LP. Eizione limitata vinile viola

LP. Un classico. Finalmente disponibile l'edizione in vinile,. Rimasterizzato, vinile 180 grammi, copertina apribile. Edizione limitata in vinile verde.

Il secondo album dei Big Star, 1973. Formazione a trio: Alex Chilton, Andy Hummel, Jody Stephens.Edizione limitata in vinile rosso. 180gr. Edizione per il 50° anniversario - I Big Star, considerati tra i fondatori del power pop, sono stati citati come fonte di ispirazione da molte delle principali band alternative degli anni '80 e '90 e continuano a essere una presenza di spicco nel panorama musicale odierno. Radio City è il secondo album dei Big Star. Pubblicato nel 1974, Radio City include “September Gurls” e “Back of a Car”, che rimangono tra le canzoni più famose dei Big Star. L'eredità di Radio City ha superato di gran lunga il deludente successo commerciale dell'album, che oggi è considerato una pietra miliare nella storia del rock sia dalla critica che dai musicisti. Sia Radio City che #1 Record sono entrati nella lista dei 500 “Migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone.

Ultimate High Quality CD. Appena due mesi dopo aver registrato il suo eccezionale album in sestetto Cornbread, il prolifico trombettista Lee Morgan tornò al Van Gelder Studio nel novembre 1965 con una formazione leggermente ridotta, ma non per questo meno robusta, per registrare la sua successiva sessione Infinity, che sarebbe stata pubblicata solo nel 1981. Il sassofonista contralto Jackie McLean e il batterista Billy Higgins, entrambi presenti in Cornbread, erano ancora una volta al fianco di Morgan insieme al pianista Larry Willis e al bassista Reggie Workman per un set di cinque brani che si avventurava nei confini estremi della tradizione hard bop e oltre. Quattro coinvolgenti brani originali di Morgan e l'accattivante ballata di McLean “Portrait of Doll” coprono un ampio spettro musicale che include la penetrante title track, il rilassato groove in 6/8 di “Miss Nettie B”, le intricate linee intrecciate di “Growing Pains” e la travolgente “Zip Code” che chiude l'album.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

LP. Ristampa del classico del post punk. Edizione limitata in vinile arancio.

Disco bello e assolutamente godibile, Visions è il nono album di studio di Norah Jones, prodotto da Leon Michels. 12 canzoni librere dal vincoli, pulite, fresche e dirette, che confermano la voglia di vivere e di comunicare dell'artista americana. Se il disco precedente risentiva della pandema ed aveva una sorta di tendeza alla tristezza, una involuzione dovuta ai fatti, Visions è solare, diretto, coinvolgente. Non sentivamo Norha Jones a questi livelli da diverso tempo. Edizione deluxe con una bonus track e un poster.

2 LP. Il meglio dei Roxy Music. Nuova antologia, rimasterizzata, con il meglio della band di Bryan Ferry. Artwork creato per l'occasione, vinile 180 grammi, copertina apribile. Rimasterizzato negli studi di Abbey Road.

LP. Ristampa rimasterizzata, vinile 180 grammi, edizione limitata in vinile arancio trasparente.

Ultimate High Quality CD. Tra il 1964 e il 1967 il leggendario sassofonista e compositore Wayne Shorter ha creato un corpus di opere preziose e profondamente influenti nell’ambito della tradizione jazz acustica, con album classici come Night Dreamer, JuJu, Speak No Evil e Adam’s Apple, che presentavano le composizioni originali, brillanti e inconfondibili di Shorter, eseguite da varie formazioni di maestri del jazz moderno. Nel 1967, con Schizophrenia, Shorter raggiunse l’apice del post-bop e guardò verso gli orizzonti che lo circondavano. Una corrente d’avanguardia scorreva già nella sua musica e la sua successiva entrata in studio per la Blue Note sarebbe stata per la sua esplorazione fusion del 1969, Super Nova. Ma in quel momento, ha prodotto una delle sue espressioni artistiche più complete e stilisticamente variegate con un sestetto di avventurieri musicali che la pensavano come lui, tra cui James Spaulding al sassofono contralto e al flauto, Curtis Fuller al trombone, Herbie Hancock al pianoforte, Ron Carter al basso e Joe Chambers alla batteria. La raccolta di sei brani di composizioni originali include molti dei temi più intramontabili di Shorter, tra cui l’indimenticabile groove di “Tom Thumb”, l’evocativo “Go” e la bellissima ballata “Miyako”, oltre al brano travolgente di Spaulding “Kryptonite”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sul retro dell’inserto.

Il quinto lavoro del cantautore originario della valle di San Lorenzo in California è un album di country rock, ispirato cosmic country e rock sudista che mostra maturità e ottima vena artistica. Registrato a Nashville con una band che comprende tra gli altri l'armonicista Charlie McCoy, il tastierista Peter Keys (Lynyrd Skynyrd) e il banjoista Richard Bailey (Steeldrivers), il disco è un concentrato di country suonato con in mente lo spirito dei bei vecchi tempi.

