“The Outlands”, presenta una serie di oltre 100 fotografie scattate da Eggleston tra il 1969 e il 1974 e definisce i temi visivi e il lessico innovativi che l’artista avrebbe continuato a sviluppare nei decenni a venire. L’opera offre un viaggio attraverso il mitico e in continua evoluzione Sud degli Stati Uniti, visto attraverso l’obiettivo dell’artista: colori vibranti e un profondo senso di nostalgia riecheggiano in tutta l’opera mozzafiato di Eggleston. I suoi motivi di segnaletica, automobili e scene di strada creano un’iconografia di panorami americani che ha ispirato una generazione di fotografi. Con la sua approfondita selezione di immagini indimenticabili – una station wagon con pannelli in legno, le portiere spalancate, parcheggiata in un ampio ambiente rurale; la nonna dell’artista nell’atmosfera malinconica della casa di famiglia a Sumner, Mississippi – The Outlands è emblematica della pratica dinamica e sperimentale di Eggleston. L’ampiezza del suo lavoro rivitalizza i suoi paesaggi iconici e delinea una nuova prospettiva sul Sud degli Stati Uniti in transizione.

Dopo la suggestiva narrazione di Mr. Luck & Ms. Doom, The Delines tornano con The Set Up, una raccolta di brani genuini e profondamente umani che scrutano nelle vite di anime ferite ai margini della società americana. Mentre Mr. Luck & Ms. Doom ci portava a contatto con personaggi romantici che percorrevano le autostrade, The Set Up si sposta in un territorio più oscuro e solitario. Prodotto ancora una volta da John Morgan Askew, il cui talento nel plasmare paesaggi sonori coinvolgenti e vissuti è percepibile in ogni nota, questo nuovo disco amplia la tavolozza di suoni e colori della band.

Rimasterizzato da Steven Wilson - BluRay - Dolby Atmos Mix. 5.1 Surround Mix 96kH2/24 Bit DTS HD MA. 75 minuti, regione 0

L' Atlante mondiale dell'architettura del XX secolo", strumento unico nel suo genere, contiene in un solo volume più di 750 tra i più importanti progetti realizzati tra il 1900 e il 1999. Un compendio mondiale dell'architettura del XX secolo senza precedenti, che presenta i canoni universalmente riconosciuti in una nuova prospettiva. Presenta il lavoro di architetti noti in tutto il mondo accanto a progetti di pionieri locali. Include ogni tipo di edificio, dalle abitazioni più piccole fino a progetti utopistici di edilizia privata, sedi di governo e università di recente fondazione. Ogni progetto è stato selezionato da un comitato di esperti con il contributo di oltre 150 specialisti originari di ciascuna regione geografica. Contiene mappe realizzate ad hoc e grafici che interpretano e analizzano i cambiamenti della situazione mondiale in ambito architettonico durante il XX secolo. Indici dettagliati permettono riferimenti incrociati, confronti dei dati presentati, e forniscono informazioni aggiuntive sugli architetti.

I dischi in vinile sono ancora oggi oggetti sonori ambitissimi per chiunque, dall'audiofilo piu accanito al neofita in cerca di vecchie o nuove emozioni. questo libro è un compendio ideale per entrambe le categorie o, più in generale, per ogni appassionato di musica degno di questo nome. Scritto da affermati giornalisti pop rock anglo americani, storici del settore e tecnici qualificati a livello mondiale, il volume è impreziosito da un ricco impianto fotografico che illustra efficacemente tutti i capitoli. Una sezione dedicata all'italia completa il tutto e fa capire come, anche nel nostro paese, la "vinilmania" sia tutt'altro che una moda passeggera.

2LP. Dopo sei anni di silenzio discografico, Pat Metheny torna nei negozi con questo disco, che segna il lancio della sua nuova etichetta discografica Uniquity Music. III+ è l'ultima evoluzione del progetto Side-Eye, un concept nel quale Metheny si confronta con le nuove generazioni di jazzisti, unendo la sua grande esperienza alla freschezza e al talento di quelli che saranno i grandi del futuro. In questo album lo affiancano lo straordinario batterista Joe Dyson (Jon Batiste, Nicholas Payton, Dr.Lonnie Smith), il virtuoso pianista californiano Chris Fishman (Thundercat, Flying Lotus, Mac DeMarco), e lo spettacolare bassista Jermaine Paul (Macy Gray, Gerald Clayton).

Metheny spiega: “Una volta entrato in studio con i ragazzi, mi sono reso conto che, sebbene il concetto di trio fosse perfetto per noi come ensemble dal vivo, la musica che avevo scritto richiedeva qualcosa di più grande. È qui che entra in gioco il ‘+’ in Side-Eye III+. Alla fine ho aggiunto altri quindici musicisti al trio, ampliando il mondo sonoro del disco ben oltre ciò che avevamo fatto in precedenza”.

Side-Eye III+ riunisce dunque un cast aggiuntivo di musicisti tra cui il bassista Daryl Johns, l'arpista Brandee Younger, il percussionista Luis Conte e un ensemble vocale guidato da Mark Kibble dei Take 6, creando un paesaggio musicale ricco di sfumature e di ampio respiro.

