Movin', l'album collaborativo di Selah Sue con il duo jazz belga The Gallands (Stéphane e Elvin Galland), fonde groove soul e raffinatezze jazz con temi riguardanto il superamento della depressione e la ricerca della luce. L'album presenta un songwriting intimo e riflessivo ed è caratterizzato da un suono "forte" e "vibrante" evidenziato dalla voce d'autore dell'artista.
Carù consigliaUltimate High Quality CD. Il vibrafonista Milt Jackson partecipò a numerose sessioni della Blue Note durante l’era del bebop, tra la fine degli anni ’40 e l’inizio degli anni ’50, tra cui una registrazione del 1952 sotto la sua direzione che vedeva la formazione originale del Modern Jazz Quartet con John Lewis al pianoforte, Percy Heath al basso e Kenny Clarke alla batteria, oltre a Lou Donaldson al sassofono contralto. Quell'anno la Blue Note pubblicò l'LP da 10 pollici Wizard of the Vibes, che includeva il memorabile tema di Jackson “Bag’s Groove”. Nel 1956, la Blue Note passò all'LP da 12 pollici e diede il via alla leggendaria Serie 1500, pubblicando l'LP esteso Milt Jackson and The Thelonious Monk Quintet —BLP 1509—con brani aggiuntivi delle sessioni del 1948 e del 1951 guidate da Monk, tra cui una sessione in quartetto con John Simmons al basso e Shadow Wilson alla batteria, nonché una sessione in quintetto con Sahib Shihab al sassofono contralto, Al McKibbon al basso e Art Blakey alla batteria.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.
Ultimate High Quality CD. Oltre a vantare una delle più belle copertine realizzate da Reid Miles, l’album del 1963 di Hank Mobley, No Room for Squares, è una meraviglia anche dal punto di vista puramente musicale. Il sassofonista tenore aveva già all’attivo diversi capolavori hard bop nella sua discografia Blue Note, tra cui Soul Station e Workout, ma No Room for Squares rappresentò un progetto ancora più ambizioso, in cui Mobley dimostrò di aver alzato il livello delle sue capacità come leader, improvvisatore e compositore. L'album è stato tratto da due diverse sessioni, ciascuna con una formazione di quintetto diversa. Una sessione del 7 marzo ha visto Mobley con il trombettista Donald Byrd, il pianista Herbie Hancock, il bassista Butch Warren e il batterista Philly Joe Jones, che hanno offerto esecuzioni emozionanti dei brani originali di Mobley “Up a Step” e “Old World, New Imports”. Mobley tornò al Van Gelder Studio il 2 ottobre con Jones ancora una volta alla batteria, oltre al trombettista Lee Morgan, al pianista Andrew Hill e al bassista John Ore, per registrare le tracce dei brani vivaci di Mobley “Three Way Split” e “No Room for Squares”, oltre a due straordinari brani di Morgan: la splendida ballata “Carolyn” e il groovy “Me ‘N You”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sul retro dell’inserto.
Ultimate High Quality CD. Tra il 1964 e il 1967 il leggendario sassofonista e compositore Wayne Shorter ha creato un corpus di opere preziose e profondamente influenti nell’ambito della tradizione jazz acustica, con album classici come Night Dreamer, JuJu, Speak No Evil e Adam’s Apple, che presentavano le composizioni originali, brillanti e inconfondibili di Shorter, eseguite da varie formazioni di maestri del jazz moderno. Nel 1967, con Schizophrenia, Shorter raggiunse l’apice del post-bop e guardò verso gli orizzonti che lo circondavano. Una corrente d’avanguardia scorreva già nella sua musica e la sua successiva entrata in studio per la Blue Note sarebbe stata per la sua esplorazione fusion del 1969, Super Nova. Ma in quel momento, ha prodotto una delle sue espressioni artistiche più complete e stilisticamente variegate con un sestetto di avventurieri musicali che la pensavano come lui, tra cui James Spaulding al sassofono contralto e al flauto, Curtis Fuller al trombone, Herbie Hancock al pianoforte, Ron Carter al basso e Joe Chambers alla batteria. La raccolta di sei brani di composizioni originali include molti dei temi più intramontabili di Shorter, tra cui l’indimenticabile groove di “Tom Thumb”, l’evocativo “Go” e la bellissima ballata “Miyako”, oltre al brano travolgente di Spaulding “Kryptonite”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sul retro dell’inserto.
