Un classico di Marley
The Saint Of Lost Causes è l'ottavo disco che il roots troubadour Justin Townes Earle pubblica a suo nome. In questo disco Justin Townes diventa più personale, abbandona la linea del musicista classico per diventare più critico ed introspettivo. Infatti l'autore che, dal punto di vista musicale non ha mutato le sue radici, scrivendo brani dal suono roots, tra country e rock, ma in questo caso più elettrici, come autore diventa molto più critico. Earle si focalizza su un'America oppressa e suoi suoi oppressori, su quelli che hanno ancora delle speranze e su coloro che non ne hanno più Descrive la devastazione economica, l'imbecillità di coloro che comandano una nazione gigantesca, diventa critico e non risparmia nulla, a nessuno. Il disco ne guadagna dal punto di vista della solidità di base. La parte musicale è intensa e le canzoni assumono una forza interiore che prima non avevavo. Justin Townes Earle sta diventando grande.
Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.
William Ryan Fritch, originario di San Francisco è un cantautore, polistrumentista, dal suono folk psichedelico, molto cultizzato in questo momento in Usa. I suoi dischi sono di difficile reperibilità e la sua musica viene anche usata in diversi film. Figura atipica, Fritch sta cominciando proprio ora ad uscire dall'anonimato. Il CD contiene una download card per un EP inedito con quattro altre canzoni.
EP con sei canzoni tra cui le covers di I Had To Tell You di Roky Erickson, Love Vigilantes dei New Order, Going Up The Country dei Canned Heat e due brani dal vivo.
Include brani di The Beach Boys, Bobby Darin, Gene PItney, Glen Campbell, Del Shannon ecc.
Recorded at Avatar & Looking Glass Studios, NYC, August 1997. Mixed at Looking Glass Studios. Mastered at Masterdisk.
All songs published by EG Music Inc. (BMI) except 1/1 EG Music Inc. (BMI)/Virgin Music Inc. (ASCAP)
? © 1998 POINT music/a joint venture of Euphorbia Productions, Ltd. and Philips Music Group, a PolyGram company
[url=/release/1140705]Early/review copies[/url] of this release also feature the text "File under: new age, Brian Eno", which is absent here.
Limpido rock, venato di pop e radici, da parte del leader degli Schramms. Un disco passato inosservato che ora viene riedito ed appare in tutta la sua integrità. Simile a Petty, con le chitarre sempre in azione ed una manciata di canzoni solide a rendere il disco ancora più godibile.
Ritornano, dopo un periodo di silenzio, gli australiani Waifs. Beautiful You, prodotto da Nick DiDia (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Powderfinger), conferma la band come la più importante, in ambito australiano, nel settore folk rock. Ballate d'autore, per lo più scritte dalla band, splendide armonie vocali, sonorità ricercate e raffinate. C'è tutto il bagaglio delle sonorità del gruppo, molto amato anche da noi, che spazia tra folk, country, blues e rock, con elementi anche di new rock. Sempre ad alto livello.
Il terzo album del rocker newyorkese. 2009
La nuova band di Chris Collingwood, già leader dei Fountains of Wayne, Edito dalla Yep Rock, un disco di rock e power pop. Prodotto da Mitchell Froom. Edizione in digipack.
Nuovo album per la formazione Usa. Prodotto, come al solito, da Dave Fridmann. I Flaming Lips, sempre sotto l'egida di Wayne Coyne, sono una formazione di rock molto diversa, psichedelica ed avanguardista, che va alla ricerca di sonorità decisamente personali. Oczy Mlody non è diverso dai suoi predecessori, ed è stato ascostato dalla stampa d'oltre oceano a Soft Bulletin e Yoshimi Battles the Pink Robots, due dei dischi più noti della band.
Rhett Miller, che ormai si è fatto una fama anche come solista, non disdegna di rientrare con la sua band, ogni tanto. Ed a ragione, in quanto Grand Theatre è il disco più bello e convincente del quartetto texano. Lasciati gli orpelli punk, la band ora propone solide ballate rock, elettriche e ben strutturate, sostenute dal songwriting maturo di Miller che ha le radici nel suono Americana. Ora come ora sono una delle più importanti e migliori band Usa.
