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Carù consiglia3 LP. Registrato alcuni anni fa, ritrovato negli archivi, viene finalmente pubblicato questo concerto inedito di Dan Fogelberg. Concerto eccellente, inciso benissimo, dove il cantautore dà il meglio di sè stesso e mette sul piatto la bellezza di 25 canzoni. Tra le quali segnaliamo Nether Lands, Song From Half Mountain, To Tye Morning, Sketches, Paris Nocturne, Full Moon Mansion, Morning Sky, Souvenirs, Illinois, There's a Place in the World for a Gambler, Along the Road. Per riscoprire a fondo un autore di cui forse ci eravamo dimenticati. Incisione eccellente.
2 CD. L'antologia definitiva sulla carriera di Dan Fogelberg, 28 canzoni, tratte dalle registrazioni per la Epic, il periodo migliore del cantautore. Classico musicista Californiano, Folgelberg ha attraversato gli anni settanta ed ottanta, dando il meglio di sè. Questo doppio contiene canzoni molto note, tra cui citiamo Phoenix, As the Raven Flies, The Power of Gold, Longer, Same Old Lang Syne, Hard to Say e Leader of the Bandv, Tucson, Arizona (Gazette), per chiudere con Heart Hotels. Rimasterizzato usando i master tapes originali dalla Real Gone Music, 2016.
Dan Hicks and His Hot Licks. Ex Charlatans, una delle band nobili della scena psichedelica a San Francisco negli anni sessanta, Dan Hicks è poi diventato un musicista a tutto tondo, fautore di uno stile eclettico, originale, decisamente unico.Nelle sua canzoni Dan mischiava blues, folk, ragtime, rock and roll, swing e jazz. Uno stile unico, personale, birllante. Dan Hicks ci ha lasciato un anno fa, ma la sua etichetta, la Surfdog, lo ha voluto ricordare con questa antologia che, attraverso dodici canzoni, tra cui la famosa Where is The Money ?, mette in risalto la sua bravura ed il eclettismo musicale.
Ristampa rimasterizzata di un raro album di Dan Hicks, edito nel 1978.
Broadcast radiofonico di una rara registrazione in studio dell'epoca di Dan Hicks and His Hot Licks. Interessante dolcumento per l'e x Charlatans, tra rock, folk, ragtime e blues. Incisione ottima.
Per celebrare i settanta anni, Hicks è in giro dagli anni sessanta ed aveva miltato persino nei leggendari Charlatans di San Francisco, lo scorso anno è stato fatto un concerto di grande valenza spettacolare. Hanno infatti partecipato alla serata artisti del calibro di Rickie Lee Jones, Harry Shearer, Maria Muldaur, Roy Rogers, Tuck and Patti, Sid Page, Ramblin' Jack Elliott. Buon compleanno Dan.
LP. Columbia, 1989, USA. Ha vinto almeno un paio di Grammy in qualità di autore di successi cantati da Celine Dion e Dolly Parton ed è stato a sua volta candidato, ma non si può dire che il cantante e compositore sia esattamente una star almeno non al di fuori del natio Canada nonostante una accattivante e raffinata miscela di pop, country, soul e jazz. Copia americana sigillata.
Nuovo lavoro per il rocker del midwest. Già leader dei Cultivators, Israel è uno che non va per il sottile, ma che continua a proporre ballate rockin-country, con il suo stile personale. Questo è il suo quindicesimo album, molto influenzato da Bob Dylan e Tom Petty.
Rocker consumato, Israel continua produrre dischi in proprio. Indipendente a tutti gli effetti, è sulla scena da più di venti anni. Pop rock classico, con influenze da Dylan e Petty.
Nuovo album del leader dei Cultivators. Un disco elettrico di buon livello.
2 CD. Dan Johnson, cantautore southern Americana, con il nuovo album, dedicato allo scrittore Ernst Hemingway, fa un disco di indubbio spessore. Un CD contiene le canzoni di Johnson, 5 ballate intense, moto letterarie, con Hemingway e Tom Waits For No One che brillano per bellezza. Il secondo CD contiene una serie di short stories, narrate, di ispirazione letteraria. Un'opera personale, decisamente originale.