CD. Dopo sei anni di silenzio discografico, Pat Metheny torna nei negozi con questo disco, che segna il lancio della sua nuova etichetta discografica Uniquity Music. III+ è l'ultima evoluzione del progetto Side-Eye, un concept nel quale Metheny si confronta con le nuove generazioni di jazzisti, unendo la sua grande esperienza alla freschezza e al talento di quelli che saranno i grandi del futuro. In questo album lo affiancano lo straordinario batterista Joe Dyson (Jon Batiste, Nicholas Payton, Dr.Lonnie Smith), il virtuoso pianista californiano Chris Fishman (Thundercat, Flying Lotus, Mac DeMarco), e lo spettacolare bassista Jermaine Paul (Macy Gray, Gerald Clayton).

Metheny spiega: “Una volta entrato in studio con i ragazzi, mi sono reso conto che, sebbene il concetto di trio fosse perfetto per noi come ensemble dal vivo, la musica che avevo scritto richiedeva qualcosa di più grande. È qui che entra in gioco il ‘+’ in Side-Eye III+. Alla fine ho aggiunto altri quindici musicisti al trio, ampliando il mondo sonoro del disco ben oltre ciò che avevamo fatto in precedenza”.

Side-Eye III+ riunisce dunque un cast aggiuntivo di musicisti tra cui il bassista Daryl Johns, l'arpista Brandee Younger, il percussionista Luis Conte e un ensemble vocale guidato da Mark Kibble dei Take 6, creando un paesaggio musicale ricco di sfumature e di ampio respiro.

Grande produzione italo-americana per il nuovo album della cantautrice originaria di Boston, pubblicato dalla pavese New Shot, curato da Andrea Parodi, infarcito di musicisti italiani e recante, in copertina, una foto scattata nel negozio di Paolo Carù. Se non fosse una rockeuse, Eileen Rose potrebbe essere una lettrice del Buscadero o una commessa del negozio di dischi, e Insanitia, in olimpico equilibrio tra scossoni beat e unghiate rockiste lo dimostra ancora una volta.

Una raccolta ragionata dei migliori esempi di illustrazione fantasy e di fantascienza dell'epoca d'oro, quella degli anni settanta, in cui questo stile appariva dovunque, dalle copertine dei libri alle copertine degli album rock.

A 80 compiuti, Van "The Man" pubblica un nuovo album che pare pervaso dalla freschezza dei vent'anni: si tratta di un disco composto principalmente da covers di classici del blues che hanno evidentemente avuto un certo ascendente sulla sua formazione a cui aggiunge quattro canzoni inedite. Morrison rilegge alla sua maniera brani di B.B. King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Fats Domino e Lead Belly tra gli altri, facendosi aiutare nell'impresa da ospiti illustri come Taj Mahal, Elvin Bishop e Buddy Guy. Circondandosi di turnisto di alto livello, Van interpreta ben venti classici del blues con una voce che non sembra affatto logorata dal trascorrere del tempo, un feeling e una verve che potrebbero essere quelle di un ragazzo alle prime armi. Un altra grande prova dell'irrascibile irlandese e un disco che Paolo avrebbe probabilmente amato alla follia.

2LP. Il nuovo album della jam band americana nasce da un'idea molto particolare, dato che il gruppo ha fatto in modo che i fans scegliessero le loro improvvisazioni preferite in versione live per poi rielabolarle in studio e trarne delle canzoni.

c?e un posto, a new york, che chiamano goodbye hotel, perche e l?ultimo rifugio di chi, per ragioni diverse, si e allontanato dal mondo e nel mondo non vuole (o non puo) piu tornare. li, mentre una nevicata "ipnotica" cade sulla citta, francois siede davanti al fuoco, stappa una bottiglia di vino da quattro soldi e inizia a scrivere la sua storia. vuole metterci a parte di un avvenimento capitato venticinque anni prima, ma soprattutto raccontarci quello che sarebbe potuto succedere e - forse - e successo davvero. ha a disposizione solo "un pezzetto di verita", che certo non basta a colmare tutti i vuoti. la sua voce, carica di un?antica sofferenza, ci trasporta ancora una volta a harmony, un?anonima cittadina del sud degli stati uniti, dove ogni sera "si confonde con un milione di altre sere" e i giovani sono "destinati a perdersi" ma non smettono di desiderare "l?impossibile". dove "non c?e differenza fra chi e amato e chi non lo e", perche "tutti si sentono soli, con addosso la maledizione di un vuoto americano che gli cresce dentro". eppure, come sanno i lettori di l?ultima cosa bella sulla faccia della terra, harmony e anche un crocevia dove il destino da appuntamento alle sue vittime ignare: in questo caso due ragazzi innamorati e un misterioso uomo con un completo di seersucker, che in una notte di fine estate si incontrano sotto lo sguardo benevolo e saggio di lazarus, una tartaruga dai poteri chiaroveggenti, indimenticabile protagonista del romanzo. perche nell?universo di michael bible il passato puo facilmente diventare futuro e viceversa; come in un sogno di david lynch, a una dimensione della realta ne corrispondono infinite altre, parallele e comunicanti. non ci resta quindi che abbandonarci al ruolo di testimoni involontari e accettare che la verita a volte risulti inaccessibile, protetta da un guscio di bugie e inganni simile a quello di una testuggine centenaria.

