Ultimate High Quality CD. Jimmy Smith era un pianista autodidatta che nel 1954 abbandonò lo strumento per dedicarsi all'organo Hammond B3, affittando un magazzino a Filadelfia e esercitandosi per un anno fino a quando non emerse con uno stile rivoluzionario che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il boss della Blue Note lo soprannominò The Incredible Jimmy Smith e registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963. A testimonianza della creatività vulcanica di Smith, il 25 aprile 1960 entrò nello studio di Rudy Van Gelder con Stanley Turrentine al sassofono tenore, Kenny Burrell alla chitarra e Donald Bailey alla batteria e registrò non uno, ma ben due classici del soul jazz: Midnight Special e Back at the Chicken Shack.
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Ultimate High Quality CD. Il chitarrista Grant Green fu molto prolifico alla Blue Note nei primi anni ‘60, registrando più di 20 sessioni di hard bop e soul jazz come leader per l'etichetta tra il 1961 e il 1965. Quando Green tornò all'etichetta nel 1969, il suo stile musicale si era evoluto fino ad abbracciare completamente il jazz-funk, come si può ascoltare per la prima volta nel suo album Carryin’ On. All'inizio del decennio, nel gennaio del 1970, Green tornò al Van Gelder Studio per registrare il suo vivace album Green Is Beautiful, che rimane uno dei momenti salienti dell'epoca, con il chitarrista affiancato da Blue Mitchell alla tromba, Claude Bartee al sassofono tenore, Emmanuel Riggins e Neal Creque all'organo, Jimmy Lewis al basso, Idris Muhammad alla batteria, Candido Camero alle congas e Richie Landrum ai bonghi. Il tono distintivo di Green risplende in questo groovy set di 5 brani che si apre con un funk di 10 minuti su “Ain't It Funky Now” di James Brown e include cover di “A Day in the Life” dei Beatles e “I'll Never Fall In Love Again” di Burt Bacharach, oltre a due memorabili brani originali di Creque: “The Windjammer” e “Dracula”.
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Ultimate High Quality CD. Grant Green iniziò la sua lunga e prolifica carriera con la Blue Note nel 1961, con l'uscita del suo album di debutto Grant's First Stand, un brillante lavoro soul jazz che vedeva il chitarrista accompagnato da un trio con Baby Face Willette all'organo Hammond B3 e Ben Dixon alla batteria. Quando tornò al Van Gelder Studio nell'aprile dello stesso anno, era ancora una volta con un trio, ma questa volta con un sound più essenziale, con Green accompagnato dal basso (Ben Tucker) e dalla batteria (Dave Bailey). L'impostazione essenziale e il solido supporto crearono ampi spazi in cui Green poté esprimersi a lungo, snocciolando le sue linee creative e blues in un set di 5 brani che includeva gli originali “No. 1 Green Street”, “Grant's Dimensions” e “Green With Envy”. Green ha anche messo in mostra il suo tono singolare in una versione mozzafiato di “'Round About Midnight” di Thelonious Monk e in un'affascinante interpretazione dello standard “Alone Together”.
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Ultimate High Quality CD. Nonostante abbia suonato in alcuni dei dischi jazz d'avanguardia più rivoluzionari degli anni '60, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman e Ascension di John Coltrane, gli album di Freddie Hubbard tendevano ad avvicinarsi maggiormente al mainstream. Forse nessun altro album riesce a catturare la straordinaria ampiezza di capacità e versatilità del trombettista quanto Breaking Point!, registrato nel maggio 1964 poco dopo che Hubbard aveva lasciato gli Art Blakey's Jazz Messengers per formare una propria band. In questo set di 6 brani, di cui 5 composizioni originali di Hubbard, il suo nuovo quintetto - con James Spaulding al sassofono contralto e flauto, Ronnie Mathews al pianoforte, Eddie Khan al basso e Joe Chambers alla batteria - si muove con sicurezza attraverso un vasto terreno stilistico. Solo nella splendida title track la band passa con disinvoltura dall'esplorazione free form a un calypso giocoso e viceversa. Il resto del programma spazia dal jazz modale (“Far Away”) al blues (“Blue Frenzy”) e a ballate di straordinaria bellezza (la “Mirrors” di Chambers), creando uno degli album più notevoli della formidabile opera di Hubbard per la Blue Note.
