Buscadero di Ottobre. Copertina dedicata ai CRAMPS con ampio articolo all'interno. Articolo fiume dedicato a BOB MARLEY per la pubblicazione del bellissimo Live inedito Roots Rock Reggae: Live at The Hammersmith Odeon, London UK e approfondita intervista con il mago della Louisiana ZACHARY RICHARD. Disco del mese: THE JAYHAWKS - Sanctuary Park e tante recensioni tra cui WARREN HAYNES, DEXYS MIDNIGHT RUNNERS, ALABAMA SHAKES, TAYLOR HOLLINGSWORTH, PAOLO ERCOLI, GRACE POTTER, MICHAEL MCDERMOTT e moltissime altre. Imperdibile!

All'età di 81 anni e con diversi problemi di natura fisica, il grande cantautore canadese si confronta con la razionalità e i significati del vissuto in quindici canzoni altrui, rivisitate per voce e chitarra. Ci sono brani di Mississippi John Hurt, Ian & Sylvia, Bessie Smith, Billie Holiday in cui Cockburn, nonostante l'età, conferma di essere un grande cantante e un eccelso chitarrista.

2LP. All'età di 81 anni e con diversi problemi di natura fisica, il grande cantautore canadese si confronta con la razionalità e i significati del vissuto in quindici canzoni altrui, rivisitate per voce e chitarra. Ci sono brani di Mississippi John Hurt, Ian & Sylvia, Bessie Smith, Billie Holiday in cui Cockburn, nonostante l'età, conferma di essere un grande cantante e un eccelso chitarrista.

Un album di Richard Thompson non è mai banale. Qui l'autore è alle prese con 12 canzoni che affrontano storie di hippies, farabutti e eroi: una carrellata a tratti picaresca condotta sulle note di un folk rock vivace e musicale, suonato con la band che da diverso tempo accompagna l'artista. Essenzialmente composto da ballate, il disco si divide tra momenti più scoppiettanti e altri malinconici, caratterizzati dal tono grave della voce di Thompson. L'ex chitarrista dei Fairport Convention rimane il portavoce di un folk rock inglese ancora capace di destare brividi e sussulti.

2LP. Un album di Richard Thompson non è mai banale. Qui l'autore è alle prese con 12 canzoni che affrontano storie di hippies, farabutti e eroi: una carrellata a tratti picaresca condotta sulle note di un folk rock vivace e musicale, suonato con la band che da diverso tempo accompagna l'artista. Essenzialmente composto da ballate, il disco si divide tra momenti più scoppiettanti e altri malinconici, caratterizzati dal tono grave della voce di Thompson. L'ex chitarrista dei Fairport Convention rimane il portavoce di un folk rock inglese ancora capace di destare brividi e sussulti. Edizione limitata vinile spltter nero e bianco e litografia autografata.

2LP. Un album di Richard Thompson non è mai banale. Qui l'autore è alle prese con 12 canzoni che affrontano storie di hippies, farabutti e eroi: una carrellata a tratti picaresca condotta sulle note di un folk rock vivace e musicale, suonato con la band che da diverso tempo accompagna l'artista. Essenzialmente composto da ballate, il disco si divide tra momenti più scoppiettanti e altri malinconici, caratterizzati dal tono grave della voce di Thompson. L'ex chitarrista dei Fairport Convention rimane il portavoce di un folk rock inglese ancora capace di destare brividi e sussulti.

Dotatissimo su qualunque strumento a corda (chitarre in particolare), Miller è una vera e propria autorità per quanto riguarda il genere Americana. Il suo ultimo album omonimo sfodera 12 brani filtrati dalle sonorità country soul di casa tra Tennessee e Alabama. L'album è anche ricco di ospiti come War & Treaty, Elizabeth Cook, Larry Campbell e Teresa Williams, Ashley Monroe che si destreggiano tra scabre ballate folk e canzoni di matrice rock con schitarrate, organo e cori femminili.

LP. Dotatissimo su qualunque strumento a corda (chitarre in particolare), Miller è una vera e propria autorità per quanto riguarda il genere Americana. Il suo ultimo album omonimo sfodera12 brani filtrati dalle sonorità country soul di casa tra Tennessee e Alabama. L'album è anche ricco di ospiti come War & Treaty, Elizabeth Cook, Larry Campbell e Teresa Williams, Ashley Monroe che si destreggiano tra scabre ballate folk e canzoni di matrice rock con schitarrate, organo e cori femminili.

2LP. Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro. Edizione limitata in vinile rosso.

Blue Ray AUdio. Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro. Audio: Atmos, Quadraphonic & Hi Res Stereo.

Unbound And Dangerous dei Doors è un album dal vivo
che cattura la band al massimo della sua carica rock e blues durante lo storico tour del 1970. Curato e sequenziato direttamente da Robby
Krieger, John Densmore e dallo storico fonico del gruppo Bruce Botnick, il progetto raccoglie 16 tracce finora mai riunite in questo formato, provenienti dai concerti di New York, Philadelphia, Pittsburgh e Detroit, insieme a un estratto dallo show dell'Aquarius Theatre del 1969. audiofilo. La scaletta racchiude i più grandi classici della band, tra cui Roadhouse Blues, Break On Through e Light My Fire, per poi culminare in una versione apocalittica di 15 minuti di The End, garantendo un prodotto di altissimo valore storico e sonoro.