Dan Layus è il leader degli Augustana, una band di stile Americana abbastanza nota in Usa. Il disco solo di Layus è invece un lavoro più cantautorale con ballate elettro acustiche, sonorità scarne e parecchie idee. Un piccolo grande disco che nessuno si aspettava ma che risulterà decisamente sorprendente per chiunque voglia farsi coinvolgere dalla musica di Layus.Rispetto agli Augustana il disco di Layus è più personale, più focalizzato sulla canzone d'autore con forti riferimenti alle radici della musica Americana.
Dopo il fortunato Oh Fortune del 2011, torna l'artista di Vancouver.
Considerato come uno dei migliori cantautori tra le nuove leve, il canadese Dan Mangan esordisce con un album interessante, che mischia canzoni rock con ballate sospese tra folk e radici. Da sentire.
Secondo volume dedicato alla registrazioni, inedite, come solista, fatte da Dan Penn per la Fame. Infatti tra il 1963 e il 1966, Penn, poi diventato uno degli autori più importanti di blue eyed soul ( The Dark End of The Street etc ) ha registrato una bella serie di demos ( ma sono canzoni finite ) per gli studio della Fame, Muscle Shoals, Alabama. Per quella storica etichetta Penn ha registrato classici, canzoni sue, covers, ha fatto dei provini, dei brani finiti. E questo CD, che contiene 24 brani, presenta delle gemme come Downright Uptight Good Woman, Close To Me, Without a Woman, I Can't Stop. Il suono lo fornisco turnisti del calibro di David Briggs, Junior Lowe, Roger Hawkins, Jimmy Johnson.
Interessante tributo alla musica, alle canzoni e all'arte di Dan Penn e Spooner Oldham. Con i loro brani più noti ripresi di musicisti per lo più del Sud degli Stati Uniti.Donnie Fritts, Buddy Causey, Bonnie Bramlett e Christine Ohlman, Russell Smith (Amazing Rhythm Aces), Kate Campbell, Jimmy Hall (Wet Willie) e Steve Cropper, Ron Williams, Travis Wammack, The Bramblemen, Jackson Highway ed altri. Limited edition.
Edito nel 2005, il disco contiene un concerto dal vivo di Dan Penn e Spooner Oldham. I due eseguono un pò di classici del loro repertorio: The Dark End of The Street, You Left the Water Running, I'm Your Puppet, Sweet Inspiration, Cry Like A Baby, Do Right Woman Do Right Man, I Met Her in Church, Out of Left Field, A Woman Left Lonely. 14 canzoni, tutti classici. Prima edizione in vinile. The Lost Music Company Records, 2020.
The Songs of Dan Penn & Spooner Oldham. Una delle coppie più famose della canzone Americana. Le canzoni sono interpretate da Percy Sledge, Sweet Inspirations, Charlie Rich, Etta James, Solomon Burke, Arthur Alexander, Box Tops, James Carr, Tony Joe White, Ronnie Milsap, Irma Thomas e moltissimi altri. Ci sono classici come I'm Your Puppet, Out Left Field, Sweet Inspiration, I Met Her in Church, A Woman Left Lonely, Cry Like a Baby etc
CD /DVD. Edito, solo come CD, nel 2006, viene ristampato questo disco dal vivo di due dei più grandi musicisti southern. Legati agli studios Muscle Shoals, ma anche session men in altri dischi e, sopratutto Penn, autori di canzoni di valore, i due si sono esibiti assieme in questa splendida performance che ora viene riproposta sia in versione audio che video. Il CD è uguale (14 canzoni), il DVD ha diversi brani aggiunti ( 22 canzoni ). I due sono responsabili di canzoni come Dark End of The Street ( Ry Cooder), I'm Your Puppett, Do Right Woman Do Right Man ( Aretha), Sweet Inspiration, A Woman Left Lonely, Cry Like A Baby, I Met Her in Church etc
Scoperto da John Prine alcuni anni fa, Dan Reeder è una sorta di alter ego dello stesso Prine. tra rock, folk rock e ballata d'autore, Reeder continua il suo percorso. Nobody Wants to Be You è un mini album intenso e corposo in cui l'autore mette molto del suo nelle canozni che presenta. L'etichetta è, ovviamente, la Oh Boy di Prine.