Ultimate High Quality CD. Nel maggio del 1968, quando entrò nei Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, nel New Jersey, per registrare il suo album ¡Caramba!, il trombettista Lee Morgan era ancora a due mesi dal compiere trent’anni, il che rende ancora più sorprendente il fatto che quella fosse la sua ventitreesima registrazione per la Blue Note. Dopo aver inciso il suo primo album per la Blue Note come precoce astro nascente diciottenne, Morgan era ormai un maestro a tutti gli effetti, la cui abilità tecnica allo strumento era pari all’espressività e alla profondità emotiva del suo modo di suonare. Aveva anche continuato a crescere come compositore in grado di evocare una miriade di atmosfere e stili diversi con le sue composizioni, come attesta questa variegata raccolta di cinque brani originali.
¡Caramba! si apre con il groove irrefrenabile del brano che dà il titolo all’album, una lunga esecuzione in cui il notevole quintetto si dilunga su un vamp con voli solistici creativi di Morgan, del sassofonista tenore Bennie Maupin e del pianista Cedar Walton, ciascuno sostenuto con brio dal bassista Reggie Workman e dal batterista Billy Higgins. Il programma prosegue da lì attraverso le intricate linee post-bop di “Suicide City” e “Cunning Lee”, fino alla gioiosa “Soulita” e infine al rilassato swing mid-tempo di “Helen’s Ritual”, una dedica alla moglie di Morgan, Helen.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Il mitico secondo album. Edito nel settembre del 1969, il secondo album di The Band è considerato da molti il capolavoro del gruppo di Robbie Robertson e Levon Helm. E' fuor di dubbio che già Music From Big Pink era un capolavoro, ma The Band aveva forse qualche cosa in più. Questa nuova versione, rimasterizzata in modo puntiglioso presenta il disco originale, che contiene classici come the Night They Drove Old Dixie Down, Across The Great Divide, Up on Cripple Creek, The Unfaithful Servant e King Harvest. Vinile 180 grammi, qualità audiofila, rimasterizzato 2019, in occasione del cinquantesimo anniversario della pubblicazione. Vinile 180 grammi, copertina apribile, stampa Eu. Edizione limitata in vinile bianco

2LP. Edizione limitata in vinile blu e rosso.

Secondo capitolo della cosiddetta "Trilogia dell'Artemisia" dopo Lonesome Drifter, il nuovo album della nuova stella dell'outlaw country è già il secondo pubblicato nel corso di questo 2025 a testimonianza dello spirito stacanovista con cui Crockett interpreta il suo ruolo di musicista. Registrato al Sunset Sound Studio 3 di Hollywood in California con la produzione di Shooter Jennings, Dollar a Day è un disco di ispido country-rock venato di soul e honky tonk con una scrittura che non è mai parsa tanto autentica e sincera. Dagli angoli delle strade ai rodei di Houston, Crockett è ormai diventato una stella, tra le più brillanti del nuovo country, pronta per le grandi arene e il grande pubblico.

Novello troubadour, dopo aver girovagato per mezzo mondo, suonato agli angoli delle strade, frequentato malfamati honky tonk bar sparsi tra Austin, New York e Nashville, finalmente Charley Crockett compie il grande salto e esordisce per la prestigiosa Island Records, con un disco dalla produzione più curata rispetto ai precedenti che suona come la completa legittimazione del suo stile. La produzione di Shooter Jennings garantisce l'aderenza a quel country outlaw non standardizzato che batte strade da vecchia America. Con influenze come Bob Dylan, Waylon Jennings, Woody Guthrie e Bill Withers a cui si possono aggiungere Hank Williams e Kris Kristofferson, Crockett sfodera una narrazione avvincente, una voce calda dinamica e melodiosa e un'accuratezza nell'arrangiare le canzoni pur mantenedo semplicità e purezza che lo proiettano nell'ambito country contemporaneo dove c'è quanto mai bisogno di autenticità, tra i più grandi del genere.

Ultimate High Quality CD. Sebbene Joe Henderson sembrasse già un artista a tutto tondo nel suo promettente album di debutto del 1963, Page One, il disco era in realtà una vetrina per la collaborazione straordinaria tra il sassofonista tenore e il trombettista Kenny Dorham, che avrebbero formato una potente coppia di frontman in numerosi classici della Blue Note della metà degli anni ’60. Page One si apre con una coppia di composizioni indimenticabili di Dorham (“Blue Bossa” e “La Mesha”), mentre il resto delle sei tracce è stato scritto da Henderson, compreso il suo intramontabile tema “Recorda-Me”. Le esibizioni abbaglianti del pianista McCoy Tyner, del bassista Butch Warren e del batterista Pete La Roca elevano ulteriormente questo album, rendendolo uno dei gioielli della corona del catalogo Blue Note.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Splendido tributo in chiave country al rock'n'roll di Tom Petty con tantissimi classici interpretati da Chris Stapleton, Dolly Parton, Steve Earle, Margo Price, Marty Stuart e altre stelle del firmamento country.

Texano di Houston, Hayes Carll è uno dei portabandiera del cantautorato dello stato della stella solitaria; nel suo decimo album, propone una raccolta di racconti e testi avvincenti che esplorano con delicatezza i modi in cui possiamo trovare vie di grazia mentre affrontiamo i nostri difetti e le sfide del mondo. We're Only Human mette ancora una volta in luce la capacità di Carll di collegare perle di saggezza introspettiva con partiture musicali che riflettono la profondità del significato di una canzone. È uno dei migliori album country dell'anno.

Ultimate High Quality CD. In Andrew Hill, Alfred Lion credeva di aver trovato un altro pianista e compositore dotato di una voce unica e importante quanto quella di Thelonious Monk. Hill debuttò con la Blue Note nel 1963 con uno straordinario slancio creativo che portò alla realizzazione di quattro album classici — Black Fire, Smoke Stack, Judgment! e il suo capolavoro Point of Departure — nell’arco di soli cinque mesi. Registrato nel marzo 1964, Point of Departure ampliò la tavolozza di Hill con un ensemble di sei elementi composto da musicisti eterogenei, tra cui la straordinaria prima linea di Eric Dolphy al sassofono contralto, al clarinetto basso e al flauto, Joe Henderson al sassofono tenore e Kenny Dorham alla tromba, insieme a Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria. Il solido sestetto ha offerto esecuzioni emozionanti delle straordinarie composizioni di Hill, tra cui “Refuge”, “New Monastery”, “Flight 19” e “Dedication”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Il classico assoluto, dal vivo, di Johnny Cash. Uno dei dischi fondamentali della storia della nostra musica. Nuova versione rimasterizzata dello splendido concerto del 1968. Contiene 3 canzoni in più, rispetto alla prima versione. Imperdibile. Copia non sigillata

LP. Edizione limitata in vinile blu.