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Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora agli inizi della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono le sue registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre LP da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Il volume 2 (Blue Note 1502) presenta brani tratti da tutte e tre le sessioni che vedevano Miles affiancato da musicisti del calibro del trombonista J.J. Johnson, dei sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, dei pianisti Gi Coggins e Horace Silver, dei bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e dei batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.
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Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora all'inizio della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono queste registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni di Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre dischi da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Volume 1 (Blue Note 1501) presenta brani delle sessioni del sestetto del 1952 e 1953 con due formazioni stellari che includono il trombonista J.J. Johnson, i sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, il pianista Gi Coggins, i bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e i batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.
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Ultimate High Quality CD. Sonny Rollins apparve per la prima volta in una sessione di registrazione della Blue Note nel 1949 come membro dei Modernists di Bud Powell, in un periodo in cui il sassofonista stava emergendo sulla scena e facendo esperienza al fianco di innovatori del bebop come Thelonious Monk, Charlie Parker e Miles Davis. Dopo aver iniziato a incidere i propri album negli anni '50, Rollins si riunì con Alfred Lion e registrò quattro album straordinari per la Blue Note in meno di un anno, tra il dicembre 1956 e il novembre 1957. Dopo due album in quintetto pubblicati con il titolo Sonny Rollins, Volume 1 e Vol. 2, il colosso del sassofono tornò al Van Gelder Studio nel settembre 1957 con un quartetto composto dal pianista Wynton Kelly, dal bassista Doug Watkins e dal batterista Philly Joe Jones per registrare Newk’s Time (il titolo dell'album era un riferimento al suo soprannome Newk, dovuto alla sua somiglianza con il lanciatore dei Brooklyn Dodgers Don Newcombe). Rollins & Co. si scatenano in un set tipicamente eclettico che include brani dei suoi colleghi jazzisti (Tune Up di Miles Davis e Asiatic Raes di Kenny Dorham), brani di musical di Broadway (il duetto sassofono-batteria Surrey with the Fringe on Top e il sontuoso Namely You), canzoni pop (Wonderful! Wonderful!“, che fu un successo di Johnny Mathis nel 1956) e il vivace brano originale di Rollins ”Blues for Philly Joe".
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Ultimate High Quality CD. Alla fine del 1965, l'iconoclasta sassofonista Ornette Coleman intraprese il suo primo tour europeo con un nuovo trio composto da David Izenzon al basso e Charles Moffett alla batteria. Due serate delle due settimane di concerti del trio al Golden Circle (Gyllene Cirkeln) di Stoccolma, in Svezia, furono registrate e pubblicate in due volumi l'anno successivo. I set dal vivo, caratterizzati da una grande libertà espressiva, erano elettrizzanti e vedevano il sassofonista lanciarsi in esplorazioni sonore anche con il violino e la tromba, segnando l'inizio di un nuovo intrigante capitolo della sua leggendaria carriera.
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Ultimate High Quality CD. Il grande pianista McCoy Tyner ha debuttato con la Blue Note nel 1967 con The Real McCoy, poco dopo aver lasciato il quartetto di John Coltrane, ed è tornato in studio pochi mesi dopo la morte di Coltrane per registrare Tender Moments con un ensemble ampliato che includeva una sezione di sei fiati. Per il suo terzo album con la Blue Note, Time For Tyner, registrato nel 1968, il pianista ha preso una direzione diversa, formando un quartetto senza fiati con il vibrafonista Bobby Hutcherson, il bassista Herbie Lewis e il batterista Freddie Waits. Il primo incontro discografico tra Tyner e Hutcherson risale all'album della Blue Note del 1966 Stick-Up, e qui la loro intesa musicale si è ulteriormente approfondita. La configurazione guidata dal pianoforte e dal vibrafono conferisce all'album una texture eterea, ma i musicisti offrono comunque performance viscerali ed emozionanti. Il set di sei brani inizia con tre ampi originali di Tyner - “African Village”, “Little Madimba” e “May Street” - e si conclude con tre standard radicalmente reinventati: una versione in quartetto di “I Didn't Know What Time It Was”, seguita da una versione in trio di “Surrey with the Fringe on Top”, prima che Tyner chiuda l'album con una splendida performance al pianoforte solista di “I've Grown Accustomed to Her Face”.