Il secondo album postumo del cantautore scomparso cinquantaquattrenne nel 2016 curato amorevolmente dalla moglie Brenda, contiene 10 tracce inedite dagli arrangiamenti minimali (voce, chitarre, percussioni e un filo di pianoforte), che evidenziano le affascinanti sfumature che pervadono il folk rock di Van Morrison e Mike Scott.

Una delle voci più autorevoli del blues rock contemporaneo, dotata di un timbro vocale graffiante e di una tecnica chitarristica folgorante, Joanne ha saputo costruirsi una carriera solida bilanciando virtuosismo e grande sensibilità. Registrato a Nashville e prodotto da Kevin Shirley, il nuovo album si configura come un concept esplorativo attorno alle molteplici sfumature dell'amore, spaziando tra blues, rock e venature pop-soul con la solita energia e la consueta classe.

LP. Una delle voci più autorevoli del blues rock contemporaneo, dotata di un timbro vocale graffiante e di una tecnica chitarristica folgorante, Joanne ha saputo costruirsi una carriera solida bilanciando virtuosismo e grande sensibilità. Registrato a Nashville e prodotto da Kevin Shirley, il nuovo album si configura come un concept esplorativo attorno alle molteplici sfumature dell'amore, spaziando tra blues, rock e venature pop-soul con la solita energia e la consueta classe. Edizione limitata rosa cipria.

Blackwood Pew rivela lo stato dell’arte di una musicista giovane ed in continua ascesa. L’irlandese Muireann Bradley imbraccia la sua nuova chitarra, realizzata in legno di acacia nera australiana (“Blackwood”, appunto) con un design di un secolo fa, per interpretare sia brani classici che composizioni di suo pugno: ecco quindi il nuovo volto della straordinaria blues woman, quello di autrice in grado di evocare con sapienza anche il lato più oscuro delle leggende del blues. Come quello legato alla vicenda del grande Robert Johnson, evocato nel sinistro e straordinario blues in minore “Dancing on My Grave”, dove, così come in altri brani di Blackwood Pew, Muireann va oltre la classica formula sola voce + chitarra. Oltre al contenuto del nuovo EP, in apertura di questo album troviamo i brani del precedente Rose Dogs, pubblicato finora solo in formato digitale (l’anno scorso): ecco l’evoluzione di un’artista straordinaria.

LP. Blackwood Pew rivela lo stato dell’arte di una musicista giovane ed in continua ascesa. L’irlandese Muireann Bradley imbraccia la sua nuova chitarra, realizzata in legno di acacia nera australiana (“Blackwood”, appunto) con un design di un secolo fa, per interpretare sia brani classici che composizioni di suo pugno: ecco quindi il nuovo volto della straordinaria blues woman, quello di autrice in grado di evocare con sapienza anche il lato più oscuro delle leggende del blues. Come quello legato alla vicenda del grande Robert Johnson, evocato nel sinistro e straordinario blues in minore “Dancing on My Grave”, dove, così come in altri brani di Blackwood Pew, Muireann va oltre la classica formula sola voce + chitarra. Oltre al contenuto del nuovo EP, in apertura di questo album troviamo i brani del precedente Rose Dogs, pubblicato finora solo in formato digitale (l’anno scorso): ecco l’evoluzione di un’artista straordinaria.

Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico.

2LP. Jazz, fusion, Brasile, funk, blues, rock e qualche ombra caraibica: tutto passa dalle mani sapienti e venerande del chitarrista, che al Ronnie Scott's ha registrato otto concerti lo scorso marzo, celebrando i quasi 60 anni di onorata carriera. Da quegli spettacoli, ne ha tratto un disco vivo, vivace, sincero e spesso sorprendente. A 74 anni, Lee Ritenour continua a fare ciò che gli riesce meglio: suonare per divertire il pubblico. Edizione limitata in vinile viola.

Il settimo album della Fratellanza del Mandolino conferma la band di Jimmy Ragazzon e Paolo Canevari come una delle realtà più interessanti del genere Americana in Italia. Le otto tracce tutte originali ad eccezione di Blind Willie McTell di Bob Dylan, sono una summa di vari generi che, partendo dal blues, esplora tutta la tradizione americana, dal folk al rock con una specifica preferenza per alcuni artisti come il citato Dylan, Little Feat e Stones, che hanno lasciato un segno indelebile nel suono della band e si rispecchiano in modo inconfondibile nelle tracce del nuovo album.

LP. Il settimo album della Fratellanza del Mandolino conferma la band di Jimmy Ragazzon e Paolo Canevari come una delle realtà più interessanti del genere Americana in Italia. Le otto tracce tutte originali ad eccezione di Blind Willie McTell di Bob Dylan, sono una summa di vari generi che, partendo dal blues, esplora tutta la tradizione americana, dal folk al rock con una specifica preferenza per alcuni artisti come il citato Dylan, Little Feat e Stones, che hanno lasciato un segno indelebile nel suono della band e si rispecchiano in modo inconfondibile nelle tracce del nuovo album.

Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

LP. Oltre a scrivere canzoni, cantare e suonare chitarra, tastiere e clarinetto, Victoria Rose fa l'apicultrice, mentre Stone Filipczak è un programmatore informatico, oltre a essere un singer songriter e un multistrumentista: insieme formano il progetto @ (da leggere at), già al secondo album con il nuovo Autosmile. Gli artisti di Philadelphia propongono un (art) folk che segue sentieri del tutto personali che qui e là ricordano l'intimismo melodico di Elliott Smith, le reiterazioni ipnotiche del minimalismo e del dream pop, il fantasticare bucolico degli Animal Collective acustici, qualche spolverata wave, indie rock e a volte persino prog. Insomma sono una vera rivelazione tutta da scoprire.

Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza.

LP. Prodotto da Chance McCoy degli Old Crow Medicine Show e realizzato con pochi strumenti, il nuovo album del musicista americano raccoglie brani originali e traditionals, avvolti in un alone antico, mitico, misterioso e talvolta persino spettrale. Joshua Pless Harris è un songwriter dalla voce profonda e potente cresciuto tra l'Alabama, il deserto del Mojave e Las Vegas e a 43 anni da alle stampe questo buon disco di old time music, esplorando i suoni e le atmosfere che stanno alla base della sua formazione insieme all'amore per la comunità di appartenenza. Edizione limitata in vinile color fumo.

Nata a New York, ma residente in California, la giovane cantutrice affonda la propria ispirazione negli anni Sessanta e Settanta, filtrati attraverso il suono dei novanta e primi duemila. Il risultato di questa stratificazione è un cantautorato classico, solare come le spiagge del Pacifico, ma anche evocativo e grintoso come la migliore Americana. Prodotto dall'esperto Jonathan Rado, Sorry, Kid è senza dubbio il miglior disco dell'artista fino a questo momento (è il suo terzo album): lieve come una piuma, ma dal notevole peso specifico.

Acclamato come il re del rhythm & soul per la sua attitudine selvaggia e passionale. Eli Paperboy Reed sembra aver voglia di ampliare gli orizzonti perché nel suo nuovo album i suoni dell'errebi si contaminano con una mistura di country e soul dal gusto più morbido. Getting There esplora una nuova connessione con la sensualità della musica, gioca con il soul e intreccia i fili delle trame gospel, country e r'n'r lasciandosi inebriare da antichi umori folk.

Il nuovo album della band irlandese esce a sette anni dall'esordio Dogrel e suona talmente diverso da quel primo parte da suscitare dubbi riguardo l'identità della band. La voce di Grian Chatten rimane riconoscibilissima, ma tutto il resto fa venire in mente le analoghe evoluzioni in passato associate ai percorsi dei gruppi rock. Dopamine Chamber è un album nettamente più elettronico rispetto ai precedenti, orchestrato e tastieristico, dove il suono delle chitarre arretra fin quasi a scomparire. Alla fine chi sono questi Fontaines D.C.: i nuovi U2 o i nuovi Coldplay? Basta dare un'occhiata ai numeri dei loro concerti e non è difficile darsi una risposta.

LP. Il nuovo album della band irlandese esce a sette anni dall'esordio Dogrel e suona talmente diverso da quel primo parte da suscitare dubbi riguardo l'identità della band. La voce di Grian Chatten rimane riconoscibilissima, ma tutto il resto fa venire in mente le analoghe evoluzioni in passato associate ai percorsi dei gruppi rock. Dopamine Chamber è un album nettamente più elettronico rispetto ai precedenti, orchestrato e tastieristico, dove il suono delle chitarre arretra fin quasi a scomparire. Alla fine chi sono questi Fontaines D.C.: i nuovi U2 o i nuovi Coldplay? Basta dare un'occhiata ai numeri dei loro concerti e non è difficile darsi una risposta. Edizione limitata in vinile blu.

Esce ad appena un anno dal precedente Burnover, il nuovo album del cantautore alternative country del Vermont. Cantante da una voce sgraziata e tagliente, le canzoni spaziano tra alternative country, indie rock, psichedelia e sfuriate noise come fossero una via di mezzo tra Neil Young, Pavement, Built To Spill e Wilco. Il disco combina foga e urgenza, con riff a rotta di collo, code chitarristiche e improvvisi cambi di direzione.

LP. Il collettivo britannico torna con un terzo album che consolida la propria figura prominente all'interno di quell'ondata neofolk in questi ultimi anni esplosa in Irlanda e Gran Bretagna. La band è composta da nove elementi, bravissimi e audaci nel riproporre brani antichi della tradizione rivalutandone la completa aderenza ai furiosi tempi moderni e nel nuovo album il loro spirito è ancora più avventuroso e solare di quanto emerso in passato.