Ultimate High Quality CD. Nel maggio del 1968, quando entrò nei Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, nel New Jersey, per registrare il suo album ¡Caramba!, il trombettista Lee Morgan era ancora a due mesi dal compiere trent’anni, il che rende ancora più sorprendente il fatto che quella fosse la sua ventitreesima registrazione per la Blue Note. Dopo aver inciso il suo primo album per la Blue Note come precoce astro nascente diciottenne, Morgan era ormai un maestro a tutti gli effetti, la cui abilità tecnica allo strumento era pari all’espressività e alla profondità emotiva del suo modo di suonare. Aveva anche continuato a crescere come compositore in grado di evocare una miriade di atmosfere e stili diversi con le sue composizioni, come attesta questa variegata raccolta di cinque brani originali.
¡Caramba! si apre con il groove irrefrenabile del brano che dà il titolo all’album, una lunga esecuzione in cui il notevole quintetto si dilunga su un vamp con voli solistici creativi di Morgan, del sassofonista tenore Bennie Maupin e del pianista Cedar Walton, ciascuno sostenuto con brio dal bassista Reggie Workman e dal batterista Billy Higgins. Il programma prosegue da lì attraverso le intricate linee post-bop di “Suicide City” e “Cunning Lee”, fino alla gioiosa “Soulita” e infine al rilassato swing mid-tempo di “Helen’s Ritual”, una dedica alla moglie di Morgan, Helen.
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In My Dreams di Bill Frisell è una sorta di riunione di famiglia che coinvolge alcuni degli amici più cari dell'acclamato chitarrista in un sestetto unico nel suo genere, con Jenny Scheinman al violino, Eyvind Kang alla viola, Hank Roberts al violoncello, Thomas Morgan al basso e Rudy Royston alla batteria. La loro profonda storia musicale risale a decenni fa, anche se mai prima d'ora in questa particolare formazione, e insieme percorrono ampi spazi della musica americana, includendo brani originali di Frisell e classici del jazz e dell'Americana. Prodotto da Lee Townsend, l'album è pubblicato nell'ambito delle celebrazioni per il 75° compleanno di Frisell.
2CD. Precedentemente pubblicato solo come singolo, il doppio disco raccolglie le registrazioni complete dei concerti in duo del pianista con il contrabbassista Buster Williams effettuate a Umbria Jazz nel luglio del 1986. I due jazzisti eseguono nove standards in cui sul piano dell'interplay tutto funziona a meraviglia a partire dalla ritmica forte e muscolare fino allo swingare e ai solismi eccelsi del pianoforte.
Il risultato delle sessions tra uno dei sassofonisti più quotati della scena jazz contemporanea, un chitarrista spericolato, funambolico e eclettico e la potentissima sezione ritmica di una delle più grandi band harcore di tutti i tempi è una vera e propria bomba. Il secondo albumm di James Brandon Lewis e dei Messthetics vede in azione i quattro musicisti che negli ultimi anni hanno avuto modo di conoscersi e cementare l'intesa fra loro suonando dal vivo. Seguito dell'omonimo esordio, Deface The Currency è una raccolta di pezzi magmatici, viste le influenze rock, funk, noise, punk che vi si respirano. I momenti morbidi e melodici dell'esordio qui lasciano spazio a un suono furioso tagliente e spietato: un disco esplosivo sia che si apprezzi il jazz sia che si frequenti il rock.
Tra i migliori chitarristi jazz degli ultimi tempi, il trentottenne musicista californiano suona una musica intrisa di tradizione jazzistica, ammiccamenti al patrimonio country folk, leggere concessioni al pop e qualche graffio atonale. Musicista maturo, dalle idee chiare e dalla proposta artistica qualitativamente alta, Lage è accompagnato da John Medeski alle tastiere, Jorge Roeder al contrabbasso e Kenny Wollesen alla batteria, strumentisti ideali nel dare definizione e compiutezza a un progetto incentrato su un dialogo strumentale folto e dinamico. Prodotto da Joe Henry, che riesce a fondere vari kind of blue, il disco è un pregiato capitolo che attesta linarrestabile crescita artistica di un grande chitarrista d'oggi.
