"I 500 dischi della vita" è uno speciale monografico con cui Buscadero celebra il traguardo dei 500 numeri. Non è una classica graduatoria assoluta, ma un racconto corale e passionale in cui la redazione e i collaboratori scelgono 500 album fondamentali che hanno segnato il loro percorso e la cultura rock, folk, blues, jazz e country. In regalo la raccolta PDF di Buscadero 2022-2024.

Il nuovo e quarto album dell'affascinante cantautrice canadese è stato registrato negli studi di Topanga Canyon di Jonathan Wilson (alla produzione) e si tratta probabilmente del disco più complesso e ambizioso a livello musicale e il più profondo dal punto di vista compositivo che l'artista abbia realizzato fino a questo momento. Le canzoni fluttuano tra sontuose orchestrazioni e intese ballate pianistiche con la voce straordinaria ed espressiva di Grace Cummings sempre in primo piano. Si tratta di un'opera sorprendente e visionaria che proietta l'autrice nel novero delle cantautrici più ispirate e creative in circolazione.

Il terzo album di una delle più chiacchierate e influenti cantautrici degli ultimi anni è il primo ad uscire dopo i Grammy, l'esposizione mediatica e l'incredibile successo. Tra i lavori fino a questo momento realizzati, Lost Weekend è il suo disco più ambizioso e riuscito con affascinanti intrecci tra folk e pop in salsa indie che entusiasmano.

Il nuovo album del cantautore celebre per aver composto il successo Don't Know Why di Norah Jones è il primo disco in cui l'artista e vincitore del Grammy veste le sue canzoni con ricchi arrangiamenti sinfonici. Le tracce sono state incise tra New York, Rio de Janeiro e Tallinn, fondendo calore acustico, venature blues e una vena nostalgica e sognante con ospiti come Norah Jones, ), Jake Sherman e Marine Quéméré. Sospeso tra calore e malinconia, il disco esalta la capacità di Harris di usare l'orchestra senza coprire la consueta semplicità, la grazia e la poesia dei suoi testi. Un disco maturo che esplora la memoria e i desideri nascosti dei sognatori.

So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves).

2LP. So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves). Edizione limitata in vinile color limonata.

2LP. So Much for Goodbyes è il quinto album in studio del virtuoso chitarrista country/ bluegrass Billy Strings co-prodotto dall'autore insieme a T-Bone Burnett. L'album è un'opera profondamente intima e malinconica, nata elaborando il dolore per la scomparsa della madre dell'artista, Debra Apostol e esplora toni più sombri e riflessivi rispetto al passato, pur mantenendo l'energia emotiva del gruppo (composto da Billy Failing, Royal Masat, Jarrod Walker e Alex Hargreaves).

A 25 anni dal loro debutto, gli Interpol dimostrano di avere ancora molto da dire, dato che l'ottavo album di studio della band newyorkese non è un disco nostalgico ma la naturale evoluzione di un gruppoo che guarda decisamente avanti. Rispetto al recente passato, i ritmi si fanno generalmente più rilassati, contemplativi e malinconici, mentre le aperture più energiche sono affidate soltanto a due o tre episodi. Anche se suona contraddittorio, domina un post punk elegante, sofisticato e attraversato da incursioni nel pop d'autore e nella ballata classica, sempre sorretto da un livello di scrittura altissimo.

Il quarto album del musicista texano trapiantato da anni iin California lascia la malinconica quiete del country/roots per accogliere sonorità più energiche e southern rock. Tuttavia il cambiamento non guasta la buona scrittura di Morrow che, con questi nove nuovi brani, si conferma uno dei migliori rockers della nuova generazione. Registrato ad Austin in Texas con il produttore Jonathan Tyler, “Southern Boogie” soddisfa non poco gli amanti del rock americano, seguendo ispirazioni ed influenze che spaziano tra southern, roots, funky e boogie rock, con punti di riferimento come Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Little Feat o Blackberry Smoke.

“The Confuser”, il venticinquesimo album solista del cantautore britannico, è una raffinata e surreale scatola a sorpresa psych-pop. Il disco celebra cinquant'anni di carriera dell'ex leader dei Soft Boys, affrontando temi come il declino, l'invecchiamento e la morte con toni sorprendentemente raggianti, ironici e spumeggianti. Co-prodotto insieme a Brad Jones, l'album è stato registrato a Nashville e vede la partecipazione di un solido trio (Jeremy Fetzer, Todd Bolden, Eric Slick) e il ritorno dell'antico compagno dei Soft Boys, Kimberley Rew, alla chitarra. Tra brani con deliziose fragranze anni sessanta come "I Am This Thing", tracce ironiche e surreali come "My Dead Astronaut" e pezzi rock taglienti e politicizzati come "Yesterday's Rain", il lavoro è una prova di maturità lisergica e intelligente, in cui l'umorismo eccentrico di Hitchcock non perde un grammo della sua vivacità originaria.