L'artista americano Tim O'Brien, vincitore di due premi Grammy, è forse un po' sottovalutato dal mondo della musica, ma negli ultimi cinquant'anni è stato una parte essenziale del tessuto delle scene folk, bluegrass, americana e dei cantautori. Negli ultimi dieci anni, OBrien si è esibito principalmente con la moglie Jan Fabricius, e il loro nuovo disco Paper Flowers è la prova tangibile di questa profonda collaborazione.
Registrato al Cowboy Arms e al Tractor Shed di Nashville con l'aiuto di collaboratori di lunga data come i bassisti Mike Bub e Edgar Meyer, il violinista Shad Cobb, l'asso delle tastiere Mike Rojas e il batterista Larry Atamanuik, il risultato è una storia in canti della vita di coppia.

2LP. Il primo classico album ristampato in vinile 180gr bianco a 45 giri. Copertina apribile.

2 LP. Il meglio dei Motorhead, their loudest songs ever. 22 canzoni. Vinili 180 grammi, stampa Eu

Ultimate High Quality CD. Il suono cristallino del vibrafono di Bobby Hutcherson è stato un elemento essenziale di una vasta gamma di album Blue Note nel corso degli anni ’60, abbracciando uno spettro stilistico che spazia dall’hard bop di Idle Moments di Grant Green al post-bop di Mode For Joe di Joe Henderson, dal soul jazz di Let ‘Em Roll di Big John Patton all’avanguardia di Out To Lunch! di Eric Dolphy Dopo il suo brillante album del 1965 Components, Hutcherson tornò al Van Gelder Studio nel febbraio 1966 per la sua quarta sessione Blue Note come leader, Happenings, che sarebbe stata la prima a presentare un quartetto con Herbie Hancock al pianoforte, Bob Cranshaw al basso e Joe Chambers alla batteria. Questa sublime uscita post-bop presentava sei accattivanti brani originali di Hutcherson, tra cui l’incantevole ballata “Bouquet”, il brano dalle sfumature latine “Rojo” e l’energica “Head Start”, oltre a una versione della ormai classica composizione di Hancock “Maiden Voyage”, che il pianista aveva registrato per il proprio album Blue Note omonimo l’anno precedente.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

LP edizione del 50esimo Anniversario masterizzazione Half-Speed Mastering limited edition reissue.
Comes with a Dark Green 'Obi' strip, a yellow inner sleeve with text to one side only plus a debossed (A5-size) 'Half-speed Mastering' certificate.

Originally released in December 1971.
This edition was cut by Miles Showell at half speed using high resolution transfers of the original master tapes at Abbey Road Studios, 23rd July 2021. This half-speed master closely references the 2018 remaster by Alex Wharton and Steve Orchard. It was made as a vinyl specific transfer in high resolution and without digital peak limiting for the best possible reproduction.

Original Release ? & © 1971 MPL Communications Inc.
A Capitol Records release; ? 1971 & © 2021 MPL Communications Inc under exclusive license to UMG Recordings, Inc.
Made in Germany. 00602435611730

All tracks published by MPL Communications Inc except: Side 1 track 3 Ben-Ghazi Ent, Inc / Twenty Nine Black Music, administered by Songs of Universal, Inc (BMI).

Sleeve photograph, original design, and Wings drawing on back cover by Paul McCartney © 1971 MPL Communications Ltd. Disc labels © 1971 Paul McCartney under exclusive license to MPL Archive LLP

In the runout areas all Optimal plating symbols (e.g., "?1" and "?????") may be mirrored and/or inverted.

Il nuovo e terzo album del musicista country originario di Bastrop nella Louisiana è una raccolta di canzoni particolarmente sentite dall'autore che riguardano temi come l'amore, la sconfitta, il crescere ai margini di una piccola città di provincia e il senso di rivalsa che l'artista sta vivendo a questo punto della sua carriera. Influenzato dal padre che fu il chitarrista di Freddie Fender, Dylan mette a punto un lavoro nostalgico che si rifà al country nashvilliano dei primi anni 2000 con accattivanti melodie, una bella grinta e canzoni con testi piuttosto profondi.

Il nuovo album del country singer americano rivela una filigrana decisamente più rock con arrangiamenti sontuosi e una direzione artistica parallela a quella intrapresa da Sturgill Simpson, Billy Strings, Daniel Donato o Garrett T. Capps: sette canzoni nuove più una cover di Clap Hands di Tom Waits.

Registrato negli omonimi studi di Nashville, il settimo album del celebre duo country folk statunitense è una vibrante, malinconica, efficacissima celebrazione dell'arte difficile di sapersi rialzare, di riorganizzare la propria vita nonostante le difficili circostanze orchestrata oltre che dalle chitarre e dalle voci di Gillian Welch e Dave Rawlings anche dalla pedal steel di Russ Pahl, dal violino di Keith Secor, dal basso di Brian Allen e dalla batteria di Chris Powell. Woodland fotografa e riassume tutte le anime della musica di Gillian e David con estrema lucidità con uno stile e dei suoini che vanno al di là dei tempi e delle mode.

Contiene tre brani inediti. Album del 1962.

Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. L'incredibile Jimmy Smith era un virtuoso della tastiera autodidatta che nel 1954 abbandonò il pianoforte per dedicarsi all'organo Hammond B3; si sistemò in un magazzino a Filadelfia e si esercitò intensamente per un anno prima di emergere con un approccio rivoluzionario allo strumento che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il fondatore della Blue Note registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963 in una serie di contesti diversi e pubblicò una straordinaria serie di album che gettarono le basi per il movimento Soul Jazz. Tratto da tre diverse sessioni registrate nel 1958-1959, Home Cookin’ vedeva Smith in un quartetto con il sassofonista tenore Percy France, il chitarrista Kenny Burrell e il batterista Donald Bailey, e si erge come uno degli album più profondamente soul che Smith abbia mai realizzato. La band offre un vero e proprio simposio di soul jazz in questa raccolta di sette brani che include cover di brani di Ma Rainey, Ray Charles e Jimmy McGriff insieme a brani originali di Smith e Burrell.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Melodia. Cofanetto 3LP.

