3CD. L'inedito e leggendario concerto integrale dei Grateful Dead registrato al Merriweather Post Pavilion e estratto dal monumentale box set da 20 CD dedicato all'estate del '85. Il live cattura la band all'apice della sua potenza d'impatto e include perle come “Sugar Magnolia” e quella che i fan considerano in assoluto la miglior versione mai eseguita di “Shakedown Street”. Sotto la supervisione dello storico archivista David Lemieux, l'audio è stato interamente masterizzato dai nastri originali Sony F1 dal pluripremiato ingegnere del suono David Glasser. Impreziosito dalla nuovissima veste grafica firmata dall'artista emergente Marcos Alvarado, questo cofanetto è un tassello fondamentale che non può mancare nella collezione di ogni appassionato.

2CD. Esiste una vera e propria discografia che documenta l'incontro tra gruppi rock e orchestre sinfoniche e nemmeno il vulcanico Warren Haynes si è sottratto all'esperimento, suonando, nel 2019, presso il Thomas Wolfe Auditorium di Ashville con l'orchestra sinfonica locale un mix di sue canzoni e covers accompagnato dal tastierista John Medeski, dal bassista Oteil Burbridge, dal batterista Jeff Sipe, dal sassofonista Greg Osby e da Jasmine Muhammad e Edwin McCain ai cori. Il risultato è sorprendente con materiale di ferrea derivazione rock blues con aggangi psichedelici passato al setaccio di archi, violini e arrangiamenti orchestrali, che ne esce brillantemente ridisegnato, acquistando solennità, lirismo, pienezza e spacettature che rimandano alla fantasia del jazz. Ci sono canzoni di prima grandezza come Dreams e Whipping Post degli Allman Brothers, Terrapin Station e Shakedown Street dei Grateful Dead, Thorazine Shuffle e Banks of The Deep End dei Gov't Mule in versioni lontanissime dalla retorica, dalla pomposità e dalla magniloquenza e al contrario incredibilmente fresche e dinamiche.

3 LP. Esiste una vera e propria discografia che documenta l'incontro tra gruppi rock e orchestre sinfoniche e nemmeno il vulcanico Warren Haynes si è sottratto all'esperimento, suonando, nel 2019, presso il Thomas Wolfe Auditorium di Ashville con l'orchestra sinfonica locale un mix di sue canzoni e covers accompagnato dal tastierista John Medeski, dal bassista Oteil Burbridge, dal batterista Jeff Sipe, dal sassofonista Greg Osby e da Jasmine Muhammad e Edwin McCain ai cori. Il risultato è sorprendente con materiale di ferrea derivazione rock blues con aggangi psichedelici passato al setaccio di archi, violini e arrangiamenti orchestrali, che ne esce brillantemente ridisegnato, acquistando solennità, lirismo, pienezza e spacettature che rimandano alla fantasia del jazz. Ci sono canzoni di prima grandezza come Dreams e Whipping Post degli Allman Brothers, Terrapin Station e Shakedown Street dei Grateful Dead, Thorazine Shuffle e Banks of The Deep End dei Gov't Mule in versioni lontanissime dalla retorica, dalla pomposità e dalla magniloquenza e al contrario incredibilmente fresche e dinamiche.

“Second Song” è il secondo album in studio che Neil Young ha registrato con la band The Chrome Hearts, il gruppo formato da Anthony LoGerfo alla batteria, Corey McCormick al basso, il figlioo di Willie Micah Nelson alla chitarra e Spooner Oldham all'organo. “Second Song” è prodotto da Lou Adler and the Volume Dealers (Neil Young e Niko Bolas). L’album contiene sette brani scritti da Young, tutti inediti, alcuni dei quali, come "Casting Me Away From You" e "I'll Love You Forever" scritti negli anni '60 e mai pubblicati. L’album, di impronta semi-acustica, è musicalmente affine a lavori di Young quali “Comes A Time” e “Prairie Wind”. Ogni brano del nuovo album dà l’impressione che Young stia affrontando un nuovo modo di guardare al passato, al presente e al futuro. I sentimenti di Young e di tanti suoi fedeli ascoltatori sembrano fondersi insieme, come se la sua musica fosse il luogo in cui possono continuamente trovare una fonte di meraviglia da cui attingere forza. L’album è stato registrato agli Shangri-La Studios di Malibu, con John Hanlon al mix e master