2LP. FUDGE è l’album più libero e istintivo di Michael Kiwanuka fino ad oggi. Un disco vibrante e profondamente umano, plasmato dalla spontaneità, dall’emozione e dalla gioia creativa. È ricco di soul e animato da quella magia che nasce solo quando ci si lascia guidare dal processo creativo. L’album è stato ispirato dalle parole incoraggianti del compianto Chick Corea, in un’intervista in cui Michael si è imbattuto durante il lockdown della pandemia e nella quale il musicista lo invitava a seguire ciò che amava, senza preoccuparsi di ciò che avrebbero potuto pensare gli altri. Edizione limitata in vinile color verde menta.

Fudge è l’album più libero e istintivo di Michael Kiwanuka fino ad oggi. Un disco vibrante e profondamente umano, plasmato dalla spontaneità, dall’emozione e dalla gioia creativa. È ricco di soul e animato da quella magia che nasce solo quando ci si lascia guidare dal processo creativo. L’album è stato ispirato dalle parole incoraggianti del compianto Chick Corea, in un’intervista in cui Michael si è imbattuto durante il lockdown della pandemia e nella quale il musicista lo invitava a seguire ciò che amava, senza preoccuparsi di ciò che avrebbero potuto pensare gli altri.

2LP. Fudge è l’album più libero e istintivo di Michael Kiwanuka fino ad oggi. Un disco vibrante e profondamente umano, plasmato dalla spontaneità, dall’emozione e dalla gioia creativa. È ricco di soul e animato da quella magia che nasce solo quando ci si lascia guidare dal processo creativo. L’album è stato ispirato dalle parole incoraggianti del compianto Chick Corea, in un’intervista in cui Michael si è imbattuto durante il lockdown della pandemia e nella quale il musicista lo invitava a seguire ciò che amava, senza preoccuparsi di ciò che avrebbero potuto pensare gli altri.

Alla veneranda età di 84 anni, uno dei più significativi esponenti nella storia della musica irlandese, intraprende un viaggio nel mondo di Woody Guthrie. Fondatore di band come Planxty e Sweeney's Men, Irvine s'immerge nella monumentale opera del folksinger americano con assoluto rispetto e entusiasmo. Amici e collaboratori di sempre, accanto a nomi meno familiari, aiutano il polistrumentista a realizzare un ottimo disco, sentito, vissuto, voluto. Un tributo emozionante e coinvolgente a un personaggio seminale di grande impatto nella vita di Irvine.

3CD. Edizione deluxe del ventesimo anniversario con copertina alternativa un secondo disco di b-sides, rarità e demos e un terzo con il concerto al Paradiso di Amsterdam dell'8 febbraio 2007. Edizione limitata.

3LP. Edizione deluxe del ventesimo anniversario con copertina alternativa un secondo disco di b-sides, rarità e demos e un terzo con il concerto al Paradiso di Amsterdam dell'8 febbraio 2007. Edizione limitata in vinile trasparente.

2LP. Riedizione deluxe del classico degli anni ottanta della formazione inglese con registrazioni inedite dal vivo effettuate al Fillmore East e foto mai viste.

2CD. Originariamente pubblicato nel 1970, Cricklewood Green arrivò in un momento in cui i Ten Years After cavalcavano un'ondata di successo internazionale dopo la loro esplosiva performance a Woodstock. Guidata dal lavoro di chitarra di Alvin Lee, la band si era rapidamente evoluta da un abito blues tradizionale in uno degli atti più eccitanti e commercialmente redditizi della scena rock britannica della fine degli anni ’60. Questo album riflette quella transizione, combinando le loro radici blues di Chicago con rock più pesanti, ritmi boogie e prime influenze progressive. Registrato in un momento in cui la sperimentazione in studio stava diventando centrale per la musica rock, Cricklewood Green mostra l'espansione della band oltre la loro reputazione dal vivo in un territorio più stratificato ed esplorativo. Il singolo di successo “Love Like a Man” è diventato una traccia determinante dell’epoca, guadagnandosi il successo e cementando la reputazione del gruppo su entrambe le sponde dell’Atlantico. Nuovamente rimasterizzato a Air Mastering, questa ristampa ripristina la potenza originale dell'album. Oltre all'album viena aggiunto un secondo CD con una nuova esibizione mixata da Charlie Russell del loro secondo set al Fillmore East divenerdì 27 febbraio 1970, in cui la pura potenza della band è in pieno spolvero. Oltre alla rimasterizzazione dell'album originale, c'è una selezione di rarità con un demo di “Cricklewood Jam” appena scoperto, registrato durante le sessioni dell’album e mai sentito fino ad ora.

Nel suo percorso solista, il leader della band più incensata del momento, i Geese, mostra un classicismo e una potenza di scrittura avvicinabile a quella dei mostri sacri del songwriting americano. Live At The Carnegie Hall è la testimonianza quasi di un concerto da tutto esaurito nella celebre sala newyorkese il dicembre dello scorso anno. Da solo al pianoforte,. il cantautore suona le canzoni del suo esordio solista, un paio di pezzi pubblicati su singolo e tre inediti. Si respira un'aria da memento speciale e Winter regala alla platea un aperformance superlativa e intensissima. Il concerto è la vivida testimonianza di come Cameron Winter sia al momento il più talentuoso e credibile singer songwriter su cui puntare per il futuro.

