Carù consigliaLa scaletta di Equal Love è il resoconto pressocché integrale di un concerto tenuto alla Blues House di Milano nell'aprile del '97: 16 brani contraddistinti da una registrazione superba che fanno rivivere la poesia amara e polverosa cantata dall'artista texano con uno sconquasso rockista in cui le tirate elettriche hanno la meglio.
2CD. Edizione rimasterizzata e remixata dal produttore dell'album originale Stephen Street, del secondo album della band di Dolores O'Riordan, disco che portò la band al successo internazionale, grazie a brani come Zombie e Ode to My Family. Include 2 nuovissimi remix di Iain Cook dei Chvrches, musica dal vivo inedita da Woodstock '94 e la demo ritrovata di Zombie.
Il nuovo album dal vivo della band rock blues di Melbourne è stato registrato nel corso di tre trionfali serate interamente sold out allo storico Hammersmith Apollo di Londra e inciso direttamente su nastro analogico come come gli album live di Bruce Springsteen ('75), David Bowie (Ziggy Stardust '73) e molti altri. La parte tecnica è stata affidata al producer & sound engineer londinese Declan Gaffney che ha allestito uno studio dietro il sipario dove il nastro è stato registrato con uno Studer A80 proveniente dai celebri Metropolis Studios. Il disco è una esaltante celebrazione della straordinaria alchimia dei Teskey Brothers sul palco supportata dai membri della band: Olaf Scott (tastiere), Fabian Hunter (basso), Audrey Powne (tromba), Nick Lawrence (batteria) e Lily Shaw (sassofono), che eseguono diversi successi e brani tratti dal terzo album The Winding Way.
Il nuovo album solista del leader dei mitici Sunn O)))
Come i migliori poeti o scrittori, Mary Chapin Carpenter compone canzoni che sono una affascinante combinazione di bellezza, desiderio e profondità emotiva. In ognuna delle canzoni del nuovo album, Personal History, medita sui capitoli della sua vita, e ci invita a camminare con lei in questo viaggio labirintico mentre condivide la saggezza duratura raccolta dai piccoli momenti della vita.
2CD. Un inedito concerto in solitaria tenutosi in Germania a Brema nel 2004 è la vivida testimonianza d4el talento cristallino della cantautrice americana che riscosse un certo successo negli anni sessanta e settanta.
Da qualche anno, Phillips è costretto a registrarsi e prodursi da solo, dato che la cecità dell'industria discografica non riesce più a scorgerne il talento, ma a volte è un bene come nel caso del nuovo album che mette insieme una manciata di canzoni suonate con ordine, eleganza e convinzione in cui ciò che conta sono la grazia del songwriting e le storie che racconta.
E' sempre stato il cantante preferito di Paolo Carù per il talento, la classe, l'autenticità e l'integrità artistica che l'hanno fatto passare indenne attraverso le mode, il glamour, le trovate per i media e le sparate sui social. Van Morrison è sempre rimasto se stesso e forse per questo più di tutto Paolo e tanti appassionati come lui lo adorano, non si è mai stancato di raccontare la sua visione sonora e poetica come fa in questo nuovo e quarantesimo album e nelle sue 14 canzoni, che dimostrano ancora una volta vivacità e creatività. Con un pizzico di nostalgia per i tempi che furono, Morrison fa alla grande quello che ha sempre saputo fare, non discontandosi dai suoi territori abituali, ma dimostrnado cosa significhi saper comporre e interpretare una canzone. Con lui un pugno di musicisti di immensa classe come Richard Dunn all'organo, Stuart McIlroy la piano, Pete Hurley al basso e Colin Griffin alla batteria. Disco del mese di luglio secondo la rivista Buscadero!
CD. 20 brani tratti dal cofanetto Tracks II - The Lost Albums.
Queste registrazioni presentano i capitoli chiave della storica carriera di Springsteen, offrendo ai fan una visione senza precedenti del suo processo creativo. “Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, rivela Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano”.