Con il nuovo album di studio il bravo musicista svedese rende omaggio ai leggendari Fame Studios di Muscle Shoals sulle rive del fiume Tennessee dove il disco è stato registrato: luoghi sacri che hanno visto la nascita e la consacrazione di sonorità passate alla storia. Suonato benissimo dai fidati Brunnsvik Sounds, il disco omaggia un sound legato a un'area geografica e a determinati musicisti con una manciata di covers che colgono l'attitudine dei leggendari Swampers citati dai Lynyrd Skynyrd. I titoli scelti sono brani celebri ma ciò che premia il risultato è la continuità sonora, la capacità di parafrasare senza essere pedissequi, la vocazione a omaggiare sia gli autori sia i musicisti.

2LP. Il terzo album di una delle più chiacchierate e influenti cantautrici degli ultimi anni è il primo ad uscire dopo i Grammy, l'esposizione mediatica e l'incredibile successo. Tra i lavori fino a questo momento realizzati, Lost Weekend è il suo disco più ambizioso e riuscito con affascinanti intrecci tra folk e pop in salsa indie che entusiasmano. Edizione Limitata in vinile color pianeta alieno.

2LP. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria. Edizione in vinile nero.

Il nuovo album omonimo di Wendy Eisenberg rappresenta un punto d'arrivo fondamentale e maturo nel percorso della cantautrice, chitarrista e improvvisatrice americana. Il lavoro unisce la tecnica chitarristica virtuosa dell'artista a un cantautorato colto, stratificato e profondamente intimo. Nelle tracce si fondono elementi di art-rock, jazz, folk e spunti pop d'avanguardia (come nel brano Vanity Paradox, che mescola midwest emo e country). L'equilibrio si muove tra rigore formale e libertà espressiva, esaltato da collaborazioni di alto profilo come Trevor Dunn al basso, Ryan Sawyer alla batteria e Mari Rubio (more eaze) agli arrangiamenti di archi e pedal steel.

2CD. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria.

2LP. l'iconico "Greatest Hits" dei Fleetwood Mac torna in una straordinaria Deluxe Edition. Questa antologia definitiva della line-up classica si arricchisce finalmente di brani chiave assenti nell'originale del 1988. Un capolavoro pop-rock che rinasce in una doppia veste per tutti i collezionisti. La colonna sonora perfetta per riscoprire la magia senza tempo di una band leggendaria. Edizione limitata in vinile bianco trasparente.

2LP. Storiche registrazioni dal vivo che documentano il primo concerto dei Ramones a Los Angeles con due interi set esattamente come vennero suonati al club The Roxy il 12 agosto 1976. Edizione limitata in vinile color smog di Los Angeles.

LP. Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

2CD. Ci sono artisti che incarnano la storia stessa della musica rock britannica e l'ottantacinquenne Joe Brown è uno di questi. Vero e proprio pioniere del rock'n'roll fin dagli anni cinquanta, ha attraversato i decenni con versatilità e classe come si intuisce da questa ristampa di un album dal vivo che cattura la registrazione integrale del concerto del 25 maggio 2002 al Watersmeet Theatre di Rickmansworth. La scaletta di ben 30 brani riflette la duplice anima dello show, diviso tra canzoni acustiche e elettriche. La proposta spazia dal rock'n'roll primordiale al country, dal folk tradizionale al bluegrass, fino allo skiffle, ai blues frenetici e ai brani melodici in stile Simon & Garfunkel. Ad accompagnare Brown, una band di musicisti affiatati capaci di tessere trame sonore calde e organiche.

Con ogni nuovo album, i War and Treaty – il duo composto da marito e moglie Michael e Tanya Trotter – trasportano la loro musica soul su un terreno emotivamente più alto. Con The Story of Michael e Tanya il duo condivide apertamente i dettagli degli alti e bassi del loro percorso musicale e personale, mettendo a nudo i loro cuori e le loro anime. Muovendosi tra country, blues e southern soul, il disco include ospiti illustri come Whoopi Goldberg, Valerie June e Wynonna.

