L'esordio solista del cantante dei Maneskin
Nuovo album del leader dei Cultivators. Un disco elettrico di buon livello.
Carù consigliaQuinto disco, come solista, in cinquanta e più anni di carriera per il grandissimo Dan Penn. Un disco formidabile di white soul ballads, dolcemente venate di rock, cantate con voce piena di forza e scritte dalla penna magica di Penn con Bobby Purify. Un disco concepito anni fa, ma poi messo da parte. Ora l'album è stato registrato ed è finalmente disponibile. Avrebbe dovuto essere pubblicato nel 2005, da Bobby Purify, con il titolo di Better To Have It. Ma poi ci ha ripensato Dan Penn, ed ecco il disco.
Danny Barnes è un musicista che sta giusto a metà tra rock e country. Di mestiere fa il banjoista ma, in passato, aveva suonato con la punk band dei Bad LIvers. Quindi un musicista navigato, in grando di suonare di tutto e preparato anche a sorprendere i propri fans. Come fa in questo disco, prodotto ( ma ci suona anche ) da Dave Matthews e con la partecipazione di Bill Frisell, John Paul Jones ( Led Zeppelin) e Matt Chamberlain.
Debutto come solista per Danny Reid Carter ( Carter Bros ). Tra blues, rock e southern rock, Carter dà un saggio dalla sua bravura, accompagnato da turnisti come Johnny Neel e Jack Pearson ( Allman Brothers Band ), gli altri fratelli Carter, Dann Sherrill ed Ross Sermons.
Darling West sono un trio di stile Americana, ma originari di Oslo, Norvegia. Si sono fatti però le ossa in America, dove hanno da poco pubblicato questo nuovo album, il terzo della loro carriera. Un disco americano a tutti gli effetti che mischia country, folk, bluegrass ed anche un pizzico di Old Time Music. Imbevuti di sonorità roots oriented, i Darling West usano in modo notevole le armonie vocali, risuscendo a costruire canzoni di stile classico che sembrano forgiate nella tradizione.
Mari Sandvær Kreken, Tor Egil Kreken e Kjetil Steensnæs sono decisi a diventare Americani, a tutti gli effetti.
Cantautore tra rock e radici, Hardin è una figura interessante nel panorama del nuovo suono Americana. Una sorta di John Prine meno poetico e più diretto, più rock, ma con un senso della melodia innato ed una spiccata attitudine alla ballata.
Autore di valore, Hardin è dotato di una voce interessante che ben si amalgama con la sua scrittura diretta.
Album del 2004 del chitarrista jazz con Steve Holley, il batterista di Paul McCartney, in cinque brani.
Disco dal vivo inciso tra aprile e novembre 2000.
EP. Record Store Day 2025.
Singolo 12" esclusivo con Between Two Points registrata dal vivo alla Royal Albert Hall con la figlia Romany Gilmour, Between Two Points Gentry Remix, Between Two Points Gentry Remix edit e Between Two Points album version. Edizione limitata in vinile trasparente.
Il nuovo album solista del chitarrista dei Pink Floyd, probabilmente il disco migliore della sua carriera. Persino meglio di On an Island, Luck and Strange riesce a coniugare un certo pop sofisticato e atmosfere pinkfloydiane con grande classe e una scrittura e degli arrangiamenti che riescono a discostarsi, a volte anche in modo significativo da quanto fatto in precedenza. Il risultato sono 9 brani che scorrono via eleganti e piacevoli. Edizione con 2 brani in più: Yes, I have a ghost con la figlia Romany Gilmour e Luck and Strange (original barn jam).
Atteso nuovo lavoro da parte di uno dei cantautori britannici più continui e più popolari. Gray, che ha raggiunto la notorietà già da diverso tempo, continua a produrre musica di qualità. Gold in A Brass Age propone delle canzoni adulte, con una prospettiva personale, ma legate anche all'attualità. La vena compositiva è sempre molto calda e la produzione costruita ad arte attorno alla sua voce. Un disco adulto, che forse cambia leggermente rispetto al passato ma che, ad un ascolto approfondito, propone sempre musica di grande qualità.
