3CD. Il nuovo inedito triplo album dal vivo dei Grateful Dead è un estratto dal monumentale cofanetto di 60 CD Enjoying the Ride e raccoglie almeno un brano per ognuno dei 20 concerti del box. Le canzoni sono state registrate dal vivo nel corso dell'intera carriera della band dal 1969 al 1994, mai pubblicate in precedenza e prodotte dall'esperto David Lemieux. Tanti i classic tra cui Scarlet Begonias, Touch of Grey, Fire on the Mountain, Althea, Truckin e molte altre. La musica non si ferma mai e nemmeno il mito dei Grateful Dead!

6LP. Il nuovo inedito album dal vivo dei Grateful Dead è un estratto dal monumentale cofanetto di 60 CD Enjoying the Ride e raccoglie almeno un brano per ognuno dei 20 concerti del box. Le canzoni sono state registrate dal vivo nel corso dell'intera carriera della band dal 1969 al 1994, mai pubblicate in precedenza e prodotte dall'esperto David Lemieux. Tanti i classic tra cui Scarlet Begonias, Touch of Grey, Fire on the Mountain, Althea, Truckin e molte altre. La musica non si ferma mai e nemmeno il mito dei Grateful Dead!

LP. Superata la crisi creativa e personale che l'aveva bloccato all'inizio della pandemia, il cantante dei The National pubblica il suo secondo disco solista, che fin dal titolo sembra suggerire che la creazione artistica riguardi l'immersione nel profondo della propria interiorità per portare in superficie i frammenti di realtà utili a dare un senso all'intera esistenza. Con il contributo di un nutrito gruppo di ospiti, Get Drunk prende spunto dalle sonorità elettriche della band ma alla fine trova una propria strada con Berninger che canta benissimo, probabilmente come mai prima era successo, e scrive una manciata di canzoni al cospetto delle quali non si può rimanere indifferenti.

Superata la crisi creativa e personale che l'aveva bloccato all'inizio della pandemia, il cantante dei The National pubblica il suo secondo disco solista, che fin dal titolo sembra suggerire che la creazione artistica riguardi l'immersione nel profondo della propria interiorità per portare in superficie i frammenti di realtà utili a dare un senso all'intera esistenza. Con il contributo di un nutrito gruppo di ospiti, Get Drunk prende spunto dalle sonorità elettriche della band ma alla fine trova una propria strada con Berninger che canta benissimo, probabilmente come mai prima era successo, e scrive una manciata di canzoni al cospetto delle quali non si può rimanere indifferenti.

3CD. Ristampa rimasterizzata e rimixata in occasione del venticinquesimo anniversario dell'uscita del leggendario concerto di Los Angeles di Jimmy Page insieme ai Black Crowes. La nuova versione comprende 16 canzoni inedite, quattro delle quali prese dal soundcheck.

8CD. Cofanetto dedicato alla band irlandese che comprende i quattro primi dischi pubblicati dalla London Records dal 1987 al 1999 a cui aggiunge altri quattro dischi di materiale inedito con bonus tracks, b-sides, brani rari, demos e materiale dal vivo. Un'opera che celebra degnamente il brillante percorso artistico della band con un libro di 28 pagine e note scritte da Fiachna Ó Braonáin.

La forza della musica di questo trio gallese li impone come una delle realtà rock più interessanti della terra d'Albione con un cantante dalla voce rock epica e melodica, un chitarrista creativo e padrone di tutti i trucchi del mestiere, perfetto nel bilanciare tocchi languidi e ganci sferzanti e un batterista non condizionato dall'assenza di un bassista. Tra ballate e trascinanti rock'n'roll, Midnight at the Valencia mostra quanto i Cardinal Black siano maturi per una platea internazionale e fautori di una musica che mischia granito e cuore in egual misura.

Il secondo album di Alan Sparhawk dei Low è tutt'altra faccenda rispetto al discusso esordio: realizzato nell'inverno del 2004 quando l'artista è ancora tormentato dalla scomparsa della moglie Mimi, il disco è inciso con il supporto dello straodinario collettivo Trampled By Turtles che intrecciano le radici folk e bluegrass con il lirico songwriting dell'autore. Con melodie corali e avvolgenti e impennate emotive, i Trample By Turtles vestono le canzoni di banjo e violini, mandolini e chitarre acustiche fornendo un tessuto agreste alle splendide canzoni del leader dei Low.

