Carù consiglia24 canzoni apparse solo su singolo, più di 50 anni fa, ma mai edite su CD. Una compilation accurata di casa ACE che presenta brani rari, probabilmente mai sentiti dalla gran parte dei fruitori di soul. Ma canzoni anche di gente nota come Johnnie Taylor, Johnny Jenkins, Eddie Floyd, Rufus e Carla Thomas, William Bell, Carla Thomas, Ivory Joe Hunter, Rufus Thomas, Barbara & The Browns, The Mar- Keys ed altri.
2 CD. Steve Wonder, The Supremes, The Miracles ( con Smokey Robinson ), Earl Van Dyke & The Soul Brothers, Martha and The Vandellas. Cioè la Motortown Revue. Registrato dal vivo a Parigi, all'Olympia, nel 1965, nel pieno splendore del suono Motown.
Il nuovo album, 2016, uscito appena prima della scomparsa del suo autore.
Due dischi introvabili, fuori catalogo da anni: Amen ! e Why. Si tratta del secondo e terzo disco della band di Pops Staples. Editi nel 1965 e 1966 dalla Epic, e prodotti da uno specialista come Billy Sherrill. Introvabili da almeno quaranta anni, sono due dischi formidabili di gospel e blues, con Pops che guida un quartetto incredibile, due voci femminili e due maschili. Rimasterizzato. Real Gone Music 2016.
Esce un pò a sorpresa questo disco di William Bell, cantante settantasienne di Memphis, uno dei fari della Stax tra gli anni 60 e 70. E proprio alla Stax Bell ritorna e, con l'aiuto di John Leventhal ( produttore e marito di Rosanne Cash ), mette a punto un signor disco. Un album di morbido soul, come si usava cinquanta anni fa ( il tempo, più o meno, che Bell ha passato senza incidere), con classici ripresi e canzoni scritte per l'occasione ( dalla stessa Rosanne Cash, Marc Cohn. Cory Chisel etc ). La voce di Bell è ancora molto bella, uno strumento perfetto per le fluide ed avvolgenti ballate di marca southern. I suoni e la confezione poi ci riportano nel periodo d'oro di questa musica. Edizione Usa, in digipack.
American Tunes è il nuovo album del leggendario Allen Toussaint, un musicista che, da solo, rappresenta la musica di New Orleans. Toussaint ci ha lasciato improvvisamente alla fine dello scorso anno, mentre era in tournèe in Europa. Questo disco, il suo canto del cigno, è un'opera di straordinario valore. Prodotto da Joe Henry, il disco è stato completato poco prima della sua partenza per l'Europa. L'album è stato registrato in due sedute: voce e piano, con Jay Bellerose e David Piltch ( come se zione ritmica ) nel 2013 a New Orleans e con ospiti come Bill Frisell, Charles Lloyd, Greg Leisz, Rhiannon Giddens e Van Dyke Parks, a Los Angeles nel 2015.
Eli Paperboy Reed è un giovane cantante bianco. Ma fa del soul. Lo fa con forza, molto vigore ed ha un bella voce. Gli manca solo il colore della pelle. Ma Paperboy non ci bada, ci dà dentro alla grande e mischia rock e soul con una vitalità notevole. Ha già diversi dischi al suo attivo, ma questo nuovo album, edito dalla Yep Rock, è superiore ai precedenti.Non ci sono cover ma solo pezzi di Paperboy ma, vuoi per il sound potente, vuoi per la voce, il disco è di quelli che fanno saltare sulla sedia.
10 CD. Dieci classici inizio carriera per il grande cantante di colore. Dieci dischi originali, rimasterizzati e con bonus tracks, registrati tra la fine degli anni cinquanta ed i primi anni sessanta. Twistin' The Night Away, My Kind of Blues, The Wonderful World of Sam Cooke, Cooke's Tour, The Hits From the 50's, Hit Kit, Swing Low, Tribute to The Lady etc.
Il classico album del 1960, rimasterizzato e potenziato.
Il classico album del 1958, rimasterizzato e potenziato
Rimasterizzato e potenziato
Il classico LP d'esordio di McPhatter ed i Drifters, 1955. Rimasterizzato e potenziato.