Al quarto disco, dopo il premiato album omonimo del 2012, Matthew Vasquez ed i Delta Spirit fanno un passo avanti.Il suono, sempre in debito con sonorità Americana, si fa più energico, più twang oriented, in questo debutto su Dualtone. La band, originaria di San Diego, lascia quindi le sonorità rilassate del passato per darsi una sferzata di energia, unendo passato e presenta in un album dai suoni diretti e coinvolgenti. Aiutati dalla produzione di Ben Allen (Deerhunter, Animal Collective, Cut Copy) e da canzoni quali Push It, Live On, The Wreck, Into The Wild.
Il disco più famoso dei Dexys Midnight Runners, disponibile in una nuove versione rimixata. L’album è stato accuratamente remixato dal leader Kevin Rowland, da Pete Schwier e dalla violinista originale della band Helen O'Hara. Kevin Rowland ha dichiarato che il missaggio di Too-Rye-Ay non lo ha mai soddisfatto completamente, che brani come Come On Eileen erano perfetti, ma che la maggior parte dell'album non era stato mixato allo stesso livello ed ha quindi voluto correggere l'errore insieme a Pete Schwier, che ha lavorato con la band dai tempi dell’album Don't Stand Me Down. Suggerimenti sono arrivati anche da Helen O'Hara ed ora Too-Rye-A è perfetto, come doveva essere dall’inizio!.Too- Rye - Ay, as it should have sounded
Ristampa del classico da solista del chitarrista degli Allman Brothers. Edizione limitata 750 copie, vinile color oro con inserto.
LP. Edizione limitata di 750 copie su vinile blu, 180 grammi.
Raccolta di brani contenuti nei singoli della band britannica. Non sigillato
Concerto trasmesso per radio nel 1985. Don Henley, con la sua band, alle prese con un repertorio che spazia dagli Eagles ( Hotel California, Desperado ), alle sue canzoni ( The Boys of Summer, Building The Perfect Beast, Dirty Laudry, Sunset Grill ect ). Incisione ottima.
Il disco solista del chitarrista dei canadesi The Henrys: un disco non molto distante dalle atmosfere delle colonne sonore di Ry Cooder.
Boxset 2CD. Box da 12" con due dischi per la colonna sonora, lo script del film e un libretto di 64 pagine con foto e note. Bear Family Records 1996.
Ristampa rimasterizzata in occasione del 50esimo anniversario del secondo album di studio del gruppo britannico pubblicato nel 1975.
Ristampa rimasterizzata in occasione del 50esimo anniversario dell'album del 1977 della band di Wilko Johnson.
LP. Ristampa rimasterizzata in occasione del 50esimo anniversario del classico Live della band inglese.
Il nuovo lavoro di Drew Holcomb & The Neighbors, dopo Medicine, uscito due anni or sono. Un disco di classica Americana, eseguito da quella che è, al momento, la migliore band in questo genere. Classiche ballate, brani venati di country, bell'uso della voce, scrittura ad alto livello. Holcomb mette sul piatto cinque / sei canzoni eccellenti e Souvenirs si candida, già da ora, tra i dischi dell'anno. Ascoltate The Morning Song, Fight Fer Love, California,Rowdy Heart,Mama's Sunshine e poi la penserete come noi. Dal classico country rock californiano al front porch folk del profondo sud, la nuova frontiera del suono Americana.
Antologia sulla carriera che copre il lungo periodo in cui la band è stata con la New West. Compilata dallo stesso Patterson Hood, con brani che arrivano dai loro dischi più celebrati ( Dirty South, Southern Rock Opera, Decoration Day, A Blessing and A Curse etc ) il dischetto contiene 16 canzoni, tra cui anche versioni alternate e missaggi diversi. Un eccellente introduzione, per chi non conosce ancora la miglior nuova band southern, da vari anni a questa parte.
