Copertina dedicata a BILL CALLAHAN, con intervista, monografia e recensione. Dischi del mese: THE SKY CHIEFS e LONG RYDERS. Speciale dedicato a PETER CASE. Interviste a BUCK MEEK, KB BAILEY, BILL FRISELL, ROBBEN FORD. Recensioni dei nuovi album di THE DELINES, TEDESCHI TRUCKS BAND, THE BLACK CROWES, VAN MORRISON e moltissimi altri. Come sempre la rivista che non può mancare sul comodino di ogni appassionato di musica!

LP. L'ultimo capitolo della Sagebrush Trilogy, una saga che l'autore dice ispirata alla Trilogia della Frontiera di Cormac McCarthy, è concepita come la colonna sonora di un film western immaginario in cui gli States rigurgitano banditi, sparatorie, rapine, agguati e tranelli. Non che ci sia grande differenza rispetto alla realtà, qui però le canzoni sembrano decisamente migliori grazie al rock'n'country più impressionista e cinematico in circolazione.

L'ultimo capitolo della Sagebrush Trilogy, una saga che l'autore dice ispirata alla Trilogia della Frontiera di Cormac McCarthy, è concepita come la colonna sonora di un film western immaginario in cui gli States rigurgitano banditi, sparatorie, rapine, agguati e tranelli. Non che ci sia grande differenza rispetto alla realtà, qui però le canzoni sembrano decisamente migliori grazie al rock'n'country più impressionista e cinematico in circolazione.

Pubblicato dall'etichetta di Dan Auerbach dei Black Keys, il nuovo album del cantautore originario di Colchester in Inghilterra conferma l'artista come un punto di riferimento nell'ambiente soul e R&B per la voce calda e la musica magnetica. Si tratta di una figura di vestire abiti notturni e diffondere sensazionisoffuse quanto di essere tagliente allorché il tono si colora di sonorità più dinamiche. Off The fence è un disco vecchia scuola che allinea un duetto con Van Morrison (Ain't that A Trip), vivaci rhythm'n'blues, ballate doo wop, tocchi jazz e raffinati northern soul.

Fino a oggi è stato per lo più lo scatenato bassista dei Red Hot Chili Peppers (in verità ha fatto anche l'attore interpretando per esempio uno dei Nichilisti de Il Grande Lebowski), ma dopo una lunga carriera di successo, Michael Peter Balzary in arte "la pulce", ha deciso di esordire da solista con il nuovo Honora. Sebbene abbia l'aria del "cazzone", Flea è un appassionato di musica e un uomo colto che cita tra le proprie influenze compositori come Henryk Górecki, artisti come Jeff Parker e dischi come Life in The Bush Of Ghosts di Eno/Byrne. In questo disco solista, insegue le proprie passioni e oltre al basso suona anche la tromba, chiamando accanto a se musicisti di talento come il sopracitato Parker, la bassista avantguarde Anna Butterss, il batterista Deantoni Parks, il sassofonista e produttore Josh Johnson, Nick Cave o Thom Yorke. Si uniscono alla band tra gli altri anche Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace) e Nate Walcott (Bright Eyes). Sospeso tra jazz, rock e contemporanea, l'album comprende sei brani originali, tra cui uno scritto da Flea, Johnson e Yorke, oltre a interpretazioni di brani di George Clinton ed Eddie Hazel, Jimmy Webb, Frank Ocean, Shea Taylor, e Ann Ronell.

Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo.

Il quarto album della cantautrice australiana composto dopo il trasferimento a Los Angeles e registrato agli studi Rancho de la Luna a Joshua Tree nel deserto di Mojave, in California. Con ospiti come Flea dei Red Hot Chili Peppers, il disco segna una sorta di ritorno alle origini con un suono rock più teso e garagista.

Il quarto album della cantautrice canadese combina il selvatico approccio country di artiste contemporanee come Sierra Ferrell e la vulnerabilità del folk rock dei Big Thief in un disco che suona come una rivelazione. Prima e durante le sessioni di scrittura per Mud Blood Bone, Clyde ha riconsiderato le sue radici indigene Métis e ha cercato nella natura la forza per ridefinire il suo rapporto con l'amore e la sua vita. Imparando dal mondo naturale, ha tratto conforto dalla sua ciclicità. L'album contiene anche un brano scritto insieme a Courtney Marie Andrews.

