Carù consiglia3CD. Record Store Day 2025.
Nuova raccolta in edizione limitata su etichetta V.P.I. che contiene 54 tracce per lo più inedite che testimoniano l'enorme impatto musicale e culturale che Elvis ebbe negli anni '60.
Rare registrazioni dal vivo della formazione di San Francisco, capitanata al tempo da Cyril Jordan. I brani contenuti in questo Live, arrivano dal periodo più fecondo della band, quello che ha generato dischi del calibro di Shake Some Action, Now e Jumpin' in The Night. Tra le canzoni contenute, oltre all'anthem generazionale Shake Some Action, ci sono anche le riletture di brani di Beatles, Byrds, Rolling Stones, Van Morrison, Chuck Berry ed altri.Eccellente Live, tratto dal periodo migliore della band, quello che ha generato Now e Jumpin' in The Night.
ll titolo arriva da una novella di Francis Scott Fitzgerald, la musica è una somma di idee, riearca, intuizione e costruzione armonica, più unica che rara. Al terzo disco, e dopo sei anni di silenzio, i Fleet Foxes costruiscono un album splendido. Indubbiamente si tratta di un disco non facile, che va ascoltato a fondo ma che poi esce allo scoperto con una manciata di canzoni affascinanti, coinvolgenti, intriganti. Musica vera, senza filtri, costruita con amore, distillata nota dopo nota. Robin Pecknold e la sua band sono un gruppo unico, non assomigliano a nessuno, anche per questo meritano, come minimo, attenzione.
Nel 2008 hanno fatto conoscere al mondo la propria musica, ora confermano il loro valore, e non solo. Il secondo disco dei californiani Fleet Foxes è uno dei più belli di questa prima parte di anno (anzi il più bello, assieme ai Decemberists). Armonie vocali ricche, melodie splendide, una serie di canzoni formidabili. Helplessness Blues ha tutto per essere considerato un grande disco: più lo si ascolta, più cresce. Pecknold e band hanno fatto un grande disco, hanno lavorato a lungo alle canzoni ed hanno fatto quello che nessuno si aspettava: superare il già grande esordio.
Album d'esordio per il trio australiano composto da Grace Sinclair, Jeanie Pilkington e Heide Peverelle e un disco di ballate indie folk rarefatte e affascinanti: un morbido folk rock con qualche guizzo di musica d'autore e d'atmosfera.
3CD. Ristampa che celebra il cinquantesimo anniversario dell'album del 1975 rimasterizzato da David Glasser presso Airshow Mastering, con restauro del nastro e correzione della velocità a cura di Plangent Processes, a cui si aggiungono quasi 45 minuti di materiale live del 12 agosto 1975 al Great American Music Hall di San Francisco, il soundcheck del giorno prima del famoso concerto in quel locale il 13 agosto 1975, il tutto mixato dai master analogici a 16 tracce. Inoltre, è inclusa la suite completa di Blues For Allah dallo SNACK Benefit del 23 marzo 1975 al Kezar Stadium, dove i Dead tennero il primo dei quattro concerti del 1975, presentando per la prima volta uno dei brani musicali più selvaggi che avessero mai composto. Il disco 3 contiene 75 minuti di materiale live registrato nel giugno 1976 al Tower Theatre di Upper Darby, Pennsylvania, durante il primo tour dei Dead dopo l'uscita di Blues For Allah, e include tutti e cinque i brani di Blues For Allah che i Dead eseguivano dal vivo all'epoca: "The Music Never Stopped", "Help On The Way>Slipknot!>Franklin's Tower" e "Crazy Fingers", oltre a mezz'ora di materiale aggiuntivo tratto dagli spettacoli. Questa ristampa per il 50° anniversario è ricca di tre ore di materiale di studio, soundcheck e registrazioni live.
6LP. Il nuovo inedito album dal vivo dei Grateful Dead è un estratto dal monumentale cofanetto di 60 CD Enjoying the Ride e raccoglie almeno un brano per ognuno dei 20 concerti del box. Le canzoni sono state registrate dal vivo nel corso dell'intera carriera della band dal 1969 al 1994, mai pubblicate in precedenza e prodotte dall'esperto David Lemieux. Tanti i classic tra cui Scarlet Begonias, Touch of Grey, Fire on the Mountain, Althea, Truckin e molte altre. La musica non si ferma mai e nemmeno il mito dei Grateful Dead!
Registrato a New York, Central Park, 1993. Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kris Kristofferson, nell'ultimo tour che hanno fatto assieme, con la leggendaria formazione degli Highwaymen. 13 canzoni, tra cui Get Rhythm, Big River, Crazy, Desperados Waiting For A Train, Help me Make it Trough The Night, Are You Sure Hank Done This Way ed altre. Una occasione unica per vedere i quattro grandi assieme sullo stesso palco.
Questo disco è il primo di una serie contenente canzoni inedite, home demos, rough recordings, live songs ed altre rarità che Sam Beam ( aka Iron & Wine ) ha sparso nel corso della sua carriera. Edito dalla sua etichetta personale, Archive Series volume 1, raccoglie una serie di registrazioni che risalgono al 2002, al tempo del primo album solista del cantautore, The Creek Drank The Cradle. Registrazioni inedite, ovviamente.
