Carù consiglia2 CD. L'attesa è finita. Sono 21 anni ( da Up) che i fans dell'ex leader dei Genesis attendono un disco nuovo. Presentato pressoché integralmente dal vivo durante l'ultimo tour mondiale che ha toccato anche l'Italia, i/o è ora disponibile come doppio CD. Le 12 canzoni sono presentate con due missaggi differenti: Bright-Side Mix, gestito da Mark Stent e Dark-Side Mix a cura di Tchad Blake. Gabriel ha lavorato a lungo al disco, tra il 1995 e il 2022 con una bella serie di musicisti: dai notissimi Tony Levin (baso), David Rhodes (chitarre ), Manu Katché (batteria), Ged Lynch (percussioni) e Richard Evans (tin whistle, mandolino). Quindi Paolo Fresu alla tromba in Live And Let Live e Brian Eno, in Road To Joy:, uno dei brani portanti di un disco dalle tipiche tematiche gabrieliane in cui si alternano pezzi elettrici e ballate, con melodie talvolta rese più complete dall'uso di basi orchestrali, curate da John Metcalfe. Tra i brani migliori, segnaliamo: Playing For Time, Four Kinds Of Horses, Love Can Hear e Live and Let Live, destinati a diventare dei classici nel repertorio dell'artista inglese. IL CD è già disponibile
"un cantautore e uno storyteller con le capacità di uno scrittore o di un regista", Peter Gallway dedica un disco alle canzoni di Laura Nyro, che ammira fin da quando aprì alcuni dei suoi concerti nel 1969.
Cantautore decisamente interessante, dotato di una voce molto particolare, una voce baritonale, che ricorda quella di Greg Brown. Prodotto d Ken Coomer (Wilco), il disco apre a Peter Oren una vasta gamma di possibilità, che va ben oltre la scarna fomula del normale songwriter. Oren è un autore e, grazie anche alla voce, crea una particolare atmosfera.
Peter Stampfel, oggi ormai quasi ottantenne, è sulla scena dagli albori del rock. Ha fatto parte dei Fugs, ha guidato gli Holy Modal Rounders, una delle formazioni più dissacranti, acide, originali e pittoresche della scena rock. Ha inciso molti dischi a suo nome e non ha ancora finito di sorprenderci. Cantautore dissacrante, musicista originale e fuori da ogni schema, Stampfel sa comunque fare musica e, mischiando intelligenza e humor, mette a segno un altro colpo vincente con questo nuovo lavoro. Se volete sentire qualche cosa di nuovo, di diverso, Stampfel fa al caso vostro.
Made in E.U. printed on disc
Californiano, Phil Gates è un blues che trae ispirazione prima di tutto dallo stile di Buddy Guy. Ma poi ha delle influenze anche dal suono di John Mayer. Blues elettrico disincantato ma solido, che ci fa conoscere un nuovo solista si cui puntare per il futuro.
Include tre inediti. Non sigillato.
2LP 2024. Vinile colorato con effetto velluto prismatico. L'ultimo album del quartetto del Vermont è un disco di canzoni che fluttuano tra bollenti rhythm'n'blues, morbide ballate dalle sfumature country, fiammate funky e rock progressivi. Non ci sono le ampie improvvisazioni che la band sviluppa sul palcoscenico, ma una manciata di celestiali assolo di Trey Anastasio e Page McConnell fanno presagire che dal vivo i brani potrebbero dilatarsi parecchio. Al solito prova di grande stile e solidità. Rispetto al CD aggiunge la bonus track The Well.
Il nuovo album di Phoebe Hunt, intenso e vulnerabile, mostra il lato interiore di una musicista per anni on stage al servizio di questa o di quella band. Adesso, voce e violino, e poco altro, Phoebe Hunt mostra la sua bravura, la sua forza nello scrivere, la sua intensità nel mischiare attualità e tradizione.Nothing Else Matters ci pone di fronte ad una artista completa, che sa scrivere, cantare e esibirsi nel modo pià semplice ma anche diretto. Nothing Else Matters è un disco sorprendente, che conferma una autrisce sconosciuta dalla bravura insospettata ed in grado di soddisfare i palati più ricercati.