Vincitore di due Acoustic Artist of the Year UK Blues Awards, Oli Mac ci regala ora una seconda porzione dell'opera acustica del suo alter ego, dopo l'uscita di Call Me Mississippi nel 2024.
Slim Pickin' è un significativo passo avanti. Riflettendo l'esperienza acquisita dall'ultimo album, in tour e nella scrittura, il nuovo album acustico aggiunge più strumentazione e produzione per offrire un suono complessivamente più completo. Mac è abilmente assistito come sempre dal suo braccio destro Phil Dearing, in veste di produttore e anche alla seconda chitarra e alle tastiere. Questo album vede Mac in uno stato d'animo leggermente riflessivo. Le sue canzoni I'm Sorry e Sad Songs rappresentano un significativo sviluppo nello stile di scrittura, superando i limiti del 12 Bar Blues verso una più ampia raffinatezza musicale. Ancora una volta, nato dal suo periodo a Memphis sotto la guida del reverendo Charles Hodges e Boo Mitchell, l'influenza di Al Green è inconfondibile. Lungi dall'essere un progetto secondario, Mississippi MacDonald Acoustic è uno spettacolo e un album a tutti gli effetti, che vale il prezzo di una pinta o due per vederlo e ascoltarlo!

Germania/USA 1999. 101 minuti. Documentario.

La abbondante produzione discografica solista del prolifico Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy arriva al suo trentunesimo capitolo con "We Are Together Again", un disco concepito nella sua Louisville, in Kentucky, e lì registrato agli End Of An Ear Studios con la coproduzione del fonico Jim Marlowe e il contributo di molti musicisti locali. Dalla touring band del geniale musicista indie folk statunitense provengono Thomas Deakin e Jacob Duncan e il fratello Ned Oldham. Ci sono, tra gli altri collaboratori, anche Catherine Irwin e le tre front women della band Duchess, Lacey Guthrie, Tory Fisher e Katie Peabody, protagoniste con le loro voci del brano iniziale e di quello finale di un album che rispecchia la vivacità della scena musicale di Louisville e che lo stesso artista definisce come un "successore spirituale" delle sue prime opere.

"invettive musicali" e l?irriverente campionario di "giudizi prevenuti, ingiusti, maleducati e singolarmente poco profetici" che critici autorevoli ma non sempre cosi illuminati hanno espresso nei confronti di grandi compositori, da beethoven fino a copland. nessuno di loro e sfuggito al "rifiuto dell?insolito", o peggio, a quella cronica durezza d?orecchio che tanto spesso impedisce di riconoscere il bello in cio che e radicalmente nuovo. scopriamo per esempio, scorrendo le citazioni ritagliate dalle forbici erudite e affilate di slonimsky, che la musica di berlioz e simile "ai farfugliamenti di un grande babbuino", un americano a parigi "uno sproloquio... volgare, prolisso e inutile", mentre i cinque pezzi per orchestra di webern sono da considerare "significativi e sintomatici quanto un mal di denti". a brahms hanno dato dell?"epicureo sentimentale",a wagner dell?"eunuco demente", ad alban berg del "millantatore... pericoloso per la collettivita"; verdi e stato etichettato come un "signore italiano" autore di "tiritere per ottoni e piatti tintinnanti", liszt come "uno snob uscito dal manicomio", reger come "uno scarafaggio miope, gonfio... accovacciato su una panca d?organo". la condanna delle dissonanze e pressoche universale - a partire, nientemeno, da chopin -, e ogni novita e immancabilmente bollata come cacofonica: quella di bruckner e "polifonia impazzita", la mer di debussy diventa perfidamente "le mal de mer", e rachmaninov viene liquidato con un perentorio "mai piu!". l?irresistibile antologia di slonimsky si legge, dunque, come un?ilare antistoria della musica, "arte in progress" per eccellenza, sempre proiettata oltre se stessa, e oltre le regole e le comode certezze dei ?benascoltanti?.

Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.

LP, vinile Clear. La abbondante produzione discografica solista del prolifico Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy arriva al suo trentunesimo capitolo con "We Are Together Again", un disco concepito nella sua Louisville, in Kentucky, e lì registrato agli End Of An Ear Studios con la coproduzione del fonico Jim Marlowe e il contributo di molti musicisti locali. Dalla touring band del geniale musicista indie folk statunitense provengono Thomas Deakin e Jacob Duncan e il fratello Ned Oldham. Ci sono, tra gli altri collaboratori, anche Catherine Irwin e le tre front women della band Duchess, Lacey Guthrie, Tory Fisher e Katie Peabody, protagoniste con le loro voci del brano iniziale e di quello finale di un album che rispecchia la vivacità della scena musicale di Louisville e che lo stesso artista definisce come un "successore spirituale" delle sue prime opere.

per quattro decenni robbie robertson ha prodotto musica per i film di martin scorsese, una collaborazione iniziata quando robertson convinse scorsese a dirigere the last waltz, il film dell`ultimo concerto della band al winterland di san francisco nel giorno del ringraziamento del 1976. la conclusione della storia della band con quel concerto storico catapulto robertson in un mondo nuovo e incerto. in seguito al deteriorarsi dei rapporti con i compagni della band e il fallimento del suo matrimonio, robertson si presento alla porta di scorsese a beverly hills solo per scoprire che il suo amico si trovava in una situazione simile. prima che la notte finisse, scorsese lo invito a trasferirsi da lui. entrambi, gia star navigate a trentacinque anni, si trovavano di fronte a un precipizio creativo, alla ricerca di una nuova fase della vita e del lavoro. man mano che la loro amicizia si approfondiva, il viaggio li avrebbe portati in giro per il mondo nel lungo periodo post-sbornia degli anni settanta. sballottati da tentazioni e paranoia, avvicinandosi all`autodistruzione piu di quanto entrambi volessero ammettere, si tuffarono in una collaborazione definita in parti uguali dall`ammirazione e dall`ambizione. con un cast di personaggi che include robert de niro, harvey keitel, sophia loren, sam fuller, liza minelli e molti altri, insomnia e il ritratto intimo di una straordinaria amicizia creativa tra due titani delle arti americane, che esplora i limiti estremi dell`eccesso e dell`esperienza.

