LP. Music on Vinyl. «Love Wars» è l’album di debutto dei Womack & Womack, pubblicato nel 1983. L’album ha raggiunto la posizione numero 34 della classifica Billboard Top Black Albums. È caratterizzato dallo stile dei primi anni ’60 della band di Cecil, i Valentinos, e del padre di Linda Womack, Sam Cooke, ma i due artisti hanno saputo attualizzare tale stile. Si tratta comunque di soul contemporaneo, che probabilmente sarà accolto con entusiasmo dai fan di Sam Cooke, Otis Redding e di altri esponenti di questo genere.
Due singoli tratti dall’album, «Love Wars» e «Baby I’m Scared of You», sono stati dei successi nel Regno Unito, raggiungendo rispettivamente la 14ª e la 72ª posizione nella UK Singles Chart. L’album è stato votato da NME al quarto posto tra gli «Album dell’anno» del 1984, mentre il singolo «Love Wars» è stato eletto Canzone dell’anno. «Love Wars» è disponibile in edizione limitata di 750 copie su vinile color argento.

2 LP. Il meglio dei Motorhead, their loudest songs ever. 22 canzoni. Vinili 180 grammi, stampa Eu

2LP, vinile giallo. Music on Vinyl. "Past Lives: The Best Of The RCA Years”, pubblicato nel 2007, è un album antologico che mette in luce il lavoro dei Level 42 durante il loro periodo con la RCA Records. La band britannica, nota per il suo raffinato mix di jazz-funk, pop e rock, propone una raccolta di brani che dimostrano la loro versatilità musicale e la loro bravura tecnica. Questa raccolta include successi e brani amati dai fan dell’era RCA, tra cui canzoni come “Guaranteed” e “Overtime”, che riflettono il caratteristico mix della band fatto di groove contagiosi, voci morbide e le complesse linee di basso di Mark King. L’album mette in luce la capacità dei Level 42 di creare brani orecchiabili ma musicalmente ricchi, in grado di conquistare sia i fan di lunga data che i nuovi ascoltatori.
“Past Lives: The Best Of The RCA Years” è un must per chiunque desideri esplorare il catalogo dei Level 42 e riscoprire i contributi innovativi della band ai generi jazz-funk e pop. “Past Lives: The Best Of The RCA Years” è disponibile in un’edizione limitata di 1000 copie su vinile giallo.

2LP, vinile Crystal Clear. Music on Vinyl. Havoc and Bright Lights è l’ottavo album in studio di Alanis Morissette ed è stato il suo primo album a entrare nella top five negli Stati Uniti dal 2004, anno di uscita di So-Called Chaos. L’album ha raggiunto la prima posizione in Canada, Italia, Austria e Svizzera, e la seconda nei Paesi Bassi e in Germania.
Havoc and Bright Lights è stato prodotto da Guy Sigsworth e Joe Chiccarelli e presenta un sound molto più luminoso, solare e dal ritmo più vivace rispetto al precedente album Flavors of Entanglement, proponendo una raccolta di brani pop per adulti dal tono aperto e allegro. Dall’album sono stati estratti tre singoli: “Guardian”, “Lens” e “Receive”.
Havoc and Bright Lights è disponibile in edizione limitata di 1.500 copie numerate su vinile trasparente e include un libretto di 4 pagine con testi e immagini.

Seguito di quel No Name che lo aveva visto primeggiare nelle playlist del 2024, Frozen Charlotte, il settimo album in studio del cantante e chitarrista di Detroit, si colloca nella scia del predecessore confermando la voglia di esprimersi attraverso brani rock potenti e sonorità infuocate. Messo a punto con il supporto dell'affiatata band, il nuovo album allinea ben tredici pezzi che non lasciano scampo all'ascoltatore per una corsa senza alcuna decelerazione. E' il pieno trionfo del riff chitarristico, spesso di matrice blues, sparato a mille all'ora in un sound al fulmicotone, nel quale White ha modo d'inserire la sua voce affilata e una bruciante serie di assolo spesso caratterizzati da un'effettistica non usuale.

