Copertina dedicata a BILL CALLAHAN, con intervista, monografia e recensione. Dischi del mese: THE SKY CHIEFS e LONG RYDERS. Speciale dedicato a PETER CASE. Interviste a BUCK MEEK, KB BAILEY, BILL FRISELL, ROBBEN FORD. Recensioni dei nuovi album di THE DELINES, TEDESCHI TRUCKS BAND, THE BLACK CROWES, VAN MORRISON e moltissimi altri. Come sempre la rivista che non può mancare sul comodino di ogni appassionato di musica!

I Third Mind sono uno dei collettivi più sorprendenti apparsi in tempi recenti nel panorama rock americano, che prende vecchie canzoni di taglio folkie e le libera in una dimensione cosmica di suoni dilatati, improvvisazioni, ondeggi strumentali, interpretazioni sui generis. Spellbinder! è un'appendice del precedente Right Now! dello scorso anno e rivisita tre brani di quel disco con nuovi arrangiamenti curati da Tchad Blake, che non ne scalfiscono la concezione free form. La title track, nuova di zecca è una composizione del chitarrista Gabor Szabo del 1966 e qui viene trascinata in una danza tribale con percussioni alla Symphaty for the Devil. Spellbinder! è il risultato di una magia strumentale e una chimica d'insieme che è pura terapia per corpo e cervello. Non sono cinque stelle solo perché è un EP.

LP. I Third Mind sono uno dei collettivi più sorprendenti apparsi in tempi recenti nel panorama rock americano, che prende vecchie canzoni di taglio folkie e le libera in una dimensione cosmica di suoni dilatati, improvvisazioni, ondeggi strumentali, interpretazioni sui generis. Spellbinder! è un'appendice del precedente Right Now! dello scorso anno e rivisita tre brani di quel disco con nuovi arrangiamenti curati da Tchad Blake, che non ne scalfiscono la concezione free form. La title track, nuova di zecca è una composizione del chitarrista Gabor Szabo del 1966 e qui viene trascinata in una danza tribale con percussioni alla Symphaty for the Devil. Spellbinder! è il risultato di una magia strumentale e una chimica d'insieme che è pura terapia per corpo e cervello. Non sono cinque stelle solo perché è un EP.

2LP. Dopo sei anni di silenzio discografico, Pat Metheny torna nei negozi con questo disco, che segna il lancio della sua nuova etichetta discografica Uniquity Music. III+ è l'ultima evoluzione del progetto Side-Eye, un concept nel quale Metheny si confronta con le nuove generazioni di jazzisti, unendo la sua grande esperienza alla freschezza e al talento di quelli che saranno i grandi del futuro. In questo album lo affiancano lo straordinario batterista Joe Dyson (Jon Batiste, Nicholas Payton, Dr.Lonnie Smith), il virtuoso pianista californiano Chris Fishman (Thundercat, Flying Lotus, Mac DeMarco), e lo spettacolare bassista Jermaine Paul (Macy Gray, Gerald Clayton).

Metheny spiega: “Una volta entrato in studio con i ragazzi, mi sono reso conto che, sebbene il concetto di trio fosse perfetto per noi come ensemble dal vivo, la musica che avevo scritto richiedeva qualcosa di più grande. È qui che entra in gioco il ‘+’ in Side-Eye III+. Alla fine ho aggiunto altri quindici musicisti al trio, ampliando il mondo sonoro del disco ben oltre ciò che avevamo fatto in precedenza”.

Side-Eye III+ riunisce dunque un cast aggiuntivo di musicisti tra cui il bassista Daryl Johns, l'arpista Brandee Younger, il percussionista Luis Conte e un ensemble vocale guidato da Mark Kibble dei Take 6, creando un paesaggio musicale ricco di sfumature e di ampio respiro.

Reduci dal successo di Happiness Bastards (2024), candidato ai Grammy, Chris e Rich Robinson non hanno perso tempo e si sono rimessi subito al lavoro. All'inizio del 2025, i fratelli sono tornati a Nashville per ricongiungersi con il produttore Jay Joyce e ritrovare la scintilla che ha alimentato il loro ultimo disco. Il risultato è un lavoro che riflette il loro stato d'animo e la loro espressività; un album rock che alterna influenze black a sventagliate di chitarra, ritmi sensuali e funky, per un eccitante mix nel quale i fratelli Robinson si mostrano in grande forma.

2LP. Registrato dal vivo nella Big Room dei Real World Studios il 23 novembre 2003, il concerto è stato per i membri del Full Moon Club e si è svolto durante una breve serie di spettacoli dal vivo nel novembre 2003 che includevano anche una performance per Children in Need al castello di Cyfarthfa a Merthyr Tydfil, uno spettacolo al Brighton Dome e il Concerto Nelson Mandela 46664 a Città del Capo.
Vinile 180gr che include il codice di download ad alta risoluzione

2CD. Nel 2003 durante il tour di Growing Up, Peter Gabriel suonò un concerto speciale e per pochi intimi nella sala più ampia dei suoi studi Real World. Date le caratteristiche dell'evento, lo show è privo della consueta spettacolarità dei concerti dell'artista e si concentra su un suono quasi da studio di registrazione e comunque molto asciutto e nitido. A 23 anni di distanza si ascoltano quindi splendide versioni di classici come Games without Frontiers, Shock The Monkey, In Your Eyes o Digging in the Dirt.