Nuovo album per Jaime Michaels, If You Fall e' prodotto da Jono Manson, che ha messo attorno a Jaime una serie di musicisti di indubbio spessore: Paul Pearcy ( batteria), Ronnie Johnson ( basso), Jon Graboff ( chitarre varie) e Radoslav Lorkavic (pianoforte e fisarmonica). Ci sono anche lo stesso Jono Manson, la violinista di New Orleans Gina Forsyth e Paolo Ercoli (dobro) e Claudia Buzzetti (voce). Michaels è un cantautore dotato e lascia il segno con ballate come Any Giving Moment, Red Buddah Lights, Carnival Town e la bella If You Fall. Rilegge da par suo Snowin' On Raton ( Townes Van Zandt) e They Call Me Hank (Greg Trooper. ).C'è anche una bella versione, in inglese, di Rimmel di Francesco DeGregori. Lo stessso De Gregori è rimasto decisamente soddisfatto del risultato.
Nuovo album per James Maddock. Un disco di ballate, asciutto e molto piacevole, suonato in compagnia di musicisti di notevole valore: Brain Mitchell, David Immergluck, Scott Sharrard, Steve Wickham ( Waterboys ), Ben Stivers. Maddock ha maturato un suono decisamente gradevole, che ha analogie persino con il Van Morrison di Astral Weeks,con brani in stile folk rock di derivazione irlandese, ballate profonde e melodie intense. Little Bird In The Neighbourhood è uno dei suoi dischi più belli.
Wilber è al terzo lavoro. Cresciuto come sideman, sopratutto alla corte di John Prine, Jason si è fatto poi le ossa come autore. Ed in questo disco, pur interpretando anche canzoni di altri ( lo stesso Prine, Elvis Presley ), sa convincere con le sue.
2CD, digipack. Registrato nel novembre 2008 per la prestigiosa Baloise Session (AVO Session) di Basilea, in Svizzera, questo spettacolare concerto ripercorre la leggendaria carriera dei Jethro Tull, nell'atmosfera unica di uno degli eventi musicali più rinomati d'Europa. La band, guidata da uno Ian Anderson in grande spolvero, interpreta versioni riviste in chiave acustica di classici come Living in the Past, Too Old to Rock and Roll, Too Young to Die, Aqualung e Locomotive Breath. Un live imperdibile, non solo per i fans.
4CD + BluRay. Prodotta da Janie Hendrix, dall'ingegnere del suono originale degli Experience Eddie Kramer e da John McDermott, questa ampia raccolta include i mix stereo e mono di Axis: Bold As Love rimasterizzati dai mix originali creati da Hendrix, dal produttore dell'album Chas Chandler e dall'ingegnere originale Eddie Kramer. Kramer e Chandler hanno lavorato a nuovissimi mix Dolby ATMOS immersivi dell'intero album di 13 brani. Il cofanetto presenta 40 versioni alternative aggiuntive, registrazioni inedite in studio, demo, brani live e apparizioni televisive dal periodo di gestazione e registrazione dell'album, 28 delle quali inedite.
Axis: Bold As Love fu pubblicato nel Regno Unito e in Europa nel dicembre 1967, riscuotendo un grande successo di critica e commerciale. Negli Stati Uniti, dove il precedente Are You Experienced era stato pubblicato solo alla fine di agosto dello stesso anno, la Reprise pubblicò l'album nel gennaio 1968. Brani intramontabili come “Little Wing”, “Spanish Castle Magic” e “Castles Made of Sand” sono stati reinterpretati da innumerevoli artisti in tutto il mondo. L'iconico “If 6 Was 9” è stato utilizzato con grande effetto drammatico nella colonna sonora del film Easy Rider.
Il cofanetto Bold As Love racchiude il lavoro di Hendrix per realizzare il seguito definitivo di Are You Experienced. Oltre ai demo registrati alla Regent Sound, la raccolta mette in luce l'approccio creativo unico di Hendrix alla registrazione, attingendo a take inedite. Queste includono registrazioni alternative inedite registrate alla Olympic (“Spanish Castle Magic”, “You Got Me Floatin'”, “One Rainy Wish”, “Up From the Skies”, “Wait Until Tomorrow” e altre), nonché versioni alternative di brani, in particolare “Castles Made of Sand” con una traccia di chitarra al contrario, anch'esse presenti in Bold As Love.
Le esibizioni degli Experience nei programmi televisivi britannici Top Of The Pops e Dee Time, nel programma televisivo olandese Hoepla e otto brani di un concerto del settembre 1967 a Stoccolma completano i brani bonus. Il giornalista musicale David Fricke e John McDermott di Experience Hendrix forniscono note di copertina complete che raccontano la storia di questo periodo emozionante per la band.