Da sentire assolutamente.
Rimasterizzato, versione in digipack.SPECIAL PRICE
2 LP. Il classsico dei Pink Floyd. Edizione in vinile, rimasterizzata da Bernie Grundman. Vinile heavyweight 180 grammi, copertina apribile. Di nuovo disponibile. Vinile stampa Usa.
2CD+4LP+45giri+blu-ray super deluxe box set. Wish You Were Here 50 offre ai fan una nuova prospettiva entusiasmante su uno dei dischi più iconici e amati dei Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario include più dischi di rarità – al centro di questa collezione speciale ci sono sei versioni alternative e demo inedite, che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova, capace di conquistare con ogni ascolto. Il cofanetto include un Blu-ray con un mix in Dolby Atmos realizzato per la prima volta da James Guthrie, oltre a 25 tracce bonus: nove rarità in studio e sedici registrazioni live catturate dal celebre bootlegger Mike Millard durante il concerto dei Pink Floyd alla Los Angeles Sports Arena il 26 aprile 1975, ora pubblicate ufficialmente per la prima volta. L’audio live è stato restaurato e rimasterizzato meticolosamente da Steven Wilson. Il Blu-ray offre anche la possibilità di vedere tre filmati da schermo utilizzati durante il tour del 1975, oltre a un cortometraggio di Storm Thorgerson. I 2 CD e i 4 LP (in esclusivo vinile trasparente) includono l’album originale più nove bonus track in studio.
Esclusivo di questo cofanetto è il quarto LP, Live At Wembley 1974, oltre a una replica del singolo giapponese 7” di Have A Cigar con Welcome To The Machine sul lato B, un libro cartonato con fotografie mai viste prima, un fumetto del tour e il poster di Knebworth. Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo disco è senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare.
I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album. A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e attualità. Questa edizione speciale consente ai fan, per la prima volta, di approfondire un momento cruciale nella storia dei Pink Floyd.
6 CD. Il disco originale dei Plainsong, In Search of Amalia Earhart, è uscito nel lontano 1972. I Plinsong erano una formazione folk rock guidata da Iain Matthews ed Andy Roberts.
Il cofanetto in questione contiene il disco originale ma anche una valanga di materiale aggiunto, per lo più inedito. 118 canzoni, delle quali il 60 per cento inedito. Materiale che arriva dagli archivi dei due leaders. Il box infatti contiene il disco inedito Now We Are 3, quindi registrazioni inedite per la BBC ( tra cui BBC in Concert). Poi Folk Fairport Concert ( Amsterdam 1972), ed anche l'ultima session di studio tenuta dai Plainsong ed altre cose, tra cui delle nuove versioni di canzoni contenute nel disco In Search of Amalia Earhart, registrate nel 2020.
CD + Blu Ray. Restaurato e rimasterizzato 2022.
Uno dei dischi più significativi degli anni '90.
2CD. A 40 anni dai concerti del 1978/79 con Fabrizio De André, nel 2023/24 la Premiata ha celebrato l'anniversario con un nuovo tour che include gli ospiti Michele Ascolese, Flavio Premoli e Luca Zabbini. Il nuovo doppio CD documenta i momenti migliori di quelle date con l'esibizione di numerose canzoni di Faber.
Sticker on shrink:
The new album from Prince
10 New songs including [url=https://www.discogs.com/release/3678794] Guitar and Somewhere Here on Earth[/url]
88697 12970 2
[copies sold in French speaking regions may have a translated sticker]
Digipack front panel:
Lenticular printing makes the image appear to change as it's viewed from different angles
Digipack back panel:
Visit 3121.com 2 enhance ur Planet Earth xperience [titles and lyrics only online available on 3121.com]
?&© 2007 NPG Records / Distributed by Sony BMG Entertainment
"Sony" and "BMG", as used in the name "Sony BMG Music Entertainment", and in the Sony BMG Music Entertainment logo, are trademarks of, and are used under license from Sony Corporation and Bertelsmann AG, respectively.
Made in the EU.