Registrato direttamente su nastro ai Penrose Recorders di Gabriel Roth, AMÉRICA! espande il classico suono Mambo per cui la band è diventata nota – fondendo soul latino, boogaloo e salsa – il tutto rimanendo fedele alle loro radici cubane. Nel loro quarto disco in studio, la band introduce una formazione all-star di nuovi cantanti tra cui Mariam Elhajli e Carolina Oliveros (del Combo Chimbita). Elhajli e Oliveros attingono entrambi all'energia grezza di Celia Cruz e La Lupe, ma spostando le atmosfere verso qualcosa di più intimo, cantando temi di perdita, sconvolgimenti e peso dell'esperienza degli immigrati.

LP. L'artista canadese torna con il suo terzo album di studio, un disco che nasce da un profondo bisogno di connessione umana e che si candida come il perfetto balsamo per i nostri tempi complicati. In The Hour Of Chaos è un mosaico avvolgente di American Roots Music, dove le radici folk-country si mescolano senza sforzo con la sensualità del classico r&b e la grinta del soul.

Il nuovo album della band dell'Indiana è praticamente opera del cantante e chitarrista Matt Myers, che grazie alla collaborazione con il produttore Brad Cook, sembra aver ritrovato la verve e l'ispirazione che gli ultimi lavori della band sembravano aver smarrito. Dallo studio sono passati anche Sam Beam degli Iron & Wine e il chitarrista MJ Lenderman e Lordy è pervaso dalla freschezza e dall'immediatezza del buona la prima,, che si tratti di dolci valzer country, di polverosi roots rock, di epifanie folk, di dolenti country blues o di ballate intrise di gospel e di accenti sudisti. Lordy canta la poesia di un'America periferica e affascinante.

LP. Per più di 25 anni, Kevin Burt ha elettrizzato il pubblico in tutto il Midwest dissipando il mito che il vero blues non abbia radici in Iowa. La sua versione del blues ispirata al soul è unica e lo fa costantemente paragonare a una serie di artisti come Bill Withers e Aaron Neville, con la capacità di costruire un rapporto di pubblico che è stato comparato a B.B. King. Il suo nuovo album di studio segna un ritorno intimo ed essenziale alle radici del blues acustico. Dopo tre album con una band completa, l'artista sceglie una strada minimalista e il disco mette al centro la voce calda e potente di Burt, la sua chitarra acustica e l'armonica con brani che parlano di amore, perdita, speranza e redenzione, riflettendo la lezione del grande Bill Withers, cioè raccontare le proprie vulnerabilità per arrivare al cuore della gente.

Paolo Ercoli torna sui nostri scaffali con questo secondo lavoro a suo nome, un album volutamente scarno e sperimentale, con il fidato dobro assoluto protagonista. Il disco si muove su percorsi obliqui, tra ambient e folk, in un viaggio musicale decisamente affascinante.

A metà strada tra la musica ambient e quella acustica, il suono riflette le possibilità espressive del dobro come voce narrante e va oltre i confini stilistici per offrirci un’esperienza acustica più contemplativa e piena di sentimento.
"Non ero sicuro di voler intraprendere un progetto strumentale ambient con il dobro, ma mi sono ricordato che durante un tour con Malcolm Holcombe lui mi aveva detto: «A volte lo sai, a volte non lo sai mai». Da allora, ne sono diventato abbastanza sicuro. Queste 12 canzoni originali rappresentano il mio viaggio musicale verso la serenità; per la mia anima e, spero, anche per la vostra."

Il cantautore originario di Ivrea torna con questo lavoro acustico nel quale è affiancato da 20 musicisti provenienti da tutto il mondo, tra i quali Lowell “Banana” Levinger (Little Steven), Beppe Gambetta, Alex “Kid” Gariazzo e Tom Newton.
Grow Up è un bel disco di Americana, con brani originali che denotano la maturità dell'artista sia in veste di cantante sia di chitarrista, più alcune cover azzeccate, come la Dylaniana Senor e la leggendaria We Shall Overcome.

Per più di 25 anni, Kevin Burt ha elettrizzato il pubblico in tutto il Midwest dissipando il mito che il vero blues non abbia radici in Iowa. La sua versione del blues ispirata al soul è unica e lo fa costantemente paragonare a una serie di artisti come Bill Withers e Aaron Neville, con la capacità di costruire un rapporto di pubblico che è stato comparato a B.B. King. Il suo nuovo album di studio segna un ritorno intimo ed essenziale alle radici del blues acustico. Dopo tre album con una band completa, l'artista sceglie una strada minimalista e il disco mette al centro la voce calda e potente di Burt, la sua chitarra acustica e l'armonica con brani che parlano di amore, perdita, speranza e redenzione, riflettendo la lezione del grande Bill Withers, cioè raccontare le proprie vulnerabilità per arrivare al cuore della gente.