Che Joan Osborne sia un personaggio, è fuor di dubbio. Cantante, autrice, ma anche personaggio in grado di inventarsi cose che gli altri non fanno, come questo disco. Radio Waves raccoglie una serie di parformances che la Osborne ha registrato presso diverse emittenti radiofoniche tra il 1995 ed il 2012. Si tratta si esbizioni inedite, di brani noti, tratti dal suo repertorio, come One of Us o Sant Teresa, o da quello di musicisti che lei ama in modo particolare ( Bob Dylan, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Bill Withers, Sly and THe Family Stone ). Il risultato è un disco vario, piacevole e decisamente diverso.
Nel 1971, Entwistle è stato il primo membro degli Who a pubblicare un disco da solista. Questa collezione di canzoni riguarda gli anni con la John Entwistle Band. Il CD contiene versioni rimasterizzate di Bogey Man, dove suonava Keith Moon, ma anche brani inediti di studio come I Wouldn't Sleep With You, demos che erano stati registrati per gli Who come Where Ya Going Now e canzoni registrate dal vivo come il brano degli Who Trick Of The Light..
Edito un paio di anni fa, solo in vinile, per il Record Store Day, viene ora reso disponbile dal sito di John Prine. Concerto elettrico di John Prine & Band, dove il singer songwriter esegue un repertorio poco usuale, con brani per lo più poco noti. Il suono, deciso e molto elettrico è anche quello diverso, sopratutto rispetto agli altri dischi dal vivo di Prine. Tra le canzoni eseguite: Angel From Montgomery, Sweet Revenge, Treat Me Nice, Please Don't Bury Me, Try to Find Another Man. Registrazione eccellente. Reperibilità molto scarsa. Copia non sigillata.
Quando Johnny Cash e sua moglie June Carter sono passati a migliore vita, hanno lasciato dietro a loro quello che il figlio John Carter Cash ha usato definire una incredibile serie di cose: musica scritta ma non usata, liriche, lettere, poemi e molte altre cose ancora. Il lavoro di una vita. Negli ultimi due anni un cast di artisti, alcuni di gran nome, ha passato diverso tempo nello studio di Johnny Cash per dare vita ( e musica) ad una serie di testi inediti di The Man in Black. Questi artisti hanno adattato le sue parole alla propia musica, cercando di presentare nel modo più onesto il valore di Johnny Cash come scrittore e storyteller.Le sue liriche sono interpretate e musicate da: Kris Kristofferson & Willie Nelson, Kacey Musgraves & Ruston Kelly, Brad Paisley, Chris Cornell, Alison Krauss & Union Station, T-Bone Burnett, Rosanne Cash, John Mellencamp, Elvis Costello, Jewel, Carlene Carter, Dailey & Vincent, I'm With Her, Robert Glaspar, The Jayhawks, Jamey Johnson. Un parterre de Roi ! Copia non sigillata.
2 CD. Keith Emerson, Carl Palmer e l'americano Robert Berry hanno fatto un solo disco in studio. Per promuovere quel disco hanno girato sopratutto negli Stati Uniti, come dimostra questo doppio album dal vivo, registrato da una trasmissione radio, mandata ìn onda all'epoca dalla principale stazione radio di Boston e dintorni. Un concerto in chiaro stile progressive, con brani tratti dal repertorio di Emerson Lake & Palmer, ma anche dei Nice. Ci sono poi covers d'autore come Eight Miles High dei Byrds e Standing In The Shadows of Love dei Four Tops. Un Keith Emerson in particolare forma rende il tutto ancora più interessante.
Nel 2003, accompagnato dai Baby Lemonade e da una orchestra svedese diretta da Rusty Squeezebox, Arthur Lee suona al festival di Glastonbury, eseguendo Forever Changes, il suo capolavoro, pubblicato la prima volta nel 1967, quando era il leader dei Love. Un album classico dove confluivano stili e generi musicali più disparati. dal garage al folk rock, alla psichedelia, persino il flamenco, il rock barocco. Un disco che ha fatto epoca. Lo ha eseguito di fronte ad un pubblico molto numeroso, iniziando con la stupenda Alone Again Or proseguendo con Signed D.C e la splendida 7 & 7 Is.e molte altre canzoni. Un capolavoro riproposto in modo più moderno, ma che non ha perso un minimo del suo carisma. Nuova edizione Rockbeat Usa, rimasterizzata.
Con un trio formato da Paolo Roscio al basso e Deneb Buscella alla batteria, il cantautore milanese Luca Andrea Crippa realizza un disco dai toni introspettivi che riflette sulla ricerca della poesia in questi tempi davvero miserabili attraverso una manciata di canzoni che spaziano tra rock, folk e blues con un taglio alternative e vaghe influenze seventies.
Neo Zelandese, Williams è sicuramente una delle sorprese di questo inizio anno. Grande voce, molto particolare, sta tra country, folk e soul: una sorta di Anderson East meno appariscente. Ma la sua musica, le sue canzoni, hanno forza, sono belle e diverse, innovative ed intriganti. Quando si ascolta la sua voce, si rimane colpiti. E lo stesso accade con il suo disco d'esordio ( ha fatto altre cose, ma con delle band ) che sta ricevendo una messe di lodi, a livello mondiale. Da conoscere assolutamente.