Ex frontman della band country punk Surreal McCoys, Huey pubblica il suo secondo disco solista ovvero un grande disco di rock'n'roll chitarristico alla vecchia maniera con una serie di brani elettrici di altissimoo profilo, siano essi pezzi dal ritmo sostenuto o ballate sghembe e stradaiole ma dal feeling enorme. Produce lo specialista Erci "Roscoe" Ambel, una garanzia di qualità e sana ruvidezza yankee.

Il nuovo album della cantautrice americana di origini sudcoreane esplora in maniera profonda e ispirata temi come l'amore, il crollo delle relazioni e la conseguente ricerca di un equilibrio emotivo. Per esprimere l'intensità degli argomenti, la cantante combina jazz, folk e pop in canzoni stupende che comprendono arrangiamenti curatissimi con ottoni, marimba e archi.

LP, vinile Clear. La abbondante produzione discografica solista del prolifico Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy arriva al suo trentunesimo capitolo con "We Are Together Again", un disco concepito nella sua Louisville, in Kentucky, e lì registrato agli End Of An Ear Studios con la coproduzione del fonico Jim Marlowe e il contributo di molti musicisti locali. Dalla touring band del geniale musicista indie folk statunitense provengono Thomas Deakin e Jacob Duncan e il fratello Ned Oldham. Ci sono, tra gli altri collaboratori, anche Catherine Irwin e le tre front women della band Duchess, Lacey Guthrie, Tory Fisher e Katie Peabody, protagoniste con le loro voci del brano iniziale e di quello finale di un album che rispecchia la vivacità della scena musicale di Louisville e che lo stesso artista definisce come un "successore spirituale" delle sue prime opere.

Grande produzione italo-americana per il nuovo album della cantautrice originaria di Boston, pubblicato dalla pavese New Shot, curato da Andrea Parodi, infarcito di musicisti italiani e recante, in copertina, una foto scattata nel negozio di Paolo Carù. Se non fosse una rockeuse, Eileen Rose potrebbe essere una lettrice del Buscadero o una commessa del negozio di dischi, e Insanitia, in olimpico equilibrio tra scossoni beat e unghiate rockiste lo dimostra ancora una volta.

La abbondante produzione discografica solista del prolifico Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy arriva al suo trentunesimo capitolo con "We Are Together Again", un disco concepito nella sua Louisville, in Kentucky, e lì registrato agli End Of An Ear Studios con la coproduzione del fonico Jim Marlowe e il contributo di molti musicisti locali. Dalla touring band del geniale musicista indie folk statunitense provengono Thomas Deakin e Jacob Duncan e il fratello Ned Oldham. Ci sono, tra gli altri collaboratori, anche Catherine Irwin e le tre front women della band Duchess, Lacey Guthrie, Tory Fisher e Katie Peabody, protagoniste con le loro voci del brano iniziale e di quello finale di un album che rispecchia la vivacità della scena musicale di Louisville e che lo stesso artista definisce come un "successore spirituale" delle sue prime opere.

A quarant'anni dall'esordio del 1986, il piccolo ed Williams e i suoi imperatori del blues tornano con un disco che allinea 13 inediti che sembrano scolpiti nella storia della musica di Chicago.

2LP. L'ultima intensissima testimonianza del grande pianista jazz è questo disco dal vivo che documenta gli ultimi concerti registrati a Clearwater in Florida nel 2020 poco tempo prima che il grande pianista jazz venisse a mancare. Si tratta di performance per solo piano di grande intensità e alla luce di quanto successo, commoventi che rappresentano un intimo addio dell'artista con brani originali come "Armando's Rhumba", "Children's Songs", standard jazz e omaggi a Monk e Ellington.

L'ultima intensissima testimonianza del grande pianista jazz è questo disco dal vivo che documenta gli ultimi concerti registrati a Clearwater in Florida nel 2020 poco tempo prima che il grande pianista jazz venisse a mancare. Si tratta di performance per solo piano di grande intensità e alla luce di quanto successo, commoventi che rappresentano un intimo addio dell'artista con brani originali come "Armando's Rhumba", "Children's Songs", standard jazz e omaggi a Monk e Ellington.

Con un nome ispirato a una canzone di Terry Allen, i Greazy Alice sono il progetto del musicista Alex Pianovich, insieme alla cantante Jo Morris, al bassista Will Repholz e al batterista Lee Garcia. Le undici canzoni del disco sono caratterizzate da un suono diretto, senza sovraincisioni e da una produzione artigianale che rende il tutto più autentico, come se la band stesse suonando dal vivo. I punti di riferimento sono diversi dal country cosmico di Gram Parsons alle atmoosfere malinconiche e compassate di Bill Callahan, dal cantautorato country & western a Lou Reed. Davvero un esordio delizioso.

Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.

per quattro decenni robbie robertson ha prodotto musica per i film di martin scorsese, una collaborazione iniziata quando robertson convinse scorsese a dirigere the last waltz, il film dell`ultimo concerto della band al winterland di san francisco nel giorno del ringraziamento del 1976. la conclusione della storia della band con quel concerto storico catapulto robertson in un mondo nuovo e incerto. in seguito al deteriorarsi dei rapporti con i compagni della band e il fallimento del suo matrimonio, robertson si presento alla porta di scorsese a beverly hills solo per scoprire che il suo amico si trovava in una situazione simile. prima che la notte finisse, scorsese lo invito a trasferirsi da lui. entrambi, gia star navigate a trentacinque anni, si trovavano di fronte a un precipizio creativo, alla ricerca di una nuova fase della vita e del lavoro. man mano che la loro amicizia si approfondiva, il viaggio li avrebbe portati in giro per il mondo nel lungo periodo post-sbornia degli anni settanta. sballottati da tentazioni e paranoia, avvicinandosi all`autodistruzione piu di quanto entrambi volessero ammettere, si tuffarono in una collaborazione definita in parti uguali dall`ammirazione e dall`ambizione. con un cast di personaggi che include robert de niro, harvey keitel, sophia loren, sam fuller, liza minelli e molti altri, insomnia e il ritratto intimo di una straordinaria amicizia creativa tra due titani delle arti americane, che esplora i limiti estremi dell`eccesso e dell`esperienza.

CD. Dopo sei anni di silenzio discografico, Pat Metheny torna nei negozi con questo disco, che segna il lancio della sua nuova etichetta discografica Uniquity Music. III+ è l'ultima evoluzione del progetto Side-Eye, un concept nel quale Metheny si confronta con le nuove generazioni di jazzisti, unendo la sua grande esperienza alla freschezza e al talento di quelli che saranno i grandi del futuro. In questo album lo affiancano lo straordinario batterista Joe Dyson (Jon Batiste, Nicholas Payton, Dr.Lonnie Smith), il virtuoso pianista californiano Chris Fishman (Thundercat, Flying Lotus, Mac DeMarco), e lo spettacolare bassista Jermaine Paul (Macy Gray, Gerald Clayton).

Metheny spiega: “Una volta entrato in studio con i ragazzi, mi sono reso conto che, sebbene il concetto di trio fosse perfetto per noi come ensemble dal vivo, la musica che avevo scritto richiedeva qualcosa di più grande. È qui che entra in gioco il ‘+’ in Side-Eye III+. Alla fine ho aggiunto altri quindici musicisti al trio, ampliando il mondo sonoro del disco ben oltre ciò che avevamo fatto in precedenza”.

Side-Eye III+ riunisce dunque un cast aggiuntivo di musicisti tra cui il bassista Daryl Johns, l'arpista Brandee Younger, il percussionista Luis Conte e un ensemble vocale guidato da Mark Kibble dei Take 6, creando un paesaggio musicale ricco di sfumature e di ampio respiro.

Turchi d'origine, ma di base a Amsterdam, gli Altin Gun si sono fatti conoscere per le riletture del repertorio anatolico psych funk anni settanta rivisto con personalità e un approccio che potremmo definire retrofuturista. Con il nuovo album, il quintetto si affida al repertorio di una delle leggende del folk turco Neset Ertas, interpretandolo con un approccio leggermente diverso rispetto al passato. L'utilizzo in diversi brani della Stockholm Studio Orchestra che fornisce arrangiamenti eleganti e lussuriosi, modifica le sonorità della band inserendovi suggestioni arabeggianti e da soundtrack hollywoodiana. Il mood è un po' più pacato e nostalgico, ma non mancano pezzi che pongono l'accento sul ritmo o sullo svirgolare funambolico dei synth e delle chitarre.

In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.

Nuovo album 2026 per la formazione prog-psichedelica inglese.

LP. Nuovo album 2026 per la formazione prog-psichedelica inglese.

2LP. Il nuovo album della jam band americana nasce da un'idea molto particolare, dato che il gruppo ha fatto in modo che i fans scegliessero le loro improvvisazioni preferite in versione live per poi rielabolarle in studio e trarne delle canzoni.

2LP. Tredicesimo album della storica formazione inglese, una delle più importanti band jazz rock della storia della musica. Thireteen’ presenta il leggendario chitarrista John Etheridge che è stato con la band per oltre 50 anni in forma superba. Mentre tutti e quattro i membri della band offrono il loro contributo, il compositore principale dell’album è il sassofonista, flautista e tastierista Theo Travis che ha scritto sei delle tredici tracce dell’album, tra cui la traccia più lunga e progressiva del set The Longest Night. Il nuovo membro del gruppo è il batterista e compositore Asaf Sirkis. Ospiti Daevid Allen dei Gong alla chitarra, Pete Whittaker alle tastiere e Nick Utteridge al gong.