Sesto album per il pluripremiato e visionario bluesman Selwyn Birchwood, definito da Rolling Stone «un bluesman contemporaneo straordinario… un giovane chitarrista di grande energia e un cantante pieno di sentimento». Maestro della lap steel e cantautore dal tocco cinematografico, Birchwood con “Electric Swamp Funkin’ Blues” ci offre 10 brani originali precisi e vibranti che lo confermano come uno degli artisti più prolifici, significativi e innovativi del blues contemporaneo.

Il nuovo e sesto album della cantautrice folk rock canadese è l'opera più intensa e profonda della sua carriera, forse perché ispirato dalle nuove consapevolezze suscitate dalla nascita della figlia. Sospeso tra le atmosfere di Nashville Skyline di Bob Dylan e Harvest di Neil Young, Hurts Like Hell testimonia di un rinnovamento emotivo e di una più profonda ttitudine al songwriting e alla narrazione personale che assume valore universale. Contribuiscono alla riuscita dell'album ospiti come Buck Meek dei Big Thief, la cantautrice Feist, El Kempner dei Palehound e Bridget Kearney dei Lake Street Dive.

Il leader di Danny & The Champions Of The World, formazione londinese fedele a un'affascinante filosofia blue collar che ricordava il Jersey sound di Southside Johnny così come i fiati soul di Van Morrison, torna con un disco solista che affonda i piedi in certo cantautorato degli anni sessanta o settanta che amava orchestrazioni e spleen autunnali.

Con una voce tersa, delicata e sensuale, Stacey Kent è una delle più grandi interpreti jazz viventi e il suo nuovo album continua a esplorare il suo stile raffinato e intimista. Intimo e nostalgico, il disco dedicato al tema dell'amore conferma la cantante come una delle voci più eleganti del jazz contemporaneo.

2LP. Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

Il quinto album dell'artista svedese non rivoluziona il suo stile rimanendo fedele a un cantautorato folk acustico orientato al farsi influenzare da suggestioni diversificate e in continua espansione. Colto e letterario, il cantautore affronta la crisi mondiale esprimendone le paure, il disagio e le speranze con il linguaggio dell'arte e della poesia. La sua musica, anche quando influenzata dalla tensione ipnotica del blues tuareg, rimane acustica, avvolgente e sinuosa: perfetto contorno per la voce dolce e carezzevole dell'autore.

Tipo schivo e defilato fuori dai soliti giri riconosciuti del blues e del rock made in Italy, il cantante chitarrista biellese è un grande ammiratore di Rory Gallagher e già a partire dalla bellissima copertina, il suo nuovo album esprime tutto l'amore dell'autore per il british blues. Nel disco suonano Gerry McAvoy e Brendan O'Neil, bassista e batterista della band di Gallagher, Clive Bunker dei Jethro Tull, una sezione fiati registrata addirittura in Africa e alcuni amici italiani e l'album è ricco di rock blues che sfiorano il jazz, fuliginose melodie che abbracciano il folk, ballate da pelle d'oca e solismi di una chitarra misurata e piena di stile e gusto. Una rivelazione e il disco del momento secondo il venerabile critico musicale Mauro Zambellini!

LP. Edizione rimasterizzata 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario della collaborazione tra Zappa e il geniale Captain Beefheart. Vinile 18ogr. rimasterizzato dai nastri analogici originali.

2CD. Ristampa rimasterizzata in versione Deluxe del concept album del 2001 in cui Amos incarna dodici personaggi distinti per reinterpretare canzoni originariamente scritte ed eseguite da uomini. Questa edizione ampliata, include le dodici cover originali che sfidano i generi – da Eminem e Depeche Mode agli Slayer – più quattro tracce bonus, due delle quali inedite, tra cui le cover di "Growin' Up" di Bruce Springsteen e "Hoover Factory" di Elvis Costello.

LP. Il nuovo album 2026 dello straordinario collettivo avant jazz americano.

5CD/Blu-Ray. Ristampa celebrativa della collaborazione tra Zappa e Captain Beefheart del 1975 che comprende materiane inedito di studio, registrazioni dal vivo e due concerti completi registrati all'Armadillo World Headquarters di Austin in Texas il 20 e il 21 maggio 1975. Il supporto Blu-Ray comprende la versione del disco in Dolby Atmos e mixaggio 5.1 con audio surround.