Nuovo cantautore, scoperto da John Prine. Sonorità interiori, canzoni amare e personali.
Batterista, Schnelle è uno dei migliori della attuale generazione di jazzisti. Con Jeff Babko, Josh Nelson, Alex Boneham, David Binney ed altri.
CD/ DVD. Le registrazioni da Dan Stuart, da solo e con Al Perry, dopo la parentesi coi Green On Red. Disco in edizione estremamente limitata, poche le copie disponibili.
Il nuovo lavoro, come solista, dell'ex leader dei Green On Red.
Primo nuovo lavoro nel nuovo millennio per l'ex leader dei Green on Red (a parte un EP autogestito, con 4 brani). Accompagnato dalla band italiana Sacri Cuori, con la produzione di Jack Waterson e Antonio Gramentieri, Dan torna a fare ottima musica. Bentornato.
Il nuovo album dell'ex Green on Red. 2018
Classico blues con contaminazioni africane. Un disco atipico, in puro stile Mississippi blues, ma con un tocco diverso
Tributo a Clyde Stubblefield e Lonnie Smith. Oltre a Dan Trudell, pianista jazz emergente, nell'album suonano Joel Adams, Dana Hall, Pat Mallinger, Mike Standal ed altri.
Leader dei Del Fuegos, con ospiti quali Barbara Brousal, Loudon Wainwright lll, Donald Saaf e molti altri.
Dan Zanes, ex leader dei Del Fuegos, nel corso della sua carriera come solista si è specializzato in canzoni per bambini, richiami al folk classico ed altre operazioni decisamente lontane dalla musica rock. Come questo tributo al grande Lead Belly, che Zanes aveva amato molto quando era ancora giovane. Un tributo targato Folkways, quindi da tenere dì'occhio, che si avvale della partecipazione di musicisti titolati come Billy Bragg, Aloe Blacc, Valerie June, Chuck D, ma anche di gente meno nota come Shareef Swindell, Tama Kali, Jendog Lonewolf, Claudia Elia, Pauline Jean, Ashley Phillips, Donald Saaf. La rilettura dei classici di Lead Belly è vitale. Brani quali Rock Island Line, Boll Weevil, Skip To My Lou, Take This Hammer, Cotton Fields, Stew Ball etc, rinascono a nuova vita
Con John Doe, Aimee Mann, Lou Reed e Dar Williams.
Con ospiti come Sheryl Crow, Suzanne Vega, Donald Saaf e molti altri.
LP. Elektra. 1973, USA. Il primo disco del cantautore del Missouri con con preziosi session men con Russ Kunkel e Jim Gordon alla batteria, Gary Stovall alla chitarra elettrica o Leland Sklar al basso. Copia americana sigillata.
Da alcuni anni a questa parte, Dana Fuchs è una delle più accreditate e considerate interpreti di blues e soul. Gran voce, bella presenza, gusto e savoir fair, sono alcuni dei punti a favore di una musicista che, nel corso degli anni, ha saputo crearsi uno spazio. Borrowed Time, prodotto da Bobby Harlow (Detroit Cobras, Samantha Fish), è più rock, rispetto al passato ma, sopratutto, cattura appiene l'energia e la forza che Dana usa esibire nie propri concerti.
Da alcuni anni a questa parte, Dana Fuchs è una delle più accreditate e considerate interpreti di blues e soul. Gran voce, bella presenza, gusto e savoir fair, sono alcuni dei punti a favore di una musicista che, nel corso degli anni, ha saputo crearsi uno spazio. Borrowed Time, prodotto da Bobby Harlow (Detroit Cobras, Samantha Fish), è più rock, rispetto al passato ma, sopratutto, cattura appiene l'energia e la forza che Dana usa esibire nie propri concerti. Vinile 180 grammi.
