Nuovo lavoro da solista per Damon Albarn, già leader dei Blur.
Carù consigliaNuovo album per il formidabile chitarrista blues-rock del South. Originario di Tampa, Florida, Fowler sa tenere in mano la chitarra ed è stato paragonato a Johnny Winter e Duane Allman. Fiero e diretto, coniuga rock e blues con grande perizia, tanto che i suoi dischi precedenti avevano ricevuto il plauso di varie testate di settore Americane e non. Live at The Palladium, registrato assieme a Jason Ricci, Eddie Wright, Justin Headley e Chuck Riley, contiene brani scritti dallo stesso Fowler ma anche da Guy Clark, Little Walter, Verlon Thompson ed Eddie Wright. Finalmente disponibile. Reperibilità molto difficoltosa.
Di recente, prima che gli capitasse l'incidente che quasi gli è costato la vita, Dickey Betts aveva invitato Damon Fowler a fare parte della sua band. Lo aveva fatto dopo avere ascoltato questo disco, dove Fowler mischia bellamente sapori blues con accelerazioni sudiste. Blues elettrico, nella migliore tradizione a stelle e strisce, suonato in modo deciso, ma con passione e competenza. D'altronde Fowler aveva alle spalle una manciata di dischi di indubbio valore, a cominciare da Sugar Shack.
Dms of The West è il progetto solista di Chris Tomson dei Vampire Weekend. Il disco, uscito il 14 Febbraio 2016, è molto atteso da quella parte del pubblico americano, molto legata al suono indie. Prodotto da Parick Carney ( Black Keys) il disco alterna brani rock a canzoni più intimiste. Da tenere d'occhio Tell The Truth un brano molto politicizzato, che indaga sulle pecche della post truth society. Altre canzoni degne dei nota: Death Wish e Bridges and Tunnels.
45giri. Record Store Day Black Friday 2017.
2 CD / DVD. Ristampa rimasterizzata. Doppio CD che contiene classiche registrazioni di Dan Baird, fatte assieme a membri dei Georgia Satellites. Tra le canzoni contenute, abbiamo Battleship Chains, Keep Your Hands to Yourself, It Comes to Me Naturally, Be Good to Yourself, Open All Night. Il DVD è stato registrato dal vivo nel 2005 e contiene una apparizione di Spike dei Quireboys come ospite.
Dan Baird and Homemade Sin. Nuovo album per l'ex leader dei Georgia Satellites che, a questo punto, ha messo assieme un combo di tutto rispetto, The Homemade Sin. Mauro Magellan (batteria), Warner Hodges (ex chitarra solista di Jason and the Scorchers) ed il bassista Micke Nilsson. Rock classico, guitar rock, southern rock, con sonorità vibranti, una gran voce solista e richiami persino a Tom Petty e The Band. Dan Baird e la sua formazione richiamano le pagine migliori del rock Americano.
Dopo il recentissimo SoLow, in cui appariva da solo, l'ex leader dei Georgia Satellites Dan Baird torna con la sua band attuale, The Homemade Sins. Un band di maledetto rock an roll che coniuga gli stelemi classici con forza e vigore. Con la chitarra di Warner Hodge ( già con Jason and the Scorchers ) A picchiare duro, gli Homemade Sins sono una band tosta.di classico American rock, con influenze hard blues e deviazioni southern.
Quinto album di studio per il sudista Dan Baird e la sua band, The Homemade Sins. Assieme a Baird ed a Mauro Magellan ( entrambi ex Georgia Satellites ) nel disco troviamo la chitarra di Warner Hodges (Jason & The Scorchers) ed il basso di Sean Savacool.Classico American rock, chitarristico, deciso, ben costruito. Secondo la stampa Usa è il loro disco migliore.
Originario di Boston, Baker è un cantautore intimista. Ama Leonard Cohen ma non disdegna ballate acri e fumose sullo stile del primo Tom Waits.
Aveva esordito a metà anni novanta, con l'aureola di nuovo Dylan, poi ha fatto la sua carriera. Non ha mai sfondato, anche se all'esordio aveva inciso per la Columbia, ma ha sempre lavorato su stilemi classici. Coudivato dalla sua band, Common Rotation, e con Emmylou Harris come ospite, il cantautore conferma il suo valore, con un disco di musica legata alle radici, canzoni robuste e tanta voglia di diventare di nuovo un protagonista.
