro della cantante ottenendo un successo a livello mondiale grazie a una miscela di soul, r'n'b e rock'n'roll suonata con grinta e passione. La nuova versione aggiunge all'originale un CD di inediti, di brani apparsi solo su singoli e su Extended Plays

2CD. Spettacolare disco dal vivo registrato allo Ziggo Dome di Amsterdam lo scorso anno dove la band si è esibita davanti a una folla di 17.000 persone e ad un incredibile tutto esaurito, eseguendo canzoni da tutto il loro repertorio a partire da classici come Waterfront, Don't You (Forget about me) o Once Upon a Time fino alle canzoni più recenti.

Il nuovo album della band di Tim Rutili amplifica e definisce le idee che avevano ispirato il precedente Villagers del 2023 cogliendo le canzoni al termine della maturazione avvenuta lungo le strade del tour che lo scorso anno li aveva portati anche in Italia. Mantengono un background tradizionale di folk e di blues ma lo avvelenano spesso con frustate elettriche e derive noise: un'altra prova all'altezza.

Il primo album della cantautrice canadese che qui celebra le sue origini irlandesi cantando un brano in gaelico.

Il nuovo album della band danese appassionata di rock blues in chiave old style

LP. Con un trio formato da Paolo Roscio al basso e Deneb Buscella alla batteria, il cantautore milanese Luca Andrea Crippa realizza un disco dai toni introspettivi che riflette sulla ricerca della poesia in questi tempi davvero miserabili attraverso una manciata di canzoni che spaziano tra rock, folk e blues con un taglio alternative e vaghe influenze seventies.

Il nuovo album del cantautore indie folk neozelandese è il primo cantato nella lingua natia maori, nutrito con country, folk e pop in egual misura. Con una voce che può ricordare Chris Isaak, Richard Hawley e il mitico Roy Orbison, il cantautore intreccia country, folk e bluegrass in un suono che sembra sbucare dagli anni sessanta e un linguaggio di chiaro stampo Americana.

Il lavoro del 2015 del pianista, tastierista e compositore italiano con il progetto Faust & Malchut Orchestra che comprende Stefano Loiacono al basso e all'effettistica e Antonio Pintimalli alla batteria, percussioni e cori.

Il terzo album del musicista, compositore, docente e giornalista italiano che spazia tra suite sinfoniche proprie del progressive e influenze blues, funk e r'n'b degli anni '70.

Ristampa rimasterizzata del disco di debutto della band canadese originariamente pubblicato nel 1986: il disco che segna le origini del loro suono particolarissimo.

LP. A distanza di 50 anni dal termine della loro carriera, la band britannica torna con un nuovo lavoro che rinfresca l'esplosiva miscela di funky, soul, jazz e afrobeat che li rese popolari al principio degli anni settanta. Quando alla fine degli anni sessanta le notizie delle lotte per i diritti civili attraversarono l'oceano, in Inghilterra un gruppo di giovani afrocaraibici decise di dare il proprio contributo componendo canzoni impegnate e una musica ritmata e esotica che influenzerà non poco rap e hi hop negli anni a venire. Renascence lascia presagire che la verve del collettivo sia più meno quella dei bei tempi, perché suona fresco e vibrante come fosse un esordio. Copertina apribile.