2LP. Nuova ristampa 2026 della straordinaria antologia dedicata a uno dei
maestri indiscussi del cosiddetto “swamp rock”. L'album offre una
panoramica essenziale sull'inconfondibile stile del chitarrista e
cantautore americano, capace di fondere con naturalezza blues, country, funk e soul del profondo Sud degli Stati Uniti.

29 tracce recuperate dalle fonti originali e rimasterizzate con grande cura della band di Peter Case, Jack Lee e Paul Collins. Fiammate power pop da due minuti che esprimono un senso d'urgenza che nasce tanto dall'energia quanto da un songwriting essenziale, capace di arrivare al punto prima che altri abbiano finito l'introduzione. Capita che il suono perda qualcosa della brillantezza iniziale per diventare più asciutto, senza smarrirre l'immediatezza, mantenendo quella tensione fra attitudine punk e gusto per la melodia che è l'essenza del power pop, con soul e r&b che affiorano qua e là. La raccolta rappresenta una bellissima riscoperta e la rimessa al centro di una di quelle storie minori di cui è composta e si nutre la storia maggiore del rock.

2LP. Pubblicato nel dicembre del 1973, il sesto e ambiziosissimo album in studio della band inglese rappresenta uno dei vertici assoluti del prog-rock mondiale, articolato su quattro maestose suite musicali che occupavano ciascuna un'intera facciata del vinile originale ("The Revealing Science Of God", "The Remembering", "The Ancient" e "Ritual"). Caratterizzato da arrangiamenti complessi e dalla virtuosistica intesa tra Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman e Alan White, il disco fa il suo ritorno negli store nella suggestiva configurazione in doppio vinile colorato Blu Curacao Transparente.

Dopo The Red Planet del 2020, dedicato a Marte, l'ex tastierista degli Yes torna sul Pianeta Rosso con il nuovo album, una prog-suite ispirata alle più recenti scoperte scientifiche, alle immagini delle missioni spaziali e alla sua inesauribile fantasia. Il disco è un altro affascinante viaggio cosmico nel quale il veterano del prog dimostra di sapere ancora trasformare la sua sconfinata passione per le tastiere in un immaginifico racconto musicale.

2LP. Dopo The Red Planet del 2020, dedicato a Marte, l'ex tastierista degli Yes torna sul Pianeta Rosso con il nuovo album, una prog-suite ispirata alle più recenti scoperte scientifiche, alle immagini delle missioni spaziali e alla sua inesauribile fantasia. Il disco è un altro affascinante viaggio cosmico nel quale il veterano del prog dimostra di sapere ancora trasformare la sua sconfinata passione per le tastiere in un immaginifico racconto musicale. Copertina apribile.

LP. Avrebbe potuto essere un poeta o uno scrittore, invece Charlie Parr ha scelto le canzoni per raccontare il mondo che gli scorre davanti agli occhi, ispirandosi a musicisti come woody Guthrie, Mance Lipscomb, Leadbelly o Charley Patton. Lo stravagante folksinger del Minnesota suona la chitarra da maestro e canta canzoni che sembrano racconti di John Steinbeck al ritmo di ispidi country blues e selvatici hillbilly. I suoi dischi hanno un sapore antico e affascinante in cui racconta storie basate sull'esperienza o da essa liberamente tratte, intonando dolenti talking blues, ballate appalachiane, basici bluegrass o crepuscolari folk.

Gli appassionati di blues suonato con passione e contagioso entusiasmo proveranno momenti di puro godimento durante l'ascolto dei quasi ottanta minuti di questo quinto album del bluesman originario del Connecticut. Il titolo è ispirato alla canzone di Bob Dylan inclusa nell'album Oh Mercy e Parcek ne offre una eterea e lunga versione accanto a originali e altra covers di John Hiatt, Bill Withers, Elmore James che mettono in luce le grandi qualità di chitarrista e le esprienze maturate negli anni passati a suonare nella band di Pinetop Perkins e in formazioni come Nine Below Zero (di Boston) e Dragonfly.

Pubblicato tramite la nuova etichetta del musicista, la Eastcote Recordings, il nuovo album del musicista originario di Oakland in California è una raccolta di brani di protesta e riflessioni sulla situazione attuale degli Stati Uniti che l'artista interpreta con la solita grinta e un suono ruvido e selvatico che sta tra blues, rock e folk.

Il grande trombettista italiano attua la più compiuta idea di jazz ipotizzabile di questi tempi, sviluppando una musica ben radicata nella tradizione ma altresì protesa verso nuovi furori elettrici. Per far questo si circonda di giovani talenti riuniti sotto il nome di Fearless Five a cui in questa occasione, si è aggiunto il grande sassofonista Joe Lovano.