Mojo Uk Gennaio 2025
In copertina: THE SMITHS. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: HUSKER DU, SUGAR, PINK FLOYD, ROLLING STONES e molti altri. In allegato cd omaggioThe Best of 2025, con brani di MAVIS STAPLES, VAN MORRISON, PULP, BIG THIEF e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.
Neil Young fa sempre delle cose diverse. Questa volta presenta un disco, nuovo, per lo più acustico, dove rilegge dei brani che piacciono a lui, brani noti e meno noti ( Mr Soul, Birds, Comes a Time, I'm The Ocean, On The Way Home etc ). Brani che sono legati l'uno all'altro in modo da creare una unica canzone, che dura 48 minuti: una flusso sonoro con le le canzoni che si mischiano in modo piacevolissimo. Una esperienza sonora diversa. D'altronde Neil Young è un grande ed è in grado di fare sempre cose diverse. Il disco è prodotto da Lou Adler e dallo stesso Neil Young e mixato sempre da Young con Niko Bolas, Sicuramente questo è un disco diverso da qualunque altro il canadese ha pubblicato sino ad oggi. Edizione Usa.
Neil Young & Crazy Horse, Toast studios, San Francisco, fine 2000 inizio 2001. Album rimasto negli archivi e pubblicato, finalmente, dal canadese. Si tratta di un disco elettrico che, in parte, è andato a finire su Are You Passionate ? 4 caznono sono però state riincise nelle sessions di Passionate, e sono diverse da quelle originali che appaiono in questo disco. Toast contiene 7 canzoni ( lunghe) e tre sono completamente inedite: Timberline, Gateway of Love ( più di 10 minuti ) e Standing In The Light. Uno dei leggendari LOst Album di Young, finalmente disponibili. Copia non sigillata.
2CD. Ristampa in versione deluxe in occasione del 30esimo anniversario di uno dei dischi più significativi del cosiddetto brit-pop anni '90. Contine un secondo CD con materiale unplugged.
2LP. Steven Wilson Remix. Black and Blue è il 13° album in studio degli Stones (1976), il primo dopo l'abbandono dell'ex-chitarrista Mick Taylor, poi sostituito da Ronnie Wood. Le sessioni di registrazione servirono notoriamente come audizioni, a cui parteciparono grandi della chitarra come Harvey Mandel, Wayne Perkins, Jeff Beck e Robert A. Johnson. Alla fine, libero dagli impegni con i Faces, fu Ronnie Wood a unirsi a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Bill Wyman, contribuendo alla scrittura di 3 brani di Black And Blue. Unendo le influenze reggae e funk con la spavalderia rock and roll, ecco che nasce la più grande rock band di sempre, con i riff funk di "Hot Stuff" e pezzi rock come "Hand of Fate", il tutto completato dalle memorabili ballate "Fool To Cry" e "Memory Motel".
Sono diversi anni, almeno cinque, che la band psichedelica prog di Austin non pubblica un disco nuovo. Registrato durante il periodo della pandemia, il nuovo album del gruppo texano, grazie anche ad una produzione solida, propone una evoluzione nel suono della band, dove la matrice psichedelica, dominata dal suono distorto delle chitarre, si amalgama molto bene a delle sonorità diverse ( più acustiche, ma con spazio anche ad archi, mellotron ed altri strumenti ), regalando momenti inattesi e decisamente creativi.
Matrici Jubilee. 20 canzoni coi Dominoes con Billy Ward e Jackie Wilson ed i Ravens con Jimmy Ricks
Negli anni settanta John Stewart, prima folksinger, poi cantautore, era abbastanza popolare. Aveva pubblicato dei dischi notevoli a suo nome ed aveva anche una manciata di canzoni di discreto successo. Questo disco dal vivo, scoperto di recente, è stato invece inciso, dopo la sua scomparsa, a Prescott, Arizona, dalla John Stewart Band. Prescott, per chi non lo sapesse, è la città dove è stato girato L'Ultimo Buscadero di Sam Peckinpah. La John Stewart Band è un solido gruppo rock, formato da Dave Batti, Dave Crossland, Bob Hawkins, John Hoke, Dennis Kenmore e Chuck McDermott. Tra le canzoni eseguite (15), abbiamo Never Going Back, Gold, Lonesome Picker, Fire in The Wind,The Pirates of Stone County Road, Greenback Dollar.
Esordio datato 1999 della band di Sacramento in California che mescola le radici della musica americana e il punk in un sovreccitato rock'n'roll che pare l'incontro tra Johnny Cash e i Clash.
Vengono dal Midwest, sono già al quinto disco e sono pronti per il grande salto. La band, formata dai fratelli Benson ed Alex Ramsey (figli di Bo Ramsey) e da David Huckfelt, è una bella sorpresa. Depositari di un suono immaginifico, denso di splendide melodie, legato al territorio, con momenti epici e sonorità classiche tra folk e rock,The Pines propongono qualche cosa di nuovo. Piacevolissimo da ascoltare, assolutamente innovativo, Above The Prairie è uno dei dischi più belli del 2016. Copia non sigillata.