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Ultimate High Quality CD. L'incredibile Sonny Clark è arrivato sulla scena della Blue Note nel 1957 con un'esplosione di creatività, apparendo per la prima volta come sideman nell'eccellente sessione di Hank Mobley e tornando rapidamente allo studio Hackensack di Rudy Van Gelder per registrare tre album come leader nei tre mesi successivi: il suo debutto Dial ‘S’ for Sonny, Sonny's Crib con John Coltrane e il sublime Sonny Clark Trio con il bassista Paul Chambers e il batterista Philly Joe Jones.
Presentato per la prima volta senza fiati, il set di sei brani di temi bebop e standard pone l'accento sul pianismo di Clark. L'album si apre con una versione travolgente del brano di Dizzy Gillespie “Be-Bop” che dimostra la destrezza di Clark, prima di passare ad uno swing a tempo medio con “I Didn't Know What Time It Was” di Rogers e Hart. Seguono altri due temi bop con eccellenti interpretazioni di “Two Bass Hit” di Gillespie e John Lewis e “Tadd's Delight” di Tadd Dameron. Il profondo lirismo e le linee creative di Clark sono evidenti in un'eccellente versione di “Softly As In A Morning Sunrise” e l'album si chiude con una squisita performance solista di “I'll Remember April”.
I CD UHQ riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. I CD UHQ sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
Ultimate High Quality CD. Registrato e pubblicato nel 1969, l'ultimo album di Herbie Hancock per la Blue Note, The Prisoner, è un capolavoro potente ma sottovalutato. Commovente tributo al Dr. Martin Luther King, questa sessione nonettistica vede la partecipazione di alcuni dei più eccezionali strumentisti jazz, tra cui Joe Henderson, Johnny Coles, Hubert Laws, Garnett Brown, Buster Williams e Albert “Tootie” Heath. Hancock ha detto di The Prisoner: “Con questo album sono riuscito ad avvicinarmi al mio vero io più che con qualsiasi altro precedente”.
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Ultimate High Quality CD. La musica di Jackie McLean ha attraversato l'avanguardia per tutti gli anni '60, con i brillanti album del 1963 One Step Beyond e Destination… Out! che hanno portato al free jazz a tutto volume degli album del 1967 New and Old Gospel (con Ornette Coleman alla tromba) e ‘Bout Soul. Demon's Dance, registrato nel dicembre 1967, vede il sassofonista contralto mantenere un deciso taglio post-bop con un quintetto vivace composto dal trombettista Woody Shaw, dal pianista LaMont Johnson, dal bassista Scott Holt e dal batterista Jack DeJohnette. Il set di sei brani presentava due brani ciascuno di McLean, Shaw e del compositore Cal Massey, con brani di spicco tra cui il turbolento brano omonimo di McLean, la melodiosa bossa “Sweet Love of Mine” di Shaw e il brillante e swingante “Message from Trane” di Massey, in omaggio al grande John Coltrane scomparso all'inizio di quell'anno. Ma la caratteristica più sorprendente dell'album è forse l'indimenticabile copertina realizzata da Mati Klarwein, autore anche della copertina di Bitches Brew di Miles Davis.
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Ultimate High Quality CD. A 27 anni, Horace Silver era l'artista che vantava la più lunga permanenza nella scuderia della Blue Note. Il leggendario pianista e compositore incise la sua prima sessione per la Blue Note, Horace Silver Trio, nel 1952, mentre la sua sessione per Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres fu l'ultima registrazione prima che l'etichetta cessasse l'attività nel 1979. Nel frattempo, Silver ha registrato alcuni degli album più amati del catalogo Blue Note, spaziando dal bebop all'hard bop, al soul jazz, tracciando la propria strada attraverso il movimento fusion degli anni '70. Con il suo album del 1956 6 Pieces of Silver, Silver ha raggiunto il successo con una serie di brani hard bop che hanno introdotto una delle sue più grandi composizioni, “Señor Blues”. Il tema indimenticabile è uno dei cinque eccellenti brani originali di Silver (oltre allo standard “For Heaven's Sake”) eseguiti da un quintetto di prim'ordine con Donald Byrd alla tromba, Hank Mobley al sassofono tenore, Doug Watkins al basso e Louis Hayes alla batteria. Altri brani degni di nota sono l'apertura hard swing “Cool Eyes”, la splendida ballata “Shirl”, il ritmo intricato e discontinuo di ‘Camouflage’ e l'affascinante ritmo latino di “Enchantment”.