3CD. Cofanetto riguardante gli esordi della band con materiale inedito risalente al periodo antecedente l'esordio 77. Il primo CD raccoglie i primi demos del 1975 e le prime registrazioni quando ancora David Byrne, Tina Weymouth e Chris Frantz si facevano chiamare The Artistics. Il secondo CD contiene le registrazioni effettuate presso gli studi CBS/Columbia nel 1975 con alcuni classici che finiranno nell'esordio e nel successivo More Songs About Buildings And Food, mentre il terzo CD contiene due inedite performance dal vivo: Live At Max's Kansas City, New York, October 9, 1976 e Live at The Jabberwocky Club, Syracuse, NY, January 26, 1977. Pubblicazione fondamentale per approfondire le origini di una delle band più creative e artistiche degli ultimi cinquant'anni.

Il nuovo album 2026 della ex bassista dei Sonic Youth.

LP. Il terzo album solista della ex bassista dei Sonic Youth.

45 Giri. The Rolling Stones mostrano tutta la loro energia senza tempo in "Women on My Side", un singolo live che cattura l’essenza di due canzoni classiche della band come Honky Tonk Women e Time is On My Side. Tra chitarre graffianti, batteria incisiva e l’inconfondibile voce che ha definito un’epoca, il gruppo interpreta due delle canzoni più celebri del loro immenso repertorio, registrate nel 1981 da una trasmissione radiofonica. Ognuna delle tracce diventa un’esperienza vibrante, dove tecnica e passione si fondono, confermando il ruolo dei Rolling Stones come icone del rock senza tempo.
Edizione limitata in vinile picture da collezione.

Originariamente pubblicato negli stati uniti nel 1988 e fuori stampa per decenni, poi ripubblicato nel 2024 in edizione aggiornata, il libro e una storia dettagliata e senza censure, con ricordi, aneddoti e pettegolezzi di decine di addetti ai lavori che lavorarono, suonarono o semplicemente frequentarono, lo storico e seminale locale newyorkese. con citazioni del fondatore del cbgb hilly kristal, joey ramone e dee dee ramone (ramones), clem burke e chris stein (blondie), david byrne (talking heads), jim carroll, willy deville (mink deville), annie golden (shirts), richard hell e richard lloyd (television), lenny kaye (patti smith group), handsome dick manitoba (dictators), wendy o. williams (plasmatics) e molti altri. accompagna il libro un`introduzione di chris frantz dei talking heads e una selezione di fotografie di ebet roberts. "questa non e una discoteca" di roman kozak esce per la prima volta in edizione italiana con la curatela di luca frazzi accompagnato alla grafica da matteo torcinovich e con fotografie e volantini inediti non presenti nell`edizione americana. contiene anche un capitolo, illustrato, dedicato alle band italiane che hanno suonato al cbgb, scritto da luca frazzi appositamente per questa edizione.

LP. A meno di un anno di distanza da Idag, i signori nordici del doom tornano con un EP che vorrebbe mostrare un nuovo lato della musica di Magnus Pelander con canzoni diversissime tra loro, accomunate solo da un certo minimalismo di fondo, che svela il lato più fragile e intimo della musica dell'artista.

2LP. Uno dei giovani cantautori più talentuosi e ispirati dell'ultima generazione, Jeffrey Martin è autore di polverose ballate folk fatte di "tre accordi e la verità" che ricordano l'America di Nebraska o quella raccontata dalle canzoni di John Prine e Townes Van Zandt. Alive July 25, 2025 documenta nella sua interezza un concerto dello scorso anno senza filtri, senza ritocchi, senza sovraincisioni, così come è stato suonato. Nel disco l'autore interpeta 15 brani autografi e una versione vissuta di Out On The Weekend di Neil Young dipingendo un affresco dell'America ai margini in cui si muovono perdenti, delinquenti, bugiardi e cuori infranti raccontati con straordinaria intensità. Un nuovo cantautore per coloro che alla musica non chiedono altro che emozioni autentiche.

CD/DVD. Il CD contiene il concerto registrato dal vivo al Frannz Club di Berlino in Germania il 6 marzo del 2025, mentre il DVD video documenta lo show alla Gemeindesaal di Lindewerra sempre in Germania del 26 febbraio dello scorso anno.

Bersagliata da problemi di salute, Lucinda Williams non ha perso una voce straordinaria e unica, la tenacia, lo spirito ribelle e il senso del rock'n'roll come dimostra il suo ultimo album di studio in cui con grinta e profondità emotiva canta l'America di oggi che sta attraversando un periodo particolarmente difficile. Lucinda lancia il suo grido di doloro contro gli orrori e le ingiustizie del mondo moderno con un rock'n'roll vibrante, elettrico e scheggiato di blues. E' una musica che parla degli oppressi e di una classe operaia sul lastrico che Lucinda canta con voce sofferta, chitarre accordate con tecnica e rabbia e una sezione ritmica secca e coincisa. Mostrando un songwriting di classe, il disco suona già come un classico dell'autrice e la conferma senza ombra di dubbio come una delle artiste più coraggiose del panorama rock americano.