Primo album del cantautore statunitense.
2 CD. Ristampa rimasterizzata di un album dal vivo, edito all'inizio degli anni novanta. 22 caznoni, con quasi tutti i brani più noti del cantautore.
Dan Hicks and His Hot Licks. Ex Charlatans, una delle band nobili della scena psichedelica a San Francisco negli anni sessanta, Dan Hicks è poi diventato un musicista a tutto tondo, fautore di uno stile eclettico, originale, decisamente unico.Nelle sua canzoni Dan mischiava blues, folk, ragtime, rock and roll, swing e jazz. Uno stile unico, personale, birllante. Dan Hicks ci ha lasciato un anno fa, ma la sua etichetta, la Surfdog, lo ha voluto ricordare con questa antologia che, attraverso dodici canzoni, tra cui la famosa Where is The Money ?, mette in risalto la sua bravura ed il eclettismo musicale.
Ristampa rimasterizzata di un raro album di Dan Hicks, edito nel 1978.
Broadcast radiofonico di una rara registrazione in studio dell'epoca di Dan Hicks and His Hot Licks. Interessante dolcumento per l'e x Charlatans, tra rock, folk, ragtime e blues. Incisione ottima.
Per celebrare i settanta anni, Hicks è in giro dagli anni sessanta ed aveva miltato persino nei leggendari Charlatans di San Francisco, lo scorso anno è stato fatto un concerto di grande valenza spettacolare. Hanno infatti partecipato alla serata artisti del calibro di Rickie Lee Jones, Harry Shearer, Maria Muldaur, Roy Rogers, Tuck and Patti, Sid Page, Ramblin' Jack Elliott. Buon compleanno Dan.
Album del 1996 del cantante pop rock canadese.
LP. Columbia, 1989, USA. Ha vinto almeno un paio di Grammy in qualità di autore di successi cantati da Celine Dion e Dolly Parton ed è stato a sua volta candidato, ma non si può dire che il cantante e compositore sia esattamente una star almeno non al di fuori del natio Canada nonostante una accattivante e raffinata miscela di pop, country, soul e jazz. Copia americana sigillata.
Il primo album del musicista del Minnessota
Rocker consumato, Israel continua produrre dischi in proprio. Indipendente a tutti gli effetti, è sulla scena da più di venti anni. Pop rock classico, con influenze da Dylan e Petty.
ALbum solista con Israel che suona tutti gli strumenti.
Nuovo lavoro per il rocker del midwest. Già leader dei Cultivators, Israel è uno che non va per il sottile, ma che continua a proporre ballate rockin-country, con il suo stile personale. Questo è il suo quindicesimo album, molto influenzato da Bob Dylan e Tom Petty.
2 CD. Dan Johnson, cantautore southern Americana, con il nuovo album, dedicato allo scrittore Ernst Hemingway, fa un disco di indubbio spessore. Un CD contiene le canzoni di Johnson, 5 ballate intense, moto letterarie, con Hemingway e Tom Waits For No One che brillano per bellezza. Il secondo CD contiene una serie di short stories, narrate, di ispirazione letteraria. Un'opera personale, decisamente originale.
Pop rock che evoca Neil Young, Dwight Twilley e Jimmy Webb.
Dan Layus è il leader degli Augustana, una band di stile Americana abbastanza nota in Usa. Il disco solo di Layus è invece un lavoro più cantautorale con ballate elettro acustiche, sonorità scarne e parecchie idee. Un piccolo grande disco che nessuno si aspettava ma che risulterà decisamente sorprendente per chiunque voglia farsi coinvolgere dalla musica di Layus.Rispetto agli Augustana il disco di Layus è più personale, più focalizzato sulla canzone d'autore con forti riferimenti alle radici della musica Americana.
Dopo il fortunato Oh Fortune del 2011, torna l'artista di Vancouver.
Considerato come uno dei migliori cantautori tra le nuove leve, il canadese Dan Mangan esordisce con un album interessante, che mischia canzoni rock con ballate sospese tra folk e radici. Da sentire.