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Ultimate High Quality CD. Nel febbraio del 1964, Eric Dolphy mise insieme un formidabile quintetto di visionari del jazz moderno con Freddie Hubbard alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria, e si recò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: Out to Lunch! Artista geniale e di sorprendente originalità, Dolphy riuscì a possedere lo spirito rivoluzionario dell'avanguardia pur mantenendo un piede saldamente piantato nel feeling dello swing, un'impresa rara che i cinque brani originali qui presenti catturano perfettamente, dall'insolita spavalderia dell'apertura “Hat and Beard”, tributo a Monk, alla travolgente chiusura “Straight Up and Down”.
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Ultimate High Quality CD. 2CD. Il colosso del sassofono Sonny Rollins aveva già registrato tre album in studio per la Blue Note di Alfred Lion —Sonny Rollins, Sonny Rollins, Vol. 2, e Newk’s Time – quando scese le scale del Village Vanguard il 3 novembre 1957 per registrare il suo primo album dal vivo, nonché il primo album dal vivo mai registrato nell'iconico jazz club di New York City: A Night at the Village Vanguard. Il magistrale album live in trio di Rollins è stato registrato prevalentemente durante il set serale con Wilbur Ware al basso e Elvin Jones alla batteria, con due brani provenienti dal set pomeridiano con Donald Bailey al basso e Pete La Roca alla batteria.
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Ultimate High Quality CD. Il geniale pianista bebop Bud Powell ha realizzato le sue registrazioni più durature come leader per la Blue Note ed è stato un catalizzatore per il passaggio dell'etichetta dall'hot jazz su cui era stata fondata alla musica moderna prodotta da Powell, Thelonious Monk, Fats Navarro e altri. Le sessioni del quintetto e del trio di Powell del 1949 e del 1951 furono pubblicate per la prima volta nel 1952 come LP da 10 pollici The Amazing Bud Powell, e successivamente ampliate come The Amazing Bud Powell, Vol. 1 (BLP 1503) quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici e lanciò la serie 1500 nel 1955. Il quintetto vedeva il pianista affiancato da artisti del calibro del trombettista Fats Navarro, del sassofonista tenore Sonny Rollins, del bassista Tommy Potter e del batterista Roy Haynes, che eseguivano brani originali di Powell come “Dance of the Infidels”, ‘Wail’ e “Bouncing with Bud”. Il trio vedeva il bassista Curly Russell e il batterista Max Roach affiancare Powell nel vivace classico “Un Poco Loco”, qui presentato in tre take in evoluzione, insieme alle intramontabili versioni di “Parisian Thoroughfare” di Powell e “A Night In Tunisia” di Dizzy Gillespie, oltre alla straordinaria performance al pianoforte solista di “It Could Happen To You”.
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Ultimate High Quality CD. Thelonious Monk era una figura poco conosciuta nella scena bebop newyorkese quando Alfred Lion, fondatore della Blue Note, scoprì e si innamorò della musica assolutamente unica del pianista, offrendogli la prima opportunità di registrare come leader. Nel corso di quattro sessioni registrate nel 1947 e nel 1948, la Blue Note documentò Monk in formazioni trio, quartetto, quintetto e sestetto mentre eseguiva le sue composizioni singolari, tra cui “Round Midnight”, “Ruby My Dear”, ‘Epistrophy’, “Well You Needn't” e “Thelonious”, e pubblicò l'LP da 10 pollici Genius of Modern Music. Nel 1956, la Blue Note passò al LP da 12 pollici e diede il via alla leggendaria serie 1500, che includeva l'edizione ampliata di Genius of Modern Music, Volume One (BLP 1510) con una delle prime copertine disegnate da Reid Miles per l'etichetta.