Ultimate High Quality CD. Nato a Kingston, in Giamaica, il trombettista Dizzy Reece si trasferì a Londra all’età di 17 anni e iniziò a esibirsi in tutta Europa, spesso a Parigi, dove suonò con artisti del calibro di Don Byas e Kenny Clarke. Reece conquistò anche Miles Davis e Sonny Rollins, che diffusero la notizia dell’arrivo di un nuovo trombettista di grande talento sulla scena europea. Così, quando Donald Byrd e Art Taylor passarono da Parigi in tour nel 1958, cercarono Reece e finirono persino in studio di registrazione insieme per quello che sarebbe diventato il debutto di Reece per la Blue Note, Blues In Trinity. Incoraggiato da Alfred Lion, l'anno successivo Reece si trasferì a New York, dove Lion lo riportò subito in studio con una band hard bop di prim'ordine che includeva Hank Mobley al sassofono tenore, Wynton Kelly al pianoforte, Paul Chambers al basso e, ancora una volta, Taylor alla batteria. L'album che ne risultò, Star Bright, è una gemma nascosta del catalogo Blue Note, con Reece che brilla di luce propria in una raccolta di 6 brani che includeva diversi suoi originali dal sapore blues come “The Rake”, “Groovesville”, “The Rebound” e “A Variation On Monk”, ispirata a Thelonious Monk. Due standard completano l’offerta con interpretazioni swinganti di “I’ll Close My Eyes” e “I Wished On The Moon”, entrambe le quali mettono in mostra la sublime esecuzione della melodia da parte di Reece.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Ultimate High Quality CD. Il precoce e prodigioso batterista e compositore Tony Williams aveva già partecipato a numerose registrazioni storiche della Blue Note, tra cui Empyrean Isles di Herbie Hancock, Out To Lunch di Eric Dolphy, Point Of Departure di Andrew Hill, One Step Beyond di Jackie McLean e Evolution di Grachan Moncur III, quando registrò il suo avventuroso album di debutto Life Time nel 1964. L'anno successivo Williams riunì una formazione stellare con i sassofonisti Wayne Shorter e Sam Rivers, il pianista Herbie Hancock e il bassista Gary Peacock e tornò al Van Gelder Studio per registrare il seguito: Spring. I cinque brani originali di Williams qui presentati - “Extras”, ‘Echo’, “From Before”, “Love Song” e “Tee” - offrono a ciascuno dei musicisti ampi spazi da esplorare.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Più di qualsiasi altro album nella discografia di Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' del 1958, che vedeva la partecipazione del trombettista Lee Morgan, del sassofonista tenore Benny Golson, del pianista Bobby Timmons e del bassista Jymie Merritt, era la perfetta cristallizzazione del sound bluesy e soul della band, e ancora oggi è considerato forse la registrazione hard bop più rappresentativa di tutti i tempi. Originariamente intitolato semplicemente “Art Blakey & The Jazz Messengers”, l'album fu poi ribattezzato “Moanin'” per via della popolarità dell'indimenticabile brano di apertura firmato da Timmons. L'album presentava anche diverse composizioni indimenticabili di Golson che sarebbero diventate degli standard del repertorio jazz, tra cui “Along Came Betty” e “Blues March”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.

2LP. Live Radio Broadcast from The Palladium, New York City, 31st October 1977

? 1977 © 2023 Maison Blanche Records

LP. Edzione limitata in vinile rosso. Copertina apribile.