Il disco d'esordio del tastierista americano in arte Dr. Dan..
Secondo volume dedicato alla registrazioni, inedite, come solista, fatte da Dan Penn per la Fame. Infatti tra il 1963 e il 1966, Penn, poi diventato uno degli autori più importanti di blue eyed soul ( The Dark End of The Street etc ) ha registrato una bella serie di demos ( ma sono canzoni finite ) per gli studio della Fame, Muscle Shoals, Alabama. Per quella storica etichetta Penn ha registrato classici, canzoni sue, covers, ha fatto dei provini, dei brani finiti. E questo CD, che contiene 24 brani, presenta delle gemme come Downright Uptight Good Woman, Close To Me, Without a Woman, I Can't Stop. Il suono lo fornisco turnisti del calibro di David Briggs, Junior Lowe, Roger Hawkins, Jimmy Johnson.
Interessante tributo alla musica, alle canzoni e all'arte di Dan Penn e Spooner Oldham. Con i loro brani più noti ripresi di musicisti per lo più del Sud degli Stati Uniti.Donnie Fritts, Buddy Causey, Bonnie Bramlett e Christine Ohlman, Russell Smith (Amazing Rhythm Aces), Kate Campbell, Jimmy Hall (Wet Willie) e Steve Cropper, Ron Williams, Travis Wammack, The Bramblemen, Jackson Highway ed altri. Limited edition.
Edito nel 2005, il disco contiene un concerto dal vivo di Dan Penn e Spooner Oldham. I due eseguono un pò di classici del loro repertorio: The Dark End of The Street, You Left the Water Running, I'm Your Puppet, Sweet Inspiration, Cry Like A Baby, Do Right Woman Do Right Man, I Met Her in Church, Out of Left Field, A Woman Left Lonely. 14 canzoni, tutti classici. Prima edizione in vinile. The Lost Music Company Records, 2020.
The Songs of Dan Penn & Spooner Oldham. Una delle coppie più famose della canzone Americana. Le canzoni sono interpretate da Percy Sledge, Sweet Inspirations, Charlie Rich, Etta James, Solomon Burke, Arthur Alexander, Box Tops, James Carr, Tony Joe White, Ronnie Milsap, Irma Thomas e moltissimi altri. Ci sono classici come I'm Your Puppet, Out Left Field, Sweet Inspiration, I Met Her in Church, A Woman Left Lonely, Cry Like a Baby etc
CD /DVD. Edito, solo come CD, nel 2006, viene ristampato questo disco dal vivo di due dei più grandi musicisti southern. Legati agli studios Muscle Shoals, ma anche session men in altri dischi e, sopratutto Penn, autori di canzoni di valore, i due si sono esibiti assieme in questa splendida performance che ora viene riproposta sia in versione audio che video. Il CD è uguale (14 canzoni), il DVD ha diversi brani aggiunti ( 22 canzoni ). I due sono responsabili di canzoni come Dark End of The Street ( Ry Cooder), I'm Your Puppett, Do Right Woman Do Right Man ( Aretha), Sweet Inspiration, A Woman Left Lonely, Cry Like A Baby, I Met Her in Church etc
Il primo album del cantautore tra folk, blues e country
Scoperto da John Prine alcuni anni fa, Dan Reeder è una sorta di alter ego dello stesso Prine. tra rock, folk rock e ballata d'autore, Reeder continua il suo percorso. Nobody Wants to Be You è un mini album intenso e corposo in cui l'autore mette molto del suo nelle canozni che presenta. L'etichetta è, ovviamente, la Oh Boy di Prine.
Nuovo cantautore, scoperto da John Prine. Sonorità interiori, canzoni amare e personali.
Batterista, Schnelle è uno dei migliori della attuale generazione di jazzisti. Con Jeff Babko, Josh Nelson, Alex Boneham, David Binney ed altri.
CD/ DVD. Le registrazioni da Dan Stuart, da solo e con Al Perry, dopo la parentesi coi Green On Red. Disco in edizione estremamente limitata, poche le copie disponibili.