Sorella di Otis Redding, figlioccia di Mick Jagger, amica d'infanzia di Janis Joplin, questa sarebbe Dana Fuchs, se fosse vissuta quaranta anni fa. Invece è un'artista contemporanea, dotata di una voce notevole, che mette alla prova il suo talento con brani dell'epoca, ma anche canzoni nuove scritte e costruite sul suono di un tempo. Moderna negli arrangiamenti, Dana Fuchs non si tira certo indietro. Questo nuovo lavoro mischia blues e rock, soul ma anche musica delle radici, il tutto interpretato con forza, senza mai cedere di un millimetro. Canzoni come Nobody's Fault But Mine, Ring of Fire (proprio quella di Johnny Cash) fanno il paio con Backstreet Baby, Callin' Angels, Ready to Rise e Figh My Way. Love Lives On è un disco di stampo classico che, pur essendo stato inciso ai giorni nostri, ha il feeling ed il sound di un classico dell'epoca.
LP. Relativity Labels, 1985, UK. Il secondo album della rock band di Long Island a New York, che implose malauguratamente non appena il songwriter principale e cantante Eric Williams lasciò il gruppo.
Il nuovo lavoro del formidabile chitarrista acustico, registrato all'inizio di quest'anno a Durham, nella Carolina del Nord. Il disco contiene sette canzoni, la rivistazione del classico Farther Along, la lunga e splendida Brightleaf Blues, quindi Flower Tree, Wine & Peanuts, A Dog Named Pepper, Watermelon Slices ed una versione diversa di Brightleaf Blues, più breve.
Morning Star è l'ottavo album del chitarrista Daniel Bachman. Il suo disco più complesso ed intrigante. Disco influenzato, come è successo a molti altri artisti, dagli eventi burrascosi che hanno portato all'orrenda presidenza americana attuale. Bachman riflette la sua amarezza attraverso la sua musica e mischia antico e moderno, lirismo e dramma, avanguardia e folk. Morning Star è un disco bello e fiero, ma anche profondamente complesso. Iniziando dalla lunga ( 18 minuti) Invocation e per finire con l'altrettanto lunga ( 13 minuti) New Moon. Sperimentali e piene di sonorità ricercate. In mezzo abbiamo la bellezza di Song For The Setting Sun III e IV, ed altre canzoni che mettono a fuoco l'assoluta bravura di questo personalissimo chitarrista.
Originario di Fredericksburg, Virginia, Bachman è un giovane chitarrista fortemente influenzato da Jack Rose. Rose, pure lui nato a Fredericksburg, è scomparso prematuramente, ma ha lasciato una forte influenza alle sue spalle. Bachman, 22 anni, cerca di seguirne le orme, mischia blues, folk, musica degli appalachi e psichedelia. Brani lunghi, improvvisazione, idee ed una manciata di canzoni interessanti. Copia non sigillata.
Daniel Humair, Marvin Stamm, David Friedman, Sebastien Boisseau
Il nuovo lavoro, 2009.
Tra Kenny Chesney e Travis Tritt, il nuovo lavoro di Lamonds mischia antico e moderno.
Daniel Lanois, produttore extraordinaire (Bob Dylan, U2, Neil Young, Willie Nelson, Emmylou Harris, per citarne alcuni) è, sopratutto, un musicista. Autore, compositore, cantante. Un musicista completo, a 360 gradi. E lo dimostra a tutti gli effetti in questo disco dove usa la pedal steel guitar e lavora a stretto contatto con la lap steel di Rocco DeLuca. Un disco fuori da ogni schema che mischia folk e musica contemporanea, intuizioni sperimentali e ricerche sulla melodia. Un disco che trascende i generi musicali.
Performance inedita del cantante/ produttore canadese. Lanois, qui all'inizio della sua carriera come autore, esegue alcuni classici del suo repertorio. The Maker, ovviamernte, ma anche Still Water, O Marie, Jolie Luise, Little Sadie, You Don't Miss Your Water etc.
Un disco di piano, solo strumentale, non è certamente quello che ci si aspetta da uno come Daniel Lanois. Invece il musicista e produttore ha fatto una cosa diversa ma anche decisamente personale. Un disco nato dai suoi viaggi, dalle frequentazioni con artisti come Bob Dylan, Brian Eno, Emmylou Harris, Robbie Robertson, Peter Gabriel, Neil Young. Un disco dove l'immaginazione e la sua voglia di esplorare la musica vanno ben oltre quanto era stato fatto in passato. Un disco dalle tonalità cinematografiche dove la musica contemporanea si mischia alle sonorità cameristiche del passato.