Nonostante Jack White rimanga forse il personaggio capace di incarnare al meglio il senso del rock di questi ultimi decenni, il californiano Ty Segall è di sicuro sulla stessa lunghezza d'onda con una marea di dischi pubblicati e qualche perla che si distingue dal resto come il nuovo Possession. In questo ultimo lavoro, Ty prova a sperimentare con la scrittura componendo al piano anziché alla chitarre e impiegando una sezipone d'archi per gli arrangiamenti che danno respiro a power pop chitarristici, a classici rock'n'roll e a r&b dagli umori sudisti con un certo gusto e un'inattesa raffinatezza.

Ristampa del disco del 2018 pubblicato con la band Beau Weevils, un progetto del produttoreJames Stroud, del bassista della Charlie Daniels band Charlie Hayward e del chitarrista Billy Crain (fratello di Tommy Crain della CDB di recente scomparso). Un quartetto che ha pubblicato solo questo album che rappresenta un intrigante miscuglio di southern rock, jazz e paludoso blues.

Cd/Blu Ray. Registrazione dal vivo inedita del 2008 di un concerto che è considerato uno dei migliori in assoluto del chitarrista britannico.

L'esordio della band formata dal batterista originale degli Heartbreakers di Tom Petty Stan Lynch e dal cantautore texano Jon Christopher Davis: i due hanno scritto una manciata di canzoni insieme che presentano influenze che vanno dal rock al gospel passando per il country con un suono classico che possiede nuttavia una freschezza tutta nuova.

Appoggiata dall'etichetta di Steve Van Zandt, la cantante statunitense sforna un disco magnifico e caratterizzato da una forte identità con un mix di rock, soul, blues spumeggiante e chitarre al fulmicotone.

Esce a distanza di 15 anni dal precedente, il nuovo album della band formata da Tim Gane e Laetitia Sadier e come già successo in passato, è capace di rivelare novià e nuovi approcci pur rimanendo fedele a quella space bachelor pad music per la quale sono conosciuti. Il mix di pop, kraut, lounge jazz, elettronica e molto altro che ha sempre caratterizzato il suono che si direbbe stereolabiano, è presente anche qui. Il disco del mese di giugno secondo il mensile inglese Mojo.

CD/DVD. Concerto dal vivo del cantante, pianista e compositore dei Procol Harum, registrato in Germania il 18 febbraio 1983.

Discreto e raffinato in ogni passaggio della sua carriera, Seth Walker è un bluesman dotato di grande pacatezza e coerenza che suona con il solo scopo di identificarsi con la propia musica. Realizzato con amici e parenti tra cui il padre Scott, il disco è un mash up accattivante di brani originali e un'accurata scelta di interpretazioni tra cui Bobby Charles, Michael Kiwanuka e JJ Cale scivolando tra languide ballate laid back e sanguigni brividi elettrici. Seth Walker è un artista capace di delineare emozioni e atmosfere ricercate e Why The Worry è un disco da ascoltare senza poi riuscire più a farne a meno.

Registrazione dal vivo dei tre grandii artisti presa da una trasmissione radiofonica del 1998. I tre grandi musicisti eseguono quattro canzoni a testa.

Il nuovo album della band di Scott McCaughey e del chitarrista dei R.E.M. Peter Buck si muove tra giri di chitarra che sono ormai parte della storia del rock e colpi di batteria ben assestati con la sola intenzione di delineare un buon rock'n'roll che al giorno d'oggi è più che abbastanza.

Il settimo lavoro della band doom svedese composta da Magnus Pelander (voce e chitarra), Philip Pilossian (basso), Pär Hjulström (batteria), mescola sensazioni forti e sonorità metal con la dolcezza di ballate d'ispirazione folk.

2CD/DVD. Il nuovo album della band di Michael Gira è nato in tour dalle mastodontiche improvvisazioni effettuate dal vivo in preda all'estasi del momento. Come al solito devastanti e ottundenti: un castigo per i timapni!

Difficile definire la musica del collettivo inglese: le nuove canzoni sono la risultante di una rinnovata consapevolezza dei prori mezzi, la cristallizzazione dell'intesa raggiunta fra tutti e otto i componenti. Il disco è immaginifico e non si limita a tentare una sintesi tra il lato più sperimentale e avant, il folk, il post rock, ma centrifuga tutto in pezzi dove, goiocando di contrasti e accostamenti arditi, trovano spazio anche elettronica, rumorismo, orchestrazioni e tecniche di registrazione e confezionamento a tratti anche spericolate.