Un viaggio attraverso l'evoluzione sonora di Springsteen, dalle crude e lo-fi LA Garage Sessions dell'83 che fanno da ponte tra Nebraska e Born in the U.S.A., agli innovativi loop di batteria e sintetizzatori delle Streets of Philadelphia Sessions. Questa raccolta abbraccia 35 anni prolifici di esperimenti di Springsteen nella scrittura di canzoni e nella registrazione domestica. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un'ampia varietà di direzioni musicali diverse”, spiega Springsteen.
La compilation mette in mostra la sua versatilità attraverso i generi: lavori inediti per colonne sonore di Faithless, arrangiamenti di country soulful con pedal steel in Somewhere North of Nashville, racconti di frontiera riccamente strutturati in Inyo, noir orchestrale di metà secolo in Twilight Hours e il tipico E Street rock in Perfect World.
Lost And Found: Selections From The Lost Albums è disponibile in un set di due LP in vinile o in un CD singolo e include un'introduzione personale di Springsteen stesso.
2CD. La terza e ultima parte della serie di raccolte dedicate alla carriera della favolosa band dei fratelli Davies, la prima curata direttamente dai componenti del gruppo, copre il periodo RCA/ Arista dal 1977 al 1984, il momento in cui sfondarono in America, lascinadosi alle spalle la fase più sperimentale e tornando a un songwriting diretto che trae ispirazione dalla coscienza di essere la più tipicamente inglese tra le band inglesi. Il primo CD contiene 12 successi rimasterizzati e il secondo un concerto inedito (18 canzoni) alla Royal ALbert Halll di Londra del 1993.
3CD. Concerto televisivo totalmente inedito in formato audio registrato con le Mothers of Invention nel 1974 a Los Angeles negli studi dell'autore e considerato come il Santo Graal delle registrazioni zappiane.
Patty Griffin è una musicista a tutto tondo, una songwriter completa, una cantante dotata, brava chitarrista e una donna capace di snocciolare canzoni dalla struttura non scontata e infondervi sentimenti, pathos, storie e credibilità. A distanza di tre anni dal precedente, ill nuovo album è fulminante, essenziale, senza fronzoli, diretto e con suoni mai ridondanti, che si combinano con sapienza e grazia. Il disco, 8 canzoni spettacolari, trae origine dal rinsaldato rapporto tra la Griffin e sua madre e attinge per quanto riguarda l'uso della voce a modelli come Billie Holyday e Rickie Lee Jones.
Il terzo album della brava cantautrice del Kentucky guarda alla tradizione mantenendo comunque un approccio contemporaneo, per nulla da purista, nè tantomeno polveroso e datato. Date le origini rurali dell'artista, il country è parte essenziale della sua musica ma è solo uno degli elementi costitutivi delle canzoni. Plainting By the Signs è un disco ispirato e di grande forza emotiva e la Goodman ha una bella voce cristallina e espressiva e una scrittura vivace e brillante.
All'età di quasi 70 anni, reduce da un'operazione al cuore e ripulito da droga e alcohol, Barnes mostra ancora la grinta di un quindicenne e nel nuovo disco strilla heartland rock con foga springsteeniana in 10 canzoni tirate muscolarmente a lucido e prodotte da Kevin Shirley. Copie limitate d'importazione.
Capitolo finale per la “trilogia psichiatrica” di Luke Haines (The Auteurs, The Servants, Black Box Recorder) e Peter Buck (R.E.M.). Registrato a Portland, Oregon, il disco ci accompagna attraverso tumultuose digressioni psichedeliche, con brani di grande vigore che si alternano a feroci cavalcate elettriche. Un disco solido, per gli amanti dei suoni onirici.
2CD. Registrazione da trasmissione radiofonica del concerto alla Arizona State University di Tempe in Arizona del 6 ottobre 1977 con Keith e Donna Godchaux in formazione.
Il secondo album delle "ragazze terribili" è uno dei più brillanti album indie rock e pop nel quale possa capitare di imbattersi. Col primo album sono finite ai vertici delle classifiche e questo secondo album ha tutte le carte in regola per replicare il successo.