Beck torna con Ride Lonesome, il suo primo album di brani interamente inediti dai tempi di Hyperspace, vincitore di un GRAMMY. Richiamando le sonorità ricche e suggestive di Morning Phase e Sea Change, il disco riunisce Beck con alcuni dei musicisti che hanno partecipato a quelle acclamate pubblicazioni. Prodotto da Beck e mixato da Nigel Godrich, Ride Lonesome segna un coinvolgente ritorno allo stile intimo e cinematografico che caratterizza alcuni dei suoi lavori più celebrati.

La musica Americana è un crogiolo di genti e geografie e con lo stesso criterio Rhiannon Giddens ha messo insieme la band che suona nel suo nuovo e bellissimo album di studio, riunendo musicisti provenienti dalla Louisiana, dal Congo, dall'Italia e dalla Carolina del Nord. Ispirato a un verso della poetessa Emily Dickinson, il disco combina folk, blues, gospel e soul con la freschezza di una jam session evocando gli stilemi della tradizione e mescolandoli con l'attualità dei testi. Ci sono quattro brani originali, covers di Freight Train di Elisabeth Cotten, Going Home di Pura Fé e la bellissima High on The Mountain della cantautrice appalachiana Ola Belle reed oltre ad alcune ispiratissime rivisitazionii di materiale tradizionale. Chiudendo il cerchio con le atmosfere acustiche e polverose dei dischi dei Carolina Chocolate Drops con cui aveva cominciato, la bella Rhiannon Giddens unisce poesia e impegno, suoni della tradizione e sensibilità del nostro tempo, malinconici blues e selvatici hillbillies in un disco che canta un'America molto diversa da quella di Donald Trump e che profuma invece di storia della musica.

Nel suo settimo album di studio, l'artista del Vermont abbandona i panni della nostalgica rockeuse per lanciarsi in un visionario road trip musicale. La genesi del disco nasce da un processo creativo durato sei anni, in cui Grace Potter ha unito e rimescolato frammenti di musica raccolti tra il 2020 e il 2026. Il sound i smuove tra soul nudo, cosmic country e rock d'assalto costantemente sorretto dalla poliedricità della Potter che suona chitarra, pianoforte, organo, percussioni e flauto. Un disco magnificamente selvaggio!

Prodotto da Pat Sansone dei Wilco e registrato a Nashville, il nuovo disco della cantautrice americana mescola melodie classiche del pop vintage ammi '50 e '60, echi dello spectoriano "Wall of Sound" e atmosfere da girl group con eleganza e gusto. L'album contiene il duetto Cue The Symphony cantato insieme a Chris Isaak.

Il disco d'esordio del collettivo spuntato dalla prolifica scena del Sud di Londra eletti dal The Guardian come una delle band da non perdere già nel 2024. Come i Black Country New Road degli inizi, mescolano urgenza post punk, poesia folk e incantevoli melodie pop con il contrasto tra l'intimità spigolosa della voce di Vera Leppänen e la sardonica dialettica di Billy Ward che da vita a un equilibrio unico. Con l'esordio solista di Nina Winder-Lind, si tratta del disco più eccitante e entusiasmante uscito nell'ultimo periodo.

"I 500 dischi della vita" è uno speciale monografico con cui Buscadero celebra il traguardo dei 500 numeri. Non è una classica graduatoria assoluta, ma un racconto corale e passionale in cui la redazione e i collaboratori scelgono 500 album fondamentali che hanno segnato il loro percorso e la cultura rock, folk, blues, jazz e country.

Con Grits & Glory, il chitarrista firma un album insieme personale e profondamente radicato nella tradizione del blues. Registrato negli istorici Abbey Road Studios di Londra, il disco rappresenta molto più di una semplice tappa discografica: è il punto d'incontro tra il blues americano su cui si è formato l'artista e quelle influenze britanniche che, fin dall'adolescenza, ne hanno alimentato la passione. Accompagnato dalla sua band, Castilla costruisce un album che evita ogni forma di manierismo, non cercando di replicare il passato, ma utilizzandolo come punto di partenza per tradurre nel presente la propria idea di blues. Grits & Glory è un album di rock-blues onesto, autentico e ben suonato, destinato a soddisfare gli appassionati di un linguaggio che continua a trovare nuova linfa senza rinnegare le proprie radici.