Nono album per i fratelli Wood, un eclettico concentrato di atipica Americana, marce in stile New Orleans, ritmi caraibici e sghembo soul dettato dalla natura profondamente anticonformista del trio. Il cantante e chitarrista Oliver Wood, suo fratello e straordinario bassista Chris (già con Medeski, Martin e Wood) e il polistrumentista Jano Rix hanno di fatto consolidato una formula che travalica i generi per affermare una musica originale, sfuggente alle più usurate catalogazioni, tale da comunicare con testi arguti e un'avventurosa scelta sonora, una gioia di vivere che non manca di confrontarsi con le precarietà dell'esistenza.
Questa è una colonna sonora, ma anche un disco importante.Il film è diretto da Judd Apatow, uno dei migliori registi della attuale scena Usa, ed un grande appassionato di musica. Giocoforza che la colonna sonora sia interessante, anzi importante. Ci sono canzoni nuove, esclusive per questo disco di: Wilco, Ryan Adams, Norah Jones ( da sola e con Lindsey Buckingham), Graham Parker coi Punch Brothers, Lindsey Buckingham ( da solo e con Norah Jones ), Fiona Apple. Quindi canzoni, rare, di Paul McCartney, Paul Simon, Avett Brothers, Loudon Wainwight etc. Un must !
A Concert To Benefit The National Recording Preservation Foundation
Recorded September 29, 2013, Live at Town Hall, New York, NY
Mastered to the Code Standard by Gavin Lurssen at Lurssen Mastering, Hollywood, CA
Gillian Welch, Dave Rawlings and Willie Watson appear courtesy of Acony Records
The Milk Carton Kids appear courtesy of Anti-
The Secret Sisters and The Avett Brothers appear courtesy of Republic Records, a division of UMG Recordings, Inc
Keb' Mo' appears courtesy of Yolabelle Records
Colin Meloy appears courtesy of Capitol Records
Jack White appears courtesy of Third Man Records
Marcus Mumford appears courtesy of Gentlemen Of The Road and Glassnote Records in North America, Dew Process Records in Australia, and Gentlemen Of The Road and Island Records Group outside of North America and Australia
Materiale tratto dagli archivi di Jack White, edito per la prima volta. Jack e Meg vengono catturati quasi all'inizio della carriera, quando è stato pubblicato White Blood Cells (il loro terzo disco, 2001). Il CD contiene due sessions fatte dal duo per la BBC, registrate assieme al DJ John Peel. Il miglior documento per rappresentare i White Stripes in quel periodo. Bootlegate varie volte, queste registrazioni vengono finalmente edite in modo legale, a conferma del fatto che, già in quel periodo, la band era al top della forma. 29 canzoni.
2CD. Ristampa in versione lusso dell'album degli Who pubblicato nel 1978, l'ultimo con il batterista originale Keith Moon. Il primo CD contiene la rimasterizzazione del disco originale e il secondo aggiunge tracce inedite scelte da session in studio, registrazioni demo e brani dal vivo.
Secondo lavoro da solista per Will Butler degli Arcade Fire. Si tratta di un disco dal vivo, registrato per lo più il 4 Giugno 2015 a Chicago, alla LIncoln Hall. Butler, a capo della sua band, Policy, presenta cinque canzoni nuove di zecca, cinque del disco precedente e due uscite solo per il giornale The Guardian. Una scelta personale, dove l'autore mischia la sua esperienza di rocker con sonorità tipiche degli Arcade Fire, in un melting pot di suoni decisamente coinvolgente.
Il secondo album della band che comprende Grayson Capps, Anthony Crawford, Will Kimbrough e Savana Lee. Copia non sigillata.
Dopo una serie di dischi abbastanza deludenti, Zac Brown torna a fare della buona musica, con forti accenni country e canzoni composte a quattro mani con Luke Combs, Jonathan Singleton, Neil Mason dei Cadillac Three. Oltre ai membri della sua band, con cui usualmente scrive canzoni.. Ci sono ospiti come Marcus King e Gregory Porter a rendere il disco più interessante.
Il nuovo album, dopo 40 anni di silenzio.
La sera del 13 Febbraio 1997, Alex Chilton e la sua band si stavano preparando a suonare il secondo set al Knitting Factory di New York, quando le luci se ne sono andate. Quello che abbiamo la possibilità di ascoltare è un set unico, informale, diverso. Un concerto con canzoni che anche i fans più sfegatati di Chilton non hanno. Infatti Alex esegue brani di Johnny Cash, Hank Williams, Tammy Wynette, Beach Boys, Girl From Ipanema, If I Had A Hammer, Someone to Watch Over Me. Un disco diverso, anzi unico. Copia non sigillata.
C'era una certa attesa per il nuovo lavoro della band del North Carolina American Aquarium. Soprtatutto per via del fatto che il gruppo guidato da BJ Barham veniva prodotto da Shooter Jennings. Figlio del grande Waylon Jennings, Shooter si sta facendo un nome come produttore, oltre che come musicista. Ha saputo ampliare la sua visuale musicale ed ha comunque un gusto innato per la musica vera e per i suoni puliti e diretti. E Lamentataions viene proprio da questo tipo di scuola, dove i suoni sono calibrati sulle canzoni, Dieci pezzi, a carattere religioso e personale, a livello testuale, ma debordanti dal punto di vista del suono. Puro Americana sound, dalle sonorità dirette e pulsanti, elettriche al punto giusto, che vanno a rendere più interessanti e riuscite le canzoni della band.