Bella antologia targata ACE, UK. Contiene ben 26 canzoni, cioè le registrazioni fatte per la King, tra il 1964 ed il 1967. Un periodo non molto conosciuto per Ballard, soul singer, ma anche rock and roll singer, per le precedenti registrazioni ( con brani come The Twist ). In queste tracce, registrate con turnisti di lusso come Lonnie Mack e persino James Brown, Ballard mostra il suo lato più soul, la propensione alla ballata, grazie a titoli quali Funky Soul Train, Annie, I'm Ready, Sloop and Slide, Somebody Got To Help Me etc.
2 CD. Concerto inedito per il grande soul singer, scomparso di recente. Otis Clay era una delle voci soul dei sessanta, ed ha cavalcato la sua musica, il soul, ma anche il blues, fino alla fine dei suoi giorni. Questo concerto, registrato nel 2003, lo vede accompagnato da una solida band di dieci elementi con musicisti del calibro di Willie Henderson, Steve Hawkins, John Randolph, Mark Clay etc. Blues e soul con un fantastico medley alla fine ( quasi 25 minuti ), dove Clay mischia Love and Happiness, Soul Man, I Just Wanna Testify e Respect Yourself ( Staple Singers).
Il nuovo lavoro della famosa soul singer, 2016
Nuovo album per Sharon Jones & The Dap Kings. Si tratta però di una antologia che funge dal colonna sonora del film omonimo di Barbara Kopple dedicato appunto a Sharon. 16 canzoni, tutti i brani più noti, più un inedito. I'm Still Here, inciso per l'occasione.
Sono passati due anni da Half The City, il disco d'esordio di questo gruppo dell'Alabama. Una soul band coi fiocchi che mischia passato e presente, dotata di un suono energico, ma che non tralascia le radici giuste. James Brown ma, sopratutto, Otis Redding e il suono di matrice Stax-Volt, senza dimenticare i classici della Motown. St. Paul & The Broken Bones sono ormai una realtà e non solo in Usa. Prodotto da Paul Butler, l'uomo che sta dietro a Kiwanuka, il secondo disco St.Paul & The Broken Bones è un condensato di idee ed energia.
Gran voce, cultura musicale notevole, Macy Gray debutta su Chesky. E lo fa con un disco di jazz, un disco ben costruito, molto piacevole, con brani di spessore, anche rock. Ma riletti con stile, forza e passione. La parte strumentale è nelle mani di gente come Ari Hoenig, Daryl Johns, Russell Malone, Wallace Roney, musicisti che la sanno lunga. Tra le canzoni, segnaliamo una bella rilettura di Redemption Song, ma anche Nothing Else Matters, Lucy, The Heart, She Ain't Right For You.
Nick Waterhouse, ex DJ di San Francisco, è diventato un sofisticato solista. La sua musica è un originale cocktail di 1950s r&b e club jazz, mischiata con 1960s soul e boogaloo, e shakerata assieme ad un minimo di sensibilità contemporanea. Questo è il suo nuovo disco, targato 2016.
6 CD. Negli anni sessanta, appena dopo la sua scomparsa, la Atlantic aveva pubblicato In Person at The Whsikey A Go-Go. Qualche anno fa è uscito un doppio: Live on The Sunset Strip. Ora, finalmente, abbiamo tutte e tre le serate complete di Otis Redding e della sua band, dal vivo al Whiskey A Go-Go di Los Angeles, 1966. Tre serate fulminanti, piene di classico rhythm and blues. Otis in grande forma, la band che suona alla grande dietro la sua voce e, buon ultimo, una quantità di versioni inedite. Ci sono più o meno tutti i classici di Otis. Versione a cofanetto con i CD in digipack, un libretto corposo con foto mai viste ed anche un poster. Di nuovo disponibile. Copia non sigillata.
Considerato uno dei sassofonisti più influenti nella storia della musica rock ( malgrado sia scomparso all'età di 37 anni, ucciso in modo assurdo ) King Curtis deve essere ancora riscoperto, almeno per quanto riguarda certe incisioni. Come nel caso di questo CD che raccoglie 30 canzoni, la maggior parte delle quali mai apparse in CD e introvabili da almeno 50 anni. Come l'EP Soul Twist, l'album Arthur Murray's Music For Dancing The Twist!, ed alcuni brani tratti da The Shirelles & King Curtis Give A Twist Party.