2LP. Pubblicazione non ufficiale del live radiofonico registrato il 24 maggio del 1970 all'Hollywood Festival dello Staffordshire in Inghilterra.

Tanto atteso dagli appassionati di musica country e bluegrass, Music to my Ears è una nuova eccitante opera di Ricky Skaggs. I brani bluegrass freschi e nuovi sono co-scritti da Skaggs con una nuova impronta strumentale che distingue questo CD dal resto della sua produzione, mentre le nuove interpretazioni degli standard bluegrass più vecchi aggiungono altro fascino. Questo artista vincitore di 14 volte GRAMMY sa come accontentare tutto il pubblico con la sua proposta fluida e ricca di classe. L’incredibile accoppiata musicale di Ricky Skaggs e Barry Gibb (dei Bee Gee) su “Soldier’s Son” è profondamente commovente.

Lithic è una grotta nata dalle emozioni e dalle forze elementari. Il suono e il pensiero esistenziale riecheggiano nei suoi abissi e la storia antica aleggia tra le pietre. È lacerata dal tempo, erosa dagli agenti atmosferici e risvegliata dalla voce, dal corpo e dal respiro. Riporta il suono alle sue origini primordiali, portando alla luce una musica che emerge dalle profondità della terra e dalle parti più oscure di noi stessi.

LP. Nuova ristampa 2026 remixed & remastered.

LP. Nuova ristampa Verve Vault 2026 del disco del 1966 considerato il seguito spirituale di A Love Supreme. Vinile 180gr masterizzato dai nastri analogici originali.

LP. Recuperando il gusto per le ballate orchestrali che li hanno resi famosi agli inizi dei primi anni duemila, la band di Jonathan Meiburg torna ad esplorare atmosfere eteree tra svisate rock e pieni orchestrali con la collaborazione di numerosi ospiti tra cui il polistrumentista Shazad Ismaily, il produttore Leo Abrahams, il batterista Thor Harris e diversi musicisti di ambito world dal Mali alla Palestina. Con The New World, la band non ritorna semplicemente sui propri passi, ma ricerca nuove strade e percorsi declinando in maniera diversa e più misurata l'intensità e l'esuberanza emotiva tipiche per progetto.

2LP. RSD - Black Friday. Registrato in Europa nel '68 e nel'74, Broadcasting The Blues è la prima uscita ufficiale di due concerti del "Re del Blues". Il primo concerto è stato registrato in diretta per lo show televisivo "Swing In" il 19 gennaio 1968 e trasmesso su WDR in Germania, e il secondo è stato registrato alla Konserthus di Stoccolma in Svezia il 22 giugno 1974 e trasmesso dalla televisione svedese. Questa edizione limitata include un libretto completo con foto rare, note di copertina, così come interviste e testimonianze di artisti che si sono ispirati a B. B. King. Edizione limitata di 3000 copie in tutto il mondo.

Recuperando il gusto per le ballate orchestrali che li hanno resi famosi agli inizi dei primi anni duemila, la band di Jonathan Meiburg torna ad esplorare atmosfere eteree tra svisate rock e pieni orchestrali con la collaborazione di numerosi ospiti tra cui il polistrumentista Shazad Ismaily, il produttore Leo Abrahams, il batterista Thor Harris e diversi musicisti di ambito world dal Mali alla Palestina. Con The New World, la band non ritorna semplicemente sui propri passi, ma ricerca nuove strade e percorsi declinando in maniera diversa e più misurata l'intensità e l'esuberanza emotiva tipiche per progetto.

Un battitore libero del giro dell'American Primitive Guitar e della chitarra fingerstyle, Bishop torna con un nuovo album di studio che sembra stabilire una certa continuità con il precedente Hillbilly Ragas. Si tratta di un disco pieno di spiritualità dove "l'erotismo" viene evocato come metafora di un piacere effimero, promessa di eternità infranta. Il disco è uno spettacolare viaggio tra folk, country, blues, flamenco e psichedelia per sole corde acustiche con una musica potente e espressiva come poche.

Oggi Ray Wylie Hubbard può permettersi il lusso di entrare in studio e registrare su nastro analogico come faceva quando cominciava la sua lunga e prolifica carriera. Il risultato è Reel 2 Reel 4 Real, un album che contiene canzoni che sembrano dissotterrate dalle colline del Texas, cantate da una voce che porta il peso di decenni di esperienza con un timbro intriso di whiskey e consumato dal cuoio. Hubbard stupisce con un disco rock autentico con una grinta impensabile per chi ama definirsi "un vecchio lupo di mare del folk blues". Qui troviamo un ottantenne redivivo che mastica garage rock texano grezzo e puro, nella fiera tradizione dello stato della stella solitaria.