LP. Live At Capitol Theater, Passaic, NJ March 17th 1978, Early Show
WNEW-FM Broadcast. edizione Limitata in vinile blu.

"È musica post-psichedelica, pre-metal, e probabilmente è quanto di più vicino a un vero e proprio album “hard rock classico” che i Motorpsycho possano mai realizzare": sono questi i termini in cui la band definisce il loro nuovo album di studio datato 2026. Comunque sia musica per sensazioni forti.

LP. Live At Capitol Theater, Passaic, NJ March 17th 1978, Early Show
WNEW-FM Broadcast. Edizione limitata vinile viola.

Il nuovo album 2026 del collettivo avant jazz americano.

LP. Il secondo lavoro del musicista della Louisiana trasferitosi a Nashville è una fusione organica di rock delle radici, soul e alt.country con un suono scrosciante. La presenza scenica del giovane ricorda Jeremy Albino, la sua voce e la sua carica l'Anderson East degli esordi, il tutto condito da un'Americana dai tratti swampy, grintose cavalcate dai riflessi sudisti, sassofomni generosi e una scrittura influenzata da John Cougar Mellencamp. Edizione limitata in vinile color verde palude.

LP + 7". I membri dei Talking Heads, Chris Frantz e David Byrne, si conobbero come studenti alla Rhode Island School of Design, e facevano musica nella loro band universitaria chiamata The Artistics. Nel semestre del 1974, il gruppo si riunì nell'appartamento di Frantz in Benefit Street per registrare un nastro demo. La cassetta conteneva brani che finiranno poi nei primi due album della discografia dei Talking Heads. Il disco contiene quel materiale inedito recentemente scoperto, insieme ad altri undici brani (tra demo e tracce live) registrati nel 1975 e nel 1976 dalla formazione originale in trio (la bassista Tina Weymouth insieme a Frantz e Byrne). Il 45 giri raccoglie i due brani registrati come The Artistics:“Warning Sign” e la classica “Psycho Killer”

LP. Reduci dal successo di Happiness Bastards (2024), candidato ai Grammy, Chris e Rich Robinson non hanno perso tempo e si sono rimessi subito al lavoro. All'inizio del 2025, i fratelli sono tornati a Nashville per ricongiungersi con il produttore Jay Joyce e ritrovare la scintilla che ha alimentato il loro ultimo disco. Il risultato è un lavoro che riflette il loro stato d'animo e la loro espressività; un album rock che alterna influenze black a sventagliate di chitarra, ritmi sensuali e funky, per un eccitante mix nel quale i fratelli Robinson si mostrano in grande forma.

Un cantautore dalle ruvide sfumature roots ma anche capace di dolci ballate folk, Deely non è una celebrità ma uno di quei working class heroes che si guadagnano da vivere cantando belle canzoni e sputando l'anima su un palco notte dopo notte. Che non sia uno qualunque lo dimostra la presenza del chitarrista e produttore Eric "Roscoe" Ambel e del bassista della E-Street Band Gary Tallent. Queste registrazioni effettuate agli studi Sony di Nashville potrebbero rappresentare l'apice della sua carriera.

Elemento cardine della band The Delevantes, Mike è un cantautore di Nashville con una lunga esperienza e una carriera ormai assodata. Il suo nuovo lavoro di studio è un affascinante disco di folk rock, musicalmente ricco e pieno di quel jingle jangle sound chitarristico come non se ne sentivano dal giorno della pubblicazione di Back From Rio di Roger McGuinn. Delevante scrive belle canzoni e deliziose melodie che rimandano ai giorni gloriosi del folk rock ma suonano fresche e accattivanti come poche altre oggigiorno. Cameo non trascurabile anzi si direbbe eccezionale, il bassista Gary Tallent della E-Street Band di Bruce Springsteen suona in tutto il disco,

LP. Edizione definitiva su singolo vinile nero di BBC Sessions, una pubblicazione che raccoglie alcune delle esibizioni più dinamiche e intime mai registrate dalla BBC. Registrate tra il 1967 e il 1969, queste sessioni mettono in luce il lato più spontaneo e creativo di Hendrix, con interpretazioni esplosive dei suoi classici, cover inaspettate e arrangiamenti rari unici di queste trasmissioni.