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Ultimate High Quality CD. La stella dell'incomparabile trombettista Clifford Brown stava appena iniziando a brillare quando registrò due sessioni come leader per la Blue Note nel 1953 - una in quintetto co-diretta con il sassofonista contralto Lou Donaldson, e una in sestetto a suo nome - che furono poi raccolte nel 12" LP Memorial Album (BLP 1526) poco dopo la sua tragica morte in un incidente stradale nel 1956. Il lato 1 presenta il sestetto con il sassofonista contralto Gigi Gryce, il sassofonista tenore Charlie Rouse, il pianista John Lewis, il bassista Percy Heath e il batterista Art Blakey in una versione travolgente di “Cherokee”, la splendida ballata “Easy Living” e il tema bebop di Quincy Jones “Wail Bait”. Il lato 2 vede il Donaldson-Brown Quintet con Heath al basso, Elmo Hope al pianoforte e Philly Joe Jones alla batteria cimentarsi in un set che include il vivace brano originale di Brown “Brownie Speaks”, il groovy “De-Dah” di Hope e la splendida ballata “You Go To My Head”.
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Ultimate High Quality CD. L'album Mosaic del 1961 segnò un momento cruciale nella storia di Art Blakey & The Jazz Messengers, con l'arrivo del trombettista Freddie Hubbard (in sostituzione di Lee Morgan) e del pianista Cedar Walton (in sostituzione di Bobby Timmons). La band si ampliò anche a sestetto con l'aggiunta del trombonista Curtis Fuller, che si unì ai membri esistenti, il sassofonista tenore Wayne Shorter e il bassista Jymie Merritt, per formare una nuova potente formazione che avrebbe suonato insieme fino al 1964 e registrato diversi album classici, tra cui Buhaina's Delight e Free for All. Mosaic si apre in grande stile con la magnifica title track composta da Walton, e il set include anche composizioni memorabili di Shorter (“Children of the Night”), Fuller (‘Arabia’) e Hubbard (“Down Under” e “Crisis”).
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Ultimate High Quality CD. Più di qualsiasi altro album nella discografia di Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' del 1958, che vedeva la partecipazione del trombettista Lee Morgan, del sassofonista tenore Benny Golson, del pianista Bobby Timmons e del bassista Jymie Merritt, era la perfetta cristallizzazione del sound bluesy e soul della band, e ancora oggi è considerato forse la registrazione hard bop più rappresentativa di tutti i tempi. Originariamente intitolato semplicemente “Art Blakey & The Jazz Messengers”, l'album fu poi ribattezzato “Moanin'” per via della popolarità dell'indimenticabile brano di apertura firmato da Timmons. L'album presentava anche diverse composizioni indimenticabili di Golson che sarebbero diventate degli standard del repertorio jazz, tra cui “Along Came Betty” e “Blues March”.
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ECM 2860. Il chitarrista John Scofield e il bassista Dave Holland, due dei maestri contemporanei del jazz, hanno suonato insieme nel corso degli anni in diversi contesti, tra cui progetti con Herbie Hancock e Joe Henderson e una vivace band co-diretta con Joe Lovano e Al Foster. Memories of Home è il loro primo album in duo, realizzato lo scorso anno presso gli NRS Studios di Catskill, New York, dopo un'intensa attività di tour. John Scofield: “Il disco, come i nostri concerti dal vivo, contiene brani composti da ciascuno di noi, alcuni nuovi, altri vecchi. Condividiamo decenni di riferimenti musicali comuni. Le somiglianze e le differenze nei nostri approcci rendono la collaborazione più interessante”.
ECM 2842. In Time Is A Blind Guide è in atto una rara alchimia acustica. I cambiamenti nella formazione hanno guidato e contribuito a plasmare il carattere musicale dell'ensemble del batterista norvegese Thomas Strønen e nella terza registrazione del gruppo assistiamo ancora una volta ad un cambiamento, con Leo Svensson Sander che sostituisce Lucy Railton al violoncello. La nuova voce si fonde perfettamente con il suono tranquillo dell'ensemble, con una Ayumi Tanaka precisissima che si muove con empatia sulla tastiera, rispondendo agli strati percussivi di Strønen, al contrabbasso di Ole Morten Vågan e al violino lirico di Håkon Aase. A volte i tre strumenti a corda del gruppo formano un solido trio che entra in un dialogo riflessivo con il pianoforte e le percussioni, ma per la maggior parte il ritmo del gruppo funziona come un tutt'uno, con ogni strumento che entra ed esce dinamicamente dalla scena, catturato nella ben nota acustica del Rainbow Studio di Oslo, sotto la produzione di Manfred Eicher.