Il primo album del cantante e chitarrista da sempre vicino al cantautore Tom Russell.
Il famoso tributo al re dello swing, con Merle Haggard, Lyle Lovett, Willie Nelson, Dolly Parton, Marty Stuart, Riders in the Sky etc
LP. Il primo disco solista del cantante dei Lucero dai tempi di Last Pale Light in the West del 2009.
Big Big Train sono la band progressive più popolare in Inghilterra in questo periodo. Si sono formati nel 1990 ed hanno poi pubblicato diversi dischi, tra cui Folklore, English Electric Full Power ed il recente Swan Hunter. Likes of Us vine messo in commercio in diversi formati e supportato dalla più grande camapgna pubblicitaria mai fatta per la band. Indubbiamente il gruppo è in espansione e le richieste sulla loro discografia si sono fatte più continue.
2CD. Rimasterizzato con inediti.
Big Daddy Love è una band di cinque elementi che mette in opera un cocktail unico di rock, roots e grass e che ha sviluppato in uno stile elettrico molto personale, che ha chiamato Appalachian Rock. Il leader, energico e vigoroso, è Scott Moss ed il concerto, registrato alla fine del 2012, è spiritato e coinvolgente. Il pubblico, Winston Salem, NC, è quanto di meglio per una band di questo genere.
Alex Chilton, Jody Stephens, e Jon Auer con aggiunto Ken Stringfellow dei The Posies sono l'ossatura della band. Una band leggendaria che, all'inizio degli anni novanta, ha fatto questo concerto. Un farewell concert in quanto poi non ha più suonato assieme. Poi Chilton ci ha lasciato definitivamente ed il resto è storia. Performance eccellente, 20 canzoni, che ci permette di gustare nuovamente un gruppo che abbiamo sempre amato attraverso canzoni che ci emozionano ancora. Brani come Thank You Friends, September Gurls, The Ballad Of El Goodo ed I Am The Cosmos, e poi ci sono covers di Kinks, T Rex, Todd Rundgren ed altri. Copia non sigillata
Billboard Italia #67 - Autunno 2025.
In copertina SAYF. Articoli, recensioni, interviste, nuove tendenze. Rivista in lingua Italiana.
Fossora è il decimo album di Bjork. Il disco è stato parzialmente ispirato dalla morte, nel 2016, della madre della musicista, Hildur Rúna Hauksdóttir,. In particolare le canzoni Sorrowful Soil e Ancestress. Partecipano al disco la cantante Americana Serpentwithfeet, i due bambini di Bjork, Sindri ed Ísadóra, il duo indonesiano Gabber Modus Operandi, ed un sestetto con basso e clarinetto.
2LP. Ristampa in versione deluxe del primo seminale album della band britannica con un secondo disco inedito con outtakes e versioni strumentali.
Mancava da tempo un CD dei Blasters, il catalogo della band californiana è irreperibile in toto. Ecco finalmente una bella ristampa. Un antologia con 21 canzoni, edita dalla Liberty Hall. La band dei fratelli Alvin, Dave e Phil, mette sul banco una serie di brani di grande spessore, tra rock, blues, rock and roll, country e radici, che rispondono a titoli come: Border Radio, Marie Marie, American Music, So Long Baby Goodbye, Red Rose, Trouble Bound, Long White Cadillac, Jubilee Train, Help You Dream, Common Man.
Una band longeva, dal passato illustre e dal presente senpre ad alto livello. Kurt Neumann e Sam Llanas sono sempre a capo della band, attiva ormai da tre decadi, autori e solisti di un gruppo dal suond classicamente rock, nobiltato da appassionati riff di chitarra e belle armonie vocali. Mr. Sad Clown continua a tenere alto il vessillo dei Bodeans, tra rock e radici, senza mai scendere sotto il livello di guardia.
Ristampa rimasterizzata 2023. Un famoso album degli anni sessanta, che ha definito un genere musicale,. Contiene classici come Green Onions, Mo' Onions, A Woman A Lover A Friend e Stranger on The Shore. Rimasterizzato usando i nastri analogici originali, edizione in digipack.
Dopo un silenzio abbastanza lungo, l'ultimo disco (con canzoni nuove ) risale al 2009 ( Lean Forward). Sono passati sei anni, ma il suono della band di Brian Henneman non è cambiato. Classico rock elettrico, stile americana, con elementi della musica di Mellencamp e Fogerty mischiati con sonorità più roots. Musica fiera, elettrica, diretta e potente. E, al solito, una manciata di canzoni che si ascoltano dalla prima all'ultima nota, senza vie di mezzo. Prendere o lasciare.
Il meglio della band di Alex Chilton. 18 canzoni, tutti i classici.Nuova edizione rimasterizzata, Music on CD. Il disco contiene classici come The Letter, Neon Rainbow, Cry Like A Baby, Choo Choo Train, I Met Her in Church, Soul Deep etc.