LP. Curata da Enrico Lazzeri aka DJ Henry, Milano Underground è una raccolta dei più eccitanti gruppi indipendenti della città, che, nonostante i tempi cupi, ha evidentemente ancora qualcosa da dire. Per citare il curatore: questa compilation intende "...dare una rappresentazione viva, reale dei fermenti musicali che Milano, in questo periodo storico travagliato per la mancanza ormai di spazi medio/ piccoli dove potersi esibire dal vivo, sta portando alla luce...". Vinile colorato in edizione limitata.

Aveva quattordici anni smita quando con la sua famiglia ha dovuto lasciare l`india in circostanze drammatiche. una volta al sicuro in america, ha scacciato dal cuore la nostalgia per i crepuscoli aranciati e il profumo inebriante dei cibi che il padre le comprava dai venditori ambulanti e giurato a se stessa che mai piu` sarebbe tornata in quei luoghi che l`avevano cosi` profondamente ferita. ma anni dopo si ritrova a dover accettare con riluttanza l`incarico di coprire una storia di cronaca a mumbai, per il suo giornale. seguendo il caso di meena - una giovane donna sfigurata brutalmente dai suoi fratelli e dai membri del suo villaggio per aver sposato un uomo di un`altra religione - smita si ritrova di nuovo faccia a faccia con una societa` che appena fuori dallo skyline luccicante delle metropoli le pare cristallizzata in un eterno medioevo, in cui le tradizioni hanno piu` valore del cuore del singolo, e con una storia che minaccia di portare alla luce tutti i dolorosi segreti del suo passato. eppure, a poco a poco le sue difese cominciano a vacillare, i ricordi a riaffiorare e la passione a fare nuovamente breccia in lei... sullo sfondo di un meraviglioso paese sospeso tra modernita` e oscurantismo, in un crescendo di tensione, due donne coraggiose e diversamente ribelli si confrontano con le conseguenze di due opposti concetti di onore e di liberta`, in una storia indimenticabile di tradimento, sacrificio, devozione, speranza e invincibile amore.

Quando juan cabrillo prova a catturare il capo del piu spietato cartello messicano, la delicata operazione sfocia in una tragedia e un membro dell?equipaggio dell?oregon perde la vita. accecato dal desiderio di vendetta cabrillo ne fa una questione personale ma, mentre il piano dell?oregon e in atto, diventa sempre piu chiaro che il contrabbando di armi e droga e solo la punta di un iceberg. la vera minaccia e costituita da pipeline, una vasta organizzazione criminale i cui ruoli ai vertici si tramandano di padre in figlio da generazioni. un passaggio di consegne che non ha fatto altro che moltiplicare avidita e rancore, in una spirale di violenza che dura da decenni, e che ormai tiene sotto scacco l?umanita: pipeline infatti ha il dito sul grilletto di un?arma letale in grado di radere al suolo intere citta. solo cabrillo e l?oregon possono sventare il rischio di una terza guerra mondiale, mettendo le mani sull?arma prima che il conto alla rovescia raggiunga lo zero

questo libro indaga innanzitutto i conflitti e i tormenti che caratterizzano il rapporto tra fratelli e sorelle. il primo moto che orienta questo rapporto non e, infatti, quello della fratellanza o della sorellanza ma quello dell?odio e dell?inimicizia. con la nascita di un fratello o di una sorella la nostra vita si trova esposta al regime plurale del due, all?impossibilita di essere un uno indiviso. e la prima tendenza pulsionale dell?umano non e quella di accogliere il due, ma quella di respingerlo, di negarne l?esistenza. non puo allora essere la natura - la sostanza del sangue - a fondare un legame di fratellanza o di sorellanza. i fratelli e le sorelle rischiano sempre il conflitto aperto, la lotta senza esclusione di colpi, l?aggressivita inesausta di una rivalita invidiosa e gelosa che sembra non conoscere alcuna pacificazione possibile. come si puo allora divenire fratelli e sorelle al di la del mito della consanguineita? come si realizza una fratellanza e una sorellanza che non siano preda dell?odio, dell?invidia o della rivendicazione aggressiva? e possibile realizzare un legame solidale discreto senza la pretesa che tutto sia condiviso, senza annullare l?esistenza separata dell?altro, senza voler a tutti i costi costringere il reale del due dentro il recinto chiuso dell?uno? il sangue non e la sostanza della fratellanza.

In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.

Scritto dopo La vegetariana e definito dalla stessa autrice «quasi un suo lieto fine», L’ora di greco si insinua ? avvolto in un bozzolo di apparente semplicità ? nella mente del lettore, come un «assurdo indimostrabile», una voce limpida e familiare che arriva da un altro pianeta.