2 CD. Monumentale opera contenente 35 canzoni (trenta inedite) i cui ricavati delle vendite vanno alle vittime dell'uragano che ha distrutto New Orleans. Tra gli inediti ci sono brani di Elton John, Van Morrison, John Fogerty, Faith Hill, John Mayer e Aaron Neville, Harry Connick Jr, Sting e Chris Botti, BB King, Lenny Kravitz, Norah Jones e Wyclef Jean, Bonnie Raitt, Neville Brothers, Dr John ed altri.
ll titolo arriva da una novella di Francis Scott Fitzgerald, la musica è una somma di idee, riearca, intuizione e costruzione armonica, più unica che rara. Al terzo disco, e dopo sei anni di silenzio, i Fleet Foxes costruiscono un album splendido. Indubbiamente si tratta di un disco non facile, che va ascoltato a fondo ma che poi esce allo scoperto con una manciata di canzoni affascinanti, coinvolgenti, intriganti. Musica vera, senza filtri, costruita con amore, distillata nota dopo nota. Robin Pecknold e la sua band sono un gruppo unico, non assomigliano a nessuno, anche per questo meritano, come minimo, attenzione.
? © 2000 Ramp Records
Standard jewel case with black tray and 10-page foldout.
Made in the U.S.A.
Il secondo album dell'affascinante cantautrice di Los Angeles.
Il primo volume, edito alcuni fa e da tempo introvabile, era un grande disco. Il secondo, registrato di recente con l'aiuto di Sam Bush, Jerry Douglas, Matraca Berg e Gretchen Peters, si avvicina di molto. Atmosfere tenui, momenti acustici, canzoni elettriche: Black apre di nuovo la sua anima e regala grande musica d'autore. Musica intensa, profonda, personale, che non appartiene ad alcuna corrente o genere musicale, ma che è pura ed incontaminata.Di nuovo disponibile, difficile da reperire. Copia non sigillata.
Registrato originariamente durante il concerto di Waters alla O2 Arena della Repubblica Ceca il 25 maggio 2023, il doppio CD cattura l'apprezzatissimo spettacolo dal vivo di Waters, con brani iconici come “Us & Them”, “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here” e “Is This The Life We Really Want?”. Inoltre, Waters esegue il suo nuovo e acclamato brano “The Bar”.
Compilation di varie realtà roots rock come Dan Israel, Ignitors, Revenants, CAVU, Grievous Angels o Ronnie Glover.
Registrato dal vivo nel 1995, dalla formazione guidata da Doug Gray, Paul Riddle, Jerry Eubanks, George McCorcle con Charlie Daniels, Chris Hicks e Butch Trucks ospiti della serata. Per celebrare l'onoreficenza della introduzione nella Hall of Fame della Carolina del Sud, la southern band registra un disco dal vivo, corposo e potente, che ci riporta ai tempi eroici in cui la MTB era considerata una delle migliori band southern rock al mondo.Scorrono classici come Can't You See, 24 Hours A Time, Long Hard Ride, Ramblin, Searchin For A Rainbow, Fire on the Mountain, Heard It in A Love Song.
L'unico album dell cantautore americano che propone una miscela di rhythm'n'blues, country & western e rock'n'roll ricordando Chris Isaak, Van Morrison, Johnny Cash o Roy Orbison.
Secondo album della band alternative country di St. Louis.
Il disco solista del bassista dei Black Oak Arkansas
2 CD. Dan Johnson, cantautore southern Americana, con il nuovo album, dedicato allo scrittore Ernst Hemingway, fa un disco di indubbio spessore. Un CD contiene le canzoni di Johnson, 5 ballate intense, moto letterarie, con Hemingway e Tom Waits For No One che brillano per bellezza. Il secondo CD contiene una serie di short stories, narrate, di ispirazione letteraria. Un'opera personale, decisamente originale.