1. This Is Hardcore (Original Version) (6:27)
2. Ladies' Man (4:44)
3. The Professional (5:09)
4. This Is Hardcore (End Of The Line Remix) (3:02)
Non sigillato
1. This Is Hardcore (6:27)
2. This Is Hardcore (4 Hero Remix) (6:42)
3. This Is Hardcore (Swedish Erotica Remix) (5:00)
4. This Is Hardcore (Stock, Hausen & Walkman Remix) (5:16)
Non sigillato
2 LP. Ristampa rimsterizzata negli studi di Abbey Road, vinile heavyweight 180 grammi, contiene voucher per il download.
2 LP. Ristampa rimasterizzata negli studi di Abbey Road, vinile heavyweight 180 grammi, contiene voucher per il download.
Front cover:
Collectors edition CD
Back cover:
*[track 3] Canopy Music, Inc. Administered by Polygram, International Publishing, Inc. (ASCAP)
Track 1 recorded in Memphis on November 7, 1995.
Track 2 recorded in Atlanta on November 18, 1995. Track 2 taken from the home video '[m=57879]'.
Track 3 recorded in Houston on September 15, 1995.
Track 4 recorded in Seattle on April 19, 1996.
Licensed by Gema.
? 1996 R.E.M./Athens Ltd. © 1996 R.E.M./Athens Ltd. The copyright in this sound recording & artwork is owned by WEA International Inc. A Warner Music Group Company.
Taken from the album '[m=57850]'
Insert:
This is the second in a series of CD singles released from "[m=57850]". Each CD contains three extra tracks compiled exclusively for these single releases.
Disc:
? 1996 R E.M./Athens Ltd © 1996 R.E.M /Athens Ltd. The copyright in this sound recording & artwork is owned by WEA International Inc. A Warner Music Group Company
Released in jewel case with 4 panel booklet insert.
Background behind text on CD is solid white right up to a single inner ring that is clear.
Repress of [r=370440].
Track 12.2 is only listed in the booklet. Total duration for track 12 is 6:01.
Catalog numbers:
9362-47112-2 on spine, CD face and booklet.
9362- 47112- 2 on the back cover.
Recording:
La Casa del Elefante, Seattle. Engineer: Peter Buck.
Toast, San Francisco. Engineer: Charlie Francis. Second engineer: Robert Shimp.
John Keane Studios, Athens. Engineer: John Keane. Second engineers: David Henry, Rob Haddock.
Additional recording on track 14 at at Baby Monster Studios, New York.
Strings recorded at Tree Sound Studios, Atlanta.
Mixing:
Tracks 2, 4, 6, 9, 11, 13, 14 at RPM Studios, New York.
Tracks 1, 7, 10 at John Keane Studios, Athens.
Tracks 3, 8, 12 at Hit Factory, New York.
Tracks 5, 12 at Tree Sound Studios, Atlanta.
Mastered at Sterling Sound
All songs ©1998 Temporary Music (BMI).
Track 4 ©1998 Sony/ATV Songs LLC / Temporary Music (BMI). Contains elements of "Suzanne" by Leonard Cohen ©1967 Sony/ATV Songs LLC (BMI).
All rights on behalf of Sony/ATV Songs LLC admin. by Sony/ATV Music Publishing. Temporary Music administered in this quote-unquote world by Warner-Tamerlane Publishing Corp.
Back cover:
Warner Bros. Records Inc., a Time Warner company.
© ? 1998 R.E.M./Athens, L.L.C.
Made in Germany by Warner Music Manufacturing Europe
CD face:
Warner Bros. Records Inc., a Time Warner company.
©?1998 R.E.M./Athens, L.L.C. Made in Germany.
Released in a standard clear tray jewel case with a 16-page booklet.
The front of the jewel case has the Warner 'W' logo etched in the bottom right corner.
Al terzo disco, ma Elephants è del 2008, Rachael, cantautrice giovane ma già con uno stile ben definito, si riunisce al produttore John Alagia ( Dave Matthews Band ) e porta a termine il suo disco più intenso e personale. Ballate raffinate, un suono elettroacustico ed una cantautrice ritrovata.