Edizione di lusso in occasione del decimo anniversario della pubblicazione (2016), il desco che al tempo fu un fulmine a ciel sereno e fece scoprire al mondo Chris Vos (voce, chitarra e armonica), Alex Stiff (basso e chitarra) e Marc Cazorla (batteria e tastiere), tre ragazzi che agitarono le acque con un rock asciutto, appassionato e impulsivo, ispirato da classici come Hooker'n' Heat e dal furioso blues di Hound Dog Taylor e George Thorogood. La nuova versione de luxe presenta il primo e inedito concerto della band risalente al 2013: materiale che evidenzia il processo creativo del trio agli esordi con titoli che sarebbero finiti nell'album e altri rimasti fuori a cui si aggiungono anche delle covers registrate a Los Angeles nell'annjo della pubblicazione dell'album. Concludono il tutto i mixaggi alternativi di Rita Mae Young e Baby I'm Broken che evidenziano il lato soul e una I Wanna Be Your Dog degli Stooges che ne sottoline ainvece il lato selvaggio. Ristampa del mese di Buscadero di Marzo.

2 LP. Ristampa 2026 della prima antologia sulla carriera, dopo Decade degli anni settanta. Un doppio vinile che contiene una serie di classici, rimasterizzati per l'occasione. Una buona ragione per risentire in un colpo solo Down By The River, Cinnamon Girl, Helpless, After The Goldrush, Only Love Can Break Your Heart, Southern Man, Ohio, The Needle and the Damage Done, Heart of Gold e molte altre. 16 canzoni. 180 gram vinyl, Copertina apribile.

Area 1 Usa. 93 minuti. Diretto da Brent Wilson, Long Promised Road è un rocumentario di un'ora e mezza in cui il leader dei Beach Boys parla della sua carriera straordinaria, interrogato dal giornalista di Rolling Stone Jason Fine. Bruce Springsteen, Elton John, Jim James dei My Morning Jacket, Nick Jonas dei Jonas Brothers, l'ex compagno di band Al Jardine e altri, tra fan, colleghi e testimoni d'epoca contribuiscono al ritratto arricchito da materiali d'archivio, mai visto sino ad oggi.

Col suo tocco elusivo, la prosa scabra di Han Kang sfiora ancora una volta l'orrore senza spiegarlo e ci lascia, attoniti, a contemplare la disturbante malìa del rifiuto di sé.

La scrittura cristallina di Han Kang esplora la conturbante bellezza delle forme di rinuncia più estreme, accompagnando il lettore fra i crepacci che si aprono nell'ordinario quando si inceppa il principio di realtà - proprio come avviene nei sogni più pericolosi.

3CD. Cofanetto riguardante gli esordi della band con materiale inedito risalente al periodo antecedente l'esordio 77. Il primo CD raccoglie i primi demos del 1975 e le prime registrazioni quando ancora David Byrne, Tina Weymouth e Chris Frantz si facevano chiamare The Artistics. Il secondo CD contiene le registrazioni effettuate presso gli studi CBS/Columbia nel 1975 con alcuni classici che finiranno nell'esordio e nel successivo More Songs About Buildings And Food, mentre il terzo CD contiene due inedite performance dal vivo: Live At Max's Kansas City, New York, October 9, 1976 e Live at The Jabberwocky Club, Syracuse, NY, January 26, 1977. Pubblicazione fondamentale per approfondire le origini di una delle band più creative e artistiche degli ultimi cinquant'anni.

Han Kang, con il terso, spietato lirismo della sua scrittura, scruta tante vite dilaniate, racconta oggi l’indicibile, le laceranti dissonanze di un passato che si voleva cancellato.

Originariamente pubblicato negli stati uniti nel 1988 e fuori stampa per decenni, poi ripubblicato nel 2024 in edizione aggiornata, il libro e una storia dettagliata e senza censure, con ricordi, aneddoti e pettegolezzi di decine di addetti ai lavori che lavorarono, suonarono o semplicemente frequentarono, lo storico e seminale locale newyorkese. con citazioni del fondatore del cbgb hilly kristal, joey ramone e dee dee ramone (ramones), clem burke e chris stein (blondie), david byrne (talking heads), jim carroll, willy deville (mink deville), annie golden (shirts), richard hell e richard lloyd (television), lenny kaye (patti smith group), handsome dick manitoba (dictators), wendy o. williams (plasmatics) e molti altri. accompagna il libro un`introduzione di chris frantz dei talking heads e una selezione di fotografie di ebet roberts. "questa non e una discoteca" di roman kozak esce per la prima volta in edizione italiana con la curatela di luca frazzi accompagnato alla grafica da matteo torcinovich e con fotografie e volantini inediti non presenti nell`edizione americana. contiene anche un capitolo, illustrato, dedicato alle band italiane che hanno suonato al cbgb, scritto da luca frazzi appositamente per questa edizione.

Il personaggio di Nora nasce dalla fascinazione scaturita dal ritratto La piscinina di Emilio Longoni, pittore divisionista che poi verrà bollato come difensore degli anarchici e che Montemurro trasforma in personaggio chiave del romanzo. Una commovente storia di amicizie e di amori si svolge mentre, in una Milano povera e scossa dalle agitazioni popolari, Nora organizzerà il primo sciopero femminile di minorenni, le piscinine, bambine e adolescenti sfruttate nel mondo delle modiste, sarte e opifici tessili.

A questo quarto pannello della sua epopea letteraria e civile Scurati affida il gigantesco affresco dell'Italia fascista sui fronti del secondo conflitto mondiale, degli errori, degli orrori e dell'eroismo ancora possibile per uomini e donne reduci da vent'anni di dittatura. E tratteggia il ritratto al nero di un uomo di fronte al destino che ha plasmato per sé e per un'intera nazione, solo all'incrocio tra il parallelo del crepuscolo e un meridiano di sangue.

Edizione rimasterizzata con il mixaggio originale.