Non sigillato
1. My Generation (3:17)
2. Pinball Wizard (Live) (3:00)
3. Boris The Spider (2:27)
4. My Generation (Deep Love Remix) (7:06)
Non sigillato
Tracks 1-5: http://www.discogs.com/John-Entwistle-Smash-Your-Head-Against-The-Wall/master/56278
Tracks 6-12: http://www.discogs.com/John-Entwistle-Whistle-Rymes/master/56282
Tracks 13-14: http://www.discogs.com/John-Entwistle-Rigor-Mortis-Sets-In/master/51983
Tracks 15-16: http://www.discogs.com/John-Entwistles-Ox-Mad-Dog/master/131465
Tracks 17-18: http://www.discogs.com/John-Entwistle-Too-Late-The-Hero/master/287758
Classico degli Who rimasterizzato. Include 3 tracce bonus di cui 2 inedite.
1. More Than Love (ET Mix) (4:25)
2. This Time (Memphis Sessions) (4:19)
3. Make It Tonight (ET Mix) (4:18)
4. Perfect Lie (3:53)
Non sigillato
2CD. 35 Tracce. Include il video di Ask Yourself su Enhanced CD.
Collector's Slip case Digipack Edition. Remaster 2009. Include libretto di 36 pagine.
Non sigillato
1. 99.9F° (3:14)
2. Rock In This Pocket (Song Of David) (3:28)
3. In Liverpool (4:39)
4. Men Will Be Men (4:44)
Non sigillato.
A tre anni dall'album precedente, la band texana torna con un disco grintoso, fresco all'insegna di un cowpunk ai confini con il rock celtico. Con un suono elettrico e esuberante, i Vandoliers mescolano country, rock e un pizzico di Messico con un ottimo lavoro delle chitarre e un ritmo vivace che fa pensare all'aria di baldoria che si respira in un qualunque saloon del Texas il sabato sera.
Artista di culto tra gli artisti di culto, dopo vent'anni di silenzio successivi al noto Dreaming with Alice, mirabile prodotto di folk intinto di acido, Mark Fry ha rimesso insieme una manciata di canzoni: Not on the Radar è un lavoro incantevole, fatto di pure ballate, interrotte da un paio di pezzi più sperimentali con una scrittura che potrebbe ricordare Roy Harper.
La giovane cantautrice di St. Louis è una nuova iscritta al club delle rockeuse che bazzicano i territori dell'Americana e il suo nuovo debutto è prodotto da JD Simo, un blueman che sta facendo parlare di se per le idee innovative. Il disco cucina rock, country e blues con le spezie Southern soul di una voce che fa venire in mente Bonnie Raitt o Tift Merritt per il misto di gentilezza e ruvidezza che la caratterizza. Non apporta alcuna rivoluzione ma è un disco che non segue mode e tendenze ma si dimostra in sintonia con la passione e l'integrità della musica di qualità.
3CD/Blu Ray. Ristampa in versione super lusso del secondo album della band newyorkese che vedeva il geniale Brian Eno come produttore. Questa edizione Super Deluxe amplia l'album originale con un album bonus contenente rare e inedite riprese in studio, oltre a un concerto completo e inedito tratto dal tour More Songs… registrato nell'ottobre del 1978 all'Entermedia Theatre di New York e un Blu-ray con Dolby Atmos, mix 5.1 e Hi-Res Stereo, oltre a due performance live integrali e inedite, registrate in video nel 1978. Contiene inoltre un libro di 60 pagine con foto inedite e saggi di David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz e Jerry Harrison.
BluRay. La celebre band southern rock celebra il 50esimo anniversario di carriera con un concerto registrato nel 2022 allo storico Ryman Auditorium di Nashville. La performance ha una particolare importanza perché costituisce l'ultima esibizione del compianto chitarrista Gary Rossington. La band esegue tutti i classici affiancata da una serie di ospiti tra cui Marcus King, John Osborne, Brent Smith e Donnie Van Zant.