Nuovo lavoro, 2007, per il musicista pop californiano
Bry Webb, già leader dei Constantines, band rock canadese che aveva delle similitudini coi primi Clash, è ormai solista affernato. Quando, all'inizio dell'anno, ha annunciato di volere riformare la band, la stampa canadese si è mossa con entusiasmo. Ma poi Webb ha continuato a fare il solista, mettendo elementi della sua vecchia band nel disco. Il risultato è un album sorprendente, che passa dal folk rock al soul, dove la voce di Webb, molto interessante, offre gamme innovative per ballate venate di musica nera. Un disco fuori dagli schemi per un musicista che merita di essere conosciuto anche fuori dai confini canadesi.
[C][P] 1993 Sony Music Entertainment Inc.
Distributed by Sony Music Canada Inc.
{Paul Mertens) / {Frank Orall} ? © 1999 Guava Juice Music {BMI}
{Frank Orall and J.F. Breneron} ? © 1999 Guava Juice Music {BMI}
{Frank Orall} ? © 1999 Guava Juice Music {BMI}
{Gillespie, Innes, Young} ©1991 EMI Blackwood Music Inc., EMI Music Publishing Ltd. / Complete Music Ltd. PRS admin. by Incomplete Music Inc. {BMI}
{Frank Orall} ? © 1999 Guava Juice Music {BMI}
{Music by Frank Orall, words by Julio Davis} ? © 1999 Guava Juice Music {BMI}
{Lawson, Burke, Stingily} © 1988 SBK April Music Inc. / Law Man Publishing {ASCAP} /
SBK Blackwood Music Inc. / Rude Tymz Music / Been Stung Music {BMI}
{Frank Orall} ? © 1999 Guava Juice Music {BMI}
{Written and composed by Frankie Knuckles & Satoshi Tomilie & Danny Madden,
lyrics by Frankie Knuckles ©1991 Def Mix Music / Baby Knuckles Music {ASCAP} / Danvic Music {BMI}
{Frank Orall} ? © 1999 Guava Juice Music {BMI}
{Michelle Brook} / {Michelle Brook and Nusrat Fateh Ali Khan}
Upala Music Inc. / Upala Music Inc. / Womad Music c/o EMI Virgin Music, Inc.
Recorded at Poi Energy Station, Chicago
Additional recording and mixing at Dinovo's House Of Sound, Chicago
Mastered at ARS Recording, Alsip, IL
Plate•tec•tonic records and Guava Juice Music are divisions of Hibiscus Blood Music
Manufactured and distributed by Tommy Boy Music
I pochi fortunati che li hanno visti aprire per The Low Anthem sanno già chi sono questi ragazzi di Seattle. Una giovane band all'esordio, che fa del rock mischiato a robuste dosi di folk ed Americana. Ma il suono è fresco e personale e la proposta decisamente intrigante. I demo iniziali hanno preso forma e, sotto l'egida della Sub Pop, ne è venuto fuori un disco vivace e decisamente piacevole.
CD singolo
? 1997 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd.
© 1997 EMI Records Ltd.
Track 1 Recorded at Grand Master Recorders, Ltd. Hollywood, CA.
Track 3 Recorded at Bear Creek Studios, Woodinville, WA.
Mixed at Skip Saylor Recorders, Ltd. Hollywood CA.
Mastered at Gateway Mastering, Portland, ME.
Track 2 Recorded at Bob Lang Studios, Seattle, WA. Mastered at WBIHS.
"Down In The Park" also available on the Warner Bros. Records album "songs in the Key of X - Music From and Inspired by the X-Files".
CD2 of a 2CD set.
Made and printed in UK
Musicista a tutto tondo, John Wort Hannam è uno dei segreti meglio custoditi, a livello musicale, del Canada. Cantautore, rock writer, singer song writer, Hannam mischia antico e moderno, rock classico e country rock. Bella voce, ottima penna, ha già inciso diversi dischi a suo nome e, tra questi, segliamo Love Lives On, edito nel 2015, ma riproposto di recente grazie alla bellezza del disco ma anche ai vari premi con cui Hannam è stato segnalato e non solo in Canada. Prodotto da Leeroy Stagger, il disco di Hannam è decisamente bello, piacevole e ben costruito e vale veramente la pena di scoprirlo.