Ultimate High Quality CD. È una testimonianza della creatività vulcanica di Jimmy Smith il fatto che il fuoriclasse dell'organo Hammond B3 abbia registrato non uno, ma ben due classici del soul jazz - Midnight Special e Back at the Chicken Shack - in un solo giorno, quando entrò nel Van Gelder Studio il 25 aprile 1960 con Stanley Turrentine al sassofono tenore, Kenny Burrell alla chitarra e Donald Bailey alla batteria. Smith era stato un pianista autodidatta prima di abbandonare lo strumento nel 1954 a favore dell'organo, affittando un magazzino a Filadelfia e esercitandosi per un anno fino a quando non emerse con uno stile rivoluzionario che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il boss della Blue Note lo soprannominò The Incredible Jimmy Smith e registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963. Midnight Special si apre con la soulful title track, che procede a un ritmo rilassato lasciando ampio spazio a Smith, Turrentine e Burrell per esprimersi. Altri brani degni di nota dell'album sono il vivace “Jumpin' the Blues” e la ballata profondamente sentita “Why Was I Born?”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Leggende della Blue Note come Grant Green, Horace Silver e Jimmy Smith spesso cercavano ispirazione musicale nella chiesa, ma il trombettista Donald Byrd presentò A New Perspective con il suo magnifico album del 1963 per band e voci, che intrecciava l'essenza degli spiritual con il jazz moderno. In collaborazione con il compositore e arrangiatore Duke Pearson, Byrd ha messo insieme un ensemble con il sassofonista tenore Hank Mobley, il pianista Herbie Hancock, il chitarrista Kenny Burrell, il vibrafonista Donald Best, il bassista Butch Warren, il batterista Lex Humphries e un coro diretto da Coleridge Perkinson. Il risultato è uno degli album più popolari di Byrd, un ibrido edificante e profondamente soul che offre molti momenti memorabili, tra cui l'energica apertura di Byrd “Elijah” e le emozionanti composizioni di Pearson “Cristo Redentor” e “Chant”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Oltre ad apparire come sideman nei progetti di Kenny Burrell, Freddie Hubbard e Jackie McLean, il sassofonista tenore Tina Brooks registrò diverse sessioni Blue Note come leader tra il 1958 e il 1961. Tuttavia, solo una sarebbe stata pubblicata nel corso della sua troppo breve vita, il capolavoro hard bop True Blue. Gioiello del catalogo Blue Note, l'album fu registrato nel giugno 1960, appena una settimana dopo la partecipazione di Brooks al debutto Blue Note di Hubbard, Open Sesame. Ancora una volta Brooks e Hubbard unirono le forze, con Duke Jordan al pianoforte, Sam Jones al basso e Art Taylor alla batteria. Il quintetto si esibisce in cinque composizioni originali di Brooks, tra cui “Good Old Soul”, “Up Tight's Creek” e la groovy title track, prima di chiudere con un'elegante versione dello standard “Nothing Ever Changes My Love For You”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Il pianista e compositore di Chicago Jack Wilson ha attraversato una vasta gamma di associazioni musicali tra cui lavori con artisti del calibro di Dinah Washington, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Gerald Wilson, Roy Ayers. Debutta da leader per la Blue Note nel 1966 con l'altamente unico Something Personal. Easterly Winds – il secondo dei tre album Blue Note di Wilson e probabilmente il suo migliore – vede il pianista alla guida di un sestetto hard bop di prim’ordine con Lee Morgan alla tromba, Garnett Brown al trombone, Jackie McLean al sassofono alto, Bob Cranshaw al basso, e Billy Higgins alla batteria. Il set di sei canzoni presenta quattro originali di Wilson tra cui l’opener groovy “Do It” e la sublime ballata “Nirvanna” oltre a una tenera interpretazione del brano di Johnny Mandel “A Time for Love” e “Frank’s Tune” di Frank Strozier, che è stato recentemente reimmaginato da Makaya McCraven nel suo progetto di remix Blue Note 2021 Deciphering the Message.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Ultimate High Quality CD. Il chitarrista Grant Green fu molto prolifico alla Blue Note nei primi anni ‘60, registrando più di 20 sessioni di hard bop e soul jazz come leader per l'etichetta tra il 1961 e il 1965. Quando Green tornò all'etichetta nel 1969, il suo stile musicale si era evoluto fino ad abbracciare completamente il jazz-funk, come si può ascoltare per la prima volta nel suo album Carryin’ On. All'inizio del decennio, nel gennaio del 1970, Green tornò al Van Gelder Studio per registrare il suo vivace album Green Is Beautiful, che rimane uno dei momenti salienti dell'epoca, con il chitarrista affiancato da Blue Mitchell alla tromba, Claude Bartee al sassofono tenore, Emmanuel Riggins e Neal Creque all'organo, Jimmy Lewis al basso, Idris Muhammad alla batteria, Candido Camero alle congas e Richie Landrum ai bonghi. Il tono distintivo di Green risplende in questo groovy set di 5 brani che si apre con un funk di 10 minuti su “Ain't It Funky Now” di James Brown e include cover di “A Day in the Life” dei Beatles e “I'll Never Fall In Love Again” di Burt Bacharach, oltre a due memorabili brani originali di Creque: “The Windjammer” e “Dracula”.

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LP. Uno dei classici assoluti della grande cantante di colore. Rimasterizzato. 180 gram audiphile pressing Vinile colorato rosso

DECCA 1991
SCHUBERT E/ MOZART

Ultimate High Quality CD. L'album del 1962 di Jackie McLean, Let Freedom Ring, rifletteva il clima di cambiamento dei primi anni '60: sia le libertà musicali esplorate dal nascente movimento d'avanguardia, sia le libertà sociali perseguite dal movimento per i diritti civili in ascesa. Questa raccolta di quattro brani, che vede il sassofonista contralto affiancato da Walter Davis Jr. al pianoforte, Herbie Lewis al basso e Billy Higgins alla batteria, fonde il linguaggio bluesy dell’hard bop con l’energia frizzante di The New Thing. Il sassofono emotivo di McLean geme, strilla e lenisce mentre il quartetto si muove attraverso tre suggestivi brani originali di McLean: “Melody For Melonae” (dedicata a sua figlia), “Rene” (dedicata a suo figlio) e “Omega” (dedicata a sua madre). Una versione malinconica della ballata di Bud Powell “I’ll Keep Loving You” completa la registrazione.

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Ultimate High Quality CD. Il trombonista J. J. Johnson prese il linguaggio del bebop e lo adattò al suo strumento conquistando l'ammirazione di Fats Navarro, Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Dopo essere apparso nella prima sessione Blue Note di Miles Davis nel 1952, Johnson ricevette la possibilità di condurre le proprie session di registrazione nel 1953 e nel 1954. La prima session ha visto protagonista un sestetto con Johnson affiancato dal brillante trombettista Clifford Brown, dal sassofonista Jimmy Heath, dal pianista John Lewis, dal bassista Percy Heath, e dal batterista Kenny Clarke che eseguono un programma variegato con up-tempo come “Turnpike” e bellissime ballate come “Lover Man”. Per la sua successiva sessione Johnson è tornato al Van Gelder Studio per incidere memorabili riprese di "Old Devil Moon", il percolante originale "Coffee Pot" con un quintetto con Wynton Kelly al pianoforte, Charles Mingus al basso, Clarke ancora una volta alla batteria, e il conguero Sabu Martinez. Le due sessioni sono state successivamente combinate per l'uscita di The Eminent Jay Jay Johnson, Volume 1.

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Ultimate High Quality CD. Wayne Shorter aveva già fissato standard molto elevati nel corso dei suoi primi album per la Blue Note, tra cui classici intramontabili del jazz come Night Dreamer, JuJu e Speak No Evil, ma Adam’s Apple del 1966, con Herbie Hancock al pianoforte, Reggie Workman al basso e Joe Chambers alla batteria, entrò immediatamente a far parte delle migliori registrazioni del sassofonista e rimane una delle massime espressioni artistiche della fertile era post-bop della Blue Note. Shorter ha composto 5 dei 6 brani della sessione, tra cui il brano principale dal ritmo coinvolgente, che sicuramente ha fatto ballare il produttore Alfred Lion nello studio di Rudy Van Gelder. Altri momenti salienti di questa sublime raccolta includono l’accattivante “502 Blues (Drinkin’ And Drivin’)” di Jimmy Rowles, “El Gaucho” di Shorter, influenzata dalla bossa nova, la tenera ballata “Teru” e la prima registrazione della sua composizione senza tempo “Footprints”, che Shorter avrebbe registrato nuovamente più tardi quello stesso anno con il Miles Davis Quintet per l’album Miles Smiles. L’album si chiude con la suggestiva composizione “Chief Crazy Horse”, caratterizzata dai tipici colpi di scena armonici di Shorter e da un assolo travolgente di Chambers.