Non esiste un'età senza paura. Siamo fragili sempre, da genitori e da figli, quando bisogna ricostruire e quando non si sa nemmeno dove gettare le fondamenta. Ma c'è un momento preciso, quando ci buttiamo nel mondo, in cui siamo esposti e nudi, e il mondo non ci deve ferire. Per questo Lucia, che una notte di trent'anni fa si è salvata per un caso, adesso scruta con spavento il silenzio di sua figlia. Quella notte al Dente del Lupo c'erano tutti. I pastori dell'Appennino, i proprietari del campeggio, i cacciatori, i carabinieri. Tutti, tranne tre ragazze che non c'erano piú.

USA 1976. 109 minuti. Con Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel.

L'informazione non è la materia prima della verità, ma non è nemmeno una semplice arma. Nexus esplora la speranzosa via di mezzo tra questi estremi e la riscoperta della nostra comune umanità.

CD/DVD. Il CD contiene il concerto registrato dal vivo al Frannz Club di Berlino in Germania il 6 marzo del 2025, mentre il DVD video documenta lo show alla Gemeindesaal di Lindewerra sempre in Germania del 26 febbraio dello scorso anno.

USA 1967. 101 minuti.

Italia 1961. 121 minuti. Con Franco Citti, Franca Pasut, Silvana Corsini, Elsa Morante, Adele Cambria.

USA 2017. 126 min. Con Armie Hammer, Timothee Chalamet, Michael Stuhlbarg.

7CD. Cofanetto che comprende tutti i dischi dal 1969 al 1974: ‘Leslie West – Mountain’, ‘Climbing!’, ‘Nantucket Sleighride’, ‘Flowers Of Evil’, ‘Twin Peaks’ e ‘Avalanche’ oltre alla performance al concerto di Woodstock nel 1969 e tracce pubblicate su "The Road Goes On Forever".

2CD. Live God è una straordinaria testimonianza del trascendentale Wild God Tour. Attraverso 15 brani dal vivo, l’album cattura la natura trascendentale e selvaggia di quei concerti indimenticabili, che, nelle stesse parole di Nick Cave, sono stati “un antidoto alla disperazione”. La tracklist include brani tratti dall'acclamato album in studio del 2024 Wild God, oltre a versioni mozzafiato di brani cult come “From Her To Eternity”, “Papa Won't Leave You, Henry” e “Into My Arms”.

Tracklist:
- Frogs
- Wild God
- O Children
- From Her to Eternity
- Long Dark Night
- Cinnamon Horses
- Tupelo
- Conversion
- Bright Horses
- Joy
- I Need You
- Carnage
- Red Right Hand
- White Elephant
- O Wow O Wow (How Wonderful She is)
- Papa Won’t Leave You Henry
- Into My Arms
- As The Waters Cover The Sea

USA 1999. 153 min. Con Tom Cruise, Nicole Kidman.

LP. Marc Broussard è uno dei musicisti più popolari in Louisiana, un bianco dotato di una gran voce nera, che si nutre di blues e soul. Da qualche anno propone questa serie di dischi denominati SOS, Save Our Soul, nei quali reinterpreta a modo suo grandi classici della black music, per raccogliere fondi destinati in beneficenza. Questo quinto capitolo allinea canzoni senza tempo, come Hallelujah, I Love Her So, Lucille, I'm Walkin', Stagger Lee ecc., reinterpretate con grinta, accompagnato da una band di tutto rispetto, con un gran suono. Un disco che perpetua la memoria della grande musica americana, per una giusta causa.

Svezia 1957. 91 minuti. Con Gunnar Bjornstrand, Ingrid Thulin, Bibi Andersson.

4CD. Bel box in formato 12" che raccoglie in quattro CD l'intera produzione discografica dei Fabulous Thunderbirds del periodo 1978-1989, quando della band faceva parte il chitarrista Jimmie Vaughan. Ecco dunque, in rapida successione "Girls Go Wild" (1979), "What's The Word" (1980), "Butt Rockin'" (1981), "T-Bird Rhythm" (1982), "Tuff Enuff" (1986), "Hot Number" (1987) e "Powerful Stuff" (1989). Ciò che rende ancor più interessante questo box sono però 13 brani inediti registrati nel 1978 e prodotti dal leggendario Doc Pomus e da Joel Dorn per un album che non vide mai la luce, le Liner notes di Bill Bentley, Mike Buck, Fran Christina e del produttore Denny Bruce, oltre ad un ricco corredo fotografico.

L'ultimo inedito di Michela Murgia.

4CD. Ristampa rimasterizzata del quinto album della band inglese pubblicato nell'ottobre 1974 e ispirato dal tema del viaggio e registrato ai Chipping Norton Studios in Inghilterra. Per le incisoni la band scelse un approccio più diretto e le sessioni videro il contributo di una sezione fiati e della cantante soul P.P. Arnold. Alla rimasterizzazione del disco originale vengono aggiunti 7 bonus tracks inedite e Live At Chpping Noron Studios Oxfordshire del 27 marzo 1974 e Live at The Kiel Auditorium St. Louis del 2 aproile 1975.

Questa è la storia della passione che prima unisce e poi divide un fratello e una sorella. Una storia che parla di decisioni prese ascoltando la mente o il cuore oppure tutti e due. di quell`istante che può cambiare una vita intera. ma anche di un'Italia che, incredula, sta scoprendo un improvviso benessere, che lavora alla catena di montaggio e poi canta con mina e balla al ritmo del twist, giovane, creativa, impaziente...