Album venduto in origine solo in rete. Si tratta di ottakes di studios, inediti e versioni diverse di brani già noti. Molto più bello del recente Belladonna, cantato e con la partecipazione di Willie Nelson ed Emmylou Harris.
(CD non sigillato)
Nuovo lavoro per Daniel Lanois, questa volta assieme alla band avant garde / jazz Venetian Snares. Un cocktail originale di rock e jazz, gospel e musica elettronica. Fuori da ogni catalogazione.
Un disco anomalo per il cantautore di Cold Spring, Kentucky. Con il piano come strumento base e pochi musicisti attorno a lui, Moore rivede le sue radici. Canta brani gospel e folk classici, ci mette delle canzoni nuove e ci consegna un disco privato, intenso e rivelatore che mostra un nuovo lato della sua eclettica musicalità. Un autore in decisa crescita.
A discapito del cognome, Romano è statunitense. Di origini italiane, questo probabilmente sì, ma di nascita Americana. Ed è un apprezzato esecurtore di rockin' country, già fattosi notare coi suoi lavori precedenti, tanto da approdare alla New West anche per questo suo nuovo album. Rolling Stone Usa lo ha messo tra la sorprese di questo 2017 e questo nuove lavoro mostra qualità davvero insospettate.
?© 1996 Elektra Entertainment Group, A Division of Warner Communications Inc. for the United States and WEA International Inc. for the world outside of the United States.
Printed in U.S.A.
Made in U.S.A.
Release is packaged in a clear standard jewel case with a clear tray.
Album in cui Taubkin affronta tutti gli aspetti della musica carioca,con la partecipazione di 74 grandi musicisti brasiliani.
Colonna sonora originale del film. Originariamente pubblicato come Columbia Masterworks OS 2780 nel 1965.
Registrato il 25-27 gennaio e il 3 febbraio 1965.
2000
Dopo quasi sette anni dalla pubblicazione di Love is the only Law, con la co-produzione di Guy Davis e Antonio Cupertino, Daniele Tenca torna con nuovo album: Just A Dream. Edito nel marzo 2023, per Appaloosa Records, è il suo quarto disco in studio. L’attenzione rimane ben salda sui temi sociali, quali la lotta a ogni tipo di discriminazione, razzismo e disuguaglianza, e la salvaguardia dell’ambiente, partendo dal concetto di sogno e dall’impatto e l’importanza che i sogni possono avere sia nel personale, che nel sociale. Just A Dream è un disco essenzialmente di blues, un disco da ascolatare a fondo.
CD / DVD. Il nuovo album di Dan Stuart e Steve Wynn assieme, i leaders di Green on Red e Dream Syndicate.
3 CD. Danny & The Champions of the World sono la creatura di Danny George Wilson. Inglesi, si sono formati a Londra, hanno un suono profondamente Americano, con ballate di stile classico in cui rock, soul, country e radici si mischiano in modo perfetto. Brilliant Light è il settimo album della band e arriva giusto due anni dopo What Kind of Love, il loro disco più noto. Brillint Light è doppio e contiene ben 18 canzoni, tra cui Waiting For The Right Time, You'll Remember Me, Bring Me To My Knees. Forse la band più seguita in questo momento in Inghilterra, per quanto riguarda il suono Americana. Contiene un terzo CD in omaggio: Photogene.
Danny Barnes è un musicista che sta giusto a metà tra rock e country. Di mestiere fa il banjoista ma, in passato, aveva suonato con la punk band dei Bad LIvers. Quindi un musicista navigato, in grando di suonare di tutto e preparato anche a sorprendere i propri fans. Come fa in questo disco, prodotto ( ma ci suona anche ) da Dave Matthews e con la partecipazione di Bill Frisell, John Paul Jones ( Led Zeppelin) e Matt Chamberlain.
Banjoista di classe, già leader dei Bad Livers, Barnes fa un disco di una certa importanza che conta anche la partecipazione in veste di vocalist di Dave Matthews. Tra antico e moderno, tradizione e sonorità innovative Barnes, come dice Matthews, può salvare la nostra anima
Già leader dei texani Bad Livers e banjoista di grande qualità, Barnes ha condotto la sua musica verso territori inespolorati. dove mischia le sue radici country e bluegrass con influenze jazz, blues e rock. Inconoclasta ed antitradizionalista per antonomasia, Barnes è approdato all'etichetta di Dave Matthews e continua a proporre musica innovativa, fuori da ogni schema prefissato.