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Ultimate High Quality CD. Nel febbraio del 1964, Eric Dolphy mise insieme un formidabile quintetto di visionari del jazz moderno con Freddie Hubbard alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria, e si recò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: Out to Lunch! Artista geniale e di sorprendente originalità, Dolphy riuscì a possedere lo spirito rivoluzionario dell'avanguardia pur mantenendo un piede saldamente piantato nel feeling dello swing, un'impresa rara che i cinque brani originali qui presenti catturano perfettamente, dall'insolita spavalderia dell'apertura “Hat and Beard”, tributo a Monk, alla travolgente chiusura “Straight Up and Down”.

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Ultimate High Quality CD. All'età di 27 anni, il sassofonista tenore e compositore Joe Henderson era già al culmine della carriera artistica quando realizzò Inner Urge, il suo quarto album per la Blue Note, registrato nel novembre 1964. I suoi primi tre album - Page One, Our Thing e In 'N Out - erano registrazioni in quintetto in cui Henderson era affiancato dal suo frequente collaboratore, il trombettista Kenny Dorham, ma in Inner Urge Henderson optò invece per un quartetto con il suo unico strumento a fiato in primo piano. La straordinaria formazione includeva due membri del pionieristico John Coltrane Quartet, il pianista McCoy Tyner e il batterista Elvin Jones, oltre al fedele collaboratore della Blue Note Bob Cranshaw al basso. Il lato 1 è composto da due composizioni senza tempo di Henderson, di temperamento diverso, che sarebbero poi diventate degli standard: l'intensa title track “Inner Urge” e il gioviale blues ‘Isotope’, omaggio a Thelonious Monk. Il lato 2 si apre con un terzo brano originale di Henderson, l'evocativo “El Barrio”, che inizia con il grido lamentoso di Henderson. Segue una splendida ballata di Duke Pearson, “You Know I Care”, prima che l'album si concluda con una vivace versione up-tempo del classico di Cole Porter “Night and Day”.

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Ultimate High Quality CD. Il trombettista nato a Indianapolis Freddie Hubbard ha mostrato il suo incredibile talento alla Blue Note Records con una serie di album fantastici registrati nei primi anni '60. All'inizio era molto legato all'hard bop, ma poi Hubbard ha iniziato ad ampliare il suo approccio nel capolavoro Ready for Freddie, registrato nell'agosto del 1961. “Lo stile che mi interessa di più è quello di Coltrane”, ha detto Hubbard a Nat Hentoff, autore delle note di copertina. Hubbard aveva registrato con Coltrane all'inizio dell'anno nell'album Olé Coltrane della Atlantic e Africa/Brass per la Impulse. Hubbard spiegò inoltre: “Intendo modi diversi di suonare i cambiamenti in modo da ottenere una gamma di colori più ampia”. Per dipingere con quei colori, Hubbard mise insieme una band che includeva tre musicisti dell'orbita di Coltrane: il bassista Art Davis, il pianista McCoy Tyner e il batterista Elvin Jones. Quella data segnò anche la prima collaborazione tra Hubbard e Wayne Shorter, un sassofonista sorprendentemente originale e futuro compagno di band di Hubbard nei Jazz Messengers, quando il trombettista sostituì Lee Morgan nella band di punta di Art Blakey più tardi quello stesso anno in album fondamentali della Blue Note, tra cui Mosaic e Buhaina's Delight. A completare il sestetto unico di Ready for Freddie c'è Bernard McKinney all'eufonio, uno strumento a fiato dal suono morbido che arricchisce la tavolozza tonale dell'ensemble. L'album si apre con il vivace brano di Hubbard “Arietis”, un omaggio al suo segno zodiacale, l'Ariete, prima di passare alla sublime ballata “Weaver of Dreams”, una performance straordinaria di Hubbard in cui sia il suo tono brillante che la sua impressionante padronanza tecnica dello strumento sono in piena mostra. Dopo il brano allegro di Shorter “Marie Antoinette”, la band rende omaggio a Charlie Parker con il brano agile di Hubbard ‘Birdlike’. L'album si chiude con l'ampio ed esplosivo “Crisis”, un brano originale di Hubbard che ha cercato di catturare alcune delle tensioni latenti dei primi anni '60.

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Ultimate High Quality CD. Lou Donaldson aveva già partecipato a sette sessioni della Blue Note quando nel 1958 realizzò il suo indiscusso capolavoro Blues Walk. Il sassofonista contralto divenne rapidamente un punto fermo della scena Blue Note dopo aver suonato per la prima volta in una sessione di Milt Jackson nel 1952, con apparizioni come sideman in sessioni guidate da Thelonious Monk, Art Blakey e Jimmy Smith, oltre che in una sessione co-guidata con Clifford Brown. In Blues Walk, Donaldson ha riunito la formazione del suo album del 1957 Swing and Soul con Herman Foster al pianoforte, Peck Morrison al basso, Dave Bailey alla batteria e Ray Barretto alle congas. L'eccellente set di sei brani ha prodotto uno dei suoi temi più memorabili con la cool title track, un blues minore rilassato che apre l'album con una performance eccezionale del leader. Donaldson mantiene il blues nel suo brano “Play Ray”, mette in mostra le sue abilità bop in brani uptempo come ‘Move’ di Denzil Best e il suo “Callin' All Cats”, e offre splendide interpretazioni degli standard “Autumn Nocturne” e “The Masquerade Is Over”.