Concepito basicalmente durante le sedute di registrazione di The Unraveling, ed ultimato poi a livello personale ( unendo in seguito le varie sedute di registrazione, in quanto Patterson Hood vive a Portland, Oregon, mentre Mike Cooley ed il resto della band stanno a Birmingham, Alabama ), The New Ok mantiene lo standard del disco precedente. Un suono che sta tra moderno country rock e classico southern rock, dove radici classiche e rock and attuale vanno a braccetto. Le liriche sono forti ed attuali, ovviamente contro Trump e la sua politica deficitaria, ed si legano alla perfezione alla parte musicale. The New OK, il titolo, deciso prima delle elezioni Americane, è stato ben augurante, ed il disco è tra i più belli della formazione sudista.
Raro album del chitarrista di Nashville, pubblicato nel 2001.
Session man, rocker, cantautore. Jarvis è scomparso l'anno scorso. Musicista di grande spessore, Duane ha saputo mischiare folk e rock ed è stato, per anni, una delle figure centrali della musica texana. E' stato avvicinato, per il suo stile chitarristico, a Neil Young. Combo Platter è il suo disco più bello: ristampa limitata in digipack
Molto attivo negli anni settanta, Baker era uno degli allievi di Stefan Grossman, ma anche di John Fahey. Chitarrista di grande espressione, Duck aveva pubblicato diversi dischi di valore. La Tompkins Square ce lo riconsegna, dopo anni di silenzio, con un un disco inedito, con registrazioni tratte dal suo periodo migliore. Demos ed outtakes, incisi in studio, tra il 1973 ed il 1979.
Il nuovo album raccoglie delle sessions effettuate dal chitarrista blues nel 2006 per l'etichetta Stony Plain e mai pubblicate alle quali l'artista ha aggiunto diversi brani nuovi: ne è venuto fuori un disco che alterna blues elettico, soul e r'n'b con grande eleganza e gusto.
19 successi della pop band britannica
Dopo oltre un decennio di attività musicale, il trio di Durand Jones è sbocciato come gruppo e sta finalmente godendo un meritato successo. Nel loro nuovo album, dal titolo appropriato Flowers, DJI mostra il suo vero volto, abbracciando tutte le proprie radici e influenze, con grande maturità. Flowers riflette la crescita e la convinzione dei DJI: è maturo e sexy, perfetto per viaggiare e baciare, e si diletta nel lato più morbido del soul. “Tutte queste canzoni toccano argomenti molto maturi, cose di cui non avevamo mai cantato prima”, dice Durand Jones. “Abbiamo tutti trent'anni, abbiamo tutti attraversato alti e bassi nella nostra vita personale e professionale, e i fiori sono un segno di maturità, crescita, primavera, produttività”.
Early James è un giovane cantante che arriva dal sud, da quello profondo. Early è originario di Birmingham, Alabama, ed il suo amore per la musica va di pari passo con una vace forte, espressiva ed intensa. Non è un caso di James abbia firmato per la Easy Eye Sound, l'etichetta di proprietà di Dan Auerbach. Etichetta che sta diventando un punto riferimento, dopo avere messo sotto contratto musicisti di grande spessore come Jimmy Duck Holmes, Yola, Leo Bud Welch, Robert Finley, Kendell Marvel, tra gli altri. Prodotto dallo stesso Auebach, il disco contkene brnai blues, soul oroented, ed anche rock, con una tendenza verso il southern gothic e scrittori come William Faulkner ed Eudora Welty. Tutto da scoprire
Che ci crediate o no questo quartetto ha già inciso nove dischi, è in giro dalla fine degli anni ottanta ed è una delle migliori band di folk rock oggi in Usa. E This is Me, grazie alla produzione di Lloyd Maines, è ancora meglio. Elegante confezione digipak ed un cenno particolare alla voce di Julie Murphy. novella Joni Mitchell. Copia non sigillata.