2CD. Nuovo lavoro per il grande sassofonista jazz in trio con il pianista Jason Moran e il chitarrista Marvin Sewell.
Dal 2019, Belonging è il primo album del sassofonista americano con il mirabile quartetto composto da Joey Calderazzo al piano, Eric Revis al basso e Justin Faulkner alla batteria, e si tratta di una reinterpretazione integrale, e ovviamente personale, del classico di Keith Jarrett del 1974.
Carù consigliaImportati2CD.In onore di cinquant'anni di carriera nello spettacolo - a partire dalla fondazione della leggendaria band The Pyramids nel 1972 - Idris Ackamoor presenta con orgoglio il nuovo progetto registrato a The Lab a San Francisco, nel 2024. La performance ha riunito brani nuovi e classici di Idris Ackamoor e della sua Ankhestra, tra cui suonano membri di The Pyramids. Con una musica che spazia tra jazz afro, etno e spiritual, il musicista americano interpreta l'arte come strumento d'impegno sociale coinvolgendo personaggi dello spettacolo come Danny Glover e Rhodessa Jones.
3CD. Lo si potrebbe considerare il trio perfetto, quello composto dal pianista Bill Evans, dal contrabbassista Scott LaFaro e dal batterista Paul Motion, di sicuro uno dei più ispirati e poetici della storia del jazz. Il cofanetto attinge al materiale di due capolavori come Portrait In Jazz e Explorations, mettendo insieme tutte le registrazioni comprese 26 outtakes di cui 17 inedite da cui presero vita quei dischi.
Record Store Day 2025.
Concerto inedito del trombettista americano registrato nel club del Bronx nel 1967 con un quintetto che comprende Sonny Red al sassofono, Cedar Walton al piano, Paul Chambers al basso e Denis Charles alla batteria. Edizione limitata Record Store Day 2025.
Questo duo rappresenta un esperimento che spinge i confini della musica stessa. La loro collaborazione non si limita a generi come il free jazz o la musica improvvisativa. Invece, si erge come un'avventura sonora che esplora il potenziale del suono del basso elettrico e percussioni.
DISCO DEL MESE BUSCADERO N.491.
Ride Into The Sun è un album che presenta le rivisitazioni di 6 brani dello sfortunato Elliott Smith, nuove composizioni di Mehldau ispirate dal cantautore da Omaha, e le cover di "Thirteen" dei Big Star e di "Sunday" di Nick Drake. Tra i musicisti coinvolti figurano il cantante/chitarrista Daniel Rossen (Grizzly Bear); il cantante/mandolinista Chris Thile (Punch Brothers, Nickel Creek); i bassisti Felix Moseholm e John Davis (che ha anche curato la progettazione e il mixaggio) e il batterista Matt Chamberlain (Fiona Apple, Tori Amos), più un'orchestra da camera guidata da Dan Coleman. Un disco molto ispirato, con un Mehldau in grande stato di forma e un gruppo di comprimari di altissimo livello.
Sessions inedite registrato nello studio di Sam Rivers a New York il 12 luglio 1975. Tre lunghe improvvisazioni con una formazione che comprende l'autore al sassofono e al clarinetto, Malachi iThompson alla tromba, Milton Suggs al basso e Alvin Fielder alla batteria.
2CD. Spettacolare concerto inedito dell'uomo di Saturno con la sua orchestra spaziale registrato a Baltimora nel 1978.
Nel 2013 il contrabbassista friulano Giovanni Maier e il pianista britannico pubblicarono un disco dedicato allo scrittore James Joyce che avrebbe avuto un seguito se il musicista inglese non fosse mancato nel 2020. Per dare continuità al progetto, oggi Maier collabora con il pianista britannico Alexander Hawkins, molto devoto alla poetica di Tippet. Il disco è un intenso dialogo tra i due musicisti con un fittissimo pungolarsi reciproco alternando momenti di furia e rilascio saggiamente trovati grazie a un'empatica intesa che a momenti ha dello sbalorditivo.