Danny Bryant e la Redeye Band tornano ai fasti del disco dal vivo con cui li abbiamo conosciuti. Blues elettrico, corposo e potente, con la chitarra di Bryant che la fa da padrona. Le canzoni sono tutte di Danny con la sola eccezione di Master of Disaster ( John Hiatt). Shout Out The Light, Blues for Buddy, The Hard Way ed Alone in The Dark le canzoni migliori.
Ormai Danny Bryant si è affermato come Blues Man di vaglia. E' già al nono disco e Mean of Escape è forse il suo progetto più professionale. Dalla produzione al suono, molto curato, presenta brani quali la possente Tired of Trying, la melodica Mya. senza dimenticare Means of Escape e Where The River Ends. Mixato a Nashville dal leggendario Eddie Spears (Rival Sons, U2, Chris Stapleton), Means of Escape presenta una serie di brani blues rock, che sono eseguiti in modo energico, grazie al suono devastante della chitarra del leader: come confermano Too Far Gone ed Hurting Time.
Danny Bryant, inglese e blues guitarist, è considerato, non solo in Europa, uno dei migliori in ambito blues. Fatto che viene dimostrato da questo nuovo lavoro, inciso in soli quattro giorni, assieme alla sua fida sezione ritmica: Paul Mallatratt e Dave Raeburn. Blues elettrico, deciso e potente, che viene fuopri alla grande in canzoni come Rescue Me, Rage to Survive, Looking Good. Vinile 180 grammi, contiene download code, made in Eu
Danny Bryant, inglese e blues guitarist, è considerato, non solo in Europa, uno dei migliori in ambito blues. Fatto che viene dimostrato da questo nuovo lavoro, inciso in soli quattro giorni, assieme alla sua fida sezione ritmica: Paul Mallatratt e Dave Raeburn. Blues elettrico, deciso e potente, che viene fuopri alla grande in canzoni come Rescue Me, Rage to Survive, Looking Good.
Dopo la perdita del padre, a lungo bassista nella sua band, Danny Bryant non nasconde che ha passato un periodo molto difficile. Questo disco, che viene dopo Blood Money e Temperature Rising, è un lavoro importante. Danny ci ha messo il cuore, per scrivere le canzoni e sopratutto, per suonare nel modo migliore. Ed il disco, grazie anche alla band che lo supporta ( Alex Phillips, Dave Raeburn, Richard Hammerton, più vari musicisti aggiunti ) è probabilmente la migliore della sua breve carriera. Rock, blues e soul, mischiati in modo egregio.
Danny Bryant, con Rise, pubblica Il suo tredicesimo album. Un disco di blues elettrico, diretto e vibrante, che contiene una serie di brani scritti dal protagonista, con la sola eccezione della cover di Bob Dylan I Want You. Co-prodotto con Ian Dowling Rise, conferma ulteriormente la forza di Danny come uno dei leader del blues-rock di marca inglese. Il repertorio di questo nuovo album è ancora più ricercato e blues oriented, rispetto alle precedenti registrazioni, e conferma la forza e la determinazione dell'autore. Vinile 180 grammi, printed in Eu.
Il disco più noto dell'organista della E Street Band, edito nel 2001. Da tempo fuori catalogo.
Album del 1997, con Gary Tallent e Nils Lofgren tra gli ospiti
Federici è scomparso da oltre due anni, ma la sua fama, il fatto che era uno della E Street Band, ha portato alla ristampa dei suoi CD. Out of A Dream è un disco di soft jazz.
Recorded at Adam's Rib, Washington, D.C. April 27, 1984.
Esordio promettente per un country singer, ottima voce e scrittore dotato. La produzione adulta di Mark Bright è sinonimo di qualità.
2 CD. Uno di duetti tra Gottlieb e Joe Morello, pura batteria. Il secondo con la batteria di Gottlieb aggiunta a tracce registrate di Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Glenn Miller, Louis Prima, Louis Armstrong etc.
The Danny Gottlieb Trio con Mark Soskin e Charles Jackson.