Rauco blues, rock elettrico, soul indurito. Il quarto lavoro del texano Black Joe Lewis allarga sicuramente il consenso che è già ampio riguardo a lui ed alla sua band ( The Honeybears) e non solo in Texas.Il disco ha un suono elettrico, forte e deciso. Critico nei riguardi della società e del modo di vivere attuale, Lewis esce dai confini del soul e del blues, per abbracciare anche un pubblico rock. Brani come PTP, Sexual Tension, Flsh Eyed e Maroon sono sintomatici in questo senso.
Nuovo album per Robert Randolph e la sua Family Band. Steel guitarists, cantante, con una forte esperienza ecclesiastica, ormai Randolph è uno dei maggiori interpreti di soul, blues e rock influenzato dal gospel nella musica contemporanea. Questo nuovo disco mette in evidenza la sua incendiaria band in una serie di brani tra rock, soul, blues e gospel, tutti ritmo, forza e vitalità, con forti aperture alla musica improvvisata, tipiche delle jam band. Dalla rilettura di I Thank You ( Sam and Dave ), a brani quali Got Soul, Lovesick, Gonna Be Allright, Find A Way, Heaven's Calling e Be The Change. Darius Rucker canta in Love Do What It Do. Altri ospiti: Anthony Hamilton e Cory Henry.
Debutto per una giovane band, proveniente dall'area di Memphis. Fanno del soul, ma hanno un suono moderno, hanno grinta e sanno scrivere delle canzoni di un certo peso.
Il meglio di Lou Rawls. 21 canzoni. Rimasterizzato, Capitol Usa.
Disco dal vivo, registrato nel 1968, inedito, per il noto chitarrista funk Dennis Coffey. Uno dei Funk Brothers della Motown Records.
Jeb Loy Nichols è un uomo silenzioso. Viene dal South degli Usa, ma ora vive in Galles. Questo suo nuovo lavoro, Nichols ha già diversi dischi alle spalle, è un disco in sottrazione: pochi suoni, canzoni sparse, musica scarna, con Jeb che spesso narra, più che cantare. Ma il il disco ha quel fascino tutto particolare che hanno i dischi che vengono dal South, un cocktail di Tony Joe White, Jon Lee Wilson, Townes Van Zandt, Eddie Hinton, Bobby Womack, George Jackson. Un disco volutamente minore, ma con una forza interiore che lo rende abbastanza unico.
Secondo volume con le rarità, b-sides, inediti, del catalogo Stax, periodo 1960-1968. 24 canzoni: brani di William Bell, Rufus Thomas, Carla Thomas, The Mar- Keys, Sir Mack Rice, Eddie Floyd, The Premiers, Barbara and The Browns Rufus e Carla Thomas assieme ed altri.
Soul singer di colore, in Usa ha ricevuto grandi recensioni.
Uno dei classici di Stevie Wonder, Motown 1980.
Don Bryant è un artista di colore di una certa età. Marito di Ann Peebles ( con la quale ha scritto I Can't Stand The Rain ), Bryant era uno degli artisti della Hi Records di Willie Mitchell. Sfortunatamente all'epoca è stato oscurato dai colleghi di lavoro, come la stessa Peebles oppure Al Greene, Otis Clay, O.V. Wright etc. diventati più famosi di lui. Ora, finalmente, ha la sua occasione. grazie alla Fat Possum. Don't Give Up on Love è un solido disco di vero soul, che riporta alla luce uno degli interpreti originli dell'epoca, che arriva dal periodo d'oro di questa musica.
Batterista nei Galactic, Stanton Moore fa anvhe il solista. Questo nuovo album è stato concepito e quindi registrato dopo la morte improvvisa di Allen Toussaint. Un mito per Stanton Moore, e non solo per lui. Moore ha riunito amici e colleghi ed ha messo a punto un intrigante ricordo in musica dal grande pianista di colore. Partecipano infatti al disco Cyril Neville, Maceo Parker, Nicholas Payton, Trombone Shorty, Donald Harrison Jr, Wendell Pierce, Jolynda Kiki Chapman.
Pubblicato in origine dalla Warner Bros all'inizio degli anni settanta, questo disco di Arthur Alexander viene finalmente ristampato, in versione rtimasterizzata e potenziata. Si tratta di un disco culto, molto ricercato dagli estimatori del vero soul. Arthur Alexander, morto a soli 53 anni, era uno dei migliori soul singer ( anche compositore), dei deep sixties. Aveva scritto grandi canzoni ( You Better Move On, su tutte ) interpretate poi da Rolling Stones, Ry Cooder, Otis Redding, Beatles, Bob Dylan, solo per citare i più noti
In questo album abbiamo classici come Burning Love ( poi diventata un successo di Elvis Presley) e Go Home Girl ( ripresa da Ry Cooder ). Un disco molto bello che viene ristampato con l'aggiunta di due inediti e di due singoli pubblicato all'epoca, ma mai apparsi su LP.