Il sesto album della formazione storica di J Mascis, con Lou Barlow al basso e Murph ai tamburi offre confortanti garanzie di continuità nel percorso artistico della band. Non ci sono novità sensibili, ma il trio in bilico tra fiammate classic rock e bolle rumore è ormai una garanzia e non deluderà i fans di vecchia data.

LP. Il quarto album del chitarrista rock blues del Wisconsin è fatto di note incendiarie a cavallo tra strutture hard rock, southern blues e rock contemporaneo che potrà soddisfare le orecchie di più di un ascoltatore. L'idea che ha pilotato la realizzazione del disco è di concentrarsi sul rendere le canzoni vive, dirette e contagiose attraverso un hard rock sporco di blues, pensato più per il palco che per la vetrina da classifica ma senza rinunciare a qualche tocco di classe.

Il quarto album di studio del supergruppo danese che comprende Nicklas Sørensen (chitarra, dai Papir), Jakob Skøtt (batteria, tastiere, elettronica, dai Causa Sui) e Martin Rude (chitarra, basso, da Sun River e London Odense Ensemble). La band suona un rock psichedelico e strumentale d'improvvisazione, caratterizzato da atmosfere spaziali, chitarre sognanti e tinte ambient o krautrock e Dispossessed è un disco di libera improvvisazione psichedelica e strumentale, pubblicato il 22 agosto 2025, che si muove attraverso sottili e continui mutamenti sonori, registrati dal vivo e arricchiti da sovraincisioni estratte dalle stesse sessioni di improvvisazione.

Il quarto album del chitarrista rock blues del Wisconsin è fatto di note incendiarie a cavallo tra strutture hard rock, southern blues e rock contemporaneo che potrà soddisfare le orecchie di più di un ascoltatore. L'idea che ha pilotato la realizzazione del disco è di concentrarsi sul rendere le canzoni vive, dirette e contagiose attraverso un hard rock sporco di blues, pensato più per il palco che per la vetrina da classifica ma senza rinunciare a qualche tocco di classe.

L'ultimo singolo dei Rolling Stones tratto da Foreign Tongues.

Nuova ristampa 2026 del primo e autografo album d'esordio di Piero Ciampi, pubblicato nel 1963 sotto lo pseudonimo che dà il titolo al disco (ispirato al soprannome parigino, storpiatura di l'italien). Scritto insieme a Gian Franco Reverberi, viene considerato una pietra miliare e un'opera naif e sofferta del cantautorato italiano.

LP. Il quarto album di studio del supergruppo danese che comprende Nicklas Sørensen (chitarra, dai Papir), Jakob Skøtt (batteria, tastiere, elettronica, dai Causa Sui) e Martin Rude (chitarra, basso, da Sun River e London Odense Ensemble). La band suona un rock psichedelico e strumentale d'improvvisazione, caratterizzato da atmosfere spaziali, chitarre sognanti e tinte ambient o krautrock e Dispossessed è un disco di libera improvvisazione psichedelica e strumentale, pubblicato il 22 agosto 2025, che si muove attraverso sottili e continui mutamenti sonori, registrati dal vivo e arricchiti da sovraincisioni estratte dalle stesse sessioni di improvvisazione. Edizione limitata di 500 copie in vinile nero.

LP. Il terzo album che conclude la trilogia della band psych rock danese: un disco che vira verso sfumature ambient e slowcore. Prima edizione limitata in vinile nero di 600 copie. Contiene il coupon per il download.

LP. Il nuovo e quarto album dell'affascinante cantautrice canadese è stato registrato negli studi di Topanga Canyon di Jonathan Wilson (alla produzione) e si tratta probabilmente del disco più complesso e ambizioso a livello musicale e il più profondo dal punto di vista compositivo che l'artista abbia realizzato fino a questo momento. Le canzoni fluttuano tra sontuose orchestrazioni e intese ballate pianistiche con la voce straordinaria ed espressiva di Grace Cummings sempre in primo piano. Si tratta di un'opera sorprendente e visionaria che proietta l'autrice nel novero delle cantautrici più ispirate e creative in circolazione. Edizione limitata in vinile color borgogna.

LP. Il secondo album di studio e parte centrale di una trilogia della band psych rock danese. Prima edizione limitata di 750 copie in vinile nero.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note rimasterizzata dai nastri analogici originali. Vinile audiofilo 180gr.