Ristampa rimasterizzata 2004 del secondo album delle band progressive inglese. Contiene la mitica Long Piece n. 3, 20 minuti di improvvisazione pura.
Sono di nuovo assieme, dopo un periodo di silenzio. La band psychedelic paisley di Chicago, coi membri originali Rick Rizzo, Janet Beveridge Bean, Mark Greenberg e Douglas McCombs, incide per la prima volta, dal 1994, con un secondo chitarrista: James Elkington (Brokeback, Tweedy). Rock acido, elementi psichedelici messi in evidenza dal feroce interplay tra le soliste (Rizzo e Elkington) che dà al disco una nuova forma espressiva. Back in top form.
Un viaggio tra folk melodico e psichedelia con un tocco alla T Rex.
Esistono decine se non centinaia di registrazioni dal vivo della grande cantante jazz, nemmeno Ella avesse inventato il concetto di album dal vivo, e nessuna è neanche lontanamente sottotono o meglio non all'altezza delle sue grandi doti di interprete. Non lo sono di certo queste registrazioni inedite che documentano un concerto mai pubblicato prima tenutosi a The Oakland Coliseum Arena il 30 giugno 1967. Ogni notte per la Fitzgerald rappresentava il momento della verità e lo fu di certo la straordinaria performance con l'accompagnamento della Duke Ellington Orchestra qui contenuta.
Canadesi, gli Elliott Brood sono tra i migliori gruppi delle scena, non solo locale, in ambito roots rock. Il loro sound, fortemente legato alle radici, con elementi country e blues, è alla base di tutta la loro produzione. Hanno una manciata di dischi alle spalle e, mediamente, lavorano a lungo su ogni disco che pubblicano. Di recente Stephen Pitkin, Mark Sasso e Casey Laforet hanno scoperto dei demo che avevano registrato alcuni anni fa e, dopo averli riascoltati attentamente, hanno capito di avere il mano il nuovo album. Hanno inciso una manciata di canzoni, aggiungedone qualcuna anche più recente, ed hanno gettato le basi per un disco che unisce passato e presente e che rappresenta al meglio la loro carriera.
2 CD. Il famoso Live del 1976, ristampato in versione doppia. CD 1: Live in London ( Royal Albert Hall). CD 2: Live in New York ( Madison Square Garden, Live inedito). Edizione da tempo fuori catalogo. Non sigillato
Disco registrato dal vivo nel maggio del 1977 nel corso di sei serate consecutive al Rainbow Theatre di Londra accompagnato solo dal percussionista Ray Cooper. La scaletta comprende diversi classici a cui si aggiunge l'inedito Goodbye. Edizione Limitata.
2 CD. Madman Across The Water è il quarto album solista di Elton John, disco che chiude il suo periodo inziale e che celebra un viaggio in Usa, in occasione del suo primo tour oltre oceano. Molto influenzato dalle sonorità Americane, il disco contiene alcuni dei brani migliori del repertorio del cantautore. dalla canzone che dà il titolo al disco, a Tiny Dancer e Levon. La deluxe edition, pubblicata per celebrare il cinquantennale contiene, contiene sul secondo CD una seruie di demos di studio, voce e piano, che presentano il disc o in modo completam ente diverso.
Registrato nel corso della pandemia, The Lockdown Sessions vede Elton John collaborare con artisti vari, diversi per stile e genere musicale. Tra gli artisti che appaiono, canzone dopo canzone, abbiamo: Brandi Carlile, Charlie Puth, Dua Lipa, Eddie Vedder, Gorillaz, Lil Nas X, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Rina Sawayama, SG Lewis, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Surfaces, Years & Years, Young Thug.