LP, Music on Vinyl, vinile arancione. Lloyd Charmers è considerato uno dei musicisti più versatili e talentuosi della Giamaica. Apparsosi per la prima volta sulla scena all’inizio degli anni ’60 come cantautore, si è rapidamente guadagnato il plauso sia come interprete che come produttore, sfornando numerosi successi reggae. Il suo successo internazionale lo ha portato a collaborare con la leggenda delle tastiere Harold Butler e l’album *Gold Connection* del 1976 presenta nove straordinari brani strumentali reggae e soul da lui composti, tra cui le amatissime versioni di «That’s The Way I Like It» e della traccia che dà il titolo all’album. Chiunque apprezzi il reggae arricchito da groove soulful troverà sicuramente pane per i propri denti in questo album.

LP. Ristampa Music on Vinyl. Edizione limitata di 1000 copie in vinile trasparente. In offerta per un periodo limitato.
2005 Sony Music Entertainment UK Limited.
© 2005, 2025 Sony Music Entertainment UK Limited.
Made in the Netherlands.

Recorded at Ocean Way Recording, Hollywood, CA and Record One Studios, Sherman Oaks, CA.
Additional Recording at Avatar Studio, New York, NY and Owlspace, London.

[a55029] appears courtesy of [l475680]

On sticker:
20th anniversary edition of 1000 individually
numbered copies on crystal clear vinyl
Includes insert
180 gram audiophile vinyl

Runout strings are etched.

Il quinto lavoro del cantautore originario della valle di San Lorenzo in California è un album di country rock, ispirato cosmic country e rock sudista che mostra maturità e ottima vena artistica. Registrato a Nashville con una band che comprende tra gli altri l'armonicista Charlie McCoy, il tastierista Peter Keys (Lynyrd Skynyrd) e il banjoista Richard Bailey (Steeldrivers), il disco è un concentrato di country suonato con in mente lo spirito dei bei vecchi tempi.

Frankie Ballard è al terzo disco. Fa del country, ma con influenze rock sempre molto accentuate. Ma in questo disco, ancora di più. Infatti la musica di Ballard si può definire Heartland Rock, ma con forti influenze rock. Il nostro si irpira a Bob Seger e, proprio di Seger, rilegge alla sua maniera la ben nota You'll Accompany Me. L'altra sua maggiore influenza è John Mellencamp. Bella lezione quindi di rockin' country, tesa ed elettrica. tutta da scoprire.

C'era molta attesa, dopo che Dan Auerback aveva prodotto l'ultimo disco di John Anderson, Years. E, infatti, questo tributo ad Anderson, fortemente voluto da Auerback, è un signor disco, dove una manciata di grandi canzoni vengono rilette, in modo perfetto, da una serie incredibile di musicisti. Apre John Prine, con uno splendido inedito, inciso poco prima di lasciarci. Quindi abbiamo Brent Cobb, Sierra Ferrell, Nathaniel Rateliff, Gillian Welch & David Rawlings, Tyler Childers, Sturgill Simpson, Brothers Osborne, Del McCoury, Jamey Johnson. ed altri. Tra i dischi più belli del 2022. Finalmente DISPONIBILE

Secondo capitolo della cosiddetta "Trilogia dell'Artemisia" dopo Lonesome Drifter, il nuovo album della nuova stella dell'outlaw country è già il secondo pubblicato nel corso di questo 2025 a testimonianza dello spirito stacanovista con cui Crockett interpreta il suo ruolo di musicista. Registrato al Sunset Sound Studio 3 di Hollywood in California con la produzione di Shooter Jennings, Dollar a Day è un disco di ispido country-rock venato di soul e honky tonk con una scrittura che non è mai parsa tanto autentica e sincera. Dagli angoli delle strade ai rodei di Houston, Crockett è ormai diventato una stella, tra le più brillanti del nuovo country, pronta per le grandi arene e il grande pubblico.

LP. 180 gram audiophile vinyl
50th anniversary edition of 1000 individually numbered copies on crystal clear vinyl

Novello troubadour, dopo aver girovagato per mezzo mondo, suonato agli angoli delle strade, frequentato malfamati honky tonk bar sparsi tra Austin, New York e Nashville, finalmente Charley Crockett compie il grande salto e esordisce per la prestigiosa Island Records, con un disco dalla produzione più curata rispetto ai precedenti che suona come la completa legittimazione del suo stile. La produzione di Shooter Jennings garantisce l'aderenza a quel country outlaw non standardizzato che batte strade da vecchia America. Con influenze come Bob Dylan, Waylon Jennings, Woody Guthrie e Bill Withers a cui si possono aggiungere Hank Williams e Kris Kristofferson, Crockett sfodera una narrazione avvincente, una voce calda dinamica e melodiosa e un'accuratezza nell'arrangiare le canzoni pur mantenedo semplicità e purezza che lo proiettano nell'ambito country contemporaneo dove c'è quanto mai bisogno di autenticità, tra i più grandi del genere.