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note rimasterizzata dai nastri analogici originali. Vinile audiofilo 180gr.

Registrato per la Arista Records a Los Angeles nel 1977 ma mai pubblicato, " Who You Been Talking To" è una rivelazione: un capolavoro perduto di blue-eyed soul e poesia di strada letteraria prodotto dal leggendario Jack Nitzsche (Neil Young, Rolling Stones, Phil Spector) e con un cast stellare di musicisti di Los Angeles tra cui Ry Cooder, Jim Keltner, David Lindley, Fred Tackett, Tim Drummond e Flaco Jimenez.
L'album è accompagnato da una confezione deluxe con ampie note di copertina del celebre giornalista Joe Hagan, che includono interviste esclusive a David Forman, Aaron Neville, Jim Keltner, al partner di scrittura David Levine e ad altri collaboratori. La confezione include rare fotografie del leggendario fotografo del centro di New York Peter Hujar (che ha immortalato anche Susan Sontag, William Burroughs e Candy Darling), insieme a cimeli inediti della straordinaria vita di Forman.

LP. Un battitore libero del giro dell'American Primitive Guitar e della chitarra fingerstyle, Bishop torna con un nuovo album di studio che sembra stabilire una certa continuità con il precedente Hillbilly Ragas. Si tratta di un disco pieno di spiritualità dove "l'erotismo" viene evocato come metafora di un piacere effimero, promessa di eternità infranta. Il disco è uno spettacolare viaggio tra folk, country, blues, flamenco e psichedelia per sole corde acustiche con una musica potente e espressiva come poche.

LP. Il nuovo lavoro di studio della musicista di Houston esce a nove anni di distanza dal precedente e mette in luce una sensibile metamorfosi che ha trasformato la country rocker grintosa degli esordi in una più matura cantautrice raffinata e intimista. Sugar è la'opera più personale dell'artista basata su brani lenti e meditati nei quali il pianoforte è protagonista e il resto della strumentazione si mantiene nelle retrovie, limitandosi a cucire voce e tastiere. Si tratta di un disco sbilanciato verso le ambientazioni lente e rarefatte, ma la qualità di scrittura delle canzoni è fuori discussione. Copertina apribile.

LP. Ristampa Light In The Attic del disco che viene considerato l'album più naif, stravagante e involontariamente avanguardista della storia del rock inciso dalle sorelle Dorothy, Betty ed Helen Wiggin spinte dal padre Austin, il quale seguiva una profezia della madre secondo cui le figlie sarebbero diventate famose. Le ragazze erano totalmente prive di preparazione tecnica, con strumenti scordati, tempi sballati e voci fuori tonalità e i testi riguardavano cose semplici: animali domestici persi, genitori e banale vita quotidiana. Inizialmente ignorato e deriso, il disco è diventato un oggetto di culto grazie a fan celebri come Kurt Cobain e Frank Zappa, che dichiarò che le Shaggs erano meglio dei Beatles. Il disco è considerato un capolavoro involontario di outsider music e un precursore del lo-fi e del punk. Copertina apribile.

Il primo album solista in assoluto di Lenny Kaye, noto non solo come membro fondatore del Patti Smith Group e chitarrista di grande fama, ma anche come produttore autore di numerosi capolavori e curatore della compilation “Nuggets”, un vero e proprio punto di riferimento che si può dire abbia definito il genere garage. Dopo aver arricchito con il suo tocco unico non solo le opere di Patti Smith ma anche quelle di altri artisti, e dopo essersi dedicato alla diffusione della storia del garage rock e del rock psichedelico attraverso le generazioni, all’età di 79 anni Lenny Kaye pubblica finalmente il suo album solista di debutto. In questo lavoro, Patti Smith ha collaborato con Lenny alla composizione di “Solstice”, mentre in “Let’s Make a Memory” partecipa il pianista jazz Matthew Shipp. In “Pennsylvania Girls” suona il violino Tim Carbone dei Railroad Earth, mentre l’arrangiamento degli archi del brano di chiusura “Yes I Will” è a cura di David Mansfield: un vero e proprio cast di ospiti d’eccezione.

2LP. Prima ristampa in vinile dell'album di debutto della formazione britannica uscito originariamente nel 2005. Il disco unisce il folk britannico tradizionale a psichedelia, drone e distorsioni vintage quasi fosse la combinazione di Fairport Convention, Pentangle e The Velvet Underground. E' un'affascinante sinfonia di chitarre elettriche pulite ma aspre, flauti, autoharp, campane e dulcimer con atmosfere in equilibrio tra il sole della campagna inglese e cupe ombre folk-rock.