LP. A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

Intimo e introspettivo, ineffabile, lieve: l'ultimo album del blueman americano è un viaggio acustico dentro alle emozioni. Nel tentativo di reagire a un momento particolarmente burrascoso, l'autore riduce le canzoni all'essenziale: voce, chitarra e poco altro, mettendo a nudo le armonie così come sé stesso. Il nuovo album del musicista di Compton è una raccolta magistrale di performance acustiche e soliste, registrate in uno studio casalingo e accompagnate dal Soweto Gospel Choir e dal sestetto vocale Take 6. The Breakdown è una fusione affascinante di folk, blues, roots, jazz e soul che setaccia le macerie di un crollo personale e le trasforma in un'opera di profonda crescita e bellezza.

2LP. Ogni tanto il caso, il destino o dio in persona permettonoo che due anime affini si incontrino come è successo al sassofonista e alla divina cantante Dianne Reeves, che realizzano un chiaro e sentito omaggio alle atmosfere immoortali del capolavoro del 1963 di John Coltrane e Johnny Hartman. Dedicated to You, un album straordinario che vede la partecipazione del celebre sassofonista e del suo quartetto insieme alla grande cantante. Insieme, offrono nuove interpretazioni dei sei standard presenti nell'album Impulse! del 1963 John Coltrane and Johnny Hartman, oltre a nuove versioni di brani tratti dal repertorio di Coltrane.

A meno di due anni da Silver Patron Saints, esce un altro tributo dedicato a Jesse Malin, con la stessa finalità benefica, ovvero aiutarlo a sostenere le costose cure per l'ictus alla colonna vertebrale che lo ha colpito nell 2023. Si tratta di un doppio CD con ben 26 canzoni di artisti indipendenti, molti dei quali dell'area di New York e in più di un caso collaboratori dello stesso Malin. Tra i tanti artisti coinvolti ci sono James Maddock in versione soul balladeer, i punksters Gogol Bordello e l'icona degli anni settanta Bebe Buell, ma anche tanti artisti meno famosi ma altrettanto bravi come Amanda Cross con un brano in stile country rock, Trapper Schoepp con un pezzo folk rock vagamente messicaneggiante o Danny Sage che propone una I Would Do It for You elettrica e sinuosa alla REM. Musica per una buona e nobile causa.

LP. Il bulimico musicista americano torna con il suo diciassettesimo album di studio a più o meno un anno di distanza dal precedente. Ty ha rimesso insieme la band e realizzato un disco a tutto rock con dentro grandi melodie e chitarre a profusione da ascoltare al massimo volume.

Il nuovo album del cantautore celebre per aver composto il successo Don't Know Why di Norah Jones è il primo disco in cui l'artista e vincitore del Grammy veste le sue canzoni con ricchi arrangiamenti sinfonici. Le tracce sono state incise tra New York, Rio de Janeiro e Tallinn, fondendo calore acustico, venature blues e una vena nostalgica e sognante con ospiti come Norah Jones, ), Jake Sherman e Marine Quéméré. Sospeso tra calore e malinconia, il disco esalta la capacità di Harris di usare l'orchestra senza coprire la consueta semplicità, la grazia e la poesia dei suoi testi. Un disco maturo che esplora la memoria e i desideri nascosti dei sognatori.

I Son Volt di Jay Farrar tornano con un nuovo disco dopo cinque anni di silenzio e il gruppo riprende i fili di un discorso interrotto, quello di padrini dell’alternative country e di ambasciatori di quel rock dalla periferia anonima che hanno reso Jay Farrar e la sua voce malinconica autentici testimoni di un’America fatta di memorie, luoghi, tra senso di appartenenza e sopportazione. Nonostante questo non si tratta di un disco nostalgico e passatista, lo dimostrano splendide ballate elettriche dagli accenti country soul come Hurricane Eye, squarci di agrodolce psichedelia come Illinois Central o commoventi episodi acustici avvolti in un torpore rurale come The High Wall/Carnival Country.