Per anni si è fantasticato sull'esistenza di questo disco inciso dal pianista americano insieme al batterista Sam Woodyard, ma senza che nulla venisse mai pubblicato tanto da mettere in dubbio l'avvenuta registrazione. Di recente nella personale collezione di Dave Burrell è stato finalmente rintracciato il nastro inciso il 22 agosto 1979 a Campagne Premiere, Paris in Francia. Un disco che allinea diversi standards come Lush Life, Embraceable You e Sophisticated Lady rivisti in formazione a duo con personalità e gusto.

LP. Nonostante Jack White rimanga forse il personaggio capace di incarnare al meglio il senso del rock di questi ultimi decenni, il californiano Ty Segall è di sicuro sulla stessa lunghezza d'onda con una marea di dischi pubblicati e qualche perla che si distingue dal resto come il nuovo Possession. In questo ultimo lavoro, Ty prova a sperimentare con la scrittura componendo al piano anziché alla chitarre e impiegando una sezipone d'archi per gli arrangiamenti che danno respiro a power pop chitarristici, a classici rock'n'roll e a r&b dagli umori sudisti con un certo gusto e un'inattesa raffinatezza.

Mojo Luglio '25
copertina e cd omaggio dedicati ai GRATEFUL DEAD. All'interno approfondimenti, su: TIM BUCKLEY, THE STRANGLERS, CLEM BURKE, RORY GALLAGHER, THE ROCHES, MJ LENDERMAN e molti altri.
Rivista in inglese.

Chitarrista formidabile e ispiratissimo, Marc Ribot è stato fondamentale nel plasmare il sound di centinaia di dischi, ma non è mai stato un cantautore, un mestiere difficile con cui si cimenta per la prima volta nel nuovo Map of a Blue City, un disco fatto di accordi in minore, fragili folk e svisate nell'avanguardia. Un'opera prima in questa inedita veste che racconta magari più del personaggio che del musicista, ma che rimane affascinante e a tratti entusiasmante.

Concerto inedito del 2004 con l'orchestra Münchner Rundfunkorchester, uno dei pochi diretti dal maestro in persona, in cui vengono eseguiti i migliori classici tratti da famose colonne sonore del maestro.

Due registrazioni inedite effettuate dal vivo nello studio personale di Sam Rivers del grande sassofonista jazz in quartetto con Karen Borca al clarinetto basso, Hayes Burnett al basso, Henry Letcher (in After You Left) e Sy Smart (in Diads) alla batteria. Due lunghe composizioni orientate al free e all'improvvisazione.

3LP. Ristampa 2025 rimasterizzata, remixata e potenziata di uno dei dischi più venduti della storia con inedite presentazioni e commenti delle canzoni fatt1 dalla voce del grande chitarrista britannico.

Questo duo rappresenta un esperimento che spinge i confini della musica stessa. La loro collaborazione non si limita a generi come il free jazz o la musica improvvisativa. Invece, si erge come un'avventura sonora che esplora il potenziale del suono del basso elettrico e percussioni.

2CD. Il leggendario concerto nell'anfiteatro romano di Pompei dove David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright si esibirono dal vivo senza pubblico e registrarono 8 canzoni tra il 4 e il 7 ottobre del 1971 che sarebbero state riprese e pubblicate solo nel filmato uscito all'epoca nelle sale e successivamente in videocassetta e DVD. Oggi l'audio di quelle incisioni è stato remixato da Steven Wilson e pubblicato per la prima volta in via ufficiale con l'aggiunta di due inediti assoluti: Careful with that Axe, Eugene alternate mix e A Saucerful of secrets unedited.

La pianista e cantante jazz Dena DeRose torna con un nuovo straordinario lavoro che ne consolida la posizione tra le artiste più comunicative e raffinate del jazz odierno. Il disco presenta un caratteristico mix di
swing e ballate intense che vede la partecipazione degli alleati musicali preferiti, il bassista Martin Wind e il batterista Matt Wilson e in due brani è presente come ospite speciale anche il notevole trombonista Ed Neumeister.