LP. Nuova ristampa 2026 Verve Vault rimasterizzata dai nastri analogici originali. Vinile audiofilo 180gr.

LP. EP composto da 4 tracce, pubblicato dai Primus nel maggio 2026 come breve lavoro di transizione e banco di prova per il nuovo chitarrista John Hoffman. Si apre con "The Ol' Grizz", un brano solista di Les Claypool riadattato per il gruppo e include anche una fedele cover di "Holy Diver" di Dio cantata insieme a Puddles Pity Party e momenti dal vivo energetici come "Duchess".

Prodotto da Dan Carey, Fenian è il secondo album del trio irlandese composto da Mo Chara, Moglai Bap e DJ Provai, che mescolano in maniera esplosiva hip hop e gangsta rap con elementi post punk, grime e techno.

Ristampa del venticinquesimo anniversario con l'aggiunta di 2 bonus tracks.

Il gruppo del virtuoso del mandolino Chris Thile torna con un disco che marca un punto di svolta nel percorso della band, dato che è il primo album interamente strumentale e il debutto discografico con la nuova violinista Brittany Haas. Il disco fonde magistralmente folk americano, jazz da camera e musica classica, creando paesaggi sonori vividi e complessi con le consuete maestria e spontaneità. L'album è stato registrato al Guilford Sound Studio in Vermont ed è composto da otto brani originali e tre rielaborazioni di brani tradizionali sospesi tra delicate melodie folk e momenti di incredibile tensione e virtuosismo in cui Il mandolino virtuoso di Chris Thile si amalgama perfettamente con il violino della Haas, il banjo di Noam Pikelny, la chitarra di Chris Eldridge e il contrabbasso di Paul Kowert.

LP. Nuova ristamap 2026 Remixed and Remastered. Edizione limitata in vinile trasparente. 180gr.

Il secondo album solista dello storico bassista della band punk-funk Bad Brains dopo In Search Of Black Judas del 2010, è un raffinato condensato di jazz, soul, fusion, psichedelia e dub lontano dalla furia iconoclasta della formazione da cui proviene. L'artista abbandona le distorsioni e le urla del punk per abbracciare un viaggio strumentale e psichedelico accompagnato da una band che comprende il percussionista Ben Perowsky, il chitarrista Karma "Chogyi" Marco e il favoloso tastierista John Medeski. Nelle intenzioni il disco ricorda il recente Honora di Flea, probabilmente uno dei dischi dell'anno fino a questo momento, muovendosi in territori inediti e affascinanti.

Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana.

LP. Il secondo album solista dello storico bassista della band punk-funk Bad Brains dopo In Search Of Black Judas del 2010, è un raffinato condensato di jazz, soul, fusion, psichedelia e dub lontano dalla furia iconoclasta della formazione da cui proviene. L'artista abbandona le distorsioni e le urla del punk per abbracciare un viaggio strumentale e psichedelico accompagnato da una band che comprende il percussionista Ben Perowsky, il chitarrista Karma "Chogyi" Marco e il favoloso tastierista John Medeski. Nelle intenzioni il disco ricorda il recente Honora di Flea, probabilmente uno dei dischi dell'anno fino a questo momento, muovendosi in territori inediti e affascinanti.

LP. Renascent è il ventottesimo album di studio del progetto di Vini Reilly e il suo primo disco dal 2010 in cui uscì "A Pean to Wilson". Il suono del nuovo album mantiene le caratteristiche che da sempre rendono unica la musica dei Durutti Column con arpeggi di chitarra liberi e aperti su spazi a perdita d’occhio, note morbide e sospese che diventano l’epicentro di colori caldi e avvolgenti. Una musica acquerello, fatta di paesaggi apparentemente indifferenti alla presenza umana. Edizione limitata con artwork alternativo e vinile verde bottiglia trasparente.

Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

LP. Non sono in molti gli artisti capaci di rimettersi in gioco all'età di 80 anni ma il recentemente scomparso chitarrista Steve Cropper era senza dubbio uno di quelli, dato che per il suo ultimo lavoro di studio aveva messo insieme una band tutta nuova, The Midnight Hour e radunato una serie di collaboratori degni di nota come Billy Gibbons degli Z.Z. Top, Brian May dei Queen e la star del country rock Tim Montana per un disco che suona classico e moderno al tempo stesso.

LP. Il terzo album pubblicato il 17 aprile 2020 del trio impro-jazz-psych australiano.