LP. Nuova versione 2026 Blue Note Essential Vinyl Series. vinile audiofilo 140g. Considerata una delle migliori sessioni di jazz per piccoli gruppi di sempre, nel classico album "Somethin' Else" Cannonball Adderley - all'epoca membro del sestetto di Miles Davis - era affiancato dal suo capo, Hank Jones, Sam Jones e il grande Art Blakey. Tutti i musicisti brillano in questo set a sessione unica, che include forse la migliore versione jazz strumentale di "Autumn Leaves" mai registrata. Ai cinque brani dell'LP originale, questa edizione aggiunge il sesto brano registrato quel giorno, "Allison's Uncle" (noto anche come "Bangoon"), e una ripresa alternativa raramente ascoltata della già citata "Autumn Leaves".

LP. Nuova ristampa 2026 Blue Note Essential Vinyl Series Mastered From Hi Resolution Digital Masters on 140gr vinyl.

LP. Nuova edizione 2026 per la serie Essential Vinyl Series a prezzo contenuto. Un classico della Impulse. Questo disco vede il sax di John Coltrane protagonista, assieme alla sua storica band ( McCoy Tyner, Elvin Jones, Jimmy Garrison ). Un disco di grande valore.

LP. Nuova ristampa 2026 per la serie Essential Vinyl Series a prezzo contenuto. Un classico!

Splendido tributo in chiave country al rock'n'roll di Tom Petty con tantissimi classici interpretati da Chris Stapleton, Dolly Parton, Steve Earle, Margo Price, Marty Stuart e altre stelle del firmamento country.

LP. Un classico. Finalmente disponibile l'edizione in vinile. Rimasterizzato, vinile 180 grammi, copertina apribile. Edizione limitata in vinile verde.

Texano di Houston, Hayes Carll è uno dei portabandiera del cantautorato dello stato della stella solitaria; nel suo decimo album, propone una raccolta di racconti e testi avvincenti che esplorano con delicatezza i modi in cui possiamo trovare vie di grazia mentre affrontiamo i nostri difetti e le sfide del mondo. We're Only Human mette ancora una volta in luce la capacità di Carll di collegare perle di saggezza introspettiva con partiture musicali che riflettono la profondità del significato di una canzone. È uno dei migliori album country dell'anno.

Melodia. Cofanetto 3LP.

Il classico assoluto, dal vivo, di Johnny Cash. Uno dei dischi fondamentali della storia della nostra musica. Nuova versione rimasterizzata dello splendido concerto del 1968. Contiene 3 canzoni in più, rispetto alla prima versione. Imperdibile. Copia non sigillata

LP. Ristampa del primo album del 1967 della band psichedelica americana.

L'artista americano Tim O'Brien, vincitore di due premi Grammy, è forse un po' sottovalutato dal mondo della musica, ma negli ultimi cinquant'anni è stato una parte essenziale del tessuto delle scene folk, bluegrass, americana e dei cantautori. Negli ultimi dieci anni, OBrien si è esibito principalmente con la moglie Jan Fabricius, e il loro nuovo disco Paper Flowers è la prova tangibile di questa profonda collaborazione.
Registrato al Cowboy Arms e al Tractor Shed di Nashville con l'aiuto di collaboratori di lunga data come i bassisti Mike Bub e Edgar Meyer, il violinista Shad Cobb, l'asso delle tastiere Mike Rojas e il batterista Larry Atamanuik, il risultato è una storia in canti della vita di coppia.

LP, vinile audiofilo 180g. L'album Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456), è l'unico LP realizzato in studio dalla formazione di Miles Davis Quintet con Hank Mobley al sax tenore. L’album segna anche l’ultima registrazione di Miles con John Coltrane e Philly Joe Jones. Come bonus sono state inseriti due brani tratti dal concerto al Blackhawk a San Francisco registrato dallo stesso gruppo il mese successivo all’Lp, ma pubblicato prima.