5LP. Ristampa in edizione deluxe del disco più famoso dei Dire Straits in occasione del quarantesimo anniversario della pubblicazione con in aggiunta uno spettacolare concerto inedito registrato al Municipal Auditorium di San Antonio in Texas nel 1985 con tutti i classici Sultans of Swing compresa. Contiene un libretto con nuove note di copertina di Paul Sexton, frutto delle sue nuove interviste a Mark Knopfler, John Illsley e Guy Fletcher, oltre ad esclusive art cards. Vinile 180gr.

Registrazioni inedite del pianista jazz dal vivo in Giappone nel 2000 in duo con il percussionista Sabu Toyozumi, che considera Mengelberg il proprio guru. Un'esperienza che per i due artisti si trasforma in qualcosa che va al di là della musica.

2CD/Blu Ray. Contiene la versione rimasterizzata dell'album originale con 5 bonus tracks. la versione mixata da Stephen W. Tyler con altre 2 tracce aggiunte e la versione in Blu Ray audio con risoluzione 5.1

Il nuovo album della band di Adam Duritz aggiunge 5 brani nuovi di zecca alle quattro canzoni pubblicate nel 2021 solo in vinile e in digitale e per quanto discutibile possa sembrare l'occasione, il disco non solo non sfigura affatto rispetto ai titoli precedenti del gruppo ma si può tranquillamente mettere al fianco dei più riusciti anche grazie al contributo di Tchad Blake in fase di missaggio. Il suono è quello classico con un gran lavoro del pianista Charlie Gilligham e quello di una band al servizio del carisma del talentuoso cantante.

Buscadero di Giugno con copertina dedicata ai Counting Crows di Adam Duritz: disco del mese con intervista e ampio articolo retrospettivo. Articoli su Garland Jeffreys, Chris Isaak, Eugene Ruffolo, Emily Remler e sulle chitarre Vandré. Interviste con Seth Walker, Southern Avenue e molti altri. Recensioni Matt Berninger, Arcade Fire,Alan Sparhawk, Valerie June, Barry Hyde, Marc Ribot, Kassi Valazza, Kronos Quartet e tanti altri.

2CD. Il decimo album di studio della cantautrice di New York, il primo negli ultimi 11 anni, un disco che nasce da una serie di conflitti interiori della'artista. Tra le 10 canzoni spicca Chambermaid, riadattamento della storica I Want You di Bob Dylan. Versione Limitata con un secondo Cd di Demos e un libro con copertina rigida di 36 pagine con foto esclusive.

L'inedito incontro tra due generazioni blues unite dall'incondizionato amore per la musica, dalla passione e dalla dedizione con cui suonano il blues e dall'esperienza maturata in molti anni. I due musicisti si scambiano i ruoli alimentando lo spirito creativo in un perfetto amalgamarsi di vecchio e nuovo tra fiammate di chitarra e assolo di armonica. Con un suono ruvido e ammaliante, Young Fashioned Ways è un ottimo lavoro, fatto di anima e cuore, di rispetto e condivisione.

Una preziosa perla di talento, la giovanissima chitarrista è un fenomeno dal gusto raffinato sia nell'espressione che nell'interpretazione e in questo primo album mette a punto un'inebriante miscela di soul, blues, rock, funky e psichedelia che fa venire in mente una jam session tra Janis Joplin e Sly & the Family Stone, non a caso celebrato con una bellissima cover di Dance to the Music. Il disco di questa fanciulla prodigiosa è composto da nove tracce che agitano turbini di note sospese tra morbide visioni, armonie vocali, suoni vintage, schitarrate anni '70, tamburi bollenti e assoli blues che scivolano ovunque. Un debutto sorprendente!

5CD/Blu Ray. L’album di maggior successo dei Tangerine Dream, pubblicato originariamente dalla Virgin Records nel febbraio 1974, ‘Phaedra’ rimase per 15 settimane nelle UK charts. Registrato ai Manor Studios nel novembre 1973, primo album per la Virgin e primo in assoluto in cui venne utilizzato il sequencer. La band tedesca creò un proprio signature sound che ebbe un’influenza unica nell’electronic music seguente fino ai giorni nostri. La nuova versione contiene la versione rimasterizzata dell'album originale, 2 CD di outtakes tratte dalle registrazioni ufficiali; 2 CD con la registrazione del primo concerto della band tedesca in UK, al Victoria Palace Theatre di Londra nel giugno 1974; Blu-ray con audio 5.1 Surround Sound mix a cura di Steven Wilson e un libroillustrato con note bio-discografiche a cura dell’esperto dei Tangerine Dream Wouter Bessels.