Registrato il 2 giugno del 1991 al Frankfurt Jazz Festival, il nuovo album del chitarrista americano documenta un concerto non esattamente cominciato con i migliori auspici. Gilbert avrebbe dovuto esibirsi da solista in apertura a Albert Collins, ma quando il bluesman cancellava improvvisamente la data solo poche ore prima del concerto, il chitarrista si è visto costretto a reclutare membri dei Ten Years After (Rick Lee alla batteria e Horst Polland al basso) per diventare così l'headliner. Il problema si è trasformato in una performance incendiaria con torrenziali versioni di Red House, Hey Joe e Purple Haze da parte di questa improvvisata e potentissima Paul Gilbert Experience.

LP. Ristampa del secondo album pubblicato nel 2020 della band psych-impro australiana e registrato tra dicembre 2017 e gennaio 2018.

5CD. Il nuovo cofanetto "The Studio Albums 1975-1978" celebra la prima fondamentale era solista di Alice Cooper, raccogliendo i suoi primi quattro storici album in studio: "Welcome to My Nightmare" (1975), "Alice Cooper Goes to Hell" (1976), "Lace and Whiskey" (1977) e "From the Inside" (1978). Questa speciale collezione, che ripercorre l'inizio di una carriera leggendaria da oltre 50 milioni di dischi venduti, include anche un disco bonus con sette rarità, tra cui le versioni singolo di "Welcome To My Nightmare" e "You And Me". Disponibile dal 31 luglio, il cofanetto viene distribuito in formato 5 CD e in un'edizione da 5 LP esclusiva per Rhino.com, con il vinile delle rarità stampato a 45 RPM per una qualità audio superiore. Dai concept album horror prodotti da Bob Ezrin fino alle collaborazioni con Bernie Taupin e David Foster, questa raccolta rappresenta un tassello discografico ed editoriale imperdibile per tutti i collezionisti.

LP. Ristampa del primo album di studio inciso dal trio psych-impro australiane e pubblicato originariamente il 1 ottobre 2017.

Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.

LP. I dischi nati dal ritrovamento di vecchi nastri non sempre funzionano, ma non è certo il caso di questo nuovo album del gigante gentile del country scomparso nel settembre 2017. Curato dal figlio Tim in collaborazione con il produttore Garth Fundis, il disco è un lavoro senza sbavature che rispecchia in tutto e per tutto lo stile melodioso e delicato dell'artista, unico nel suo genere.Registrati tra il 1979 e il 1984, questi nuovi dodici brani sono belle canzoni, messe in disparte all'epoca per ragioni estranee alla loro effettiva qualità, grandi melodie cantate da una voce da basso/baritono perfettamente intatta con ottimi arrangiamenti che danno vita a un suono morbido e vellutato costituito da varie chitarre, piano, violino e dobro.

LP. Dopo il debutto Trailer Park negli anni novanta, la cantautrice inglese era il primo nome nella lista delle next big things, ma, sebbene i suoi dischi siano sempre stati mai meno che eccellenti, a poco a poco è scivolata nell'underground, diventando un personaggio di culto. Oggi la sua voce è più roca, la sua esposizione più sofferta e la sua scrittura più ermetica e introspettiva: caratteristiche che si ritrovano nelle splendide canzoni che riempieno il nuovo album di studio The Ground Above, mai così intime, uniche, cariche d'emozioni e personalità.

L'acclamato terzo album degli Yard Act è considerato dalla critica come il loro disco più maturo. La band esplora sonorità più oscure e groovy, allontanandosi ulteriormente dal post-punk puro per abbracciare melodie new wave e arrangiamenti rock abrasivi.

2LP. Nuova ristampa 2026 rimasterizzata e espansa in onore del centesimo anniversario della nascita di B.B. King. Edizione limitata vinile color oro.

LP. Dopo una vita trascorsa, per citare il leggendario Sam "Lightnin'" Hopkins, “a fare conoscenza con il blues” tra l’Illinois, il Mississippi e città come Chicago, New Orleans e Bologna, Andy Carrieri torna a farci dono di un disco che rappresenta una sintesi matura del suo percorso artistico. Già chitarrista delle band Jack Daniel's Lovers e dei Dirty Hands, con le quali prende parte a centinaia di concerti in Europa e Stati Uniti tra gli anni '80 e '90, Andy Carrieri si presenta oggi in una veste più intima, mettendo al centro chitarra e voce.

LP. Il famoso Greatest Hits degli War. Nuova stampa in vinile 2026.

Nuova ristampa 2026 della mega celebrata raccolta di successi della band statunitense.