Il nuovo e terzo album del musicista country originario di Bastrop nella Louisiana è una raccolta di canzoni particolarmente sentite dall'autore che riguardano temi come l'amore, la sconfitta, il crescere ai margini di una piccola città di provincia e il senso di rivalsa che l'artista sta vivendo a questo punto della sua carriera. Influenzato dal padre che fu il chitarrista di Freddie Fender, Dylan mette a punto un lavoro nostalgico che si rifà al country nashvilliano dei primi anni 2000 con accattivanti melodie, una bella grinta e canzoni con testi piuttosto profondi.

Il nuovo album del country singer americano rivela una filigrana decisamente più rock con arrangiamenti sontuosi e una direzione artistica parallela a quella intrapresa da Sturgill Simpson, Billy Strings, Daniel Donato o Garrett T. Capps: sette canzoni nuove più una cover di Clap Hands di Tom Waits.

Registrato negli omonimi studi di Nashville, il settimo album del celebre duo country folk statunitense è una vibrante, malinconica, efficacissima celebrazione dell'arte difficile di sapersi rialzare, di riorganizzare la propria vita nonostante le difficili circostanze orchestrata oltre che dalle chitarre e dalle voci di Gillian Welch e Dave Rawlings anche dalla pedal steel di Russ Pahl, dal violino di Keith Secor, dal basso di Brian Allen e dalla batteria di Chris Powell. Woodland fotografa e riassume tutte le anime della musica di Gillian e David con estrema lucidità con uno stile e dei suoini che vanno al di là dei tempi e delle mode.

Contiene tre brani inediti. Album del 1962.

DECCA 1991
SCHUBERT E/ MOZART

2LP. La migliore raccolta su vinile del grande cantante e chitarrista blues/soul. 23 successi su doppio vinile audiofilo 180gr. Music On Vinyl.

LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei migliori album di John Lee Hooker, registrato nel 1962 e pubblicato all’inizio dell’anno successivo dalla Vee Jay Records. In questo album il grande bluesman esplora il Soul e i suoni Motown dei primi anni Sessanta, pur mantenendo inalterata l’essenza del suo stile. Hooker è accompagnato da una delle band di studio di maggior successo di tutti i tempi, che in seguito sarebbe stata ricordata come The Funk Brothers.

Il secondo album dei Big Star, 1973. Formazione a trio: Alex Chilton, Andy Hummel, Jody Stephens.Edizione limitata in vinile rosso. 180gr. Edizione per il 50° anniversario - I Big Star, considerati tra i fondatori del power pop, sono stati citati come fonte di ispirazione da molte delle principali band alternative degli anni '80 e '90 e continuano a essere una presenza di spicco nel panorama musicale odierno. Radio City è il secondo album dei Big Star. Pubblicato nel 1974, Radio City include “September Gurls” e “Back of a Car”, che rimangono tra le canzoni più famose dei Big Star. L'eredità di Radio City ha superato di gran lunga il deludente successo commerciale dell'album, che oggi è considerato una pietra miliare nella storia del rock sia dalla critica che dai musicisti. Sia Radio City che #1 Record sono entrati nella lista dei 500 “Migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone.

Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Il precoce e prodigioso batterista e compositore Tony Williams aveva già partecipato a numerose registrazioni storiche della Blue Note, tra cui Empyrean Isles di Herbie Hancock, Out To Lunch di Eric Dolphy, Point Of Departure di Andrew Hill, One Step Beyond di Jackie McLean e Evolution di Grachan Moncur III, quando registrò il suo avventuroso album di debutto Life Time nel 1964. L'anno successivo Williams riunì una formazione stellare con i sassofonisti Wayne Shorter e Sam Rivers, il pianista Herbie Hancock e il bassista Gary Peacock e tornò al Van Gelder Studio per registrare il seguito: Spring. I cinque brani originali di Williams qui presentati - “Extras”, ‘Echo’, “From Before”, “Love Song” e “Tee” - offrono a ciascuno dei musicisti ampi spazi da esplorare.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

CD / DVD. Registrato dal vivo nel 21° festival di musica texana, sotto l'egida di Larry Joe Taylor, il Jimmy Buffett di Padre Island, Tunes & Tails vede scorrere una sequenza di nomi impressionante. Reckless Kelly, Jason Eady, Jason Boland, Josh Abbott, Roger Creager, Mike McClure, Walt Wilkins, Kyle Bennett, Tejas Brothers, Brandon Rhyder, Wade Bowen, il compianto Rusty Wier, Chris Wall, Max Stalling, Keith Sykes, Tommy Alverson ed altri. La maggior parte li vediamo per la prima volta.