LP. Tratto dalle elettrizzanti esibizioni dal vivo tenutesi dal 10 al 12 ottobre 1968, questa raccolta mostra Hendrix al culmine della sua creatività, con versioni straordinarie delle sue canzoni più iconiche e lunghe improvvisazioni che rivelano nuove dimensioni della sua abilità musicale. Dall'intensità bruciante di “Fire” al soul di “Little Wing” e alla carica psichedelica di “Are You Experienced?”, questa nuova ristampa in un unico LP singolo offre un potente spaccato di Hendrix nel pieno della sua carriera.

4LP. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

La colonna sonora della nuova pellicola di Baz Luhrmann che include le straordinarie esibizioni presenti nel film, tra cui nuovi mix e remix dei classici successi di Elvis, insieme a due nuovi brani esclusivi che fondono e reinterpretano le iconiche esibizioni di Elvis, offrendo interpretazioni audaci e innovative che celebrano il Re in un modo completamente nuovo.
EPiC: Elvis Presley in Concert è il film più atteso dell'anno, con Elvis Presley che torna sul palco per la prima volta in 25 anni.

Reduci dal successo di Happiness Bastards (2024), candidato ai Grammy, Chris e Rich Robinson non hanno perso tempo e si sono rimessi subito al lavoro. All'inizio del 2025, i fratelli sono tornati a Nashville per ricongiungersi con il produttore Jay Joyce e ritrovare la scintilla che ha alimentato il loro ultimo disco. Il risultato è un lavoro che riflette il loro stato d'animo e la loro espressività; un album rock che alterna influenze black a sventagliate di chitarra, ritmi sensuali e funky, per un eccitante mix nel quale i fratelli Robinson si mostrano in grande forma.

Il nuovo album del cantautore australiano con il suo progetto italiano formato da Giovanni Ferrario alle chitarre, Francesco Giampaoli al basso, Diego Sapignoli alla batteria,e da Massimiliano Gallo al violino, è un disco in cui si combinano oscuro folk rock, musica roots, colonne sonore western e desertico rock con la stessa intensità e lo stesso grado di oscurità che pervade l'opera di Nick Cave.

LP. Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo. Vinile 180gr. Copertina apribile.

Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.

Il sesto album della cantautrice canadese è uno dei momenti più intensi della sua produzione: un ritorno in grande stile che la conferma una delle voci più alte del genere Americana/ folk rock con testi che esplorano temi come resilienza, amicizia e i piccoli piaceri della vita, offrendo sia ballate acustiche commoventi che brani rock più energici, consolidando la sua reputazione di cantautrice di talento e di voce autentica nel panorama musicale statunitense.

Il quartetto del contraltista della Pennsylvania è uno degli ensemble più creativi e fantasiosi del jazz contemporaneo e lo dimostra in questo album dal vivo registrato in uno dei locali storici del jazz moderno. Accanto al ventottenne ci sono Micah Thomas al pianoiforte, Ryoma Takenaga al contrabbasso e Kweku Sumbry alla batteria, musicisti che si buttano in quattro lunghe tracce suonate con foga beluina e articolata e che testimoniano come il jazz sia oggi un linguaggio con ancora tanti argomenti.

LP. Scoperta dalla defunta Judy Belushi Pisano, questa serie di registrazioni inedite è un raro scorcio musicale di Joliet Jake e Elwood Blues all'apice dei loro poteri blues! Belushi e Aykroyd hanno attraversato un set di 13 canzoni con alcuni dei più grandi musicisti che siano mai vissuti. La banda è qui, completa di tutte le leggende dei Blues Brothers con Matt “Guitar” Murphy, Steve “The Colonel” Cropper, Donald “Duck” Dunn, Paul “The Shiv” Shaffer, Lou “Blue Lou” Marini, Tom “Bones” Malone, Alan “Mr. Favoloso” Rubin, Steve “GETDWA” Jordan, e Tom “Triple Scale” Scott. L'album presenta versioni inascoltate di classici del blues tra cui "Hey Bartender", "Rubber Biscuit" e "Green Onions"

LP, Nuova ristampa 2026 per la serie Chess Records 75th Anniversary della classica raccolta del grande armonicista blues. Masterizzazione dai nastri analogici originali e stampa su vinile audiofilo. Copertina apribile.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione limitata in Vinile blu.