Tra i sassofoni tenori dal sound più corposo, personale e ricco, la trentasettenne cilena ha di certo un ruolo centrale. Realizzato con i contributi del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, del contrabbassista Peter Washington e del valente batterista Kush Abadey, Filin è il settimo album su etichetta Blue Note ed è un disco che omaggia un particolare e romantico stile del patrimonio cubano con singolari ballads di grande feeling e intensità
Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.
Progetto profondamente personale per Ron Carter, Sweet, Sweet Spirit rende omaggio alla memoria della sua defunta madre, la signora Willie O. Carter, i cui inni preferiti hanno plasmato le fondamenta musicali della famiglia Carter e della comunità ecclesiale di Detroit dove praticavano il culto. L'album fa rivivere quei canti sacri tanto amati, originariamente cantati a cappella dai parrocchiani come unici strumenti nella sala; ora rivisitati attraverso le leggendarie linee di basso di Carter e la ricca e travolgente strumentazione vocale del coro di Ricky Dillard.
CD/Blu Ray.Registrato e girato in diretta a Utrecht, Paesi Bassi al locale KABUL à GoGo all'inizio del 2025, Somni è la seconda collaborazione della band diretta da Michael League e della Metropole Orkest, l’ensemble ibrido olandese rinomato per la fusione di jazz, musica classica e musica popolare, dopo il loro primo lavoro Sylva del 2015. Interamente strumentale il disco conserva comunque una forte carica emozionale esprimendo un suono che coniuga diversi stile e componenti dal jazz, dal soul, dal funky alla musica classica fino al folk e alla world music. Il Blu Ray contiene il video della performance in Dolby Atmos 5.1 & Stereo.
Ultimate High Quality CD. Sebbene Joe Henderson sembrasse già un artista a tutto tondo nel suo promettente album di debutto del 1963, Page One, il disco era in realtà una vetrina per la collaborazione straordinaria tra il sassofonista tenore e il trombettista Kenny Dorham, che avrebbero formato una potente coppia di frontman in numerosi classici della Blue Note della metà degli anni ’60. Page One si apre con una coppia di composizioni indimenticabili di Dorham (“Blue Bossa” e “La Mesha”), mentre il resto delle sei tracce è stato scritto da Henderson, compreso il suo intramontabile tema “Recorda-Me”. Le esibizioni abbaglianti del pianista McCoy Tyner, del bassista Butch Warren e del batterista Pete La Roca elevano ulteriormente questo album, rendendolo uno dei gioielli della corona del catalogo Blue Note.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.
Ultimate High Quality CD. In Andrew Hill, Alfred Lion credeva di aver trovato un altro pianista e compositore dotato di una voce unica e importante quanto quella di Thelonious Monk. Hill debuttò con la Blue Note nel 1963 con uno straordinario slancio creativo che portò alla realizzazione di quattro album classici — Black Fire, Smoke Stack, Judgment! e il suo capolavoro Point of Departure — nell’arco di soli cinque mesi. Registrato nel marzo 1964, Point of Departure ampliò la tavolozza di Hill con un ensemble di sei elementi composto da musicisti eterogenei, tra cui la straordinaria prima linea di Eric Dolphy al sassofono contralto, al clarinetto basso e al flauto, Joe Henderson al sassofono tenore e Kenny Dorham alla tromba, insieme a Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria. Il solido sestetto ha offerto esecuzioni emozionanti delle straordinarie composizioni di Hill, tra cui “Refuge”, “New Monastery”, “Flight 19” e “Dedication”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.
Con Badi Assad e John Abercrombie.
Recorded at St. Peter's Church, Chelsea, NYC on Dec. 19-20, 2002.
? © 2003 Chesky Records, Inc.