2LP. Live Radio Broadcast from The Palladium, New York City, 31st October 1977

? 1977 © 2023 Maison Blanche Records

2 LP. Connor Selby è un giovane chitarrista blues inglese, che esordisce con questo album, edito dalla Provogue. Un disco di blues, rock, anche southern rock e ballate ma, essenzialmente, di Blues. Premiato copme Young Artist of The Year, negli UK Blues Awards, negli ultimi tre anni ( 2020, 2021, 2022), Selby finalmente rivela il suo talento. Chitarrista eclettico, c reativo ed energico, porta a termine un disco da ricordare. Dieci canzoni, più quattro tracce aggiunte ( tra cui una cover di Ray Charles ( My Baby Don't Dig Me ). Sa sentire assolutamente. Edizione limitata in vinile, 140 grammi, copertina apribile, stampa Eu. BROWN VINYL.

Ultimate High Quality CD. È una testimonianza della creatività vulcanica di Jimmy Smith il fatto che il fuoriclasse dell'organo Hammond B3 abbia registrato non uno, ma ben due classici del soul jazz - Midnight Special e Back at the Chicken Shack - in un solo giorno, quando entrò nel Van Gelder Studio il 25 aprile 1960 con Stanley Turrentine al sassofono tenore, Kenny Burrell alla chitarra e Donald Bailey alla batteria. Smith era stato un pianista autodidatta prima di abbandonare lo strumento nel 1954 a favore dell'organo, affittando un magazzino a Filadelfia e esercitandosi per un anno fino a quando non emerse con uno stile rivoluzionario che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il boss della Blue Note lo soprannominò The Incredible Jimmy Smith e registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963. Midnight Special si apre con la soulful title track, che procede a un ritmo rilassato lasciando ampio spazio a Smith, Turrentine e Burrell per esprimersi. Altri brani degni di nota dell'album sono il vivace “Jumpin' the Blues” e la ballata profondamente sentita “Why Was I Born?”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Leggende della Blue Note come Grant Green, Horace Silver e Jimmy Smith spesso cercavano ispirazione musicale nella chiesa, ma il trombettista Donald Byrd presentò A New Perspective con il suo magnifico album del 1963 per band e voci, che intrecciava l'essenza degli spiritual con il jazz moderno. In collaborazione con il compositore e arrangiatore Duke Pearson, Byrd ha messo insieme un ensemble con il sassofonista tenore Hank Mobley, il pianista Herbie Hancock, il chitarrista Kenny Burrell, il vibrafonista Donald Best, il bassista Butch Warren, il batterista Lex Humphries e un coro diretto da Coleridge Perkinson. Il risultato è uno degli album più popolari di Byrd, un ibrido edificante e profondamente soul che offre molti momenti memorabili, tra cui l'energica apertura di Byrd “Elijah” e le emozionanti composizioni di Pearson “Cristo Redentor” e “Chant”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

© 2002 THE ISLAND DEF JAM MUSIC GROUP 440 063 300-2

Per il 21° album della sua carriera, Randy Travis, ancora oggi uno dei musicisti country più popolari ed influenti, si rivolge al suo passato. Ed interpreta brani di musicisti che lo hanno influenzato: Lefty Frizzell, George Jones, Merle Haggard ed altri.Country classico, eseguito in modo classico da una delle voci migliori del panorama attuale. C'è anche un duetto con Joe Nichols in Tonight I'm Playin' Possum.

Ultimate High Quality CD. L'album del 1962 di Jackie McLean, Let Freedom Ring, rifletteva il clima di cambiamento dei primi anni '60: sia le libertà musicali esplorate dal nascente movimento d'avanguardia, sia le libertà sociali perseguite dal movimento per i diritti civili in ascesa. Questa raccolta di quattro brani, che vede il sassofonista contralto affiancato da Walter Davis Jr. al pianoforte, Herbie Lewis al basso e Billy Higgins alla batteria, fonde il linguaggio bluesy dell’hard bop con l’energia frizzante di The New Thing. Il sassofono emotivo di McLean geme, strilla e lenisce mentre il quartetto si muove attraverso tre suggestivi brani originali di McLean: “Melody For Melonae” (dedicata a sua figlia), “Rene” (dedicata a suo figlio) e “Omega” (dedicata a sua madre). Una versione malinconica della ballata di Bud Powell “I’ll Keep Loving You” completa la registrazione.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