Era un pò di tempo che Rachael Yamagata non si faceva viva con un nuovo lavoro. Beh, non ha perso nè la voglia, nè il talento. Singer songwriter di razza, Rachael si misura con dieci nuove canzoni, con gusto e personalità. Non per nulla, in passato, ha collaborato con gente del calibro di Ryan Adams, Ray Lamontage e Conor Oberst. Ma Tightrope Walker è un progetto particolare, diverso, anche più curato dei suoi precedenti. Infatti Rachael ha scritto molte canzoni, le ha selezionate con cura ed ha estratto queste dieci piccole gemme. Bentornata.
Un disco dal vivo limitato all'esecuzione delle tracce di Hail To The Thief, un album cruciale della storia del gruppo, provenienti da un periodo compreso tra il 2003 e il 2009. Le escuzioni sono tutte eccellenti e valorizzano appieno i numerosi punti di forza dei brani che passano dalle deflagrazioni elettriche di 2+2=5 alle ballate intimiste e un po' angoscianti come We Suck Young Blood, passando per momenti più tradizionalmente rock come Go To Sleep.
Giramondo, one mand band, session man, pianista e fisarmonicista, Radoslav Lorkovic arriva al suo nuovo lavoro come solista. Un disco prezioso dove il musicista mischia la sua cultura con sonorità americane ( lui è americano, vive negli Usa da una vita ), messicane, folk, roots etc. Un disco dove suonano musicisti del calibro di Andrew Hardin, Charlie Cinelli, Mary Gauthier, Jono Manson, Shaun Mullins, Paolo Ercoli e molti altri. Tra le canzoni: Mexican Cafe', Tango Till Ther're Sore ( Tom Waits ), Louisiana 1927 ( Randy Newman ), Cafe In The Rain ( Jimmy La Fave ) etc. Copia non sigillata.
2 CD. Nel 2016, dietro grande richiesta Ritchie Blackmore ha riformato i Rainbow, ed ha tenuto tre concerti: due in Germania ed uno in Inghilterra, a Birmingham. I concerti tedeschi sono apparsi sul CD/ DVd Memories in Rock, Live in Germany, pubblicato alla fine dello scorso anno. Questo doppio CD contiene invece il concerto inglese, dalla prima all'ultima canzone. 15 brani, tra cui Highway Star, Since You've Been Gone, Difficult To Cure, Child in Time, Black Night, Burn e Smoke on The Water.
Registrato a New York, 21 Agosto 1971. Newman in piena forma, voce e piano, con tutti i suoi brani più noti ( almeno il primo periodo, sino a Sail Away, 22 brani ). Il disco viene completato da un concerto registrato a San Francisco nel 1972 ( sei canzoni ) e da I Love LA, live nel 1984. Registrazione eccellente, tratto da una trasmissione radio.
La band, tutta texana, di Randy Rogers ha sempre avuto la stessa formazione, sin dal lontano 2002. Ed il gruppo ha raggiunto il successo, arrivando nei top 5 di Billboard, nelle country albums charts, coi suoi ultimi tre dischi, compreso il recente Shines Like Neon.Classico sxound country rock, con contaminazioni red dirt ed una serie di canzoni di tutto rispetto, tra rock e country, suonate alla grande. Con la produzione di Radney Foster, Randy Rogers e la sua band offrono un eccellente esempio di Texas music.
Ristampa in digipack di un album in stile primi Phish. Ton These dei Raq era molto ricercato dai Phans della band del Vermont e la ristampa è benvenuta.
45giri. Record Store Day 2014.
Prodotto da Dan Auerbach. Picture sleeve limited edition, stampa Usa
Nuovo album per il roots-rocker del Massachusetts. 2004
Record Collector Dicembre 2025.
In copertina album classici degli anni 80. Articoli, approfondimenti e interviste con MY BLOODY VALENTINE, STEVE HOWE, IAN DURY, THE WHO, BEATLES, CHEAP TRICK, e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.