Il nuovo album del musicista inglese, registrato a Los Angeles e co prodotto da T-Bone Burnett. Un buon disco, non al livello però del disco con Leon Russell nè del precedente The Diving Board. Elton ha lasciato da parte i vezzi commerciali e le facilonerie del passato e torna a scrivere canzoni di un certo peso,
Realizzato insieme alla sua fan numero uno, Brandi Carlile, il nuovo album ci fa ritrovare un Elton in ottima forma sia dal punto di vista del songwriting sia da quello musicale con la giovane cantautrice americana a fare la sua parte con personalità senza risentire dell'emozione di aver realizzato il sogno di una carriera. Il disco contiene dieci canzoni di pop-rock coi fiocchi, eseguite con maestria e soprattutto senza troppe sbavature e tensione, dimostrando uno straordinario affiatamento sviluppatosi tra i due musicisti.
1. True Love
2. The Show Must Go On
3. Runaway Train
Non sigillato
Ristampa molto attesa ( era fuori catalogo da molti anni ) del secondo disco come solista del chitarrista Elvin Bishop. Reduce da almeno quattro dischi con la Paul Buttefield Blues Band, Elvin aveva poi fondato il suo gruppo, The Elvin Bishop Group ed aveva firmato per la Fillmore Records di Bill Graham.Un sodalizio di soli due dischi, vista la breve vita dell'etichetta di Graham. Poi Bishop avrebbe firmato per la Capricorn. Questo disco, tra le sue cose migliori, mischia rock e blues, jam strumentali, un tocco di psichedelia con il suono tipico della San Francisco fine anni sessanta.
1. So Like Candy (4:40)
2. Veronica (Original Demo Version) (3:00)
3. Couldn't Call It Unexpected (Live) (4:31)
4. Hurry Down Doomsday (The Bugs Are Taking Over) (4:18)
Alcune volte ci sono delle idee bizzarre, e questa è una di quelle volte. Elvis Costello, assieme al produttore Sebastian Krys, rilegge da capo a piedi il suo album This Year's Model, pubblicato originariamente nel 1978. Solo che questa volta il disco è fatto assieme ad una serie di artisti latini ed il risultato è, a dire poco, discutibile. Appaiono nel disco, assieme ad Elvis, Nina Diaz, Raquel Sofia, Juanes, Draco Rosa, Luis Fonsi, Pablo Lopez, Vega, Fito Paez ed altri.
Dopo avere fatto alcuni dischi di sostanza abbastanza scarsa, come Clockface e Spanish Model, ridattamente in lingua spagnola di This Year's Model, Costello torna a fare Costello. Prima di tutto la band, The Imposters, cioè Pete Thomas, Davey Faragher e Steve Nieve, nomi che hanno l'imprimatur del classico sound di Costello. Quindi il disco stesso con canzoni con la maiuscola e titoli quali: Paint The Rose Blue, Penelope Halfpenny, The Boy Named If, Magnificent Hurt. Costello è tornato.
LP Record Store Day 2025.
Ristampa rimasterizzata della raccolta di interpretazioni del materiale di Tepper & Bennet per lo più estratto dalle colonne sonore dei film di Elvis. 19 brani per lo più in versioni alternate e 4 inedite bonus tracks.
Soundcard - Flexi Disc danese molto raro.
45giri Soundcard - Flexi Disc danese molto raro.
45giri Soundcard - Flexi Disc danese molto raro.
45giri Soundcard - Flexi Disc danese molto raro.
45giri Soundcard - Flexi Disc danese molto raro.
Emerson, Lake & Palmer, dal vivo a Zurigo, 1970. Il famoso trio esegue alcuni dei suoi standards: Rondo, Take a Pebble, Dog Named Lou, Tank, Knife's Edge e Big Blues.
Esordio del produttore newyorkese con ospiti di riguardo come Brian Wilson, Randy Newman, Julia Holter e molti altri.