LP, vinile 180g audiofilo. Cresciuto agli albori dell’era del bebop, Art Farmer rifiutò lo stile meccanico che gran parte di quel genere sembrava incoraggiare. Al contrario, Farmer si distinse per il suo timbro caldo e fluido e per la sua capacità di far cantare la tromba come una voce baritonale, tenera ma solenne. In Modern Art (la sua ultima collaborazione in un piccolo gruppo con Bill Evans, con cui aveva registrato per la prima volta nel 1956), Art Farmer privilegia lo stile rispetto alla tecnica. Il gruppo swinga con autorevolezza e delicatezza in tutti gli otto brani, rendendo questo album uno dei migliori dischi di quel periodo.

2 CD. Un bellissimo tributo alla figura di Mark Twain, sommo autore della letteratura Americana. In parte parlato, in parte cantato. Con le voci di Jimmy Buffett, Clint Eastwood e Garrison Keilor e le canzoni eseguite da Emmylou Harris, Sheryl Crow, Joe Diffie, Carl Jackson, Vince Gill, Doyle Lawson & Quicksilver, Brad Paisley, Marty Raybon, Ricky Skaggs, Rhonda Vincent ed altri.

Ultimate High Quality CD. Il sassofonista contralto Jackie McLean era già un veterano della scena jazzistica newyorkese quando iniziò a registrare come leader per la Blue Note nel 1959. Nei suoi primi anni con l'etichetta, McLean registrò frequentemente, sfornando in rapida successione classici dell'hard bop. Il culmine di questo periodo è senza dubbio Bluesnik, una vivace sessione del 1961 che trabocca di immediatezza. McLean aveva il blues in mente quando entrò nello studio di Rudy Van Gelder quel gennaio con un formidabile quintetto composto da Freddie Hubbard alla tromba, Kenny Drew al pianoforte, Doug Watkins al basso e Pete La Roca alla batteria. Nel corso di sei brani blues originali, la band va sempre più rafforzandosi, partendo alla grande con il brano che dà il titolo all'album di McLean e passando attraverso tutte le sfumature del blues, dal brano shuffling del leader “Goin' Way Blues” al tema brillante del pianista “Drew's Blues” e al concreto “Blues Function” di Hubbard.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Chitarrista formidabile, Stanley, che ha già la sua età, mischia abilmente blues e rock con un tocco swamp che non guasta.

Warner 2014.

Due classici album in un CD. Red River Valley ed Home on the Range, due classici della canzone western, editi nel 1976 e 1977.

Made In USA

Recorded at the Hammerstein Ballroom, New York City, April 6, 1999.

Concerto registrato all'università statale dell'Arkansas per raccogliere fondi per il restauro della residenza d'infanzia di Johnny Cash con la partecipazione di Rosanne Cash, Kris Kristofferson, George Jones, Roodney Crowell e molti altri. Copia non sigillata.

Questo album è un progetto della Sezione Folklife del North Carolina Arts Council.Queste registrazioni sono state masterizzate da registrazioni sul campo effettuate nella casa di Doug Wallin nella comunità di Sodom, nella contea di Madison, Carolina del Nord, nel 1992 e nel 1993, utilizzando un registratore Nagra. Gli originali sono depositati presso la Southern Folklife Collections dell'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill.

Chris Livesay,The Western Trio,How's Bayou etc.

Si tratta di materiale di archivio, scoperto di recente. Infatti il disco contiene delle registrazioni dal vivo, effettuate nei primi due concerti che Doc Watson ha fatto a New York nel 1962, in un locale del Greenwich Village. Old time music, folk e country, con Doc in scena assieme a Gaither Carlton, violinista e suocero del nostro, nella vita reale. Dopo questi concerti, Doc ha iniziato la sua carriera solista. Ma è decisamente interessante ascoltare queste rarissime esibizioni, dove il grande picker esegue una serie di standard come Handsome Molly, Corrina, Groundhog ( versione di Blind Lemon Jefferson ), Bonaparte's Retreat, My Home's Across The Blue Ridge Mountains, The Blue Ridge Mountain Blues, Reuben's Train, Goin' Back to Jericho, The Dream of the Miner's Child. Un tesoro ritrovato.