Disco registrato dal vivo nel maggio del 1977 nel corso di sei serate consecutive al Rainbow Theatre di Londra accompagnato solo dal percussionista Ray Cooper. La scaletta comprende diversi classici a cui si aggiunge l'inedito Goodbye. Edizione Limitata.
Deutsche Grammophon. Ospiti del disco Helena Bonham Carter, William Shatner, Carrie Fisher, Florence Welch, Anna Prohaska e Martha Wainwright.
Un album di sostanza e di qualità. Dopo 22 Dreams, Weller pubblica il suo decimo disco di studio, in 18 anni di carriera solista. Sono con lui questa volta l'ex bassista dei Jam, Bruce Foxton,quindi Kevin Shields dei My Bloody Valentine, Bev Bevan dei The Move ed il leggendario batterista Clem Cattini. Contiene il singolo No Tears To Cry.
1. Mermaids (3:06)
2. So You Want To Be A Dancer (5:56)
3. Everything Has A Price To Pay ('97 Version) (3:34)
Non sigillato.
1. Friday Street (2:21)
2. Sunflower (Live) (4:34)
3. Brushed (Live) (3:45)
4. Mermaids (Live) (3:19)
Non sigillato.
I brani più belli della formazione guidata da Gordon Gano in versione unplugged.
Raccolta Australiana del 1990 su etichetta Slash.
2001 Richard Lloyd
A tre anni dal precedente, il nuovo album di Neil Young vede una formazione di nuova generazione intorno al cantautore canadese: il figlio di Willie Nelson Micah, il batterista Anthony Logerfo, il bassista Corey McCormick e il blasonato tastierista Spooner Oldham hanno preso il posto dei Crazy Horse e alla produzione provvedono Young e il veterano Lou Adler. Alternando elettricità e impegno, il vecchio Neil mette insieme un disco solido e affascinante sospeso tra sfuriate chitarristiche e atmosfere agresti.
Nel natale del 1959 Van Morrison suonò il suo primo concerto in assoluto all'istituto scolastico di Orangefield a Belfast con un gruppo skiffle chiamato Midnight Special che includeva i compagni di scuola John McCullough al basso, Cyril Downey e Billy Ruth alle chitarre, Walter Blakely all'asse da lavare e Van alla voce e alla chitarra. In occasione della chiusura della scuola, Morrison è tornato a Orangefield per un evento che prevedeva 3 serate consecutive per celebrare l'istituto in cui l'artista si è formato. Il disco è estratto dalle tre serate di concerti e contiene una performance meravigliosa in cui Morrison rivisita molti classici come Celtic Excavation/ Into the mystic, Cleaning Windows, Moondance, Real real Gone/ You send me, Rough God goes riding, Ballerina, In the garden e molte altre. Poche copie disponibili.
10 brani inediti tra demo e live.
Box 2CD + Blu-Ray. Straordinaria testimonianza dello spettacolo tenuto dall'ex-Genesis nell'iconica sala londinese nell'ottobre 2024. Il concerto celebra il 50° anniversario del leggendario concept album dei Genesis “The Lamb Lies Down On Broadway”, con diversi brani tratti da quell'album e altri classici dei Genesis e della carriera solista di Hackett.
3CD. Il nuovo inedito triplo album dal vivo dei Grateful Dead è un estratto dal monumentale cofanetto di 60 CD Enjoying the Ride e raccoglie almeno un brano per ognuno dei 20 concerti del box. Le canzoni sono state registrate dal vivo nel corso dell'intera carriera della band dal 1969 al 1994, mai pubblicate in precedenza e prodotte dall'esperto David Lemieux. Tanti i classic tra cui Scarlet Begonias, Touch of Grey, Fire on the Mountain, Althea, Truckin e molte altre. La musica non si ferma mai e nemmeno il mito dei Grateful Dead!
Edizione EU, rimasterizzata. Contiene inoltre quattro brani in più, inediti, tra cui la rara The Saga of Sydney Spacepig.