2 CD / DVD / Blu Ray. Annie Haslam, voce solista e leader dei Renaissance, ha voluto celebrare il cinquantesimo anniversario della formazione progressive inglese lo scorso 2019, con una tournèe americana, dove la band è stata accompagnata da un'orchestra. Questo elegante box della Esoteric UK, documenta il concerto del 12 Ottobre 2019 fatto al Keswick Theater di Glenside in Pennsylvania, presentato su due CD, su DVD e su Blu-ray ad alta definizione. Il materiale eseguito presenta classici quali Carpet Of The Sun, Ocean Gypsy, Running Hard, Symphony of Light, Day Of The Dreameer, Song For All Seasons mentre in Island e nella conclusiva Ashes Are Burning sale sul palco il membro originale Jim McCarty, già batterista degli Yardbirds
Una piccola gemma della formazione originale dei Renaissance. Keith Relf e Jim McCarty, reduci dall'esperienza con gli Yardbirds, hanno fondato, alla fine degli anni sessanta, i Renaissance. La band, completata da Jane Relf; sorella di Keith, Louis Cennamo e John Hawken, con un solo disco alle spalle ( Renaissance ), ha cominciato a suonare in giro per il mondo. Dopo qualche data in Europa, sono andati in tour in Usa. Questo CD contiene quattro canzoni, il set di apertura ( poi suonava la Butterfield Blues Band ), dei Renaissance al Fillmore di San Francisco, nel 1970. Il resto del CD è completatato dall'inedita Statues e da tre altre canzoni, tre demo di studio del 1969.
Engineered at Astra Studios, Monks Horton, Kent. Mixed at Livingston Recording Studio, London.
This was glass mastered at [l=Sony Disc Manufacturing, Springfield], whereas [r=520724] was glass mastered at [l=Sony Music, Pitman]. Also, this pressing has no CTDP 000123 number printed on the CD face.
Issued in a standard jewel case with clear tray and a 12-page booklet.
1, 2: recorded at Electric Lady Studios, NYC and Chung King Studios, NYC
3, 6 to 8: recorded at Chung King Studios, NYC
4, 5, 9: recorded at Electric Lady Studios, NYC
10: recorded at One Take Studios, NYC and Electric Lady Studios, NYC
Mixed at Electric Lady Studios, NYC
Mastered at Sterling Sound, NYC
All songs © 1997 Ric Ocasek. Worldwide administration rights controlled by Lido Music, Inc. (ASCAP) except for track 11 © 1997 Cinderful Music (BMI).
© 1997 Sony Music Entertainment Inc./? 1997 Sony Music Entertainment Inc./Manufactured by Columbia Records
[Columbia logo] is a registered trademark of Sony Music Entertainment Inc.
Sesto album di studio del cantautore svedese che sta tra Van Morrison e Tom Waits.
Richard Lloyd, ex chitarrista nei Television e membro di Rocket from the Tombs, ripubblica un disco a cui ha sempre tenuto molto. Si tratta di un tributo a Jimi Hendrix, un disco ( originariamente edito nel 2009), dove Lloyd, in compagnia di un manipolo di musicisti fidati, rilegge brani del mancino di Seattle. Brani come Purple Haze, Are You Experienced ?, Bold As Love, Castles Made of Sand, I Don't Live Today, Wait Until Tomorrow.
2 CD. Nel Novembre del 2018, Richie Furay e la sua Band sono saliti nuovamente sul palco del Troubadour, storico locale di West Hollywood, 40 anni dopo che i Poco avevano debuttato nello stesso locale. La serata contiene due show: Still DeLIVErin, in cui Furay ha eseguito canzoni da solista, brani dei Poco e dei Buffalo Springfield, e DeLIVErin' Again, dovo è stato eseguito, per intero, A Good Feelin' To Know ( uno dei dischi più famosi dei Poco), dove, per l'occasione, Timothy B. Schmit si è unito a Furay ed alla band per le parti vocali. Finalmente disponibile !
Dopo avere lasciato i Poco, Richie Furay mette assieme la sua band (Jay Truax, basso, John Mehler, batteria, Tom Stipe, tastiere, Virgil Beckham, chityarra e Alan McDougall, batteria ) e si mette a girare per gli Usa. Pubblica dei dischi per la Asylum e la sua fama si allarga. Questo show,. New york, 31 Agosto 1976, rende alla perfezione il suo status di performer. Ci sono brani dei Poco, ma anche canzoni sue. Un'ora di classic Richie Furay Sound.