4 CD. Il meglio del grande picker, il suo periodo più creativo. Gli anni sessanta. Vanguard masters, rimasterizzato. 64 canzoi.

Antologia, edita dalla Capitol Usa, con il meglio di Watson, compresi due brani inediti. Registrazioni da solista, con il figlio Merle e con vari musicisti.

Il nuovo album del trio Kieran Kane, Kevin Welch e Fats Kaplin. Tra rock, folk e country. Un'opera ricercata e raffinata.

Spettacolare concerto dal vivo con due leggende ed un grande picker. Registrato nel 2002 questo album ci presenta una serata indimenticabile in cui due monumenti della musica tradizionale americana ( Watson e Scruggs) si confrontano con uno strumentista d'eccezione ( Skaggs). C'è anche spazio per la brava Alison Krauss. Imperdibile.

Copia non sigillata.

2LP in un CD.

Album solista per la stella al femminile dei Nickel Creek. Tra country e musica d'autore.

Le tracce 1-9 provengono da un concerto al Capitol Theater, Niagara Falls, New York, 4 maggio 1952.

Le tracce 10-19 provengono da un concerto al Sunset Park, West Grove, Pennsylvania, 13 luglio 1952.
La traccia 20 è un'intervista condotta da Mack Sanders, della radio KFBI di Wichita, Kansas, 14 settembre 1951.
Copia non sigillata.

Questa è una raccolta di 9 volumi di Bob Wills Tiffany Transcriptions, originariamente stampati da Kaleidoscope Records, USA.

Copia non sigillata.

Copia non sigillata.

CD, Catfish Records UK. 20 Brani.

2 CD,50 canzoni. Gli anni per la MGM.

2CD. Raccolta Francese. Include libretto di 24 pagine.

Rhino Special Edition. Include i brani Faded Love, Roly-Poly e My Window Faces The South.

Copia non sigillata

Il meglio di Dwight Yoakam, per quanto riguarda le sue registrazioni per la Reprise. Rhino Anthology, 19 canzoni,

Storica raccolta per un supergruppo che include Pat ALger, Eric Andersen, Rory Block, Larry Campbell, Paul Butterfield, Bill Keith, John Sebastian ecc.

Inciso in coppia con Sam Bush, 70 minuti di country, grass e dawg.

Ultimate High Quality CD. Nonostante abbia suonato in alcuni dei dischi jazz d'avanguardia più rivoluzionari degli anni '60, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman e Ascension di John Coltrane, gli album di Freddie Hubbard tendevano ad avvicinarsi maggiormente al mainstream. Forse nessun altro album riesce a catturare la straordinaria ampiezza di capacità e versatilità del trombettista quanto Breaking Point!, registrato nel maggio 1964 poco dopo che Hubbard aveva lasciato gli Art Blakey's Jazz Messengers per formare una propria band. In questo set di 6 brani, di cui 5 composizioni originali di Hubbard, il suo nuovo quintetto - con James Spaulding al sassofono contralto e flauto, Ronnie Mathews al pianoforte, Eddie Khan al basso e Joe Chambers alla batteria - si muove con sicurezza attraverso un vasto terreno stilistico. Solo nella splendida title track la band passa con disinvoltura dall'esplorazione free form a un calypso giocoso e viceversa. Il resto del programma spazia dal jazz modale (“Far Away”) al blues (“Blue Frenzy”) e a ballate di straordinaria bellezza (la “Mirrors” di Chambers), creando uno degli album più notevoli della formidabile opera di Hubbard per la Blue Note.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora agli inizi della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono le sue registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre LP da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Il volume 2 (Blue Note 1502) presenta brani tratti da tutte e tre le sessioni che vedevano Miles affiancato da musicisti del calibro del trombonista J.J. Johnson, dei sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, dei pianisti Gi Coggins e Horace Silver, dei bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e dei batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.

Prodotto da Garth Fundis, include il singolo Heaven, Heartache & The Power of Love

Ospite dell'album Willie Nelson.

Bear family Records, 2006. Yelvington era un artista Sun misconosciuto, firmato all'epoca di Elvis. Questo disco raccoglie tutte le sue incisioni per l'etichetta di Sam Phillips. Copia non sigillata.

Colonna sonora del film MGM. Include outtakes and inediti.