2LP. In occasione del 20° anniversario della pubblicazione, Face The Promise, l’album di Bob Seger del 2006, esce per la prima volta in vinile in una nuova edizione ampliata e rimasterizzata. Face The Promise rappresenta uno dei traguardi più importanti della fase finale della leggendaria carriera di Seger con brani amatissimi dai fan come "Wait For Me", "Wreck This Heart" e "The Answer's In The Question" (con la partecipazione di Patty Loveless; l'album
mette in luce l’abilità compositiva, la voce potente e lo spirito rock del cuore dell'America che hanno reso Seger uno degli artisti più longevi ed apprezzati della musica americana. Rimasterizzata da Robert Vosgien, storico ingegnere del suono di Seger, questa nuova Expanded Edition include quattro bonus track: "Time", "Little Jane", "Red Eye To Memphis" e "Let Me Try".

LP. Spesso paragonata a Emmylou Harris e Gillian Welch, la cantautrice canadese pubblica il suo secondo album di studio. Sebbene paia cominciare da dove si interrompeva il basico esordio, Don't Be Funny Without Me è opera di altro tenore a partire dalla numerosa band che accompagna la cantautrice. I testi rimangono molto intimi e personali, ma i suoni sonoo ricchi e articolari, sospesi tra dolci arie country, echi bluegrass, vampate folk rock e perfino una certa vena pop. L'album conferma Le Ren come una delle autrici più sensibili e una delle vocii più ispirate in cui è possibile imbattersi neglii ultimi tempi. Edizione limitata in vinile rosso.

Terri Lyne Carrington ha compreso da tempo che il jazz può trasmettere ben più dell’improvvisazione e del virtuosismo. Nel corso di decenni di attività come batterista, produttrice, docente e attivista, ha costantemente utilizzato la musica come strumento per affrontare verità scomode, lasciando comunque spazio alla gioia, al movimento e alla connessione umana. In Trip The Night Fantastic, Carrington e il suo collettivo Social Science tornano con un album che spinge ancora più in là tali idee, creando un equilibrio tra groove, poesia e urgenza politica senza sacrificare la profondità musicale. Con loro Ledisi, Arooj Aftab, Fatoumata Diawara, Marc Ribot, Larry Goldings.

Uno straordinario album dal vivo – inedito – di Bob Marley, registrato nel corso di diverse esibizioni coi Wailers al prestigioso Hammersmith Odeon di Londra nel giugno del 1976; era il Rastaman Vibration Tour. Marley godeva già di una grande popolarità grazie al successo di ''No Woman, No Cry'', non fu difficile per lui riempire il teatro di un pubblico entusiasta. Tra i momenti più memorabili figurano una rara esecuzione di ''Bend Down Low'', la versione estesa di ''Crazy Baldhead'' e un bis di 30 minuti che include una straordinaria interpretazione di ''Get Up, Stand Up''. Le nuove note di copertina, firmate da Don Letts, collaboratore e amico di Marley, offrono una testimonianza diretta e coinvolgente di quell’evento.

Portraits at the Penthouse: Live in Seattle è la prima uscita ufficiale del sublime pianista Bill Evans registrata dal vivo al Penthouse jazz club di Seattle, Washington il 12 e 19 maggio 1966 con il bassista Eddie Gomez e il batterista Joe Hunt. Questa è l’ottava uscita ufficiale per l'etichetta Resonance in collaborazione con la Bill Evans Estate ed è stata originariamente registrata dal DJ radiofonico Jim Wilke per la radio KING-FM. Trasferito dai nastri originali e restaurato e masterizzato da Matthew Lutthans al Mastering Lab, il CD deluxe include un ampio libretto con fotografie rare, note di copertina appena commissionate dallo studioso di Evans Marc Myers, e interviste e testimonianze di Eddie Gomez, Joe Hunt e della leggenda del pianoforte Bob James.

2CD. Le sessioni newyorkesi dell’aprile 1965 segnano il ritorno di Son House sulla scena discografica dopo oltre vent’anni lontano dalla musica. In Father Of The Delta Blues, il bluesman del Mississippi riprende in mano il proprio repertorio con la voce aspra e la chitarra slide che avevano definito il suo stile, affrontando brani come “Death Letter”, “Preachin’ Blues” e “John The Revelator”. La raccolta completa, pubblicata originariamente nel 1992, affianca alle incisioni principali anche take alternative e registrazioni inedite, offrendo una testimonianza particolarmente ampia di quella storica fase della sua carriera.