Manufactured in the U.S.A. Total duration 57:37
Ultimate High Quality CD. Il suono cristallino del vibrafono di Bobby Hutcherson è stato un elemento essenziale di una vasta gamma di album Blue Note nel corso degli anni ’60, abbracciando uno spettro stilistico che spazia dall’hard bop di Idle Moments di Grant Green al post-bop di Mode For Joe di Joe Henderson, dal soul jazz di Let ‘Em Roll di Big John Patton all’avanguardia di Out To Lunch! di Eric Dolphy Dopo il suo brillante album del 1965 Components, Hutcherson tornò al Van Gelder Studio nel febbraio 1966 per la sua quarta sessione Blue Note come leader, Happenings, che sarebbe stata la prima a presentare un quartetto con Herbie Hancock al pianoforte, Bob Cranshaw al basso e Joe Chambers alla batteria. Questa sublime uscita post-bop presentava sei accattivanti brani originali di Hutcherson, tra cui l’incantevole ballata “Bouquet”, il brano dalle sfumature latine “Rojo” e l’energica “Head Start”, oltre a una versione della ormai classica composizione di Hancock “Maiden Voyage”, che il pianista aveva registrato per il proprio album Blue Note omonimo l’anno precedente.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.
Recorded live to two-track analog at Power Station, Studio A, on August 23, 24, and 25, 1994.
Compilation of tracks recorded between 1976 & 1982.
Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
Ultimate High Quality CD. L'incredibile Jimmy Smith era un virtuoso della tastiera autodidatta che nel 1954 abbandonò il pianoforte per dedicarsi all'organo Hammond B3; si sistemò in un magazzino a Filadelfia e si esercitò intensamente per un anno prima di emergere con un approccio rivoluzionario allo strumento che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il fondatore della Blue Note registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963 in una serie di contesti diversi e pubblicò una straordinaria serie di album che gettarono le basi per il movimento Soul Jazz. Tratto da tre diverse sessioni registrate nel 1958-1959, Home Cookin’ vedeva Smith in un quartetto con il sassofonista tenore Percy France, il chitarrista Kenny Burrell e il batterista Donald Bailey, e si erge come uno degli album più profondamente soul che Smith abbia mai realizzato. La band offre un vero e proprio simposio di soul jazz in questa raccolta di sette brani che include cover di brani di Ma Rainey, Ray Charles e Jimmy McGriff insieme a brani originali di Smith e Burrell.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.
Ultimate High Quality CD. Nato a Kingston, in Giamaica, il trombettista Dizzy Reece si trasferì a Londra all’età di 17 anni e iniziò a esibirsi in tutta Europa, spesso a Parigi, dove suonò con artisti del calibro di Don Byas e Kenny Clarke. Reece conquistò anche Miles Davis e Sonny Rollins, che diffusero la notizia dell’arrivo di un nuovo trombettista di grande talento sulla scena europea. Così, quando Donald Byrd e Art Taylor passarono da Parigi in tour nel 1958, cercarono Reece e finirono persino in studio di registrazione insieme per quello che sarebbe diventato il debutto di Reece per la Blue Note, Blues In Trinity. Incoraggiato da Alfred Lion, l'anno successivo Reece si trasferì a New York, dove Lion lo riportò subito in studio con una band hard bop di prim'ordine che includeva Hank Mobley al sassofono tenore, Wynton Kelly al pianoforte, Paul Chambers al basso e, ancora una volta, Taylor alla batteria. L'album che ne risultò, Star Bright, è una gemma nascosta del catalogo Blue Note, con Reece che brilla di luce propria in una raccolta di 6 brani che includeva diversi suoi originali dal sapore blues come “The Rake”, “Groovesville”, “The Rebound” e “A Variation On Monk”, ispirata a Thelonious Monk. Due standard completano l’offerta con interpretazioni swinganti di “I’ll Close My Eyes” e “I Wished On The Moon”, entrambe le quali mettono in mostra la sublime esecuzione della melodia da parte di Reece.
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Ultimate High Quality CD. Il precoce e prodigioso batterista e compositore Tony Williams aveva già partecipato a numerose registrazioni storiche della Blue Note, tra cui Empyrean Isles di Herbie Hancock, Out To Lunch di Eric Dolphy, Point Of Departure di Andrew Hill, One Step Beyond di Jackie McLean e Evolution di Grachan Moncur III, quando registrò il suo avventuroso album di debutto Life Time nel 1964. L'anno successivo Williams riunì una formazione stellare con i sassofonisti Wayne Shorter e Sam Rivers, il pianista Herbie Hancock e il bassista Gary Peacock e tornò al Van Gelder Studio per registrare il seguito: Spring. I cinque brani originali di Williams qui presentati - “Extras”, ‘Echo’, “From Before”, “Love Song” e “Tee” - offrono a ciascuno dei musicisti ampi spazi da esplorare.