LP. Ristampa del mini album e seguito del debutto della band di Bob Mould, in cui l'artista recuperava in parte il suono spigoloso e fulminante degli Husker Du. Ristampa in vinile color rosso ciliegia.

Area 0, 60 minuti. Gregg Allman dal vivo, registrato a The Cannery, Nashville, Novembre 1988. Con Gregg sono sul palco: David Toler, Bruce Waibel, Chaz Trippy, Tim Heding e l'ax Allman Bros Dan Toler. Un concerto classico, tra brani blues, cover e canzoni degli Allman. One Way Out, Statesboro Blues, I'm No Angel, Demons, Don't Want You No More, Sweet Feeling, It's Not My Cross to Bear, Slip Away ed altre. Qualità udio-video eccellente.

USA 2023. 151 minuti. Con Cate Blanchett, Noemie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer.

LP. A pochi mesi dall'uscita di Rushmere, la band londinese pubblica questo sesto lavoro, prodotto assieme ad Aaron Dessner (The National) nel suo Long Pond Studio di New York, in soli dieci giorni. Un disco energico e creativo, nel quale la band riesce a catturare la grande forza delle esibizioni dal vivo, alternando anthem songs potenti a ballad intense. Tra gli ospiti del lavoro Chris Stapleton, Hozier, Gracie Abrams e Gigi Perez. Edizione limitata in vinile giallo.

Ludovico Einaudi presenta una raccolta delle sue composizioni per pianoforte solo più amate, che includono il nuovo brano "Memory One".
Pubblicati insieme per la prima volta, i brani di questo album sono stati selezionati dall’artista stesso e raccontano la sua evoluzione in 30 anni di carriera. L'album esce in concomitanza con il Solo Piano Tour in tutta Europa che prenderà avvio nel febbraio 2026.

Ristampa per il 15 anniversario del debutto su major per il trio old time blues. Alla console sedeva Joe Henry, e il disco, un autentico capolavoro, vinse un Grammy. Le canzoni stanno tra tradizione e moderno e c'è persina la cover di un brano di Tom Waits, Trampled Rose, a rendere il piatto più saporito. Questa nuova edizione include 7 brani inediti. Per riscoprire le radici del blues.

LP. Ristampa del secondo (non contando il mini CD Beastar) e ultimo album della band power pop di Bob Mould: una delle pietre miliari del rock alternativo degli anni novanta. Edizione in vinile color blu.

Dalla prefazione: "Dj Henry fa ballare anche i sassi, chi apprezza la buona musica lo sa. Dj Henry è il migliore. In questo prezioso libro ci svela i segreti per infiammare una serata danzante e smuovere persino quelli o quelle che fanno sedia. La sua tesi si basa su due parole chiave necessarie a chi decide di diventare un divulgatore di musica da ballo: il groove e il sound. Il groove è una scansione ritmica ripetuta, una good vibration, un flusso che trasporta l’ascoltatore in una dimensione di benessere, come tuffarsi in un fiume di acqua fresca e cristallina in una giornata afosa. Non a caso quando si balla, si suda e in qualche modo ci si ritrova spesso bagnati fradici. Soprattutto il groove è un ritmo che dona al ballo una postura armoniosa, un’eleganza particolare. Il sound è invece il suono appartenente a un genere musicale specifico capace di creare una scena controculturale, come è successo per esempio con il northern soul. Il sound produce le condizioni ideali per comprendere le proprie attitudini quando si scende in pista, condividendole in momenti magici che possono cambiare per sempre la nostra percezione del mondo.
Ballare nella catastrofe si conclude con una serie di poesie da leggere ascoltando alcuni brani selezionati dallo stesso Dj Henry. Poesie e danze per prendersi una pausa e per non dimenticare che una festa orizzontale e conviviale può sconfiggere, almeno nella nostra testa, tutte le guerre di questo mondo sull’orlo dell’abisso."

USA 1941. 120 minuti. Questa edizione è di 6DVD perché comprende anche King Kong di Schoedschak e Cooper (1933), Il sospetto di Hitchcock (1941), Il massacro di Fort Apache di Ford (1948), Il bacio della pantera di Lewton (1942) e Notre Dame di Dieterle (1939).

Il giovane attore Rainer e il cinico scrittore Alessio Valli sono i protagonisti di una love story maledetta che non può non sfociare in una deriva cruenta. Un delitto geniale che elimina un ignaro avversario (quel terzo che non manca mai in una storia d’amore) e un sadico progetto per porre fine a un dolore insostenibile e punire il colpevole morale del dramma. A narrare la vicenda, in uno stile impeccabile è, come nel mitico film Viale del tramonto, il dead man, uno di quegli antieroi che Dio accompagna alla meta con la mano sinistra. Nei romanzi di Silvio Raffo, stilisticamente segnati da una forte empatia con la dimensione poetica, il nucleo centrale è costituito da un amore impossibile. Qui il connubio romantico di Amore e Morte tocca il suo vertice, in un thriller minuziosamente costruito secondo la miglior scuola del giallo classico.

2LP. Ristampa per il 15 anniversario del debutto su major per il trio old time blues. Alla console sedeva Joe Henry, e il disco, un autentico capolavoro, vinse un Grammy. Le canzoni stanno tra tradizione e moderno e c'è persina la cover di un brano di Tom Waits, Trampled Rose, a rendere il piatto più saporito. Questa nuova edizione include 7 brani inediti. Per riscoprire le radici del blues.