CD/DVD. Blues Caravan 2026 – Live celebra i vent’anni della storica rassegna di Ruf Records con Laura Chavez, Matthew Curry ed Elise Frank, tre personalità che portano sul palco approcci differenti al blues, tra tradizione, rock e influenze soul. Registrato dal vivo alla Blues Garage di Isernhagen, in Germania, l’album alterna momenti affidati ai singoli
protagonisti e coinvolgenti esibizioni collettive, restituendo l’energia e la spontaneità della dimensione live. Un viaggio nel blues contemporaneo costruito sull’intesa tra tre talentuosi musicisti.

6CD. Tra i nomi più rappresentativi della psichedelia americana degli anni Sessanta, gli Electric Prunes vengono celebrati con Then Came The Dawn, imponente raccolta che riunisce in sei CD l’intera produzione del periodo 1966-1969. Il box attraversa le diverse fasi della band, dagli esordi garage-psichedelici di The Electric Prunes e Underground alle sperimentazioni di Mass In F Minor e Release Of An Oath, fino a Just Good Old Rock And Roll. A completare il percorso trovano spazio rarità, demo, versioni mono, take estese e lo storico live di Stoccolma del 1967, offrendo una panoramica approfondita sull’evoluzione del gruppo.

Nuova ristampa 2026 dell'ultra classico del funk/soul.

LP. Ristampa 2026 Bluesville del classico registrato il 22-24 marzo 1967 a New York City. Vinile 180gr audiofilo.

LP. Vinile bianco. Dopo lunghe e tortuose peregrinazioni, i Jayhawks, orfani della formazione originaria, ma forti di un Gary Louris mai così ispirato, tornano in pista per celebrare quarant'anni di carriera con il loro album più riuscito dai tempi di Tomorrow The Green Grass. Prodotto dal venerabile Bob Ezrin, il gruppo mette in scena un riconoscibilissimo intreccio di rock, folk, country e pop nel quale è un piacere perdersi. Tra ballate rootsy, armonie vocali di stampo californiano, citazioni acustiche e subliminali dei Beatles, ritornelli vincenti, pianoforti country e omaggi a Neil Young, Sanctuary Park rappresenta una delle incarnazioni più efficaci e coinvolgenti della musica americana.

LP. Nuova ristampa 2026 n vinile per audiofili realizzato in collaborazione con Acoustic Sounds prodotto da Quality Record Pressings (QRP) su vinile da 180 grammi. Dopo aver ottenuto due grandi successi con i singoli "Maybellene" e "Roll Over Beethoven" nel 1955 e 1956, fu solo nel maggio 1957 che Chuck Berry debuttò con questo album-capolavoro (il secondo in assoluto siglato dalla leggendaria Chess Records), che offriva un nuovo sound al pubblico degli adolescenti, al quale ammiccava tanto nel titolo che nel repertorio: le basi per l'ascesa del rock 'n' roll.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

LP. Nuova ristampa 2026.

Appassionato di rock & roll da sempre, James Maddock ha tracciato il proprio percorso unico sin dagli anni ’80, quando il cantautore di origini britanniche, residente a New York, ha dato il via alla propria carriera con una voce grezza e piena di sentimento, il talento narrativo di un vero cantastorie e la capacità di sfumare i confini tra folk, pop classico e rock.
Fin dai suoi esordi a Londra, Questo bel Live at Masterdisk ce lo presenta in ottima forma, nella dimensione a lui più congeniale.

Prodotto, registrato e mixato nello studio di Steve Greenwell ad Asbury Park, questo nuovo lavoro autoprodotto è uno dei più ispirati del cantautore di Leicester, qui in ottima forma e accompagnato da musicisti di grande valore, come Aaron Comess, Byron House e James Hallawell.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

LP. Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

In questo secondo album, Jobi Riccio trova un equilibrio magistrale tra gli estremi, abbandonandosi alla luce e all’oscurità, al sottile e al diretto, agli alti estatici e ai bassi malinconici. La musicista originaria del Colorado, ora residente a Nashville, percorre le strade del roots-rock e dell'Americana, con il folk nel cuore e interessanti velleità autoriali. Un disco onesto e diretto, da scoprire.