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Ultimate High Quality CD. La straordinaria sessione del 1965 Dialogue fu l'album di debutto pubblicato dal vibrafonista Bobby Hutcherson, che aveva già dato prova della sua versatilità come sideman in album classici della Blue Note, da Idle Moments di Grant Green a Destination Out di Jackie McLean, fino a Out To Lunch di Eric Dolphy. In realtà, il boss della Blue Note Alfred Lion aveva portato Hutcherson in studio come leader per una sessione di hard bop tradizionale del 1963 che all'epoca aveva deciso di non pubblicare (l'album è stato poi pubblicato nel 1999 con il titolo The Kicker). Dialogue, d'altra parte, metteva in mostra le tendenze più avventurose di Hutcherson con un sestetto all'avanguardia che comprendeva Freddie Hubbard alla tromba, Sam Rivers al sassofono tenore e soprano, al clarinetto basso e al flauto, Andrew Hill al pianoforte, Richard Davison al basso e Joe Chambers alla batteria. Il set presentava composizioni distintive di Hill e Chambers.
I CD UHQ riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. I CD UHQ sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
Ultimate High Quality CD. Più di qualsiasi altro album nella discografia di Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' del 1958, che vedeva la partecipazione del trombettista Lee Morgan, del sassofonista tenore Benny Golson, del pianista Bobby Timmons e del bassista Jymie Merritt, era la perfetta cristallizzazione del sound bluesy e soul della band, e ancora oggi è considerato forse la registrazione hard bop più rappresentativa di tutti i tempi. Originariamente intitolato semplicemente “Art Blakey & The Jazz Messengers”, l'album fu poi ribattezzato “Moanin'” per via della popolarità dell'indimenticabile brano di apertura firmato da Timmons. L'album presentava anche diverse composizioni indimenticabili di Golson che sarebbero diventate degli standard del repertorio jazz, tra cui “Along Came Betty” e “Blues March”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.
Ultimate High Quality CD. È una testimonianza della creatività vulcanica di Jimmy Smith il fatto che il fuoriclasse dell'organo Hammond B3 abbia registrato non uno, ma ben due classici del soul jazz - Midnight Special e Back at the Chicken Shack - in un solo giorno, quando entrò nel Van Gelder Studio il 25 aprile 1960 con Stanley Turrentine al sassofono tenore, Kenny Burrell alla chitarra e Donald Bailey alla batteria. Smith era stato un pianista autodidatta prima di abbandonare lo strumento nel 1954 a favore dell'organo, affittando un magazzino a Filadelfia e esercitandosi per un anno fino a quando non emerse con uno stile rivoluzionario che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il boss della Blue Note lo soprannominò The Incredible Jimmy Smith e registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963. Midnight Special si apre con la soulful title track, che procede a un ritmo rilassato lasciando ampio spazio a Smith, Turrentine e Burrell per esprimersi. Altri brani degni di nota dell'album sono il vivace “Jumpin' the Blues” e la ballata profondamente sentita “Why Was I Born?”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
Ultimate High Quality CD. Leggende della Blue Note come Grant Green, Horace Silver e Jimmy Smith spesso cercavano ispirazione musicale nella chiesa, ma il trombettista Donald Byrd presentò A New Perspective con il suo magnifico album del 1963 per band e voci, che intrecciava l'essenza degli spiritual con il jazz moderno. In collaborazione con il compositore e arrangiatore Duke Pearson, Byrd ha messo insieme un ensemble con il sassofonista tenore Hank Mobley, il pianista Herbie Hancock, il chitarrista Kenny Burrell, il vibrafonista Donald Best, il bassista Butch Warren, il batterista Lex Humphries e un coro diretto da Coleridge Perkinson. Il risultato è uno degli album più popolari di Byrd, un ibrido edificante e profondamente soul che offre molti momenti memorabili, tra cui l'energica apertura di Byrd “Elijah” e le emozionanti composizioni di Pearson “Cristo Redentor” e “Chant”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
Ultimate High Quality CD. Oltre ad apparire come sideman nei progetti di Kenny Burrell, Freddie Hubbard e Jackie McLean, il sassofonista tenore Tina Brooks registrò diverse sessioni Blue Note come leader tra il 1958 e il 1961. Tuttavia, solo una sarebbe stata pubblicata nel corso della sua troppo breve vita, il capolavoro hard bop True Blue. Gioiello del catalogo Blue Note, l'album fu registrato nel giugno 1960, appena una settimana dopo la partecipazione di Brooks al debutto Blue Note di Hubbard, Open Sesame. Ancora una volta Brooks e Hubbard unirono le forze, con Duke Jordan al pianoforte, Sam Jones al basso e Art Taylor alla batteria. Il quintetto si esibisce in cinque composizioni originali di Brooks, tra cui “Good Old Soul”, “Up Tight's Creek” e la groovy title track, prima di chiudere con un'elegante versione dello standard “Nothing Ever Changes My Love For You”.