Ampio collettivo che comprende musicisti italiani, americani e perfino un gallese riuniti per suonare un ciclo di canzoni ispirate al romanzo di Luca Vitali "Il Filosofo del Chiaro di Luna". Nomi noti come Edward Abbiati, Stiv Cantarelli, Jono Manson, Marino Severini dei Gang, Graziano Romani, Mojo Nixon, Ellen River e meno noti suonano un'ariosa sinfonia fatta di rock, americana, blues, country, alternative rock.

Il nuovo album del bluesman canadese è probabilmente il suo disco più intimo e profondo con una manciata di canzoni che affrontano temi personali e decisamente dolorosi. Questo non significa che il suono sia scarno e disadorno perché Andersen mantiene un sostenuto tenore elettrico quando affronta funk blues come The Cobbler, il blues di Stay Home with You o la splendida cover di Magnolia di JJ Cale.

Il nuovo album della brava folksinger interrompe un silenzio durato sei anni e la presenta come una cantautrice intensa e ispirata presentando 11 canzoni che passano da tenui ballate acustiche a scenografici arrangiamenti mescolando melodie, atmosfere e emozioni.

Mosso da entusiasmo, giovane curiosità e il desiderio ancora vivo di tracciare dinamiche in evoluzione, l'armonicista blues registra un nuovo album insieme alla sua band con intonazione, feeling e attitudine da strada. Vecchio saggio e patriarca del blues dalla voce inconfondibile e dall'armonica feroce e dal suono vintage suona ruggenti groove e duetta con chitarre elettriche audaci e pianoforti tintinnanti evocando gli spiriti dei padri fondatori del blues più autentico.

Il quarto album del cantautore originario della Cornovaglia e ricollocatosi a Londra Benjamin Woods in arte The Golden Dregs nasce dall'interazione tra i componenti di una band di sei elementi, ma la vocalità profonda e baritonale del leader rimane sempre in primo piano fluttuando su una combinazione di classico e moderno che a tratti fa venire in mente il suono di The National.

Dopo il disco di blues dello scorso anno, i Little Feat hanno ripreso slancio e tornano con un album che celebra la storia straordinaria della band riaffermando la loro capacità di toccare le giuste corde nel moderno panorama musicale. Guidati dalle tastiere di Bill Payne e dalla chitarra di Fred Tackett, i Little Feat mettono insieme un disco all'altezza della loro fama fluttuando musicalmente tra i suoni di New Orleans, quelli della California e quelli di Nashville. Ci sono canzoni scritte insieme a Robert Hunter dei Grateful Dead, Charlie Starr dei Blackberry Smoke e Vince Herman dei Leftover Salmon e le Larkin Poe sono ospiti in un brano.

2LP.Registrazione dal vivo inedita del 2008 di un concerto che è considerato uno dei migliori in assoluto del chitarrista britannico. Edizione limitata in vinile blu.

Il secondo EP di 6 canzoni, seguito di Paradise Alone uscito circa sei mesi fa, conferma la band canadese come una delle più eccitanti realtà classic rock in circolazione. Calati nei seventies fin dall'immagine di copertina, i cinque ragazzi di Toronto lasciano partire esplosioni di chitarre e pianoforte dal mood sudista,, armonie influenzate dalla Marshall Tucker Band e sintonie vocali sulle corde di C.S.N. & Y.. Insomma sono uno di quei gruppi che fanno venire voglia di aprire l'armadio vintage e indossare pantaloni a zampa per viaggiare verso altre dimensioni, fra svolazzi folk e avventure in vari generi.

2CD. Ristampa 2025 rimasterizzata, remixata e potenziata di uno dei dischi più venduti della storia con inedite presentazioni e commenti delle canzoni fatt1 dalla voce del grande chitarrista britannico.

Disco del mese Aprile 2025.
Non è scontato che un singer-songwriter da sempre al lavoro all'interno di una band, riesca essere altrettanto se non più significativo da solista: è il caso di Craig Finn, leader della rock band Hold Steady che da qualche tempo ha iniziato a sentirsi a proprio agio nei panni del cantautore. Prodotto da Adam Granduciel dei War on Drugs, i cui membri sono in gran parte presenti, Always Been sembra ispirato e animato da una nuova energia, tanto da poter essere considerato come uno dei lavori più piacevoli e diretti della carriera dell'autore: il primo da ascoltare nel caso non lo si conoscesse. Edizione USA.