LP. Nuova ristampa Verve Vault 2026 del disco del 1966 considerato il seguito spirituale di A Love Supreme. Vinile 180gr masterizzato dai nastri analogici originali.

Nuova ristampa 2026 del classico degli anni settanta. Edizione in digipack.

Charles Lloyd rende omaggio al suo caro amico e collaboratore di lunga data Zakir Hussain con Sangam & Friends, un documento straordinario della profonda affinità musicale tra il leggendario sassofonista/flautista ed il grande e compianto maestro di tablas, uniti qui nel trio Sangam completato dal batterista Eric Harland. L'album si basa su registrazioni in studio realizzate a Mumbai nel 2009 per un album (iniziato ma mai completato) con un ensemble ampliato dall’aggiunta del cantante carnatico Vijay Prakash, da Rakesh Chaurasia al bansuri, da Sabir Khan al sarangi, Ranjit Barot alle tastiere e Niladri Kumar al sitar.

2CD. Registrazioni mai pubblicate prima dal vivo al Penthouse jazz club di Seattle il 12 e 19 agosto 1967 con il pianista Rahn Burton, il bassista Steve Novosel e il batterista Jimmy Hopps. Questa musica contagiosa è stata originariamente registrata dal DJ radiofonico Jim Wilke per la radio KING-FM. Trasferito dai nastri originali e restaurato e masterizzato da Matthew Lutthans al The Mastering Lab. L'edizione deluxe limitata 2-CD include un ampio opuscolo con fotografie rare e note di copertina. da Jan Persson, Tom Copi, Rolf Ambor e altri, note di copertina appena commissionate dagli autori John Kruth e May Cobb, e interviste e testimonianze di iconici sassofonisti come James Carter e Chico Freeman, del trombonista Steve Turre, di Dorthaan Kirk e di Adam Dorn.

Uncut Ultimate Music Guide #80.
Numero totalmente dedicato a TOM WAITS, con storia, album, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

Uncut Ultimate Record Collection #24
Numero totalmente dedicato ai DISCHI DA COLLEZIONE RARI, con ampia retrospettiva ed articoli dedicati a BLACK SABBATH, QUEEN, VELVET UNDERGROUND ecc.
Rivista in lingua inglese

Musica Jazz #910 - Settembre 2026
Copertina dedicata a SULLIVAN FORTNER. Include un CD di ANITA O'DAY, con ROY ELDRIDGE, BILL HOLMAN, GARY MCFARLAND. Articoli, recensioni e approfondimenti su BILLY COBHAM, IRENE AEBI, ARTCHIPEL ORCHESTRA, GLEN MOORE e tanti altri.

Guitarist #541 - Ottobre 2026
In copertina Johnny Marr. Articoli, test e recensioni con DAVE GREGORY, ANDY POWELL, MARCUS KING, ERICH JOHNSON e tanto altro.

Mojo Uk Settembre 2026
In copertina THE BEATLES. All'interno approfondimenti, notizie su: DAVID BOWIE, JOHNNY MARR, QUEEN, JOY DIVISION e molti altri. In allegato cd omaggio con brani dei BEATLES re-interpretati da SMOKEY ROBINSON, LITTLE RICHARD, OTIS REDDING, PATTI LABELLE, WILSON PICKETT, ARTHUR ALEXANDER ecc..
Rivista in lingua inglese.

Songlines di Settembre 2026 con copertina dedicata a IBEYI. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su THE WATERBOYS, KHUN NARIN, NDUDUZO MAKHATHINI e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Settembre 2026.
In copertina SOUDTRACKS. Articoli, approfondimenti e interviste con CHARLIE MUSSELWHITE, MARTY ROBBINS, JOHNNY MARR, ARTHUR ALEXANDER e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Shindig! #178 - AGOSTO 2026.
In copertina THE CRAMPS. Articoli, recensioni ed approfondimenti su TY SEGALL, BOB STANLEY, THE ETTES, COFFEE HOUSE FOLK e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Blow Up di Luglio/Agosto 2026. Copertina dedicata al PUNK, 1976-2026. Articoli, interviste, recensioni ed approfondimenti con NEPTUNE, BONZO DOG DOO-DAH BAND, TWO DOGS, GUITAR SLIM e tanti altri.