Primo nuovo lavoro nel nuovo millennio per l'ex leader dei Green on Red (a parte un EP autogestito, con 4 brani). Accompagnato dalla band italiana Sacri Cuori, con la produzione di Jack Waterson e Antonio Gramentieri, Dan torna a fare ottima musica. Bentornato.
Classico blues con contaminazioni africane. Un disco atipico, in puro stile Mississippi blues, ma con un tocco diverso
Tributo a Clyde Stubblefield e Lonnie Smith. Oltre a Dan Trudell, pianista jazz emergente, nell'album suonano Joel Adams, Dana Hall, Pat Mallinger, Mike Standal ed altri.
Dan Tyminski è uno dei migliori pickers della scena country - grass Usa. Già membro degli Union Station di Alison Krauss e parte integrante dello splendido O Brother Where Art Thou ? dei fratelli Coen ( Fratello dove sei ? ), Tyminski ha pubblicato diversi dischi a suo nome, guadagnandosi ulteriore culto. Southern Gothic conferma appieno le qualità del musicista che mischia, in modo egregio, country, bluegrass, folk, musica del south, gospel e blues. Un disco intrigante, maturo e, sopratutto, diverso.
Dan Zanes, ex leader dei Del Fuegos, nel corso della sua carriera come solista si è specializzato in canzoni per bambini, richiami al folk classico ed altre operazioni decisamente lontane dalla musica rock. Come questo tributo al grande Lead Belly, che Zanes aveva amato molto quando era ancora giovane. Un tributo targato Folkways, quindi da tenere dì'occhio, che si avvale della partecipazione di musicisti titolati come Billy Bragg, Aloe Blacc, Valerie June, Chuck D, ma anche di gente meno nota come Shareef Swindell, Tama Kali, Jendog Lonewolf, Claudia Elia, Pauline Jean, Ashley Phillips, Donald Saaf. La rilettura dei classici di Lead Belly è vitale. Brani quali Rock Island Line, Boll Weevil, Skip To My Lou, Take This Hammer, Cotton Fields, Stew Ball etc, rinascono a nuova vita
LP. Elektra. 1973, USA. Il primo disco del cantautore del Missouri con con preziosi session men con Russ Kunkel e Jim Gordon alla batteria, Gary Stovall alla chitarra elettrica o Leland Sklar al basso. Copia americana sigillata.
Album del 1997 del cantautore del Missouri.
Disco di avant folk e pop cameristico per la band di Austin.
Da alcuni anni a questa parte, Dana Fuchs è una delle più accreditate e considerate interpreti di blues e soul. Gran voce, bella presenza, gusto e savoir fair, sono alcuni dei punti a favore di una musicista che, nel corso degli anni, ha saputo crearsi uno spazio. Borrowed Time, prodotto da Bobby Harlow (Detroit Cobras, Samantha Fish), è più rock, rispetto al passato ma, sopratutto, cattura appiene l'energia e la forza che Dana usa esibire nie propri concerti.
LP. Relativity Labels, 1985, UK. Il secondo album della rock band di Long Island a New York, che implose malauguratamente non appena il songwriter principale e cantante Eric Williams lasciò il gruppo.
LP. Relativity, 1988, USA. Il terzo album della rock band di Long Island.
Il secondo album del chitarrista dei Bauhaus.
Nuovo atteso lavoro per il chitarrista acustico Daniel Bachman. Un disco che rievoca la grandezza di John Fahey, ricco di virtuosismi, tra folk e musica d'autore. Daniel Bachman è considerato uno dei migliori chitarristici acustici della attuale generazione.
Il nuovo lavoro del formidabile chitarrista acustico, registrato all'inizio di quest'anno a Durham, nella Carolina del Nord. Il disco contiene sette canzoni, la rivistazione del classico Farther Along, la lunga e splendida Brightleaf Blues, quindi Flower Tree, Wine & Peanuts, A Dog Named Pepper, Watermelon Slices ed una versione diversa di Brightleaf Blues, più breve.