Matrilineare è il titolo di un disco curato dai C.S.I. nel 1996 in cui, seguendo il filo rosso del matriarcato, si fondevano la musica tradizionale del Coro delle Mondine di Correggio e talenti emergenti come Cristina Donà e Ginevra Di Marco, in un’Italia rurale divisa fra tradizione e modernità. Una provocazione rivolta a un genere che in Italia era declinato quasi esclusivamente al maschile singolare: il cantautorato. Di lì a poco Carmen Consoli avrebbe stupito tutti con il racconto, matriarcale e «in bianco e nero», della sua adolescenza catanese, mentre Nada ricominciava dall’indie, rendendolo strumento di risoluta introspezione femminile. A seguire, il cantautorato elettronico di Meg, quello post-traumatico di Paola Turci, la vittoria di Elisa a Sanremo, la trionfale tripletta di Madame, Ditonellapiaga e Daniela Pes nelle edizioni del Premio Tenco dal 2021 al 2023.

Conquiste significative, ma il cantautorato continua a soffrire di un sostanziale gender gap: negli anni ’70 e ’80 in Italia sono emerse grandissime interpreti dalle personalità potenti, innovative e di rottura, ma pochissime cantautrici, spesso osteggiate dall’establishment: di quel drappello di pioniere, alcune, come Rettore o Jo Squillo, sono state ridisegnate showgirl dall’immaginario collettivo, altre, come Nannini, Alice, Berté, sono state prese per interpreti pure. La maggior parte si è vista relegare ai margini dei circuiti promozionali.
Pardo ricostruisce la storia del cantautorato femminile italiano, disseminato tanto di ostacoli quanto di gioielli di pensiero divergente, matrilineare appunto. Attraverso interviste alle protagoniste (Nada, m¥ss keta, Donatella Rettore, Cristina Donà, Margherita Vicario e molte altre), quello che viene fuori è un panorama vivacissimo, di resistenza e lotta, creatività e ricerca di spazi per esprimersi.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione in vinile nero.

2LP. Il nuovo album della jam band americana nasce da un'idea molto particolare, dato che il gruppo ha fatto in modo che i fans scegliessero le loro improvvisazioni preferite in versione live per poi rielabolarle in studio e trarne delle canzoni.

Registrato in una sola settimana nello studio della band e prodotto dalla stessa, il nuovo album della formazione americana ritorna all'energia e alla spontaneità degli esordi intrecciando swamp blues e funk à la Little Feat, country cosmico da Laurel Canyon, caldo soul che pare echeggiare da una session alla Stax, dolci armonie vocali da West Coast e deliziose sfumature folk. Country Sides è un solido di di Americana profondamente legato alle radici ma con la personalità e il carattere dei bravi Band of Heathens.

Mojo Collector's Series Uk
Numero speciale dedicato a BOB DYLAN, con discografia, Bootleg Series, Film, Libri, Concerti e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

The Wire N.505 - Marzo 2026
I copertina WENDY EISENBERG. Include CD con 16 nuovi brani.
Articoli su MARIA PORTUGAL, YELLOW SWANS, MELVINS, KAVARI, ANTHONY JOSEPH e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Songlines di Aprile 2026 con copertina dedicata ai TINARIWEN. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su LA NINA, ALTIN GUN, ERIC BIBB, MUCO e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato agli HAWKWIND. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti, memorabilia e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Country Music People - Marzo 2026
Copertina dedicata a DALE WATSON. Articoli, interviste, recensioni e approfondimenti su WARD DAVIS, PAUL OVERSTREET e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato agli YES. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Aprile/Maggio 2026. Copertina dedicata a BUDDY HOLLY. Articoli e approfondimenti su DEL SHANNON, WANDA JACKSON, ROY ORBISON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut di Aprile con copertina dedicata a BOB DYLAN. Allegato CD con 15 brani dalle migliori nuove uscite 2026: BONNIE PRINCE BILLY, THE BLACK CROWES, TINARIWEN ecc. All'interno articoli, interviste ed approfondimenti su GENESIS, ARCTIC MONKEYS, SEX PISTOLS, ALEX HARVEY e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #2
Numero totalmente dedicato a GEORGE HARRISON, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

5CD. Cofanetto che contiene i primi due album da solista del componente dei Byrds e dei Flying Burrito Brothers, tre concerti da solista e uno con la Gene Parsons Band e Demos inediti di studio del 1984.