Il debutto solista del frontman dei Rival Sons è una delle prime sorprese di quest'anno: concepito nel più completo isolamento nel deserto del Mojave in California, dove evidentemente aleggia lo spirito di Gram Parasons, e prodotto da Dave Cobb, il disco è un lavoro ispirato e intenso fatto di brani intimi e personali sospesi tra rock e Americana. Frutto dei pensieri maturati in un lungo periodo di isolamento e solitudine, il lavoro allinea ballate desertiche e crepuscolari, canzoni dall'anima southern rock, country cosmici, incroci tra country rock e gospel e folk rock in linea con il songwriting di Paul Simon. Uno dei grandi dischi del 2026: sorprendente e inatteso.

LP. Il debutto solista del frontman dei Rival Sons è una delle prime sorprese di quest'anno: concepito nel più completo isolamento nel deserto del Mojave in California, dove evidentemente aleggia lo spirito di Gram Parasons, e prodotto da Dave Cobb, il disco è un lavoro ispirato e intenso fatto di brani intimi e personali sospesi tra rock e Americana. Frutto dei pensieri maturati in un lungo periodo di isolamento e solitudine, il lavoro allinea ballate desertiche e crepuscolari, canzoni dall'anima southern rock, country cosmici, incroci tra country rock e gospel e folk rock in linea con il songwriting di Paul Simon. Uno dei grandi dischi del 2026: sorprendente e inatteso.

Grande appassionata di musica, non solo della propria, la cantautrice milanese ha realizzato quello che ha tutta l'aria di essere il suo disco più pop, ma non per questo poco propenso alla sperimentazione. Dream Life dimostra tutta l'abilità dell'autrice non solo come songwriter, ma anche come arrangiatrice e produttrice: è infatti un disco art pop così brillante e fantasioso da far pensare a tratti a Fiona Apple. Ogni canzone è un gioiellino colmo d'invenzioni con al centro le melodie che toccano direttamente il cuore. Pura magia e consigliatissimo.

Registrato in una sola settimana nello studio della band e prodotto dalla stessa, il nuovo album della formazione americana ritorna all'energia e alla spontaneità degli esordi intrecciando swamp blues e funk à la Little Feat, country cosmico da Laurel Canyon, caldo soul che pare echeggiare da una session alla Stax, dolci armonie vocali da West Coast e deliziose sfumature folk. Country Sides è un solido di di Americana profondamente legato alle radici ma con la personalità e il carattere dei bravi Band of Heathens.

5LP. Spettacolare cofanetto che racchiude il primo spettacolo dei Phish all'arena di hockey Worcester Centrum, che è stato il loro quinto show annuale di Capodanno, ed è stato uno dei più grandi spettacoli dal vivo della band fino ad oggi. I biglietti costavano $ 22,50 e lo spettacolo era esaurito. Il palcoscenico per l'intero tour del 1993 è stato un acquario, completo di alghe, rocce, pesci e una vongola gigante costruita da Chris McGregor e J.W. Nichel. Masterizzato direttamente dai nastri della band, il concerto comprende 30 canzoni suddivise in tre set con l'aggiunta degli encore. Splendida la confezione che oltre ai vinili colorati comprende un curioso pop-up.

LP. Marc Broussard è uno dei musicisti più popolari in Louisiana, un bianco dotato di una gran voce nera, che si nutre di blues e soul. Da qualche anno propone questa serie di dischi denominati SOS, Save Our Soul, nei quali reinterpreta a modo suo grandi classici della black music, per raccogliere fondi destinati in beneficenza. Questo quinto capitolo allinea canzoni senza tempo, come Hallelujah, I Love Her So, Lucille, I'm Walkin', Stagger Lee ecc., reinterpretate con grinta, accompagnato da una band di tutto rispetto, con un gran suono. Un disco che perpetua la memoria della grande musica americana, per una giusta causa.

3CD. Tra la fine degli anni settanta e primi ottanta, quando in Inghilterra spopolava il post-punk, in America nacque un rinnovato fermento psichedelico che guardava alla lezione degli anni sessanta ma teneva conto dell'avvento del punk. In breve prese vita una vera e propria scena che qualcuno cominciò a chiamare Paisley Underground e che rappresenta alcune delle musiche più eccitanti del periodo. Questo cofanetto documenta il fenomeno con una prospettiva coast to coast che allinea band diverse come R.EM., The Dream Syndicate, Green On Red, Flaming Lips, The Bangles, The Rain Parade, Redd Kross, the Long Ryders, Meat Puppets e molte altre.

LP. Con un nome ispirato a una canzone di Terry Allen, i Greazy Alice sono il progetto del musicista Alex Pianovich, insieme alla cantante Jo Morris, al bassista Will Repholz e al batterista Lee Garcia. Le undici canzoni del disco sono caratterizzate da un suono diretto, senza sovraincisioni e da una produzione artigianale che rende il tutto più autentico, come se la band stesse suonando dal vivo. I punti di riferimento sono diversi dal country cosmico di Gram Parsons alle atmoosfere malinconiche e compassate di Bill Callahan, dal cantautorato country & western a Lou Reed. Davvero un esordio delizioso.