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CD / DVD. Registrato dal vivo nel 21° festival di musica texana, sotto l'egida di Larry Joe Taylor, il Jimmy Buffett di Padre Island, Tunes & Tails vede scorrere una sequenza di nomi impressionante. Reckless Kelly, Jason Eady, Jason Boland, Josh Abbott, Roger Creager, Mike McClure, Walt Wilkins, Kyle Bennett, Tejas Brothers, Brandon Rhyder, Wade Bowen, il compianto Rusty Wier, Chris Wall, Max Stalling, Keith Sykes, Tommy Alverson ed altri. La maggior parte li vediamo per la prima volta.

Ultimate High Quality CD. Il sassofonista contralto Jackie McLean era già un veterano della scena jazzistica newyorkese quando iniziò a registrare come leader per la Blue Note nel 1959. Nei suoi primi anni con l'etichetta, McLean registrò frequentemente, sfornando in rapida successione classici dell'hard bop. Il culmine di questo periodo è senza dubbio Bluesnik, una vivace sessione del 1961 che trabocca di immediatezza. McLean aveva il blues in mente quando entrò nello studio di Rudy Van Gelder quel gennaio con un formidabile quintetto composto da Freddie Hubbard alla tromba, Kenny Drew al pianoforte, Doug Watkins al basso e Pete La Roca alla batteria. Nel corso di sei brani blues originali, la band va sempre più rafforzandosi, partendo alla grande con il brano che dà il titolo all'album di McLean e passando attraverso tutte le sfumature del blues, dal brano shuffling del leader “Goin' Way Blues” al tema brillante del pianista “Drew's Blues” e al concreto “Blues Function” di Hubbard.

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Ultimate High Quality CD. Quando registrò GO! nel 1962, Dexter Gordon aveva già vissuto diverse vite nel mondo del jazz. Fu tra i primi ad adattare il linguaggio del bebop al sassofono tenore negli anni '40, ma dopo un decennio in cui problemi personali limitarono la sua produzione, nel 1961 firmò con la Blue Note e iniziò una serie di album fondamentali che segnarono la rinascita del gigante del tenore. Con un quartetto composto da Sonny Clark al pianoforte, Butch Warren al basso e Billy Higgins alla batteria, GO! era una vetrina della creatività illimitata di Gordon in brani hard-swing come “Cheese Cake” e una grande versione di “Love for Sale”, così come la sua impareggiabile abilità artistica nelle ballate, come dimostrano le splendide interpretazioni dei classici “I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry” e “Where Are You”.

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Per il 21° album della sua carriera, Randy Travis, ancora oggi uno dei musicisti country più popolari ed influenti, si rivolge al suo passato. Ed interpreta brani di musicisti che lo hanno influenzato: Lefty Frizzell, George Jones, Merle Haggard ed altri.Country classico, eseguito in modo classico da una delle voci migliori del panorama attuale. C'è anche un duetto con Joe Nichols in Tonight I'm Playin' Possum.

Chitarrista formidabile, Stanley, che ha già la sua età, mischia abilmente blues e rock con un tocco swamp che non guasta.

Ultimate High Quality CD. Uno dei migliori pianisti e compositori dell'era hard bop, Sonny Clark sembrava già pienamente formato nel suo album di debutto estremamente swingante Dial “S” for Sonny, registrato per la Blue Note nel 1957. Clark riunì per l'occasione un sestetto di prim'ordine con Art Farmer alla tromba, Curtis Fuller al trombone, Hank Mobley al sassofono tenore, Wilbur Ware al basso e Louis Hayes alla batteria. Clark ha scritto quattro dei sei brani dell'album, tra cui il malinconico brano minore che dà il titolo all'album, il vivace e leggero “Bootin' It”, il tema allegro “Sonny's Mood” e il vivace “Shoutin' on a Riff”. Completano la raccolta due standard: una splendida ballata di “It Could Happen To You”, con Farmer che esegue il tema di apertura e Fuller che chiude il brano, entrambi con i loro toni caldi e corposi, e il brano di Gershwin “Love Walked In”, che è un pezzo forte per Clark, che apre con un'introduzione solista prima di essere raggiunto dal basso e dalla batteria per un'esibizione in trio che mette in risalto il suo stile creativo.

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2 CD. Un bellissimo tributo alla figura di Mark Twain, sommo autore della letteratura Americana. In parte parlato, in parte cantato. Con le voci di Jimmy Buffett, Clint Eastwood e Garrison Keilor e le canzoni eseguite da Emmylou Harris, Sheryl Crow, Joe Diffie, Carl Jackson, Vince Gill, Doyle Lawson & Quicksilver, Brad Paisley, Marty Raybon, Ricky Skaggs, Rhonda Vincent ed altri.

LP. Ristampa del classico del contrabbassista jazz americano. Vinile colorato 180gr. Edizione limitata.

Due classici album in un CD. Red River Valley ed Home on the Range, due classici della canzone western, editi nel 1976 e 1977.

Made In USA

Recorded at the Hammerstein Ballroom, New York City, April 6, 1999.

Concerto registrato all'università statale dell'Arkansas per raccogliere fondi per il restauro della residenza d'infanzia di Johnny Cash con la partecipazione di Rosanne Cash, Kris Kristofferson, George Jones, Roodney Crowell e molti altri. Copia non sigillata.

CD /DVD. Si tratta di una antologia, con materiale tratto dai dischi pubblicati nel nuovo millennio. Ci sono brani da Population Me, Blame The Vain, Dwight Sings Buck, sino al recente 3 Pears.
Questa raccolta, 14 canzoni, contiene un inedito, un duetto con Willie Nelson ed un DVD con una manciata di video del nostro.