LP. Il secondo album solista di Alan Sparhawk dei Low è tutt'altra faccenda rispetto al discusso esordio: realizzato nell'inverno del 2004 quando l'artista è ancora tormentato dalla scomparsa della moglie Mimi, il disco è inciso con il supporto dello straodinario collettivo Trampled By Turtles che intrecciano le radici folk e bluegrass con il lirico songwriting dell'autore. Con melodie corali e avvolgenti e impennate emotive, i Trample By Turtles vestono le canzoni di banjo e violini, mandolini e chitarre acustiche fornendo un tessuto agreste alle splendide canzoni del leader dei Low. Edizione limitata in vinile colorato.

Il decimo album di studio della cantautrice di New York, il primo negli ultimi 11 anni, un disco che nasce da una serie di conflitti interiori della'artista. Tra le 10 canzoni spicca Chambermaid, riadattamento della storica I Want You di Bob Dylan.

3LP. Ristampa del concerto all'Ebbets Field di Denver del 27 maggio 1974. Vinile 180gr. colorato.

LP. Seguito dell'acclamato TajMo del 2017, il disco con cui Taj Mahal e Keb Mo hanno vinto un Grammy, Room on the Porch rinnova la collaborazione tra due dei maggiori bluesmen contemporanei con un disco di canzoni scritte a quattro mani che rappresentano un inno positivo ai rapporti umani attraverso una musica calda e invitante. In una morbida sinfonia acustica che mescola blues, soul e gospel, l'album mette in luce la straordinaria abilità artistica dei due musicisti, la capacità di trovare una melodia e seguirla fino in fondo e spesso innovarla con creatività e genio.

LP. I Southern Avenue Prendono il nome da una strada di Memphis e suonano una musica pervasa da un rinnovato e giovane spirito soul, fecondato dai suoni meticci della città policroma in cui vivono. Travolgente, energico e carico di passione, il nuovo album Family mischia radici americane, gospel, R&B e country in maniera emozionante e originale, evidenziando l'amore disinteressato per la musica dell'anima che da sempre ispira l'opera del gruppo.

Una delle voci più originali del rinascimento folk inglese contemporaneo, in bilico tra tradizione e tendenza alla rivisitazione, Jim Ghedi ha realizzato un disco che in parte si differenzia dai precedenti con un suono pieno, strutturato, visionario e magistralmente arrangiato come mai successo finora. Melodie bellissime, esplosioni sonore, archi sontuosi e visionari, chitarre elettriche invece delle acustiche e un cantato mai così ispirato sono gli ingredienti di un disco che in ambito folk si stacca dall'ordinario

LP. Dopo aver frequentato il canzoniere di Rodney Crowell fin dai tempi di Willie & Family Live del '78, Willie Nelson dedica un intero disco alle canzoni del più giovane artista texano. Prodotto dal fido Buddy Cannon e realizzato con un ristretto ma efficientissimo gruppo di turnisti nashvilliani tra cui lo stesso Crowell, il disco propone un country essenziale, folkeggiante e carico di uno smalto espressivo che si potrebbe cercare nelle opere di un ventenne. Nonostante il ritmo di due dischi all'anno, Oh What a Beautiful World è l'ennesima dimostrazione da parte di Willie Nelson della straordinaria capacità di rendere una sua predilezione personale, in qualche modo, anche la nostra.

Il nuovo album dal vivo della brava cantante di Louisville in Kentucky è interamente dedicato alle canzoni di Bob Dylan. Sul palco salgono come ospiti la figlia del grande Levon Amy Helm e i chitarristi Jackie Greene e Robert Randolph per versioni al fulmicotone di Highway 61 revisited, Master of war, Ballad of Hollis Brown e molte altre.

2LP. Ristampa remixata 2024 del disco uscito nel 1997 della prog band inglese.