Valentine è ad oggi l'album più audace e completo di Courtney Marie Andrews. Un'esplorazione dell'amore nella sua forma più complessa, trasformativa ed esigente. Scritto durante un periodo segnato da una profonda perdita, sconvolgimenti emotivi e l'inizio incerto di una nuova relazione, il disco cattura Andrews nella sua versione più vulnerabile e autobiografica. “L'amore si costruisce nel corso degli anni, con la fiducia e il cambiamento”, afferma la Andrews, e Valentine riflette questa chiarezza, conquistata a fatica. Co-prodotto con Jerry Bernhardt e registrato in gran parte su nastro in presa diretta, l'album presenta un suono ricco, disciplinato e profondamente umano, mai perfetto, e sempre vitale.

LP. Registrato in una osla settimana nello studio della band e prodotto dalla stessa, il nuovo album della formazione americana ritorna all'energia e alla spontaneità degli esordi intrecciando swamp blues e funk à la Little Feat, country cosmico da Laurel Canyon, caldo soul che pare echeggiare da una session alla Stax, dolci armonie vocali da West Coast e deliziose sfumature folk. Country Sides è un solido di di Americana profondamente legato alle radici ma con la personalità e il carattere dei bravi Band of Heathens.

LP. Music On Vinyl. Ristampa dell'iconico e unico album del batterista dei Moby Grape. Un classico della psichedelia.

7CD. Cofanetto che comprende tutti i dischi dal 1969 al 1974: ‘Leslie West – Mountain’, ‘Climbing!’, ‘Nantucket Sleighride’, ‘Flowers Of Evil’, ‘Twin Peaks’ e ‘Avalanche’ oltre alla performance al concerto di Woodstock nel 1969 e tracce pubblicate su "The Road Goes On Forever".

LP. A pochi mesi dall'uscita di Rushmere, la band londinese pubblica questo sesto lavoro, prodotto assieme ad Aaron Dessner (The National) nel suo Long Pond Studio di New York, in soli dieci giorni. Un disco energico e creativo, nel quale la band riesce a catturare la grande forza delle esibizioni dal vivo, alternando anthem songs potenti a ballad intense. Tra gli ospiti del lavoro Chris Stapleton, Hozier, Gracie Abrams e Gigi Perez. Edizione limitata in vinile giallo.

Dopo la suggestiva narrazione di Mr. Luck & Ms. Doom, The Delines tornano con The Set Up, una raccolta di brani genuini e profondamente umani che scrutano nelle vite di anime ferite ai margini della società americana. Mentre Mr. Luck & Ms. Doom ci portava a contatto con personaggi romantici che percorrevano le autostrade, The Set Up si sposta in un territorio più oscuro e solitario. Prodotto ancora una volta da John Morgan Askew, il cui talento nel plasmare paesaggi sonori coinvolgenti e vissuti è percepibile in ogni nota, questo nuovo disco amplia la tavolozza di suoni e colori della band.

LP. Turchi d'origine, ma di base a Amsterdam, gli Altin Gun si sono fatti conoscere per le riletture del repertorio anatolico psych funk anni settanta rivisto con personalità e un approccio che potremmo definire retrofuturista. Con il nuovo album, il quintetto si affida al repertorio di una delle leggende del folk turco Neset Ertas, interpretandolo con un approccio leggermente diverso rispetto al passato. L'utilizzo in diversi brani della Stockholm Studio Orchestra che fornisce arrangiamenti eleganti e lussuriosi, modifica le sonorità della band inserendovi suggestioni arabeggianti e da soundtrack hollywoodiana. Il mood è un po' più pacato e nostalgico, ma non mancano pezzi che pongono l'accento sul ritmo o sullo svirgolare funambolico dei synth e delle chitarre. BioVinyl 100% CO2 Saving.

LP. "Horror Vacui" di Krissy Mary mescola sonorità country classiche con un tocco moderno e riflessivo. Le chitarre acustiche e le melodie calde accompagnano testi che esplorano solitudine, desideri e piccoli drammi quotidiani. L’album crea un’atmosfera intima, capace di trasportare l’ascoltatore tra strade polverose e notti stellate, offrendoun country autentico, emotivo e sorprendentemente contemporaneo.

4CD. Bel box in formato 12" che raccoglie in quattro CD l'intera produzione discografica dei Fabulous Thunderbirds del periodo 1978-1989, quando della band faceva parte il chitarrista Jimmie Vaughan. Ecco dunque, in rapida successione "Girls Go Wild" (1979), "What's The Word" (1980), "Butt Rockin'" (1981), "T-Bird Rhythm" (1982), "Tuff Enuff" (1986), "Hot Number" (1987) e "Powerful Stuff" (1989). Ciò che rende ancor più interessante questo box sono però 13 brani inediti registrati nel 1978 e prodotti dal leggendario Doc Pomus e da Joel Dorn per un album che non vide mai la luce, le Liner notes di Bill Bentley, Mike Buck, Fran Christina e del produttore Denny Bruce, oltre ad un ricco corredo fotografico.