5CD. Una delle forze distintive della British Invasion, i Dave Clark Five vendettero oltre 100 milioni di dischi in tutto il mondo, offrendo un suono potente e guidato dai successi che dominavano le classifiche su entrambi
i lati dell'Atlantico.Questa pubblicazione rappresenta il primo volume di una nuova e definitiva serie che presenta l'intero catalogo dei Dave Clark Five, pubblicato cronologicamente in tre volumi deluxe. Questo primo capitolo presenta 5 CD che raccontano gli anni esplosivi dei primi anni della band Glad All Over – che contiene la famosa title track che spodestò i Beatles dal Numero Uno in UK - The Dave ClarkeFive Return!, American Tour, Coast to Coast e Weekend in London. Tutti i titoli sono contenuti in uno splendido cofanetto Deluxe Expanded, completo di un esaustivo libretto.

LP. Raccolta di brani rari e inediti del periodo dell'album Lost Dogs & Mixed Blessing nuovamente rimasterizzati per il supporto vinile.

Un’ottima raccolta di 24 canzoni che mette in risalto l'influenza di Desmond Dekker per le sonorità ska, rocksteady e reggae. Con brani di spicco come "Israelites" e "007 (Shanty Town)", cattura il sound che ha contribuito a
portare la musica giamaicana a un pubblico internazionale.

5CD. Per celebrare il 60° anniversario di Sinatra at the Sands, il primo live album della carriera di Frank Sinatra, viene pubblicato un boxset di 5CD che raccoglie cinque concerti completi finora inediti, registrati durante la serie di spettacoli tenuti da Sinatra a Las Vegas da cui fu tratto originariamente un doppio LP. Sinatra at the Sands: 60th Anniversary documenta integralmente le esibizioni registrate tra il 26 gennaio e il 1° febbraio 1966, mixate e masterizzate da Larry Walsh, storico sound engineer di Sinatra, a partire
dai nastri originali. Il boxset si presenta in una confezione collector digipak, con una nuova copertina ispirata al poster originale degli spettacoli di Sinatra. All’interno un ricco booklet di 48 pagine, con nuove note bio-
discografiche curate da Charlie Pignone, presidente di Frank Sinatra Enterprises, testimonianze di chi assistette personalmente a quelle serate e informazioni dettagliate sui brani, compresi, per la prima volta, i nomi dei musicisti della band. Inoltre rare fotografie di Sinatra nel backstage insieme al bandleader Count Basie e a un giovanissimo Quincy Jones, allora arrangiatore, oltre a immagini che lo ritraggono durante la preparazione degli show e sul palco, nel corso di quelle che rimangono tra le performance più memorabili della sua lunga carriera. Sinatra at the Sands: 60th Anniversary permette così di ascoltare versioni alternative di alcuni grandi
classici del repertorio di Sinatra, tra cui “Fly Me to the Moon”, “Come Fly with Me”, “One for My Baby” e molti altri.

LP. La strepitosa jazz vocalist pubblica il suo primo live in assoluto, naturalmente per la storica etichetta Verve Records. L'EP di cinque tracce trasmette e consegna per la prima volta l’emozione delle sue celebri performance dal vivo ben oltre i confini di un palco. Registrato al Blue Note Club di Los Angeles durante la sua tournée (ovviamente sold out) del 2026, Live At The Blue Note L.A. cattura Samara con il suo settetto nella dimensione intima del club. Colta dal vivo, la sua voce trasmette tutta l'energia e l'immediatezza che solo un live riesce ad esprimere.

La strepitosa jazz vocalist pubblica il suo primo live in assoluto, naturalmente per la storica etichetta Verve Records. L'EP di cinque tracce trasmette e consegna per la prima volta l’emozione delle sue celebri performance dal vivo ben oltre i confini di un palco. Registrato al Blue Note Club di Los Angeles durante la sua tournée (ovviamente sold out) del 2026, Live At The Blue Note L.A. cattura Samara con il suo settetto nella dimensione intima del club. Colta dal vivo, la sua voce trasmette tutta l'energia e l'immediatezza che solo un live riesce ad esprimere.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata in vinile blue e giallo.

4CD. Hybrid SACD Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967 cattura il momento in cui John Mayall & The Bluesbreakers divennero il banco di prova per una generazione di chitarristi leggendari. Attraverso quattro album fondamentali, dalla cruda energia dal vivo di Klooks Kleek fino al rivoluzionario Blues Breakers con Eric Clapton, questo cofanetto documenta la nascita del blues-rock britannico. Con Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (The Rolling Stones), queste registrazioni hanno gettato le basi per alcune delle band più importanti della storia del rock. La confezione include un nuovo saggio approfondito che ripercorre il percorso di questi chitarristi e la loro influenza, accompagnato da un albero genealogico illustrato che ne segue l’evoluzione fino ai Cream, ai Fleetwood Mac e ai The Rolling Stones.