Nel 2013 il contrabbassista friulano Giovanni Maier e il pianista britannico pubblicarono un disco dedicato allo scrittore James Joyce che avrebbe avuto un seguito se il musicista inglese non fosse mancato nel 2020. Per dare continuità al progetto, oggi Maier collabora con il pianista britannico Alexander Hawkins, molto devoto alla poetica di Tippet. Il disco è un intenso dialogo tra i due musicisti con un fittissimo pungolarsi reciproco alternando momenti di furia e rilascio saggiamente trovati grazie a un'empatica intesa che a momenti ha dello sbalorditivo.

LP. Definiti dalla critica " un incrocio tra il rock alternativo degli anni novanta con il classic rock dei settanta", i Brown Horse sono un sestetto inglese che suona una musica eccitante e coinvolgente con le chitarre in primo piano e una collegialità tale per cui quasi tutti i membri partecipano al songwriting e fornisconoo le parti vocali soliste. Ci sono ballate in odor di California e pezzi più muscolari in orbita classic rock che li impongono come cridibili interpreti del genere Americana pur essendo nati nell'est dell'Inghilterra.

2 LP. Nuova edizione rimasterizzata, per il venticinquesimo anniversario della pubblicazione. Contiene i successi Get Over It e Love Will Keep Us Alive. Nuova edizione in vinile, 180 grammi, stampa Eu.

Mojo Collector`s series uk speciale Bruce Springsteen
In occasione dell'uscita del nuovo album Mojo dedica un numero speciale al Boss.
Rivista in lingua inglese.

Il frontman della band indie rock Futureheads, si dedica al tema della vita in miniera e mette in piedi una bella raccolta di storie, ricordi, impressioni e vicissitudini. Hyde realizza un'opera alternative rock dal suono indie-oriented che non nasconde in alcuni brani influenze popolari. L'autore fa tutto da solo in studio e mette a punto un disco strumentalmente ricco e pieno di pathos.

LP. Ristampa rimasterizzata del primo progetto solista del tastierista dei Deep Purple pubblicato originariamente nel 1971 e realizzato con la London Symphony Orchestra diretta da Malcolm Arnold e solisti provenienti dal mondo del rock come il chitarrista Albert Lee, il batterista dei Deep Purple Ian Paice, i cantanti Yvonne Elliman e Tony Ashton e il bassista dei Deep Purple Roger Glover. Edizione limitata in vinile colorato.

Uncut Giugno 2025
In copertina i R.E.M.
All'interno interviste, approfondimenti e altro su: BON IVER, PRINCE, SHACK, STEREOLAB, JIM KELTNER, TERRY RILEY...
In allegato cd omaggio.
Rivista in lingua inglese.

Dopo aver frequentato il canzoniere di Rodney Crowell fin dai tempi di Willie & Family Live del '78, Willie Nelson dedica un intero disco alle canzoni del più giovane artista texano. Prodotto dal fido Buddy Cannon e realizzato con un ristretto ma efficientissimo gruppo di turnisti nashvilliani tra cui lo stesso Crowell, il disco propone un country essenziale, folkeggiante e carico di uno smalto espressivo che si potrebbe cercare nelle opere di un ventenne. Nonostante il ritmo di due dischi all'anno, Oh What a Beautiful World è l'ennesima dimostrazione da parte di Willie Nelson della straordinaria capacità di rendere una sua predilezione personale, in qualche modo, anche la nostra.

Affermatasi negli ultimi tempi come una delle più influenti trombettiste della sua generazione, l'artista inglese di origini persiane torno con un nuovo album in cui approfondisce l'intreccio tra le tradizioni arabe e il nuovo sound del jazz britannico attingendo a musiche e storie della propria infanzia, scrivendo per la prima volta dei testi e ricostruendo un viaggio affascinante alla riscoperta di se stessa. Ahmed compone un affresco di suoni entusiasmante fondendo jazz e musica classica araba con inventiva e eleganza in 10 canzoni che il mensile Uncut definisce " di magnetico jazz che trascende qualsiasi barriera di genere".

Il nono album, il primo nell'ultimo decennio, del rocker inglese è un concept sulla vita dell'artista e riporta in auge la formula glam, punk e pop che lo rese celebre negli anni ottanta. Nel disco sono ospiti Avril Lavigne, Alison Mosshart e Joan Jett.[

Nuova edizione giapponese in versione Super High Material, un CD di qualità superiore perfettamente compatibile con tutti i CD player. Edizione limitata a forma di LP in miniatura.