Nicole Atkins non è nuova sulla scena Usa. Ha già qualche disco al suo attivo, ma non è mai riuscita a trovare un produttore che le facesse prendere la via giusta. Poi il suo amico Chris Isaak la ha convinta a ritornare in studio, ricordandole che lei, dal punto di vista vocale, ha il potenziale di gente come Roy Orbison, Lee Hazelwood, Carole King, Candi Staton. E Goodnight Rhona Lee finalmente ci permette di scoprire una vocalista brava, intensa e forte che sa interpretare e dare un senso alla musica che interpreta. Ed ha inciso il disco in una roccaforte del suono classico, Niles City Sound a Fort Worth, TX, Una sorta di Wrecking Crew dei giorni nostri.
Louisiana's favorite soul brother, Marc Broussard, torna con un disco nuovo di zecca, dopo l'eccellente SOS:Save Our Soul II. Questa volta non si tratta di covers, ma di canzoni nuove. Tra soul e rock, ovviamente, con lo spirito del south nei solchi ed i sapori ( musicali) della Louisiana nelle note. Accompagnano Mar musicisti di indubbio valore come Jimmy McGorman, Roddie Romero, Chad Gilmore, Greg Troyer, Ben Alleman. Tra le canzoni, segnaliamo Leave A Light On, Baton Rouge, Anybody Out There, Stand By You, Please Please Please.
L'ultimo album, il canto del cigno, del grande vocalist di colore. Un disco bello ed intenso che vede la partecipazione di Dee Dee Bridgewater, James Moody, Kenny Barron, Peter Erskine, Arturo Sandoval, Joey DeFrancesco, Monica Mancini, Till Bronner, Bob Mitzer ed altri. Estremo omaggio ad un grandissimo.
Barrence Whitfield è sempre stato un soul singer personale, bizzarro nell'abbigliamento, eclettico nelle scelte musicali. Le sue radici, varie e variegate, passano da Screamin' Jay Hawkins a Sun Ra, da Little Richard a James Brown. Con una manciata di canzoni prese dai repertori di gente sconosciuta, ma anche scritte da membri della band, come Peter Greenberg (ex Lyres) il nuovo album di Whitfield coi suoi Savages è un lavoro a 360 gradi che mette in evidenza una serie di brani riletti con una miscela di suoni esplosiva, tipica di Whifield. Miscela che contiene soul ma anche gospel, rockabilly, R&B, punk e garage. Sonorità elettriche, gran ritmo ed una manciata di canzoni che sprizzano forza ed energia.
Se qualcuno pensava che Nathaniel Rateliff fosse un fuoco di paglia, ha sbagliato di grosso. E’ vero, il primo disco coi Nightsweats aveva quella S.O.B. che rimane la loro canzone migliore, ma anche questo nuovo lavoro presenta un bella manciata di ballate soul, elettriche e grintose, che mostrano che il nostro ha assorbito benissimo la lezione di Otis Redding.
Il suono Stax, la costruzione ritmica e melodica delle canzoni non si improvvisano, se non si è più che bravi.E Rateliff è bravissimo.
2 CD. Le registrazioni di Z.Z. Hill per la Kent, 1964-1968. 49 canzoni, 14 per la prima volta su CD. ACE 2018.
2 CD. Contiene tre classici albums dal vivo. Ray Charles at Newport ( 1958), Ray Charles in Person ( 1959, registrato all'Herndon Stadium di Atlanta ) e un secondo registrato a Newport nel 1960. Inoltre il doppio CD contiene alcuni brani nella versione originale in studio.
2 CD. Le Supremes, con Diana Ross, cantano le canzoni di Holland-Dozier-Holland, il trio che componeva buona parte dei successi della Tamla Motown. Tra le canzoni comprese nel doppio CD ( che ne contiene 51 ) abbiamo classici come You Keep Me Hangin' On, You Can't Hurry Love, Love is Here and Now You're Gone, The Happening. Lussuosa edizione in digipack con note scritte per l'occasione ed una valanga di versioni inedite, estese ed alternate.