Torna la storica band californiana con il nuovo album prodotto e registrato a Los Angeles sotto la supervisione dell'ormai fidato Jon Shanks e si tratta di un bel disco, coerente con lo stile del gruppo e con gli elementi soul, blues, country rock e fusion caratteristici del loro sound. Sempre giudati dall'ugola di velluto di Michael McDonald, i Doobie Brothers si confermano all'altezza delle aspettative con un solido disco di rock che fa venire in mente i fasti del passato ma senza alcuna nostalgia.
Dopo il disco di blues dello scorso anno, i Little Feat hanno ripreso slancio e tornano con un album che celebra la storia straordinaria della band riaffermando la loro capacità di toccare le giuste corde nel moderno panorama musicale. Guidati dalle tastiere di Bill Payne e dalla chitarra di Fred Tackett, i Little Feat mettono insieme un disco all'altezza della loro fama fluttuando musicalmente tra i suoni di New Orleans, quelli della California e quelli di Nashville. Ci sono canzoni scritte insieme a Robert Hunter dei Grateful Dead, Charlie Starr dei Blackberry Smoke e Vince Herman dei Leftover Salmon e le Larkin Poe sono ospiti in un brano.
Il nuovo album del cantante dei Radiohead in collaborazione con il produttore e musicista Mark Pritchard è un progetto composito che si avvale del contributo dell'artista visivo jonathan Zawada. Si tratta di un viaggio visionario tra organico e digitale col compito di tratteggiare un immaginarioo distopico e inquietante anche se non privo di bellezza. Per allestire le musiche Pritchard si è avvalso di tutto l'armamentario digitale di questi tempi e di una serie di vecchi sintetizzatori analogici, mentre Yorke ha aggiunto testi e melodie diafane ai confini della canzone elettronica.
Il nuovo album del cantante dei Radiohead in collaborazione con il produttore e musicista Mark Pritchard è un progetto composito che si avvale del contributo dell'artista visivo jonathan Zawada. Si tratta di un viaggio visionario tra organico e digitale col compito di tratteggiare un immaginarioo distopico e inquietante anche se non privo di bellezza. Per allestire le musiche Pritchard si è avvalso di tutto l'armamentario digitale di questi tempi e di una serie di vecchi sintetizzatori analogici, mentre Yorke ha aggiunto testi e melodie diafane ai confini della canzone elettronica. Edizione limitata a libro.
Il nuovo album della cantautrice neozelandese nasce in un momento di cambiamento nella vita dell'autrice (la maternità e il trasferimento a Manchester prima di tutto) e riflette le circostanze allargando i confini della sua musica, oggi non più devota solo al folk intinto nel country degli inizi, non scomparsi del tutto ma armonizzati in un sound dalle prospettive più ampie e libere dove affiorano sfumature pop, jazz e soul. Il risultato è un disco dinamico capace di essere estroverso e sofisticato ma di trovare anche l avia di una maggiore profondità attraverso pezzi toccanti e folk.
L'esordio della band formata dal batterista originale degli Heartbreakers di Tom Petty Stan Lynch e dal cantautore texano Jon Christopher Davis: i due hanno scritto una manciata di canzoni insieme che presentano influenze che vanno dal rock al gospel passando per il country e la west coast con un suono classico che possiede nuttavia una freschezza tutta nuova.
Tutti i successi di studio su un solo CD. Per quanto possa sembrare poco rappresentativa per una band con una vasta discografia come i Dead, la raccolta è un ottimo punto di partenza per scoprirli e un oggetto da collezione per chi già li conosce. Casey Jones, Friend of the Devil, Truckin', Sugar Magnolia, Touch of Grey sono grandi canzoni e messe tutte insieme rappresentano la colonna sonora perfetta per un viaggio sulle highway americane o su quelle della mente. Bellissima copertina: teschio e rose come da tradizione. Prodotto da David Lemieux.