Record Collector Marzo 2026.
In copertina SQUEEZE. Articoli, approfondimenti e interviste con PETER HAMMILL, DOGS D'AMOUR, OTIS WILLIAMS, MORRISSEY e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection #18
Numero totalmente dedicato agli SLEAFORD MODS, con storia, album, interviste e tanto altro.
Rivista in lingua inglese

Classic Rock - Aprile 2026.
Copertina dedicata ai METALLICA. Articoli su BIG COUNTRY, THE BLACK CROWES, BLONDIE, THIN LIZZY e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Guitar World - Marzo 2026
In copertina JOE PERRY degli AEROSMITH. Articoli, recensioni ed approfondimenti su BILLY GIBBONS, TAILGUNNER, ALTER BRIDGE e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Guitar World - Aprile 2026
In copertina JOE PERRY degli AEROSMITH. Articoli, recensioni ed approfondimenti su BILLY GIBBONS, TAILGUNNER, ALTER BRIDGE e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Mojo Uk Aprile 2026
In copertina: PUNK AT 50. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: TERRY HALL, COURTNEY BARNETT, THE KINKS, THE BEACH BOYS, THE BLACK CROWES e molti altri. In allegato cd omaggio con brani di MILES DAVIS, CANNONBALL ADDERLEY, CHARLIE PARKER, SARAH VAUGHAN, SONNY ROLLINS ecc.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Music Guide.
Numero speciale dedicato a TOM PETTY, con storia completa, approfondimenti sulle band, discografia, rarities e tanto altro.
Rivista in lingua inglese.

2LP. La famosa colonna sonora, tratta dal film dei fratelli Coen con performances inedite, registrate per l'occasione, di Soggy Bottom Boys, Alison Krauss, Norman Blake, Gillian Welch, Emmylou Harris, The Cox Family etc. Ristampa del 25esimo anniversario in vinile rosso.

Uncut - The Ultimate Record Collection #17
Numero totalmente dedicato al GLAM ROCK, con il ranking dei 200 album più importanti per il genere.
Rivista in lingua inglese

Gramophone - Gennaio 2026
In copertina: YOUNG ARTISTS - How a New Generation Is Embracing Recording. News, articoli, recensioni, approfondimenti.
Rivista in lingua inglese.

Ultimate High Quality CD. Appena due mesi dopo aver registrato il suo eccezionale album in sestetto Cornbread, il prolifico trombettista Lee Morgan tornò al Van Gelder Studio nel novembre 1965 con una formazione leggermente ridotta, ma non per questo meno robusta, per registrare la sua successiva sessione Infinity, che sarebbe stata pubblicata solo nel 1981. Il sassofonista contralto Jackie McLean e il batterista Billy Higgins, entrambi presenti in Cornbread, erano ancora una volta al fianco di Morgan insieme al pianista Larry Willis e al bassista Reggie Workman per un set di cinque brani che si avventurava nei confini estremi della tradizione hard bop e oltre. Quattro coinvolgenti brani originali di Morgan e l'accattivante ballata di McLean “Portrait of Doll” coprono un ampio spettro musicale che include la penetrante title track, il rilassato groove in 6/8 di “Miss Nettie B”, le intricate linee intrecciate di “Growing Pains” e la travolgente “Zip Code” che chiude l'album.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

LP, vinile colorato. I giorni bui richiedono un amore feroce, e l'ottantaseienne Mavis Staples, una delle figure più longeve della musica americana, lo sta dimostrando.
Sad And Beautiful World è l'ultimo album solista di un talento multigenerazionale. Prodotto da Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee e Nathaniel Rateliff), il disco abbraccia sette decenni di canzoni americane e include rivisitazioni di brani senza tempo e musica originale. Tra gli ospiti: Buddy Guy, Bonnie Raitt, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, MJ Lenderman e Justin Vernon.

Tracklist:
1. Chicago
2. Beautiful Strangers
3. Sad And Beautiful World
4. Human Mind
5. Hard Times
6. Godspeed
7. We Got To Have Peace
8. Anthem
9. Satisfied Mind
10. Everybody Needs Love