LP. La colonna sonora del bellissimo film sulla realizzazione di Nebraska tratto dal libro di Warren Zanes Liberami Dal Nulla con le canzoni di Bruce Springsteen interpretate dal bravissimo attore Jeremy Allen White. Edzione limitata in vinile grigio Asbury.
2 CD. Splendido album dedicato al suono Americana da alcuni dei musicisti preferiti dalla rivista Buscadero. Musicisti che, a loro volta, interpretano brani di altri favoriti della rivista. Infatti nel doppio CD troviamo Thom Chacon e Mary Gathier, James Maddock, Ron LaSalle, Michael McDermott, Tim Grimm, Anthony D'Amato, Brian Mitchell, Chris Buhalis, Jaime Michaels, Andrea Parodi, Eric Andersen, Willie Nile, Christian Kjellvander, Jono Manson, Annie Keating, The Orphan Brigade, David Immergluck, Richard Lindgren, Danni Nichols, Johnny Irion che interpretano John Prine, Van Morrison, Bob Seger, Bruce Springsteen, Rodney Crowell, P.F. Sloan, Bob Dylan, Willie Nelson, Bruce Cockburn, Blackie Farrell, Townes Van Zandt, Leonard Cohen, Tom Petty, Steve Earle, Neil Young, Daniel Johnston, John Fahey, Randy Newman, Kris Kristofferson, Neal Casal. Si tratta di registrazioni inedite, fatte apposta per onorare il Buscadero. Più unico che raro.
La scaletta di Equal Love è il resoconto pressocché integrale di un concerto tenuto alla Blues House di Milano nell'aprile del '97: 16 brani contraddistinti da una registrazione superba che fanno rivivere la poesia amara e polverosa cantata dall'artista texano con uno sconquasso rockista in cui le tirate elettriche hanno la meglio.
Torna Carlos Vives con un disco che abbraccia la musica latina in generale, dal folk del suono vallenata alla Cumbia, al suono latino rivisitato nelle sue forma più varie. Con ospiti come Ruben Blades, Alejandro Sanz, Jesse Reyz, Ziggy Marley ed Elkin Robinson. Il ritorno di un originale.La sua fusione della musica tradizionale locale con quella più moderna è unica e, anche in questo caso, Vives riesce a fare cose egrege.L'uso della fisarmonica, le sonorità tradizionali rivistate, rimangono uno dei suoi punti fermi.
2CD. La raccolta definitiva, che ripercorre l'intera carriera di Yusuf/Cat Stevens, composta dai brani più amati della sua carriera discografica lunga quasi 60 anni. Include brani tratti dall’album di debutto del 1967, Matthew & Son, fino a King Of A Land del 2023. Composizioni senza tempo tra cui The First Cut Is The Deepest, Where Do The Children Play?, Wild World, Moonshadow, The Hurt e Father And Son, e molte altre.
"Sono felice che, finalmente, una raccolta di registrazioni includa alcune delle canzoni che ho scritto dopo la mia evoluzione, come "Take The World Apart" e "Heaven / Where True Love Goes", che riflettono la pace e la felicità che da allora mi hanno cambiato la vita. Grazie a tutti. È davvero commovente pensare a quante anime hanno percorso questo viaggio con me".
Terzo disco a carattere natalizio, nella carriera di Chris Isaak, dopo Christmas e Christmas on Stage. Voce vellutata, particolarmente adatta alle canzoni stagionali, Chris Isaak ama il periodo e lo conferma con questo bel disco, che raccoglie un brano originale, Almost Christmas, ed una bella serie di standard: da Winter Wonderland a Jingle Bell Rock, Run Rudolph Run, Everybody Knows It's Christmas, O Holy Night, Christmas Comes But Once a Year.
2 CD. Il famoso album solo del bassista degli Yes, 1973. Il doppio CD contiene il disco originale, sia nel missaggio originale ( rimasterizzato ), che nel nuovo missaggio stereo.
Inoltre abbiamo Lucky Seven ( single mix) e Silently Falling ( single version). E Run With Fox e Return of The Fox, uscite come singolo nel 1981, ma inedite sull'album originale.
Tirato fuori dalla naftalina dall'amico Tom Waits, il grande Chuck E.Weiss ci regala un nuovo disco. Un album in cui blues, ritmo, humor ed un pizzico di late night jazz vanno a braccetto. Anzi, da blues lover quale è sempre stato ( ha suonato con Lightnin' Hopkins e Willie Dixon ) Chuck E. ( che non più in Love ), fa del rock bluesato con grande forza e passione e ci dà un disco molto più masticabile dei suoi precedenti. Un disco in cui si affaccia anche l'amico Waits ( che è produttore assieme a Johnny Depp ) ma che si focalizza sulla vena unica di questo musicista fuori da ogni catalogazione.
Ristampa 2025 in digipack dell'album pubblicato nel 2004 dai fratelli Timmins, uno dei migliori della band, finalmente di nuovo disponibile.
DVD, Il video del concerto dello scorso anno al Troxy di Londra nel corso del quale i Cure eseguirono per intero l'ultimo album di studio Songs Of A Lost World, suonando infine anche diversi classici. Il documentario dello show è stato completamente remixato e rimasterizzato in formato audio 5.1 surround.