Originario di Fredericksburg, Virginia, Bachman è un giovane chitarrista fortemente influenzato da Jack Rose. Rose, pure lui nato a Fredericksburg, è scomparso prematuramente, ma ha lasciato una forte influenza alle sue spalle. Bachman, 22 anni, cerca di seguirne le orme, mischia blues, folk, musica degli appalachi e psichedelia. Brani lunghi, improvvisazione, idee ed una manciata di canzoni interessanti. Copia non sigillata.
Daniel Humair, Marvin Stamm, David Friedman, Sebastien Boisseau
Il nuovo lavoro, 2009.
Tra Kenny Chesney e Travis Tritt, il nuovo lavoro di Lamonds mischia antico e moderno.
Daniel Lanois, produttore extraordinaire (Bob Dylan, U2, Neil Young, Willie Nelson, Emmylou Harris, per citarne alcuni) è, sopratutto, un musicista. Autore, compositore, cantante. Un musicista completo, a 360 gradi. E lo dimostra a tutti gli effetti in questo disco dove usa la pedal steel guitar e lavora a stretto contatto con la lap steel di Rocco DeLuca. Un disco fuori da ogni schema che mischia folk e musica contemporanea, intuizioni sperimentali e ricerche sulla melodia. Un disco che trascende i generi musicali.
Performance inedita del cantante/ produttore canadese. Lanois, qui all'inizio della sua carriera come autore, esegue alcuni classici del suo repertorio. The Maker, ovviamernte, ma anche Still Water, O Marie, Jolie Luise, Little Sadie, You Don't Miss Your Water etc.
Un disco di piano, solo strumentale, non è certamente quello che ci si aspetta da uno come Daniel Lanois. Invece il musicista e produttore ha fatto una cosa diversa ma anche decisamente personale. Un disco nato dai suoi viaggi, dalle frequentazioni con artisti come Bob Dylan, Brian Eno, Emmylou Harris, Robbie Robertson, Peter Gabriel, Neil Young. Un disco dove l'immaginazione e la sua voglia di esplorare la musica vanno ben oltre quanto era stato fatto in passato. Un disco dalle tonalità cinematografiche dove la musica contemporanea si mischia alle sonorità cameristiche del passato.
Album venduto in origine solo in rete. Si tratta di ottakes di studios, inediti e versioni diverse di brani già noti. Molto più bello del recente Belladonna, cantato e con la partecipazione di Willie Nelson ed Emmylou Harris.
(CD non sigillato)
All original compositions published by SFI Song Company (BMI) / Spelling Films Music Inc. (ASCAP).
Tracks: 1, 3, 11, 12 longer version than that contained in the picture.
Track 5: ? 1994 Wildcat Recording Corporation.
Track 13: ? 1995 Wildcat Recording Corporation.
Special Thanks to: Carol Sue Baker, Celest Ray, Andrew Golov, Denis Pregnolato, Tom Holland, Bob Townson, Clive Barker, Rob Humphreys and Mike Gormley.
?© 1996 Spelling Films Inc.
Manufactured by Varèse Sarabande Records, Inc.
Printed in the U.S.A.
Distributed by UNI Distribution Corp.
Un disco anomalo per il cantautore di Cold Spring, Kentucky. Con il piano come strumento base e pochi musicisti attorno a lui, Moore rivede le sue radici. Canta brani gospel e folk classici, ci mette delle canzoni nuove e ci consegna un disco privato, intenso e rivelatore che mostra un nuovo lato della sua eclettica musicalità. Un autore in decisa crescita.
© & ? 2012 Normaltown Records, LLC 339 Meigs St. Athens, GA 30601. All rights reserved.
A discapito del cognome, Romano è statunitense. Di origini italiane, questo probabilmente sì, ma di nascita Americana. Ed è un apprezzato esecurtore di rockin' country, già fattosi notare coi suoi lavori precedenti, tanto da approdare alla New West anche per questo suo nuovo album. Rolling Stone Usa lo ha messo tra la sorprese di questo 2017 e questo nuove lavoro mostra qualità davvero insospettate.
Album in cui Taubkin affronta tutti gli aspetti della musica carioca,con la partecipazione di 74 grandi musicisti brasiliani.
Colonna sonora originale del film. Originariamente pubblicato come Columbia Masterworks OS 2780 nel 1965.
Registrato il 25-27 gennaio e il 3 febbraio 1965.