Riddy Arman apre il suo disco di debutto, inciso per la Honda Records, con una canzone che si intitola Spirits, Angels, Or Lies.Canzone che si ispira alla storia della morte di suo padre. Una stora tra invenzione e realtà, dove Riddy descrive gli ultimi momenti di vità del padre, quando Johnny Cash viene a visitarlo sul letto di morte. Musicista di indubbio spessore, Riddy Arman ha inIziato un lungo tour per supportare il suo disco, Disco inciso in studio, con il produttore BronsonTew, dove possiamo trovare una serie di canzoni di grande forza interiore che ben poco hanno a che vedere con il mercato country attuale.Disco inciso negli studi Mississippi a Portland, Oregon.
Il nuovo album, 2017, dopo una pausa di molti anni. Band ancora con una zoccolo duro di fans, i Ride non faranno fatica a ritrovare il proprio pubblico.
Il nuovo album, 2018.
Vengono dal New Jersey, sono al terzo disco e sono in metà di mille. Fanno parte del new breed del rock, un non movimento che ha generato band come Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Old Crow Medicine Show, Mumford & Sons, Arcade Fire, Of Monsters and Men etc. Bravi nello scrivere, eccellenti nel suono, geniali nel costruire le melodie, i River City Extension sono una band intelligente, creativa, vitale e sopratutto nuova Questo terzo lavoro contiene canzoni destinate a durare a lungo nei nostri lettori, canzoni che hanno titoli come Down Down Down, Ballad of Oregon, Everything West of Home / Brooklyn, Point of Surrender. Affascinanti e dannatamente coinvolgenti.
Rob Baird è un musicista decisamente interessante. Viene da Nashville, ma non fa country. Casomai la sua musica si può definire Americana, ma con un tocco molto personale. Infatti le sue ballate, le sue composizioni, profonde ed introspettive, sono classica musica d'autore con una solida dose di radici ma anche forti influenze da parte del Memphis Soul targato Stax. Il risultato è un disco di indubbia qualità che mette a fuoco la scrittura di Baird e la sua particolare visione musicale.
L'unico album pubblicato dal cantautore dello stato di New York: un lavoro che evoca l'immaginario di un'America desolata e periferica attraverso ballate acustiche sospese tra folk e country e un approccio lo-fi.
Uno dei dischi più noti di Robert Cray, fuori catalogo da anni. Nuova edizione in CD, rimasterizzata e ad un prezzo decisamente abbordabile.
Già membro dei Go-Betweens, anzi leader della band australiana, Robert Forster è anche un apprezzato singer-songwriter. Come dimostra questo disco, album del mese per l'inglese Uncut.E' il suo sesto lavoro: canzoni classiche, ballate, brani rock, ma sempre molto curati e dotati di melodie ben costruite. E' sicuramente un autore da tenere d'occhio e questo disco ce lo mostra di nuovo in bella forma, rinvigorito. Forster è un grande estimatore di Dylan e le recenti prove del menestrello di Duluth gli sono servite come incentivo, per fare a sua volta della musica di grande livello.
Robert Francis è un cantautore californiano, relativamente nuovo sulle scene musicali. Amico di Ry Cooder, Francis ha già due dischi al proprio attivo, ma è con questo album, edito dalla Vanguard, che fa un salto di qualità. Polistrumentista ed autore completo, Robert ha affinato le sue doti di balladeer profondo. Musica elettrica, ben suonata, con gente come Ry Cooder, Jim Keltner, Joachim Cooder, Blake Mills, coinvolta nel disco. Da seguire.
LP. L'ex-Led Zeppelin torna con un nuovo straordinario lavoro, che lui stesso definisce “un libro di canzoni perdute e ritrovate”. Saving Grace è nato durante il lockdown, nella campagna inglese, dove Robert Plant ha stretto un forte legame con un gruppo eterogeneo di musicisti: la cantante Suzi Dian, il batterista Oli Jefferson, il chitarrista Tony Kelsey, il banjoista e violinista Matt Worley e il violoncellista Barney Morse-Brown. Prodotto da Robert Plant con la band, e registrato tra l'aprile 2019 e il gennaio 2025 nelle Cotswolds e al confine con il Galles, Saving Grace infonde nuova vita a una raccolta di brani che attraversano un secolo di storia musicale. Un tesoro di canzoni interpretate in passato da Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind e Mimi Parker e Alan Sparhawk dei Low.