Phil Manzanera, Robert Wyatt, Chrissie Hynde, Annie Lennox e altri.
CD / DVD. Art Garfunkel catturato dal vivo. La grande voce del famoso duo folk dei sixties, riprende proprio i classic di quel periodo. Bridge Over Troubled Water, The Sound of Silence, Homeward Bound, Scarborough Fair, El Condor Pasa, Mrs Robinson, Cecilia, The 59th Street Bridge Song etc.
Era dal 2005, da Another Day on Earth, che Brian Eno non faceva un disco cantato. 10 canzoni, la maggior parte delle quali è cantata, con Eno che cambia anche tonalità in quanto, a detta di lui stesso, la sua voce è cambiata.
Dopo il successo underground di 3 Rounds and a Sound, la band di Portland approda alla Ato di Dave Matthews. Un disco che sta tra rock e radici, ma con una prospettiva diversa dal classico suono Americana.Hanno un approccio più vicino al suono dei Decemberists, stile The King is Dead.
La band di Rick Hopkins, rarissimo album Live del 1996
Band australiana, da non confondersi con l'omonima band Usa, che però si è separata alla fine degli nni novanta.Nell'estate 2010, i Pond hanno portato la loro attrezzatura nella fattoria di un amico, a Eagle Bay, Western Australia. Qui hanno registrato in piena libertà questo album, ispirandosi ai loro miti: Neil Young, Grateful Dead e The Band.
Peter Mulvey è un cantautore che sta sulla scene da almeno venti anni. Ha inciso molti dischi, più di quindici, ma non ha mai sfondato. Vive grazie al culto maniacale di un gruppo di appassionati ma, proprio con questo disco, potrebbe avere fatto la mossa giusta, per uscire maggiormente allo scoperto. E' andato a New Orleans ed ha inciso il disco per la Righteous Babe, l'etichetta di Ani DiFranco. Con lei e la sua band in studio, Mulvey ha dato più forza e carattere alle sue canzoni, misurando le parole, costruendo le melodie, arricchendo le sue canzoni.
All Access 2016.
Bonnie " Prince " Billy and Tortoise.
2 CD. The Best of REM. Doppia antologia, edita nel 2011, che contiene 40 canzoni,con tre brani nuovi. CI sono tutti i successi da The One I Love a Everybody Hurts, Shiny Happy People, At My Most Beautiful, Whats The Frequency Kenneth? e The Sidewinder Sleeps Tonite. Ristampa rimasterizzata 2017.
Keene è un rocker di polso, ha imparato bene la lezione Replacements ma, nel corso degli anni, ha migliorato il suo stile, diventando sempre più personale. Un disco di rock essenziale.
Prodotto da Chris Funk dei Decemberists, il nuovo disco da solista del leader dei Drive By-Truckers è più intimista e meno sudista di quelli incisi con la band di Athens, un lavoro che a detta dell'autore prende il via dalle sensazioni provate quando si volge lo sguardo al passato, a un mondo diverso nel quale si accettava quanto oggi è classificato inaccettabile. Muove le atmosfere del disco un ricco parterre di ospiti che va dalle scosse elettriche dei Wednesday di MJ Lenderman, ai duetti con la brava Waxahatchee e con Lydia Loveless, passando per le chitarre e le tastiere in odor di New Orleans dei fratelli Brad e Phil Cooke e per i sassofoni di Steve Berlin dei Los Lobos. Con tutto il mestiere del caso, Hood mette insieme un disco dalle tinte crepuscolari, dagli umori malinconici e dai suoni delicati e fascinosi.
Brani in studio e live. Cleopatra 1993.
Compilation benefica con brani inediti di Robert Wyatt, Madness, Durutti Column, Style Council, Chumbawamba e molti altri
Uno dei dischi più belli di Brady, 1983
No Depression le definisce: la roots band più promettente venuta alla luce nel Northwest da molti anni a questa parte. Originari della zona di Seattle, The Maldives ( non fate caso al nome ) migliorano a vista d'occhio. Il country rock del disco d'esordio ( Listen to The Thunder ) è diventato un rock più adulto, con chiari riferimenti roots, ma con una struttura più elettrica.Jason Dodson, il leader, ama molto il cinema e la sua scrittura prende spunto proprio dal mondo della celluloide. Una band in decisa crescita.