Nuovo album del leader dei Cultivators. Un disco elettrico di buon livello.
Atteso nuovo lavoro da parte di uno dei cantautori britannici più continui e più popolari. Gray, che ha raggiunto la notorietà già da diverso tempo, continua a produrre musica di qualità. Gold in A Brass Age propone delle canzoni adulte, con una prospettiva personale, ma legate anche all'attualità. La vena compositiva è sempre molto calda e la produzione costruita ad arte attorno alla sua voce. Un disco adulto, che forse cambia leggermente rispetto al passato ma che, ad un ascolto approfondito, propone sempre musica di grande qualità.
Dopo l'eccellente Blues with Friends, Dion rincara la dose. E Stomping Ground, sembra difficile, è anche meglio del suo predecessore. La lista dei musicisti che vi partecipano è incredibile: Eric Clapton, Bruce Springsteen, Billy F. Gibbons, Boz Scaggs, Joe Bonamassa, Keb' Mo', Mark Knopfler, Marcia Ball, Patti Scialfa, Peter Frampton, Rickie Lee Jones, Sonny Landreth, Wayne Hood, GE Smith, Jimmy Vivino, Joe & Mike Menza.Il resto lo fanno le canzoni: Cryan Shame, There Was a Time, Take it Back, Red House, I Got My Eyes on You, My Stompin' Ground, The Night is Young......
2 CD. Edito dalla Appaloosa nel 1994, ma fuori catalogo da anni. Nuova edizione di un disco culto del cantautore Americano. Uno dei suoi dischi meno noti, ma anche dei più belli. Infatti Dirk Hamilton ha inciso il disco con la collaborazione di musicisti di prim'ordine: Radoslav Lorkovic, David Hayes (già bassista di Van Morrison), Champ Hood, Marvin Denton, Paul Pearcy. E, oltre al disco originale, questa nuova versione ci regala delle registrazioni dal vivo inedite, effettuate nel 1994-1995, con riletture di brani classici tratti dal repertorio dello stesso Hamilton.
Le canzoni che Doc non ha cantato. Nuovo album che raccogie una serie di brani, solo strumentali, che evidenziano la bravura, come chitarrista, ma anche la particolarità ed il modo unico di suonare, di Doc Wtason. E, al tempo stesso, anche di Merle, figlio di Doc, scomparso purtroppo prima del padre in seguito ad un assurdo incidente, mentre guidava un trattore.Nel disco ci sono classici come Down Yonder, Black Pine Waltz, Carroll County Blues, Take Me Out The Ballgame, Black Mountain Rag, John Henry, Fisher's Hornpipe.
2LP. Ristampa ampliata del disco della band americana che include audio risequenziato, 3 brani aggiunti, parti vocali aggiornate su 2 canzoni e 4 remix. Rimasterizzato dall'acclamato ingegnere del suono Greg Calbi, include anche un libro di 32 pagine con note di Patterson Hood, foto mai viste e nuovo artwork. Stampato su vinile nero.
Welcome 2 Club XIII è un omaggio alla storia della band sudista. Infatti il disco è stato inciso nello studio in cui i ragazzi sudisti hanno cominciato a farsi le ossa. Il disco ha un suono Muscle Shoals, specie nella title track e ricorda i giorni in cui la band era agli inIzi della carriera. Patterson Hood e Mike Cooley sono asssieme da molto tempo, più o meno 37 anni, ed il disco, prodotto da David Barbe, vene coinvolte anche le voci di Margo Price e Liana Schaefer, oltre al mitico Mike Mills, ex REM.
Una sera del 1970 ( il 21 Novembre ), a Boston, dopo i rispettivi concerti ( Allman Brothers e Grateful Dead ) i membri delle due band si sono ritrovati a bere qualche cosa assieme. Duane e Jerry, per nulla stanchi dall'avere suonato per tutta la sera, decidono di andare nella locale stazione radio ( WBCN) per esibirsi assieme e si portano dietro Bob Weir. Unica occasione in cui i due giganti hanno suonato assieme ( acustici), eseguendo brani di altri o dei traditionals. Un momento straordinario con Jerry e Duane che ci fanno sentire piccoli classici come El Paso ( Marty Robbins), Big River ( Johnny Cash ), entrambe nel repertorio dei Dead in quel periodo. Ma anche I Know You Rider, Dark Hollow ( altri due standards dei Dead ), Angie e Let Me In.
Con un nome come Dylan Earl non poteva certo passare inossarvato. Si tratta di un musicista tra country e rock, che mischia country classico con southern rock e folk rock. Già al terzo disco, Dylan Earl pubblica un album a livello nazionale. Un signor disco dove una musica senza tempo ha dei collegamenti con musicisti come Willie Nelson e Waylon Jennings. Country elettrico, classico, mischiato ad elementi rock, in un cocktail potente quanto coinvolgente, grazie a canzoni come I Saw The Arkansas, Buddy, Fever, Johnny Alabama, White Painted Trees, One More Time. Da sentire.