Un album blues contemporaneo interpretato dalla Chineke! Orchestra, con la narrazione del celebre attore Morgan Freeman e la direzione di Martin Gellner (compositore, direttore d’orchestra e direttore musicale, recentemente impegnato come arrangiatore per Hans Zimmer Live), autore di tutti i nuovi arrangiamenti realizzati per questo progetto. Registrato tra due studi di registrazione di fama mondiale — i Royal Studios di Memphis, Tennessee, e gli Abbey Road Studios — l’album intreccia una potente narrazione cinematografica con performance blues dal vivo e interpretazioni orchestrali, avvalendosi della collaborazione di produttori vincitori di
Grammy e di importanti artisti blues. Tra i produttori figura Lawrence “Boo” Mitchell, ingegnere del suono, produttore e compositore vincitore di un Grammy, nonché pluripremiato produttore cinematografico. Tra gli artisti che partecipano all’album figurano Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland, Super Chickan, Alvin Youngblood Hart e altri.

Tredicesimo album per la band scozzese con dieci canzoni che risultano equamente divise tra la voce calda e ovattata di Norman Blake e quella più fragile e sempre sul punto di scomparire di Raymond McGinley. La partnership tra i due dura da ben 37 anni e dopo aver lasciato da parte le chitarre power pop degli esordi, oggi produce una serie di delicati affreschi melodici dai colori tenui e spazzati da leggere arie west coastiane. Prodotto dalla stessa band, l'album conferma la vocazione di un gruppo tagliato per confezionare gioiellini pop in equilibrio tra grazia e languore.

Pubblicato originariamente nel 2012, il dodicesimo e ultimo album in studio dell'iconica band hard rock americana ha segnato lo storico e attesissimo ritorno del cantante originale David Lee Roth in formazione per un intero disco di inediti a quasi trent'anni da 1984. Debuttato al secondo posto della classifica Billboard 200 e certificato disco d'oro, il lavoro recupera e rielabora brillantemente anche idee e demo mai pubblicati composti a cavallo tra la fine degli anni '70 e i primi anni '80. Acclamato da pubblico e critica grazie a tracce travolgenti e riff al fulmicotone come “Tattoo”, “She's the Woman” e “Stay Frosty”.

2LP. Il chitarrista e membro fondatore dei Black Sabbath torna con la sua prima nuova musica solista dopo 21 anni e il suo primo album dai tempi di 13, ultimo album dei Black Sabbath. In otto tracce inventive, ampie e coinvolgenti, Tony e il suo produttore di lunga data Mike Exeter hanno creato uno degli album rock più emblematici del 2026. Edizione limitat in vinile rosso e nero con copertina fustellata.

2LP. Pubblicato originariamente nel 2012, il dodicesimo e ultimo album in studio dell'iconica band hard rock americana ha segnato lo storico e attesissimo ritorno del cantante originale David Lee Roth in formazione per un intero disco di inediti a quasi trent'anni da 1984. Debuttato al secondo posto della classifica Billboard 200 e certificato disco d'oro, il lavoro recupera e rielabora brillantemente anche idee e demo mai pubblicati composti a cavallo tra la fine degli anni '70 e i primi anni '80. Acclamato da pubblico e critica grazie a tracce travolgenti e riff al fulmicotone come “Tattoo”, “She's the Woman” e “Stay Frosty”.

Scomparso cinque anni fa, Jon Hassell è stato un trombettista e esploratore sonoro dall'instancabile ricerca, capace di sbalordire con un mix riuscito di ispirazioni jazzistiche, abiti elettronici e suggestioni provenienti dal folklore di ogni parte del globo. Questo album postumo documenta la sua ultimaperformance dal vivo del 23 maggio 2015 a Londra dove ad accompagnarlo c'eranoo Rick Cox alla chitarra, al clarinetto e ai sintetizzatori e John Von Seggern al basso e al programming. Il lavoro consta di 4 incantevoli tracce che idealmente completano la trilogia dei Pentimenti.

Lo storico sodalizio con Elton John, insieme alle collaborazioni con artisti diversissimi tra loro, da Willie Nelson a Courtney Love, ne ha fatto uno degli autori di testi di maggior successo dell’era moderna. Con il nuovo album, Taupin cambia prospettiva e questa volta racconta la propria storia. È il suo primo disco solista dopo quasi quarant’anni e anche il più personale: dieci canzoni nelle quali confluiscono settantacinque anni di vita, ricordi ed esperienze. Un lavoro intimo e riflessivo, a tratti sommesso, altrove gioioso, talvolta elegiaco con un suono che l'autore definisce "atmospheric folk".
Registrato a Nashville con il produttore Frank Liddell e la backing band The Tennessee Stone Cutters, l’album ospita anche la superstar folk rock Brandi Carlile e la figlia di Taupin, Georgey.

Il chitarrista e membro fondatore dei Black Sabbath torna con la sua prima nuova musica solista dopo 21 anni e il suo primo album dai tempi di 13, ultimo album dei Black Sabbath. In otto tracce inventive, ampie e coinvolgenti, Tony e il suo produttore di lunga data Mike Exeter hanno creato uno degli album rock più emblematici del 2026.

Ristampa del quarto album di studio del cantante degli Iron Maiden.