Questo album è un progetto della Sezione Folklife del North Carolina Arts Council.Queste registrazioni sono state masterizzate da registrazioni sul campo effettuate nella casa di Doug Wallin nella comunità di Sodom, nella contea di Madison, Carolina del Nord, nel 1992 e nel 1993, utilizzando un registratore Nagra. Gli originali sono depositati presso la Southern Folklife Collections dell'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill.

Chris Livesay,The Western Trio,How's Bayou etc.

Ultimate High Quality CD. Nonostante abbia suonato in alcuni dei dischi jazz d'avanguardia più rivoluzionari degli anni '60, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman e Ascension di John Coltrane, gli album di Freddie Hubbard tendevano ad avvicinarsi maggiormente al mainstream. Forse nessun altro album riesce a catturare la straordinaria ampiezza di capacità e versatilità del trombettista quanto Breaking Point!, registrato nel maggio 1964 poco dopo che Hubbard aveva lasciato gli Art Blakey's Jazz Messengers per formare una propria band. In questo set di 6 brani, di cui 5 composizioni originali di Hubbard, il suo nuovo quintetto - con James Spaulding al sassofono contralto e flauto, Ronnie Mathews al pianoforte, Eddie Khan al basso e Joe Chambers alla batteria - si muove con sicurezza attraverso un vasto terreno stilistico. Solo nella splendida title track la band passa con disinvoltura dall'esplorazione free form a un calypso giocoso e viceversa. Il resto del programma spazia dal jazz modale (“Far Away”) al blues (“Blue Frenzy”) e a ballate di straordinaria bellezza (la “Mirrors” di Chambers), creando uno degli album più notevoli della formidabile opera di Hubbard per la Blue Note.

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Si tratta di materiale di archivio, scoperto di recente. Infatti il disco contiene delle registrazioni dal vivo, effettuate nei primi due concerti che Doc Watson ha fatto a New York nel 1962, in un locale del Greenwich Village. Old time music, folk e country, con Doc in scena assieme a Gaither Carlton, violinista e suocero del nostro, nella vita reale. Dopo questi concerti, Doc ha iniziato la sua carriera solista. Ma è decisamente interessante ascoltare queste rarissime esibizioni, dove il grande picker esegue una serie di standard come Handsome Molly, Corrina, Groundhog ( versione di Blind Lemon Jefferson ), Bonaparte's Retreat, My Home's Across The Blue Ridge Mountains, The Blue Ridge Mountain Blues, Reuben's Train, Goin' Back to Jericho, The Dream of the Miner's Child. Un tesoro ritrovato.

4 CD. Il meglio del grande picker, il suo periodo più creativo. Gli anni sessanta. Vanguard masters, rimasterizzato. 64 canzoi.

Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora agli inizi della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono le sue registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre LP da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Il volume 2 (Blue Note 1502) presenta brani tratti da tutte e tre le sessioni che vedevano Miles affiancato da musicisti del calibro del trombonista J.J. Johnson, dei sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, dei pianisti Gi Coggins e Horace Silver, dei bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e dei batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.

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Antologia, edita dalla Capitol Usa, con il meglio di Watson, compresi due brani inediti. Registrazioni da solista, con il figlio Merle e con vari musicisti.

Il nuovo album del trio Kieran Kane, Kevin Welch e Fats Kaplin. Tra rock, folk e country. Un'opera ricercata e raffinata.

Spettacolare concerto dal vivo con due leggende ed un grande picker. Registrato nel 2002 questo album ci presenta una serata indimenticabile in cui due monumenti della musica tradizionale americana ( Watson e Scruggs) si confrontano con uno strumentista d'eccezione ( Skaggs). C'è anche spazio per la brava Alison Krauss. Imperdibile.

Copia non sigillata.

Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora all'inizio della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono queste registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni di Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre dischi da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Volume 1 (Blue Note 1501) presenta brani delle sessioni del sestetto del 1952 e 1953 con due formazioni stellari che includono il trombonista J.J. Johnson, i sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, il pianista Gi Coggins, i bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e i batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.

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2LP in un CD.

Album solista per la stella al femminile dei Nickel Creek. Tra country e musica d'autore.

Le tracce 1-9 provengono da un concerto al Capitol Theater, Niagara Falls, New York, 4 maggio 1952.

Le tracce 10-19 provengono da un concerto al Sunset Park, West Grove, Pennsylvania, 13 luglio 1952.
La traccia 20 è un'intervista condotta da Mack Sanders, della radio KFBI di Wichita, Kansas, 14 settembre 1951.
Copia non sigillata.

Ultimate High Quality CD. Sonny Rollins apparve per la prima volta in una sessione di registrazione della Blue Note nel 1949 come membro dei Modernists di Bud Powell, in un periodo in cui il sassofonista stava emergendo sulla scena e facendo esperienza al fianco di innovatori del bebop come Thelonious Monk, Charlie Parker e Miles Davis. Dopo aver iniziato a incidere i propri album negli anni '50, Rollins si riunì con Alfred Lion e registrò quattro album straordinari per la Blue Note in meno di un anno, tra il dicembre 1956 e il novembre 1957. Dopo due album in quintetto pubblicati con il titolo Sonny Rollins, Volume 1 e Vol. 2, il colosso del sassofono tornò al Van Gelder Studio nel settembre 1957 con un quartetto composto dal pianista Wynton Kelly, dal bassista Doug Watkins e dal batterista Philly Joe Jones per registrare Newk’s Time (il titolo dell'album era un riferimento al suo soprannome Newk, dovuto alla sua somiglianza con il lanciatore dei Brooklyn Dodgers Don Newcombe). Rollins & Co. si scatenano in un set tipicamente eclettico che include brani dei suoi colleghi jazzisti (Tune Up di Miles Davis e Asiatic Raes di Kenny Dorham), brani di musical di Broadway (il duetto sassofono-batteria Surrey with the Fringe on Top e il sontuoso Namely You), canzoni pop (Wonderful! Wonderful!“, che fu un successo di Johnny Mathis nel 1956) e il vivace brano originale di Rollins ”Blues for Philly Joe".

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