L'ex-Led Zeppelin torna con un nuovo straordinario lavoro, che lui stesso definisce “un libro di canzoni perdute e ritrovate”. Saving Grace è nato durante il lockdown, nella campagna inglese, dove Robert Plant ha stretto un forte legame con un gruppo eterogeneo di musicisti: la cantante Suzi Dian, il batterista Oli Jefferson, il chitarrista Tony Kelsey, il banjoista e violinista Matt Worley e il violoncellista Barney Morse-Brown. Prodotto da Robert Plant con la band, e registrato tra l'aprile 2019 e il gennaio 2025 nelle Cotswolds e al confine con il Galles, Saving Grace infonde nuova vita a una raccolta di brani che attraversano un secolo di storia musicale. Un tesoro di canzoni interpretate in passato da Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind e Mimi Parker e Alan Sparhawk dei Low.
Nuovo album per Robert Randolph e la sua Family Band. Steel guitarists, cantante, con una forte esperienza ecclesiastica, ormai Randolph è uno dei maggiori interpreti di soul, blues e rock influenzato dal gospel nella musica contemporanea. Questo nuovo disco mette in evidenza la sua incendiaria band in una serie di brani tra rock, soul, blues e gospel, tutti ritmo, forza e vitalità, con forti aperture alla musica improvvisata, tipiche delle jam band. Dalla rilettura di I Thank You ( Sam and Dave ), a brani quali Got Soul, Lovesick, Gonna Be Allright, Find A Way, Heaven's Calling e Be The Change. Darius Rucker canta in Love Do What It Do. Altri ospiti: Anthony Hamilton e Cory Henry.
Dopo The Man Upstairs ( 2014), molte ben accolto dalla critica, Robyn Hitchcock ha spostato la sua residenza americana a Nashville, dove ha inciso questo disco, facendosi aiutare da Brendan Benson, per la produzione ma anche per assemblare i musicisti. Ed il disco in questione ha un piccolo cast di all stars coinvolte nelle sedute di registrazione, gente del calibro di Gillian Welch, Emma Swift, Pat Sansone (Wilco, The Autumn Defense),e Grant-Lee Phillips. L'album mischia la dolce psichedelia dei Soft Boys con influenze rock e radici, tipiche del luogo in cui è stato registrato questo album.
Compilation di singoli
8-page booklet with credits and notes.
Black round custom sticker on the case that says "The Band That Became Neil Young's Crazy Horse EDCD520" (see pic)
On back cover & disc:
? 1968 White Whale Records / Varèse Sarabande
© 1997 Demon Records Ltd.
Manufactured in England
Publishing for original 1968 edition (on back cover):
Songs published by Ishmael Music Inc. / Golden Lizard (BMI) except
1, 2, 9 published by Ishmael Music Inc. / Inherit-Todd-Mark (BMI)
Publishing for this CD 1997 edition (on booklet):
Songs published by Longitude Music Co except
1 published by Chelsea Music Publishing Co. Ltd.
2, 9 published by Inherit Music / Longitude Music Co / Toddmark Pub Co.
2 CD. The Great American Songbook Vol V. Quinto capitolo di una serie di grandissimo successo ( all'estero ). Stewart rilegge classici senza tempo come My Foolish Heart, Beyond The Sea, Love Me or Leave, I Get A Kick Out of You, Fly Me To The Moon, Moon River etc. Edizione limitata in doppio CD con 6 brani in più.
The Great American Songbook Vol 3
Cresciuto sulle stesse "autostrade dei cuori consumati" su cui viaggiavano grandi cantautori dello spessore di Townes Van Zandt, all'età di 74 anni il texano Rodney Crowell si gode lo stato di mostro sacro senza dover dimostrare più niente a nessuno e conservando una postura da rocker ribelle, da scanzonato desperado più autentica oggi di quanto non fosse in passato. Il disco è un concentrato di roots rock (con la chitarra di David Grissom), scariche di rock'n'roll e devastanti ballate southern. Al disco partecipano Lukas nelson, Larkin Poe, Ashley McBryde, Tyler Bryant e Charlie Starr dei Blackberry Smoke.