Unstoppable, il nuovo disco di Candi Staton, grande soul singer, è la conferma di tutto quanto è stato scritto e detto su di lei. Il disco ha un suono più attuale, talvolta anche funk, ma Candi non tralascia sue radici southern ed il deep soul che, da sempre, hanno caratterizzato la sua musica. Tra le canzoni eseguite abbiamo People Have the Power di Patti Smith, Peace Love and Understanding di Nick Lowe, ma anche oscure e bellissime soul ballads come I Fooled You (Didn't I) di Norma Jenkins ( 1976) e Can I Change My Mind di Tyrone Davis ( 1969).
19 canzoni, matrici degli anni cinquanta, registrate tra il 1957 ed il 1959.
Matrici Jubilee. 20 canzoni coi Dominoes con Billy Ward e Jackie Wilson ed i Ravens con Jimmy Ricks
Antologia della Rhino, con matrici King. 20 classici soul eseguiti da Billy Ward and His Dominoes.
2 CD. Antologia con tutti i classici del periodo migliore della regina del soul, il periodo con la Atlantic, i primi anni: 1967-1970. 34 canzoni, rimasterizzate con il cuore. Edizione limitata a prezzo economico.
Omaggio alla musica che è uscita dagli studios di Muscle Shoals, con la rilettura di alcuni brnai classici da parte di una manipolo di grandi della nostra musica. Infatti musicisti del calibro di Willie Nelson, Chris Stapleton, Lee Ann Womack, Jamey Johnson, Eli Paperboy Reed, Steven Tyler, Keb' Mo, Grace Potter, Tom Johnston & Delbert McClinton, Alan Jackson, Mike Farris & The Blind Boys Of Alabama, Alison Krauss, Michael McDonald, rileggono canzoni come I'd Rather Go Blind, Gotta Serve Somebody, I'll Take You There, Respect Yourself, Mustang Sally, Wild Horses etc.
Disco postumo per il soul singer di colore, scomparso di recente. L'album contiene dieci canzoni / versioni inedite, registrate durate l'incisione dei suoi tre precedenti dischi: No Time for Dreaming, Victim of Love, Changes. C'è un duetto con LaRose Jackson in Luv Jones, una versione alternata ( con la full band ) di Victim of Love e tre covers: Stay Away ( Nirvana ), Heart of Gold ( Neil Young ) e Slip Away ( Rodriguez). Il brano che dà il titolo al disco è uno strumentale della Menahan Street Band, che Bradley non avuto l'occasione di registrare, anche se avrebbe voluto farlo.
Mavis Staples è stata, ed è tutt'ora, una leggenda della musica soul e gospel per più di 50 anni. Il suo lavoro con gli Staple Singers ha definito il suono della band, guidata da Pops Staples, dando forza ad un suono impegnato anche dal punto di vista del sociale ed ha influenzato generazioni di musicisti. Come solista ha continuato a dare grande forza alla musica che interpretava, portando il soul ed il gospel verso un pubbico più giovane. Questo disco cattura Mavis Staples e la sua band dal vivo a Londra, Union Chapel, dove interpreta al meglio alcuni dei classici del suo repertorio: Love and Trust, Who Told You That, What You Gonna Do, You Are Not Alone, Let's Do it Again, Dedicated, Touch A Hand. 79 anni, ma non li dimostra.
2 CD
3 CD. La collezione definitiva della famosa band funky e soul americana, riunita in un cofanetto. Ci sono le registrazioni per la Stax Volt, ma anche quelle Mercury e Warner Bros, per la prima volta assieme. 48 canzoni che coprono il periodo finale degli anni sessanta. Tra i brani proposti abbiamo:Soul Finger, Son Of Shaft, Shake Your Rump To The Funk, Too Hot To Stop, Holy Ghost, Move Your Boogie Body, Boogie Body Land, Hit And Run, Do It (Let Me See You Shake), Certified True e Freakshow On The Dancefloor.Rimasterizzato, con un esaustivo libro di 24 pagine unito al box.
Bernard Fowler è un solista ma anche un session man. Da più di 20 anni suona con i Rolling Stones dal vivo, ma poi ha anche suonato nei dischi di moltissimi artisti, dai The Rolling Stones stessi a Herbie Hancock, Ryuichi Sakamoto, John Mayer, Rod Stewart, Robert Plant, Yoko Ono, Alice Cooper e molti altri. In questo suo lavoro come solista, Fowler rilegge alla sua maniera una serie di canzoni dei Rolling Stones: Sister Mrophine, Must Be Hell, All The Way Down, Time Waits For No One, Undercover of The Night, Sympathy For The Devil etc.