La formosa e esuberante vocalist originaria del Minnesota è una country singer dall'anima decisamente rock, con grinta da vendere e un'attitudine sfrontata e quasi punk. Le sue canzoni quasi tutte covers, sono proposte a un ritmo forsennato e con le chitarre che ruggiscono in primo piano, appena stemperate da una pedal steel. A tre anni dall'esordio, il secondo album di questa cantante è una vera bomba innescata: il disco country del 2025 secondo i critici della rivista Buscadero.
Ill quarto album di studio della cantante pop neozelandese.
Un classico del mancino di Seattle. Ristampa rimasterizzata, edizione Usa.
Blu Ray. L'innovativo film del 1972 diretto da Adrian Maben ora rimasterizzato digitalmente in 4K dalle riprese originali in 35 mm con audio migliorato. Questo restauro meticoloso offre una qualità dell'immagine e del suono sbalorditiva, con un mix teatrale e per l'home entertainment di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos. Questi aggiornamenti migliorano la profondità e la chiarezza del film, preservando l'autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. Ispirato al calore dorato dell'iconica ambientazione di Pompei, il remaster trasforma quest'opera senza tempo in un capolavoro della vista e del suono.
Il nuovo album del chitarrista americano è un caleidoscopio in cui reinterpreta canzoni del passato e brani suonati con altri musicisti, lasciando che le varie anime della sua musica confluiscano in un disco parecchio affascinante. Secondo l acritica si tratterebbe di un tardo capolavoro nel novero della discografia ultimamente altalenante dell'artista e in effetti Santana sembra capace di fare miracoli resuscitando Miles Davis e Michael Jackson in quella che ha tutta l'aria di essere la summa dei momenti musicali più caratteristici, più genuini e meno commerciali del grande chitarrista.
Il sesto album del soulsinger di Nashville e esordio per la prestigiosa Rounder Records è un disco che racconta il percorso di resilienza personale e creativa, di redenzione e trasformazione dell'artista. In alcuni momenti sinuoso e vellutato e in altri sanguigno e potente, Worthy è un disco maturo, soffice e adulto con venature soul funk e gospel che conferma l'autore come una delle voci soul più ispirate e interessanti in circolazione.
19 successi della pop band britannica
Superata la crisi creativa e personale che l'aveva bloccato all'inizio della pandemia, il cantante dei The National pubblica il suo secondo disco solista, che fin dal titolo sembra suggerire che la creazione artistica riguardi l'immersione nel profondo della propria interiorità per portare in superficie i frammenti di realtà utili a dare un senso all'intera esistenza. Con il contributo di un nutrito gruppo di ospiti, Get Drunk prende spunto dalle sonorità elettriche della band ma alla fine trova una propria strada con Berninger che canta benissimo, probabilmente come mai prima era successo, e scrive una manciata di canzoni al cospetto delle quali non si può rimanere indifferenti.
Frutto delle sessions in un vecchio casolare sull'Appennino Romagnolo insieme a Don Antonio, Spriti Ridge consolida l'appartenenza di Owens al novero dei migliori singer-songwriters del genere Americana, che nel caso dell'artista in questione riguarda anche la musica del border, il tex mex, gli spunti cinematografici con agganci alle sountracks dei film western di Sergio Leone.
Il nuovo album della band di Scott McCaughey e del chitarrista dei R.E.M. Peter Buck si muove tra giri di chitarra che sono ormai parte della storia del rock e colpi di batteria ben assestati con la sola intenzione di delineare un buon rock'n'roll che al giorno d'oggi è più che abbastanza.
Hedvig Mollestad è una chitarrista norvegese che ha realizzato otto album compreso il nuovo Bees in the Bonnet in un decennio di carriera con un power trio formato dalla bassista Ellen Brekken e dal batterista Ivar Loe Bjornstad. La loro musica è un'esplosiva miscela esclusivamente strumentale di rock, blues, jazz e avanguardia con brani lunghi e improvvisati che frantumano le barriere tra progressive rock, jazz e psichedelia.
Cd/Blu Ray. Registrazione dal vivo inedita del 2008 di un concerto che è considerato uno dei migliori in assoluto del chitarrista britannico.