Terzo album del chitarrista roots rock statunitense.
Quarto album del cantautore americano: atmosfere plumbee tra western noir e dark poetry.
CD singolo con 3 brani
Ora distribuito anche da noi il secondo album di questa promettente band alternativa di San Diego
Edizione rimasterizzata 2011, in digipack.
Rod Argent e Colin Blunstone, di nuovo assieme nella leggendaria formazione degli Zombies. 50 anni assieme!
Il suono dell'album segna un ritorno a sonorità anni sessanta, con tastiere in evidenza.
Rarissimo, da tempo fuori catalogo. 2000
Terzo album, e debutto su Rounder, per i Susto, una rock band creativa,, nata e cresciuta sotto l'egida di Justin Osborne. Un gruppo che mischia suoni e radici, passando dal folk a ballate di sapore latino, brani legati al suono Americana ed alla canzone d'autore. Un disco adulto, che la stampa Americana ha accolto in maniera quasi trionfale.
Mike Wilhelm è stato un pioniere del suono Americana. Come membro fondatore, prima, dei leggendari Charlatans, dove ha suonato musica Blues, Folk & Jazz, mischiando suoni che andavano dalle origini della musica sino agli anni sessanta. Mike e Freddie Steady Krc, presidente della Steadyboy Records, hanno iniziato la loro lunga amicizia sul finire degli anni settanta, quando Mike era coi Flamin Groovies e Freddie con una band di Austin, The Explosives. Dopo che Mike e Frieddie avevano completato un tour acustico nel nord della California, alla fine degli anni novanta, Freddie ha avuto l'idea di fare un disco con Mike ad Austin.Randy Poe è venuto in studio a produrre, assieme a Freddie ed i due hanno messo assieme una signora band, con Maryann Price ed Alejandro Escovedo,tra gli altri, ed in pochi giorni hanno inciso Rocks & Gravel.Il disco è una sorta di testamento sonoro, tra rock, blues, folk e psichedelia, di un grande musicista, Mike Wilhelm.
CD singolo
? 1999 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd except 3 & 4 ? 1997 © 1999 EMI Records Ltd.
Album to benefit Pediatric AIDS Foundation and volume 2 of a Disney album released, in 1991.
Band quasi esordiente che, almeno in Usa, si è fatta un nome per i suoi concerti, per le sue devstanti performances, un pò come gli Old Crow Medicine Show. Rock, country, grass, musica a duecento all'ora, gags on stage, indubbio talento e grande senso dello humor. Una band emergente di indubbio avvenire.
Tra southern rock ed hard country, una nuova band del south.
And The Amorphus Strums. Dopo il disco dello scorso anno, North Star Deserter, ecco un'altra collaborazione di Chesnutt, questa volta con la band Elf Power, di Athens, Georgia. Il suono cantautorale di Vic si mischia con le accelerazioni psichedelice della band. Il risultato è un disco diverso dal solito.
Se amate Norah Jones, Melody Gardot, Madeleine Peyroux ed Eva Cassidy, Ambrosia Parsley fa per Voi. Elegante, raffinata, profonda. Ambrosia Parsley è in grado di affascinare con la sua musica. E, anche se questo è il suo primo disco, la giovane cantante è già in grado di dire la sua. Canzoni come My Knees, Rubble e l'ironica Make Me Laugh, sono in grado di fare la differenza.
Daniel Lanois, produttore extraordinaire (Bob Dylan, U2, Neil Young, Willie Nelson, Emmylou Harris, per citarne alcuni) è, sopratutto, un musicista. Autore, compositore, cantante. Un musicista completo, a 360 gradi. E lo dimostra a tutti gli effetti in questo disco dove usa la pedal steel guitar e lavora a stretto contatto con la lap steel di Rocco DeLuca. Un disco fuori da ogni schema che mischia folk e musica contemporanea, intuizioni sperimentali e ricerche sulla melodia. Un disco che trascende i generi musicali.
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