LP. Considerata una registrazione completamente sconosciuta del grande bluesman americano, The Standard School Broadcast Recordings è la prima pubblicazione di una rara registrazione del 1973 con l'accompagnamento una band blues completamente elettrica. Eseguita direttamente ai Coast Recorders di San Francisco, la sessione cattura Hooker in un momento tumultuoso e profondamente trasformativo della sua carriera, accompagnato dalla sua affidabile sezione ritmica formata dal bassista Gino Skaggs e dal batterista Ken Swank, così come dal figlio pianista di Hooker, Robert Questa raccolta, che nella sua prima edizione includeva solo una breve intervista e frammenti di canzoni, documenta l'intera sessione di registrazione, con note ampliate del più importante studioso di Hooker Charles Shaar Murray. È una collezione incredibilmente intima e rovente di Hooker nel suo stato più grezzo: il blues come massima arte.

Il nuovo album del country singer americano rivela una filigrana decisamente più rock con arrangiamenti sontuosi e una direzione artistica parallela a quella intrapresa da Sturgill Simpson, Billy Strings, Daniel Donato o Garrett T. Capps: sette canzoni nuove più una cover di Clap Hands di Tom Waits.

Nuova edizione giapponese in versione Super High Material, un CD di qualità superiore perfettamente compatibile con tutti i CD player. Edizione limitata a forma di LP in miniatura.

LP. La forza della musica di questo trio gallese li impone come una delle realtà rock più interessanti della terra d'Albione con un cantante dalla voce rock epica e melodica, un chitarrista creativo e padrone di tutti i trucchi del mestiere, perfetto nel bilanciare tocchi languidi e ganci sferzanti e un batterista non condizionato dall'assenza di un bassista. Tra ballate e trascinanti rock'n'roll, Midnight at the Valencia mostra quanto i Cardinal Black siano maturi per una platea internazionale e fautori di una musica che mischia granito e cuore in egual misura. Edizione limitata di colore arancione brillante.

Nuova edizione giapponese in versione Super High Material, un CD di qualità superiore perfettamente compatibile con tutti i CD player. Edizione limitata a forma di LP in miniatura.

3CD. Bellissimo cofanetto sulla scena folk rock degli anni sessanta con tantissimi nomi noti e quanlche rarità dai Byrds a Bob Dylan, dai We five ai Fugs.

2LP. Il nuovo album del talentuoso chitarrista americano è una avanguardistica combinazione di rumore e melodia, spettri e sogni, speranze e incubi ispirata ai tempi funesti che stiamo vivendo. "..Non è un grande disco di chitarra,l è il disco di un grande chitarrista..."

Il nuovo album dell'ex Megafaun comprende 11 ballate pianistiche profonde e intense che riflettono sull'esistenza e sono pervase dal senso di solitudine e malinconia dei luoghi ai margini del mondo in cui sono state concepite.

Il nuovo album del talentuoso chitarrista americano è una avanguardistica combinazione di rumore e melodia, spettri e sogni, speranze e incubi ispirata ai tempi funesti che stiamo vivendo. "..Non è un grande disco di chitarra, è il disco di un grande chitarrista..."

Sono diversi anni, almeno cinque, che la band psichedelica prog di Austin non pubblica un disco nuovo. Registrato durante il periodo della pandemia, il nuovo album del gruppo texano, grazie anche ad una produzione solida, propone una evoluzione nel suono della band, dove la matrice psichedelica, dominata dal suono distorto delle chitarre, si amalgama molto bene a delle sonorità diverse ( più acustiche, ma con spazio anche ad archi, mellotron ed altri strumenti ), regalando momenti inattesi e decisamente creativi.

Registrato tra Austin e Los Angeles e realizzato con il contributo di un luminare del garage rock di Detroit come Bobby Harlow, il nuovo album dell'affascinante rockeuse con i tacchi a spillo sintetizza le diverse anime dell'autrice, spaziando tra blues, pop, soul e roots rock ma tendendosi alla larga da qualsiasi tentazione mainstream. Paper Doll è un album di audacia e vulnerabilità con fiammeggianti canzoni che dal rock arrivano al blues portandosi appresso taglienti assolo hard, sprazzi di Southern Sound e flash psichedelici, cantate da una voce disposta all'urlo ma anche a farsi dolce e arrendevole. Probabilmente l'album più rock e riuscito della bionda chitarrista americana.