Il nuovo album solista e sesto come Thalia Zedek Band è un lavoro in cui la cantautrice americana mette i suoni pur sempre elettrici e alternative al servizio delle canzoni. In controtensenza a quello che le cronache farebbero supporre, Thalia ripiega verso il privato e l'intimità, argomenti che si adattano alla sua voce intensa e vissuta. Il disco è un'opera di sostanza che chi ama l'autrice troverà emozionante e con cui chi non la conosce potrà colmare la lacuna.
2CD. Il decimo album di studio della cantautrice di New York, il primo negli ultimi 11 anni, un disco che nasce da una serie di conflitti interiori della'artista. Tra le 10 canzoni spicca Chambermaid, riadattamento della storica I Want You di Bob Dylan. Versione Limitata con un secondo Cd di Demos e un libro con copertina rigida di 36 pagine con foto esclusive.
Realizzato insieme alla sua fan numero uno, Brandi Carlile, il nuovo album ci fa ritrovare un Elton in ottima forma sia dal punto di vista del songwriting sia da quello musicale con la giovane cantautrice americana a fare la sua parte con personalità senza risentire dell'emozione di aver realizzato il sogno di una carriera. Il disco contiene dieci canzoni di pop-rock coi fiocchi, eseguite con maestria e soprattutto senza troppe sbavature e tensione, dimostrando uno straordinario affiatamento sviluppatosi tra i due musicisti.
Il nuovo album della band di Adam Duritz aggiunge 5 brani nuovi di zecca alle quattro canzoni pubblicate nel 2021 solo in vinile e in digitale e per quanto discutibile possa sembrare l'occasione, il disco non solo non sfigura affatto rispetto ai titoli precedenti del gruppo ma si può tranquillamente mettere al fianco dei più riusciti anche grazie al contributo di Tchad Blake in fase di missaggio. Il suono è quello classico con un gran lavoro del pianista Charlie Gilligham e quello di una band al servizio del carisma del talentuoso cantante.
Il secondo EP di 6 canzoni, seguito di Paradise Alone uscito circa sei mesi fa, conferma la band canadese come una delle più eccitanti realtà classic rock in circolazione. Calati nei seventies fin dall'immagine di copertina, i cinque ragazzi di Toronto lasciano partire esplosioni di chitarre e pianoforte dal mood sudista,, armonie influenzate dalla Marshall Tucker Band e sintonie vocali sulle corde di C.S.N. & Y.. Insomma sono uno di quei gruppi che fanno venire voglia di aprire l'armadio vintage e indossare pantaloni a zampa per viaggiare verso altre dimensioni, fra svolazzi folk e avventure in vari generi.
Prodotto dallo specialista Dave Cobb e registrato a Nashville, il quinto album di studio della pluripremiata band inglese sembra allontanarsi dalla sovraproduzione pop dell'ultimo lavoro di studio Delta del 2018 per tornare a frugare tra le polveri del folk rock degli esordi con maggior decisione, aggiungendo qualche sana boccata dell'aria inebriante delle praterie americane. Magari con un po' più di mestiere e meno innocenza, la band torna a incantare con una musica dall'affascinante impianto melodico e con le giuste fonti d'ispirazione.
Il frontman della band indie rock Futureheads, si dedica al tema della vita in miniera e mette in piedi una bella raccolta di storie, ricordi, impressioni e vicissitudini. Hyde realizza un'opera alternative rock dal suono indie-oriented che non nasconde in alcuni brani influenze popolari. L'autore fa tutto da solo in studio e mette a punto un disco strumentalmente ricco e pieno di pathos.
Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali.
Il quarto album del cantautore originario della Cornovaglia e ricollocatosi a Londra Benjamin Woods in arte The Golden Dregs nasce dall'interazione tra i componenti di una band di sei elementi, ma la vocalità profonda e baritonale del leader rimane sempre in primo piano fluttuando su una combinazione di classico e moderno che a tratti fa venire in mente il suono di The National.
Recorded, Produced, and Mixed by Steve Fisk at Philosophy Of The World Recording (Sep 2004 - Nov 2005).