Numero monografico dedicato a PETER GABRIEL, con discografia, rarità, interviste, speciali. Edizione definitiva 124 pagine.

The Wire n.511 - Settembre 2026
In copertina BLACKPOOL ILLUMINATION. Articoli, recensioni ed approfondimenti con NUNO CANAVARRO, LUCY LIYOU, JAD ATOUI, RUMP STATE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #7
Numero totalmente dedicato a MICK JAGGER, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Collection Rock & Folk #36 - Numero dedicato agli U2, concronostoria e recensioni di tutti gli album della band, foto rare e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Guitar World - OTTOBRE 2026
In copertina PAUL MCCARTNEY. Articoli, recensioni ed approfondimenti su DREAM THEATER, THE ALLMAN BROTHERS BAND, SIMON & GARFUNKEL e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Classic Rock Italia di SETTEMBRE 2026. Copertina dedicata a BOB MARLEY. Articoli, recensioni ed approfondimenti con CSI, PETER GABRIEL, ALEX HARVEY, e tanti altri.

Numero dedicato ai Cure, con la storia completa di Robert Smith, recensioni di tutti gli album della band e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Classic Rock UK - Agosto 2026.
Copertina dedicata a BON SCOTT. Articoli, recensioni ed approfondimenti con ROLLING STONES, JUDAS PRIEST, OZZY OSBOURNE e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection
Numero totalmente dedicato a NICK CAVE, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Songlines di Giugno 2026 con copertina dedicata a GARIFUNA COLLECTIVE. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su LILA DOWNS, BARRINGTON LEVY, ORCHESTRA BAOBAB e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Metal Hammer UK n.416 - Agosto 2026.
In copertina ELECTRIC CALLBOY. Articoli, news e interviste con SLIPKNOT, LOATHE, PRIMUS, NIGHTWISH e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Agosto/Settembre 2026. Copertina dedicata ad ROY ORBISON. Articoli e approfondimenti su LITTLE RICHARD, JOHNNY BURNETTE, RICK NELSON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - Agosto 2026
Copertina dedicata a CHARLES WESLEY GODWIN. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su POKEY LAFARGE, EMILY NENNI e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Il primo album solista in assoluto di Lenny Kaye, noto non solo come membro fondatore del Patti Smith Group e chitarrista di grande fama, ma anche come produttore autore di numerosi capolavori e curatore della compilation “Nuggets”, un vero e proprio punto di riferimento che si può dire abbia definito il genere garage. Dopo aver arricchito con il suo tocco unico non solo le opere di Patti Smith ma anche quelle di altri artisti, e dopo essersi dedicato alla diffusione della storia del garage rock e del rock psichedelico attraverso le generazioni, all’età di 79 anni Lenny Kaye pubblica finalmente il suo album solista di debutto. In questo lavoro, Patti Smith ha collaborato con Lenny alla composizione di “Solstice”, mentre in “Let’s Make a Memory” partecipa il pianista jazz Matthew Shipp. In “Pennsylvania Girls” suona il violino Tim Carbone dei Railroad Earth, mentre l’arrangiamento degli archi del brano di chiusura “Yes I Will” è a cura di David Mansfield: un vero e proprio cast di ospiti d’eccezione.

Liz Lawrence è un'artista, polistrumentista e produttrice britannica. Il suo lavoro ha guadagnato elogi attraverso la radio e la stampa e continua a distinguersi come uno dei narratori indie più avvincenti del Regno Unito.
Vespers è un album ispirato a una tragedia. È la testimonianza di una vita e di una morte, un atto di devozione e di riflessione. Liz Lawrence ha scritto queste canzoni sulle ceneri del disastro. "È dedicato alla mia bellissima sorella Jessie e alla sua vita troppo breve." "L'album riguarda molto specificamente la situazione di mia sorella e della mia famiglia, ma allo stesso modo, questo è universale" dichiara l'autrice, giunta al quinto album di studio e alla sua prova più intensa e profonda, che attinge ispirazione tanto dal cantautorato folk quanto dalla canzone d'autore.