Esistono decine se non centinaia di registrazioni dal vivo della grande cantante jazz, nemmeno Ella avesse inventato il concetto di album dal vivo, e nessuna è neanche lontanamente sottotono o meglio non all'altezza delle sue grandi doti di interprete. Non lo sono di certo queste registrazioni inedite che documentano un concerto mai pubblicato prima tenutosi a The Oakland Coliseum Arena il 30 giugno 1967. Ogni notte per la Fitzgerald rappresentava il momento della verità e lo fu di certo la straordinaria performance con l'accompagnamento della Duke Ellington Orchestra qui contenuta.
Basterebbe il confronto tra la giovane età dell'artista (24 anni) e il prestigio dell'etichetta discografica per cui esce il suo debutto The Long Way Round, per intuire che la cantautrice e chitarrista londinese Maya Delilah è un personaggio straordinario: una sensazione confermata dall'ascolto delle 12 tracce con cui si presenta, brani che testimoniano di svariate influenze filtrate da una personalità davvero creativa. "Questo disco è una combinazione di così tante parti di me...sono influenzata da generi, persone, luoghi e esperienze diverse tanto che è sempre difficile far rientrare la mia musica in un suono o uno stato d'animo specifici" dichiara la fanciulla e infatti il disco è piuttosto vario con momenti di intimità e di incredibile profondità che possono ricordare le ballate soffici di Norah Jones e altri di leggerezza e musicalità che fanno venire in mente piuttosto la verve della fusion senza contare pezzi di bravura in cui la giovane dimostra un tocco notevole alla chitarra. Decisamente un nome da tenere d'occhio.
2CD. Progetto del trombettista italiano in cui rilegge a suo modo le musiche di Miles Davis, un musicista che per Paolo Fresu rappresenta chiaramente più di una fonte d'ispirazione.
Esordisce su etichetta Blue Note, la new trumpet sensation Brandon Woody, un ventisettenne ragazzzo di Baltimora nel Maryland, che con una band dall'organico cangiante suona 6 tracce che si rifanno alla lezione dei classici come Art Blakey oppure virano verso territori più contemporanei. Woody si dimostra un artista di sostanza e da tenere d'occhio.
Apprezzato per il suo talento nel creare sonorità splendide dal tono profondo ed espressivo, Tom Harrell insieme al pianista di origini venezuelane Luis Perdomo, ai sassofonisti tenore Danya
Stephens e Mark Turner, al chitarrista Charles Altura, al bassista
germanico-nigeriano Ugonna Okegwo e al batterista americano Adam Cruz, realizza un disco che sottolinea le variegate influenze musicali delle composizioni con una versatilità che mette in luce
la forza della formazione.
Un disco che celebra l'inedito incontro del fisarmonicista con il geniale innovatore dell'organetto Alessandro D'Alessandro, registrato dal vivo nel 2024 presso il Circolo Teatro Del Sale di Firenze. Il repertorio spazia dalle colonne sonore, a canzoni di Paolo Conte fino a classic del jazz come The Wedding di Abdullah Ibrahim.
Edito dalla Verve, questo è uno dei dischi di jazz più interessanti ed originali usciti ultimamente. La cantante pakistana Arooj Aftab guida un gruppo in cui suona il pianista Vijay Iyer. Il disco mischia sonorità jazz con musica etinica ed avanguardia, in un cocktail sonoro coinvolgente ed innovativo. Consigliatissimo dalla critica Usa, Night Reign è qualche cosa di diverso. Da ascoltare senza pregiudizi di sorta.
2CD. Per la prima volta pubblicate nella loro interezza le registrazioni del concerto del grande chitarrista jazz a The Five Spot Cafe di New York del 25 agosto 1959 insieme a Art Blakey e a Tina Brooks al sassofono, Bobby Timmons e Roland Hanna al piano e Ben Tucker al basso. Contiene un corposo libretto con saggi e foto inedite.
Registrato al Juke Joint di GB, Long Island City, NY l'11 e il 12 settembre 2024, l’ultimo progetto del trombettista americano è un album affascinante che fonde aspetti più tradizionali del jazz contemporaneo con le infinite possibilità dei suoni di sintesi elettronica. I brani, per lo più originali, mettono in luce il talento di Pelt come strumentista, ma riescono anche a far spiccare la sua determinazione nel guidare la composizione lungo sentieri più esplorativi del jazz.