Nuova ristampa 2026 del primo album del cantautore americano pubblicato originariamente nel 2019 e registrato a Jacksonville in Florida dove l'artista stava facendo il servizio militare in marina. Ballate scarne, profonde e intensissime che sonoo il preludio alla meraviglia che sarebbe sbocciata in seguito.

Pubblicato nel 2022, solo qualche mese dopo American Heartbreak, ma venduto solo on line, viene finalmente ristampato il secondo EP di Zach Bryan. Il seguito del decantato American Heartbreak. 9 canzoni di peso, con classici come Summer time Blues, Oklahoma Smokeshow, Motorcycle Drive By. Destinato a ripeter il successo del disco precedente.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata in vinile rosa splatter.

LP. Nuova ristampa 2026 in edizione limitata picture disc.

LP. Acclamati da tutti, da Billy Strings a Del McCoury, come una delle prossime grandi band jamgrass, i Mountain Grass Unit hanno fatto irruzione sulla scena con concerti sold-out e esibizioni in festival di alto profilo in tutti gli States.I quattro membri della band — Drury Anderson (mandolino), Luke Black (chitarra acustica, banjo), Sam Wilson (contrabbasso) e Josiah Nelson (violino) — con la produzione dell'esperto Vance Powell, portano a casa un album che trova le proprie fondamenta sulle tendenze improvvisative della band, toccando temi che spaziano dalla vita on the road (“Homebound Troubadour”) al trovarsi a un bivio nella vita (“Wait For Me”) fino alla perdita della fede (“Darkness Rollin’ In”). Seppur in un'ottica moderna, i Mountain Grass Unit strizzano l’occhio anche all’era tradizionale del bluegrass con “Another Sunday Again”, che vede la partecipazione di Michael Cleveland, e “Suspicion”, scritta in collaborazione con Aubory Bugg. Da scoprire.

2LP. Per la prima volta in vinile. Divertente antologia messa in piedi dal figlio di Frank, Ahmet e dal zappologo Joe Travers, servita come se fosse una pranzo, divisa equamente tra Appetizers, Entrèes e Dessert. Zappatite, la foto di copertina con tavola imbandita e le tre portate. Un modo divertente di mettere alcuni dei brani più noti di Zappa in un solo disco facendo finta che non si tratti di una antologia.

LP.Nuova ristampa 2026 del quinto album della band di Arthur Lee. In edizione limitata vinile azzurro.

Lp. Nuova ristampa 2026 del secondo album della band californiana in edizione limitata vinile arancione.

LP. Il nuovo album di quello che può essere considerato uno dei più credibili eredi della tradizione della musica nera che affonda le sue radici negli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso, è un disco che privilegia l'istinto rispetto alla perfezione e che vorrebbe rappresentare un invito a ritrovare momenti di felicità anche nella più cupa quotidianità. Con Sam Cooke, Otis Redding e Curtis Mayfield come punti di riferimento, Leon Bridges intreccia in maniera squisita soul, funk, afrobeat, ritmi latini e influenze brasiliane per un disco di raffinata leggerezza. Edizione limitata color sabbia caraibica.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Rocktober del primo iconico album della band di Arthur Lee. Edizione limitata in vinile rosso trasparente.

Con *Loving You*, Bernard Allison celebra le persone e le amicizie che hanno
accompagnato oltre trent’anni della sua carriera, costruendo un album in cui il blues resta il punto di partenza ma si apre a funk, R&B e rock. Il risultato è particolarmente ricco di collaborazioni: Larry McCray, Devon Allman, Matthew Curry e Victor Wainwright si alternano accanto ad Allison, mentre Jasper e Lyndsey Allison aggiungono calore con i cori. Tra groove funk, blues elettrico e momenti più soul, il disco mostra un artista ancora disposto a rinnovare il proprio suono senza allontanarsi dalle sue radici.

Shindig! 179 - OTTOBRE 2026.
In copertina TOM PETTY. Articoli, recensioni ed approfondimenti su DAVID BOWIE, GENESIS, THE BEATLES, THE LOVED ONES, THE DIRECT HITS e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

LP. Nuova ristampa 2026 vinile 180 gr audiofilo per la serie Verve Vault. Questo album del 1956 fu innovativo sotto più di un aspetto. È stato in assoluto il primo LP “a lunga durata”, da 12 pollici (ancora oggi lo standard del vinile). Ma soprattutto,
Gospel Train è una pietra miliare del primo rock and roll, grazie al mix tra blues primordiale e gospel tradizionale affidato alla splendida voce di Sister Rosetta, trainata a sua volta dalla sua aggressiva chitarra elettrica.

Record Collector Novembre 2026.
In copertina UK's TOP COLLECTABLES. Articoli, approfondimenti e interviste con THE REZILLOS, IAIN MATTHEWS, ARTHUR BROWN, STEVE HACKETT e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - Ottobre 2026
Numero completamente dedicato a DOLLY PARTON. Articoli, interviste e approfondimenti.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Music Guide.
Numero speciale dedicato ai THE ROLLING STONES, con storia completa, approfondimenti sulle band, discografia, rarities e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.