2 CD. Il meglio dei Temptations, nella riedizione di Broadway. 29 canzoni.
You're The Man è un lost album, inciso nel 1972 e mai pubblicato. All'epoca avrebbe dovuto essere il seguito del monumentale What's Goin' On, poi non si sa realmente cosa è successo. Ma il disco è stato accantonato ed è finito in un cassetto. Ora viene finalmente messo in circolazione, con un nuovo missaggio
2 CD. Il meglio del grande soul singer: 52 canzoni, rimasterizzate.
Secondo album per la soul band Australiana, dopo il debutto di due anni fa con Half Mile Harvest.I ragazzi sono cresciuti, si sono esibiti sia in Europa che in Usa, hanno acquisito esperienza e, per il secondo lavoro, si sono messi con un produttore.E Paul Butler, che aveva già lavorato con Michael Kiwanuka e St. Paul & The Broken Bones, ha virato in parte il suono della band, dandogli un taglio più moderno.
Il risultato è un disco che, alla distanza, mostra delle indubbie qualità.
What's Going On Live presenta un concerto leggendario di Marvin Gaye: l'unica volta in cui il cantante soul ha eseguito dal vivo il suo capolavoro del 1971 What's Going On. L'unica volta in cui lo ha eseguito per intero. Il concerto è avvenuto nel Febbraio del 1972, al Kennedy Center di Washington, D.C.. Città natale di Gaye e primo concerto dopo quattro anni. La registrazione era già stata edita sulla edizione Deluxe di What's Going On ( da tempo fuori catalogo ). Ma ora è stata rimasterizzata, usando finalmente i masters originali, introvabili quando è stata messa nella edizione Deluxe.
Per la prima volta su CD la full performance di James Brown e della sua band, registrata ad Augusta, Georgia, 1 Ottobre 1969. Il concerto presenta brani quali Say it Loud, Kansas City, Mother Popcorn, It's a Man's Man's Man's World, Please, Please, Please, Give It Up or Turnit A Loose e molte altre.
Booker T. Jones, già leader di Booker T. and The Mg's, ha da tempo intrapreso la sua carriera come solista. Ha inciso diversi dischi a suo nome, senza mai tradire le sue radici. Cosa che fa anche in questo disco, una sorta di companion sonoro della sua imminente biografia, giustamente intitolata Time is Tight. Not by Note ripercorre la sua carriera, tra brani vecchi rivisitati e canzoni composte per l'occasione. Un disco pieno di ospiti, di voci alternative, dove appare anche il figlio di Booker T, Teddy Jones. Altri ospiti: Ayanna Irish, Joshua Ledet, Ty Taylor, Sharlotte GIbson sino a Matt Berninger, voce solista e leader dei National.
2 CD. Il meglio del periodo migliore di Ben E. King. I duetti con Lavern Baker e tutte le canzoni tratte dai dischi Spanish Harlem, Sings For Soulful Lovers e Don't Play That Song. Ci sono le famose Stand By Me e Spanish Harlem ma anche Sway, Besame Mucho, Don't Play That Song, Fever, Will You Still Love Me Tomorrow, Moon River, What A Difference A Day Made, It's All In The Game. 43 canzoni in totale, rimasterizzate ex novo. Da riscoprire assolutamente.
Il meglio del grande soul singer, scomparso di recente.
Don Bryant è un artista di colore di una certa età. Marito di Ann Peebles ( con la quale ha scritto I Can't Stand The Rain ed ha vissuto assieme per almeno 50 anni ), Bryant era uno degli artisti della Hi Records di Willie Mitchell. Sfortunatamente all'epoca è stato oscurato dai colleghi di lavoro, come la stessa Peebles oppure Al Greene, Otis Clay, O.V. Wright etc. diventati più famosi di lui. Ora, finalmente, ha la sua occasione. grazie alla Fat Possum. You Make Me Fee è un solido disco di vero soul, che riporta alla luce uno degli interpreti originli dell'epoca, che arriva dal periodo d'oro di questa musica. E poi la title track è un atto d'amore nei confronti di Ann Peebles.
Rimasterizzato dai nastri originali. Include bonus tracks.