LP. La band rock blues olandese mostra ancora una volta di non amare etichette e confini e per rendere omaggio ai classici del passato noti e meno noti, ha rovistato negli archivi mettendo insieme una dozzina di sorprese. "Fuego è una lettera d'amore ai nostri eroi e ai fans che ci sono stati accanto in ogni riff, ogni ululato e in ogni miglio" dichiara la band e il disco è un amalgama di ventate di blues, atmosfere gotiche, suoni imbrattati di note fangose che sono la follia dei Dewolff poteva inventare.

LP. Ristampa del secondo (non contando il mini CD Beastar) e ultimo album della band power pop di Bob Mould: una delle pietre miliari del rock alternativo degli anni novanta. Edizione in vinile color blu.

LP. Limited Edition Gatefold, vinile Clear. Dopo la suggestiva narrazione di Mr. Luck & Ms. Doom, The Delines tornano con The Set Up, una raccolta di brani genuini e profondamente umani che scrutano nelle vite di anime ferite ai margini della società americana. Mentre Mr. Luck & Ms. Doom ci portava a contatto con personaggi romantici che percorrevano le autostrade, The Set Up si sposta in un territorio più oscuro e solitario. Prodotto ancora una volta da John Morgan Askew, il cui talento nel plasmare paesaggi sonori coinvolgenti e vissuti è percepibile in ogni nota, questo nuovo disco amplia la tavolozza di suoni e colori della band.

2LP. Ristampa per il 15 anniversario del debutto su major per il trio old time blues. Alla console sedeva Joe Henry, e il disco, un autentico capolavoro, vinse un Grammy. Le canzoni stanno tra tradizione e moderno e c'è persina la cover di un brano di Tom Waits, Trampled Rose, a rendere il piatto più saporito. Questa nuova edizione include 7 brani inediti. Per riscoprire le radici del blues.

LP. Concerto da registrazione radiofonica registrato ai Vara Studios di Hilversum in Olanda il 22 giugno del 1977 da un ensemble che comprende Van Morrison alla voce, Dr. John alle tastiere, Mick Ronson alla chitarra, Peter Van Hooke alla batteria e Mo Foster al basso. Una Rarità.

Dalla prefazione: "Dj Henry fa ballare anche i sassi, chi apprezza la buona musica lo sa. Dj Henry è il migliore. In questo prezioso libro ci svela i segreti per infiammare una serata danzante e smuovere persino quelli o quelle che fanno sedia. La sua tesi si basa su due parole chiave necessarie a chi decide di diventare un divulgatore di musica da ballo: il groove e il sound. Il groove è una scansione ritmica ripetuta, una good vibration, un flusso che trasporta l’ascoltatore in una dimensione di benessere, come tuffarsi in un fiume di acqua fresca e cristallina in una giornata afosa. Non a caso quando si balla, si suda e in qualche modo ci si ritrova spesso bagnati fradici. Soprattutto il groove è un ritmo che dona al ballo una postura armoniosa, un’eleganza particolare. Il sound è invece il suono appartenente a un genere musicale specifico capace di creare una scena controculturale, come è successo per esempio con il northern soul. Il sound produce le condizioni ideali per comprendere le proprie attitudini quando si scende in pista, condividendole in momenti magici che possono cambiare per sempre la nostra percezione del mondo.
Ballare nella catastrofe si conclude con una serie di poesie da leggere ascoltando alcuni brani selezionati dallo stesso Dj Henry. Poesie e danze per prendersi una pausa e per non dimenticare che una festa orizzontale e conviviale può sconfiggere, almeno nella nostra testa, tutte le guerre di questo mondo sull’orlo dell’abisso."

LP. La seminale compilation con cui Brian Eno tramandò alla storia il fenomeno No Wave di fine anni settanta: Lydia Lunch con Teenage Jesus and the Jerks, James Chance con i Contortions, D.N.A. e MARS.

LP. Ristampa di uno dei classici della band sperimentale inglese.

LP. Bersagliata da problemi di salute, Lucinda Williams non ha perso una voce straordinaria e unica, la tenacia, lo spirito ribelle e il senso del rock'n'roll come dimostra il suo ultimo album di studio in cui con grinta e profondità emotiva canta l'America di oggi che sta attraversando un periodo particolarmente difficile. Lucinda lancia il suo grido di doloro contro gli orrori e le ingiustizie del mondo moderno con un rock'n'roll vibrante, elettrico e scheggiato di blues. E' una musica che parla degli oppressi e di una classe operaia sul lastrico che Lucinda canta con voce sofferta, chitarre accordate con tecnica e rabbia e una sezione ritmica secca e coincisa. Mostrando un songwriting di classe, il disco suona già come un classico dell'autrice e la conferma senza ombra di dubbio come una delle artiste più coraggiose del panorama rock americano.

LP. Grande appassionata di musica, non solo della propria, la cantautrice milanese ha realizzato quello che ha tutta l'aria di essere il suo disco più pop, ma non per questo poco propenso alla sperimentazione. Dream Life dimostra tutta l'abilità dell'autrice non solo come songwriter, ma anche come arrangiatrice e produttrice: è infatti un disco art pop così brillante e fantasioso da far pensare a tratti a Fiona Apple. Ogni canzone è un gioiellino colmo d'invenzioni con al centro le melodie che toccano direttamente il cuore. Pura magia e consigliatissimo. Edizione limitata vinile color oro.