Copia non sigillata.
Il classico assoluto del grande pianista jazz. Nuova ristampa, made in Japan.
Muovo album, 2005, per il fratello di Nat King Cole. Con David Newman e Eric Alexander.
Con Stan Getz, J.J.Johnson, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet,Tadd Dameron etc.Classiche registrazioni anni cinquanta.
Nuova versione, rimasterizzata 2017 ( con una traccia aggiunta ) della famosa colonna sonora del film diretto da Otto Preminger, Anatomia di un Omicidio.
Tributo a Count Basie. Ristampa rimasterizzata di un classico edito una decina di anni fa.
Tributo a Duke Ellington.
Con Clifton Anderson,Stephen Scott,Jack De Johnette e Perry Wilson.new 2000!
Due classici LP Atlantic in un CD: Western Man, 1971, e Mose in Your Ear, 1972.
Bill Frisell con Hank Roberts, Jenny Scheinman, Eyvind Kang. SACD ibrido.
Il promettente pianista Marc Copland, ancora con Greg Osby, in un disco stimolante, registrato a New York sul finire del 2003.
Uno dei classici assoluti della cantante jazz, rimasterizzato e con tre canzoni aggiunte
Nuovo lavoro, 2004, per il chitarrista jazz con la partecipazione di Briggan Krauss, Adam Dorn, Tont Scherr e Don Alias e con la Produzione di Hal Willner.
The New Don Rendell Quintet with Graham Bond, Tony Archer, John Burch e Phil Kinorra. Album di jazz inglese del 1961 con un giovane Graham Bond.
Ritorno al jazz, con la classica formula del quartetto, per l'eclettico pianista. Lo accompagnano Charles Goold, Neal Caine e Arthur Latin.
The Danny Gottlieb Trio con Mark Soskin e Charles Jackson.
Nuovo album per la promettente jazz singer Americana. Con Jimmy Greene, Jason Linder, John Benitez, Luisito Quintero.
Ristampa rimasterizzata
Nuovo album, 2004, con Michael Brecker, Paquito D'Rivera e Hugh Masekela
Promettente album per il jazzista Usa emergente, con Chris Potter, Brian Blade, Craig Potter e Adam Rogers.
Nuovo album per il promettente bassista jazz di colore. Con Michael Thompson ed Eri Yamamoto.
Duke Ellington e la sua orchestra 1966 - 1967. Masters RCA
Atteso album del sassofonista, con Jean Luc Guionette, Olivier Py e Mederic Collingon.
Registrato a Parigi 1961- 1964. Materiale inedito del grandissimo pianista di colore.
Nuovo lavoro, 2004, per la cantante jazz, supportata da Takana Miyamoto, Herman Burney, Quentin Baxter etc
Atteso nuovo album per il trombonista jazz, con la partecipa- zione di James Carter, Vincent Herring, Mulgrew Miller, Buster Williams e Winard Harper
Le canzoni dei nostri nonni, in versione jazz. Mille Lire al mese, Parlami D'Amore Mariù, Pino Solitario, Non Dimenticare le Mie Parole etc.
Performance in duo registrata a Los Angeles, con Alan Broadbent
2 CD. Uno di duetti tra Gottlieb e Joe Morello, pura batteria. Il secondo con la batteria di Gottlieb aggiunta a tracce registrate di Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Glenn Miller, Louis Prima, Louis Armstrong etc.
L\'ex partner di Louis Prima è ancora in pista, come dimostra questo brillante album dal vivo
2 CD. Registrato 1950-54 con Charlie Parker, Flip Phillips, Roy Eldridge, Buddy Rich, Machito, Candido, Mario Bauza, Billy Bauer etc.
Brillante vocalist, con Mike Greenhill al piano e John Witala al basso.
The Captain Beefheart Project. Gary Lucas, con Jesse Krakow, Richard Dworkin, Rob Henke, Phillip Johnston, Joe Fiedler e Dave Sewelson, riprende la musica di Beefheart.
Cantante jazz, una sorta di Joe Williams più swing, Mahogany è una delle certezze del panorama jazz contemporaneo.
Un classico del grande trombettista, live nel 1964, rimasterizzato