Roger Clyne & The Peacemakers, una delle più longeve band nell'ambito del suono Americana sono giunti al dodicesimo disco. Originari dell'Arizona, i quattro della band mischiano ad arte rock e radici, coinvolgendo anche sonorità messicane, che danno al suono una matrice molto perticolare. Stare sulla scena per così tanto tempo e continuare a fare dischi non è cosa da poco, sopratutto in tempi come quelli attuali, e Roger Clyne ed i suoi Peacemakers ( Paul Naffah, Nick Scropos e Jim Dalton ) sono decisamente bravi.
CD / DVD. Nuovo album per la band di Roger Clyne, trasgressivo ensemble roots rock. Radici e humor, testi mordaci e belle canzoni. La ricetta non cambia e Clyne mostra intelligenza e misura ed offre ancora una volta un disco di qualità. Il DVD contiene 83 minuti con interviste, filmati delle registrazioni in studio e scene catturate on the road e dal vivo.
Roger Clyne and the Peacemakers sono l'orgoglio dell'Arizona.
Una band roots che ha già una decina di dischi alle spalle, tra registrazioni studio e album dal vivo, ma che non ha mai mollato il colpo rimanendo salda sul trono roots dello stato del Grand Canyon.Canzoni solide. tra rock e country, ballate desertiche, belle chitarre. Clyne non ha perso il suono e la band ha sempre quello stile molto southwestern.
2CD. La migliore raccolta sull'intera carriera del musicista texano che raccoglie materiale inciso con 13th Floor Elevators, The Aliens, The Spades e da solista. Copia non sigillata.
Performance inedita da parte di Roky Erickson & The Explosives. Registrata il 15 Aprile 2007 a New York, una performance fiera e vibrante. Si tratta della migliore esibizione della cosidetta comeback era ( 2005-2008 ) di Roky con The Explosives. Registrata al Bowery Ballroom, New York. Questo è la regsitazione completa di una performance fiera e potente, che rappresenta benissimo la forza e la vitalità di Erickson e della sua potente band di quel periodo. Rock, hard rock, psichedelia, musica acida. Il concerto contiene tutto il campionario di una grande band.
Il primo album del musicista folk/blues di Portland.
Ristampa rimasterizzata. Live 1969
EP 10". Angry è il singolo di apertura, il brano che precede il lancio del nuovo album degli Stones, Hackney Diamonds, atteso per il prossimo 20 ottobre. Primo disco nuovo da 18 anni a questa parte. Il singolo viene pubblicato a tiratura limitata su vinile 10 pollici. La b side contiene una incisione realizzata con la tecnica dell'acquaforte mentre il lato A riproduce il brano Angry, presentato in anteprima mondiale il 6 settembre scorso con uno spettacolare video Un tipico rock and roll alla Stones, non particolarmente innovativo, ma dal riff coinvolgente e con una super band alle spalle. Da Mick Jagger, in grande forma, accompagnato daigli inossidabili Keith Richards e Ronnie Wood, Steve Jordan, Matt Clifford (piano) e Andrew Watt, Che è anche il produttore del singolo.
CD, 1 disco. Nuova rimasterizzazione 2025 con mixaggio stereo ad opera di Steven Wilson.
LP. Nuova edizione in vinile disco singolo, stampa Eu, 2025. Rimasterizzata, Steven Wilson Stereo Mix finest quality vinyl pressing. 180 gram black vinyl.
Inutile dire che questo album degli Stones sarà uno dei dischi dell'anno. L'attesa è spasmodica ed i brani che abbimo sentito in anteprima confermano tutto quanto di buono cì'è da attendersi dall'album, sopratutto la lunga Sweet Sounds of Heaven. Registrato in varie parti dal mondo, da Los Angeles a Londra,alle Bahamas il disco si prennuncia un best seller assoluto. grazie anche alla produzione creativa di Andrew Watt. Brani come Angry, Depending on You, La già citata Sweet Sounds of Heaven, Drivng Me Too Hard sino alla conclusiva Rolling Stone Blues ( di Muddy Waters ), sono qui a confermarlo. CD stampato in Usa, poche le copie disponibili
Ristampa rimasterizzata in vinile.