A pochi mesi dall'uscita di Rushmere, la band londinese pubblica questo sesto lavoro, prodotto assieme ad Aaron Dessner (The National) nel suo Long Pond Studio di New York, in soli dieci giorni. Un disco energico e creativo, nel quale la band riesce a catturare la grande forza delle esibizioni dal vivo, alternando anthem songs potenti a ballad intense. Tra gli ospiti del lavoro Chris Stapleton, Hozier, Gracie Abrams e Gigi Perez.

Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur in versione Deluze con 4 bonus tracks.

Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur.

LP. Pubblicato nel 1969, Black London Blues è un capolavoro: un manifesto socio-politico che documenta i problemi e le traversie che comportava l'essere un immigrato nella Londra degli anni sessanta. Una esplosiva miscela di blues, funky e rock'n'roll il disco è da mettere accanto ai lavori di Eugene McDaniels e Rodriguez. Ltd to 500 copies.

2LP. Estratto dal cofanetto The Live Recordings 1970-2004.

2CD. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

Live a Little è il nono album solista di Womack, e probabilmente il migliore. Come di consueto, il cantautore dal Kentucky alterna lirismo poetico e spunti umoristici, costruendo un album musicalmente vitale e liricamente appetitoso. Womack ha registrato l'album nello studio Cowboy Technical Services di Eric "Roscoe" Ambel a Brooklyn, con il bassista Jeremy Chatzky, il batterista Kenny Soule e il pianista Peter “Wet Dawg” Gordon. Speed Weed And Alcohol è già la nostra canzone dell'anno!

Troubador del XXI secolo, che compone canzoni ricche di significati che trattano della luce e delle ombre della condizione umana, Sammy Brue segue l'autentica tradizione dei cantautori fuorilegge di Guy Clark, Townes Van Zandt, Rodney Crowell e Justin Townes Earle, suo mentore. Il nuovo album, The Journals, rende omaggio JTE, completando o reinterpretando canzoni mai registrate prima, tratte direttamente dai diari di Earle, affidati a Sammy dalla vedova di Justin. Alcune delle canzoni dell'album sono basate su testi trovati da Brue. Altre sono co-scritte o canzoni scritte da Brue sulla base di raccolte di idee e brevi paragrafi scritti da Earle.

6LP. Riedizione del 30esimo anniversario Super Deluxe in edizione limitata e numerata, 65 brani su 6 LP.
LP1 Dookie Album originale;
LP2 Diciassette Demos inediti;
LP3 Sei Outtakes di studio di cui 3 inedite;
LP4 Concerto di Woodstock del 1994;
LP's 5 & 6 Concerto inedito Live in Barcelona, 1994.
Libro di 36 pagine, Prufumatore d'ambiente Dookie, Dog bags marcati Dookie, 5 spille, Magnete, Cartoline, Poster e album da colorare.

Il sesto album della band americana nasce da uno spiacevole incidente: il furto del furgone con tutti gli strumenti e i nastri dell'album nuovo, costringendo il collettivo di Zach Williams a ricostruire le canzoni da zero, realizzando il primo lavoro davvero collettivo. Questa situazione ha fatto in modo che il suono folk rock della band fosse più aperto, dinamico e ricco di colori e sfumature e con arrangiamenti complessi. Affidandosi alla lezione della tradizione, la band mette a punto un prodotto all'altezza delle aspettative.

Ristampa remasterizzata del disco originale che contiene la stupenda Ain't No Sunshine.

Nuova ristampa 2026 dell'album originariamente pubblicato nel 2006. Tra rock e blues.

Nuova ristampa 2026 di quello oche viene considerato un classico del blues moderno con potenti brani originali e intense rivisitazioni di classic di John Mayall e Chuck Berry.

Nuova ristampa 2026 del penultimo album di studio del leggendario chitarrista blues inglese.

Il nuovo album della brava e bellissima cantautrice londinese (nata a Dublino) indaga la confusione, il disorientamento. l'amarezza, le gioie e le speranze derivanti dal naufragio di una relazione sentimentale. Per questo coinvolgimento emotivo le canzoni suonano ancora più profonde e intense collocate in un ideale immaginario sospeso tra folk e pop che può ricordare cantautrici come Laura Marling o SOAK.

2LP. Nuova ristampa 2026 del disco unplugged che contiene tanti classici in versione acustica.

Mojo Uk Aprile 2026
In copertina: PUNK AT 50. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: TERRY HALL, COURTNEY BARNETT, THE KINKS, THE BEACH BOYS, THE BLACK CROWES e molti altri. In allegato cd omaggio con brani di MILES DAVIS, CANNONBALL ADDERLEY, CHARLIE PARKER, SARAH VAUGHAN, SONNY ROLLINS ecc.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Music Guide.
Numero speciale dedicato a TOM PETTY, con storia completa, approfondimenti sulle band, discografia, rarities e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato ai DEF LEPPARD. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection #17
Numero totalmente dedicato al GLAM ROCK, con il ranking dei 200 album più importanti per il genere.
Rivista in lingua inglese