Emmylou Harris, assieme a Ricky Skaggs ed alla Hot Band, dal vivo a Santa Cruz, California, il 15 Giugno 1978. Una performance inedita, trasmessa via radio all'epoca, dove la grande cantante country esegue ben 23 canzoni, più di un'ora di musica. Hickory Wind ( Gram Parsons ), Leaving Louisiana in The Broad Daylight, Here There and Everywhere ( Beatles), To Daddy ( Dolly Parton ), My Songbird ( Jesse Winchester). Quindi brani di Townes Van Zandt, Ralph Stanley, Louvin Brothers, Carter Family, Brani tradizionali ed altre chicche.
Dopo Old Yellow Moon, premiato con il grammy nel 2013 e grande successo, Emmylou si rimetta assieme a Rodney Crowell, già con lei all'inizio della sua carriera. Travelling Kind è meglio del precedente: più coinciso, con canzoni migliori. L'affiatamento è inoltre migliorato e le parti vocali sono decisamente meglio riuscite. Merito della produzione di Joe Henry, ma anche della scelta delle canzoni: sei composizioni nuove del duo ma anche covers dello stesso Crowell, di Lucinda Williams ed Amy Allison. Ad accompagnarli in studio musicisti del valore di Bill Payne (Little Feat) e Steuart Smith. Copia non sigillata
Album postumo per il grande cantautore milanese, curato dal figlio Paolo.
Il primo album con il progetto Roscoe's Gang.
Ristampa rimasterizzata Giapponese SHM-CD. Edizione limitata.
Ristampa giapponese SHM-CD. Edizione limitata vinyl replica.
Ristampa rimasterizzata Giapponese SHM-CD. Edizione limitata.
Ristampa rimasterizzata Giapponese SHM-CD. Edizione limitata.
JJ Cale se ne è andato, in silenzio come ha vissuto, giusto un anno fa. Clapton, suo grande amico ed estimatore, ha chiamato a sè colleghi e fans di JJ ed ha costruito un tributo in onore dell'amico. The Breeze è un disco di canzoni di Cale, interpretate da Clapton in compagnia di gente del calibro di Tom Petty, Mark Knopfler, Willie Nelson, John Mayer, Don White, Derek Trucks. Un disco bello, pieno di grandi canzoni, suonato nel più assoluto rispetto del suo autore. Un tributo fatto con amore. Copia non sigillata.
Ospiti del disco Jovanotti e Alejandro Sanz.
Intrigante nuovo cantautore del Massachusetts.
Con Nikolai Hess ed amici. Etta Cameron, nera, americana, ha dovuito venire in Europa per dare sfogo alla sua vocalità potente. Bel disco: tra blues, gospel e jazz che a detta di molti, uno dei capolavori di “Female Vocal Jazz Album” degli ultimianni. La calda voce della Cameron, la perfetta scelta dei brani, un accompagnamento strumentale estremamente raffinato ed una dinamica nella registrazione da accontentare anche il più esigente degli audiofili, sono gli ingredienti che hanno reso “Etta” un classico dei giorni nostri.
A cinquant’anni esatti dal suo primo LP “Non Gettate Alcun Oggetto Dai Finestrini”, Eugenio Finardi torna con TUTTO, il suo ventesimo album di inediti che sarà con ogni probabilità, anche l’ultimo. Undici brani che raccontano la complessità del presente e le domande universali dell’esistenza, con la profondità e la libertà espressiva che da sempre contraddistinguono Finardi. TUTTO è un disco sorprendente, coraggioso, personale, nato da otto mesi di lavoro quotidiano con il produttore e musicista Giovanni “Giuvazza” Maggiore, già al fianco dell’artista in numerosi progetti. Il risultato è un’opera intensa e contemporanea, che fonde cantautorato e sperimentazione, suoni organici e campionamenti originali in cui Finardi reinventa il proprio approccio musicale. Il disco ospita anche la partecipazione della figlia Francesca (in arte Pixel) e di musicisti d’eccezione come Paolo Costa e Fiamma Cardani. TUTTO è molto più di un album: è un bilancio artistico e spirituale, un mosaico che unisce generazioni, esperienze e visioni. Un lavoro destinato a lasciare il segno.