In occasione dell’uscita di "Paul McCartney: Man On The Run", il nuovo documentario firmato da Morgan Neville, arriva anche la colonna sonora ufficiale "Man On The Run – Music From The Motion Picture Soundtrack", pensata come complemento diretto del racconto filmico dedicato alla rinascita creativa di Paul McCartney dopo la fine dei Beatles.
"Abbiamo realizzato quello che sembrava un sogno impossibile", ha commentato McCartney, sintetizzando lo spirito di un progetto che guarda agli anni Settanta come a un decennio di ricostruzione artistica, familiare e personale.
La colonna sonora raccoglie dodici brani tratti dal catalogo di Paul McCartney e dei Wings, alternando classici, successi e materiali rari. È una fotografia compatta ma significativa della sua produzione nel periodo post-Beatles.

LP. La seminale compilation con cui Brian Eno tramandò alla storia il fenomeno No Wave di fine anni settanta: Lydia Lunch con Teenage Jesus and the Jerks, James Chance con i Contortions, D.N.A. e MARS.

A pochi mesi dall'uscita di Rushmere, la band londinese pubblica questo sesto lavoro, prodotto assieme ad Aaron Dessner (The National) nel suo Long Pond Studio di New York, in soli dieci giorni. Un disco energico e creativo, nel quale la band riesce a catturare la grande forza delle esibizioni dal vivo, alternando anthem songs potenti a ballad intense. Tra gli ospiti del lavoro Chris Stapleton, Hozier, Gracie Abrams e Gigi Perez.

Germania 1982. 155 minuti. Con Klaus Kinski, Claudia Cardinale.

LP. Bersagliata da problemi di salute, Lucinda Williams non ha perso una voce straordinaria e unica, la tenacia, lo spirito ribelle e il senso del rock'n'roll come dimostra il suo ultimo album di studio in cui con grinta e profondità emotiva canta l'America di oggi che sta attraversando un periodo particolarmente difficile. Lucinda lancia il suo grido di doloro contro gli orrori e le ingiustizie del mondo moderno con un rock'n'roll vibrante, elettrico e scheggiato di blues. E' una musica che parla degli oppressi e di una classe operaia sul lastrico che Lucinda canta con voce sofferta, chitarre accordate con tecnica e rabbia e una sezione ritmica secca e coincisa. Mostrando un songwriting di classe, il disco suona già come un classico dell'autrice e la conferma senza ombra di dubbio come una delle artiste più coraggiose del panorama rock americano.

Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur in versione Deluze con 4 bonus tracks.

Nuovo album 2026 del progetto di Damon Albarn dei Blur.

CD. Album che sancisce la chiusura della carriera della storica band alternative italiana su la Tempesta Dischi.

2 volumi. Sigillato.

2CD. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

Live a Little è il nono album solista di Womack, e probabilmente il migliore. Come di consueto, il cantautore dal Kentucky alterna lirismo poetico e spunti umoristici, costruendo un album musicalmente vitale e liricamente appetitoso. Womack ha registrato l'album nello studio Cowboy Technical Services di Eric "Roscoe" Ambel a Brooklyn, con il bassista Jeremy Chatzky, il batterista Kenny Soule e il pianista Peter “Wet Dawg” Gordon. Speed Weed And Alcohol è già la nostra canzone dell'anno!

Troubador del XXI secolo, che compone canzoni ricche di significati che trattano della luce e delle ombre della condizione umana, Sammy Brue segue l'autentica tradizione dei cantautori fuorilegge di Guy Clark, Townes Van Zandt, Rodney Crowell e Justin Townes Earle, suo mentore. Il nuovo album, The Journals, rende omaggio JTE, completando o reinterpretando canzoni mai registrate prima, tratte direttamente dai diari di Earle, affidati a Sammy dalla vedova di Justin. Alcune delle canzoni dell'album sono basate su testi trovati da Brue. Altre sono co-scritte o canzoni scritte da Brue sulla base di raccolte di idee e brevi paragrafi scritti da Earle.

6LP. Riedizione del 30esimo anniversario Super Deluxe in edizione limitata e numerata, 65 brani su 6 LP.
LP1 Dookie Album originale;
LP2 Diciassette Demos inediti;
LP3 Sei Outtakes di studio di cui 3 inedite;
LP4 Concerto di Woodstock del 1994;
LP's 5 & 6 Concerto inedito Live in Barcelona, 1994.
Libro di 36 pagine, Prufumatore d'ambiente Dookie, Dog bags marcati Dookie, 5 spille, Magnete, Cartoline, Poster e album da colorare.

Ristampa del primo album della band di Bob Mould: la perfezione del power pop in una manciata di canzoni come Helpless, A Good Idea e If I Can't Change Your Mind che hanno definito il rock alternativo degli anni '90.

Il sesto album della band americana nasce da uno spiacevole incidente: il furto del furgone con tutti gli strumenti e i nastri dell'album nuovo, costringendo il collettivo di Zach Williams a ricostruire le canzoni da zero, realizzando il primo lavoro davvero collettivo. Questa situazione ha fatto in modo che il suono folk rock della band fosse più aperto, dinamico e ricco di colori e sfumature e con arrangiamenti complessi. Affidandosi alla lezione della tradizione, la band mette a punto un prodotto all'altezza delle aspettative.

Nuova ristampa 2026 dell'album originariamente pubblicato nel 2006. Tra rock e blues.

Nuova ristampa 2026 di quello oche viene considerato un classico del blues moderno con potenti brani originali e intense rivisitazioni di classic di John Mayall e Chuck Berry.