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Ultimate High Quality CD. Conrad Yeatis Clark, noto anche come Sonny Clark, era per molti versi il pianista hard bop per eccellenza. Dotato di un invidiabile flusso lirico e di una ricchezza di idee melodiche creative che si dispiegavano con chiarezza e senza fronzoli, Clark aveva un sentimento profondamente radicato per il blues. Dopo essersi trasferito dalla sua città natale, Pittsburgh, a New York, Clark è diventato una presenza onnipresente alla Blue Note a partire dal 1957. È stato al suo quinto appuntamento con la Blue Note come leader che Clark ha realizzato il suo capolavoro, Cool Struttin’, registrato nel gennaio 1958 con un quintetto di prim'ordine composto da Art Farmer alla tromba, Jackie McLean al sassofono contralto, Paul Chambers al basso e “Philly” Joe Jones alla batteria. L'album ha acquisito sempre più importanza come classico intramontabile dell'hard bop dopo la prematura scomparsa di Clark all'età di soli 31 anni nel 1963.
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Ultimate High Quality CD. Il pianista e compositore di Chicago Jack Wilson ha attraversato una vasta gamma di associazioni musicali tra cui lavori con artisti del calibro di Dinah Washington, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Gerald Wilson, Roy Ayers. Debutta da leader per la Blue Note nel 1966 con l'altamente unico Something Personal. Easterly Winds – il secondo dei tre album Blue Note di Wilson e probabilmente il suo migliore – vede il pianista alla guida di un sestetto hard bop di prim’ordine con Lee Morgan alla tromba, Garnett Brown al trombone, Jackie McLean al sassofono alto, Bob Cranshaw al basso, e Billy Higgins alla batteria. Il set di sei canzoni presenta quattro originali di Wilson tra cui l’opener groovy “Do It” e la sublime ballata “Nirvanna” oltre a una tenera interpretazione del brano di Johnny Mandel “A Time for Love” e “Frank’s Tune” di Frank Strozier, che è stato recentemente reimmaginato da Makaya McCraven nel suo progetto di remix Blue Note 2021 Deciphering the Message.
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Ultimate High Quality CD. Il chitarrista Grant Green fu molto prolifico alla Blue Note nei primi anni ‘60, registrando più di 20 sessioni di hard bop e soul jazz come leader per l'etichetta tra il 1961 e il 1965. Quando Green tornò all'etichetta nel 1969, il suo stile musicale si era evoluto fino ad abbracciare completamente il jazz-funk, come si può ascoltare per la prima volta nel suo album Carryin’ On. All'inizio del decennio, nel gennaio del 1970, Green tornò al Van Gelder Studio per registrare il suo vivace album Green Is Beautiful, che rimane uno dei momenti salienti dell'epoca, con il chitarrista affiancato da Blue Mitchell alla tromba, Claude Bartee al sassofono tenore, Emmanuel Riggins e Neal Creque all'organo, Jimmy Lewis al basso, Idris Muhammad alla batteria, Candido Camero alle congas e Richie Landrum ai bonghi. Il tono distintivo di Green risplende in questo groovy set di 5 brani che si apre con un funk di 10 minuti su “Ain't It Funky Now” di James Brown e include cover di “A Day in the Life” dei Beatles e “I'll Never Fall In Love Again” di Burt Bacharach, oltre a due memorabili brani originali di Creque: “The Windjammer” e “Dracula”.
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Ultimate High Quality CD. L'album del 1962 di Jackie McLean, Let Freedom Ring, rifletteva il clima di cambiamento dei primi anni '60: sia le libertà musicali esplorate dal nascente movimento d'avanguardia, sia le libertà sociali perseguite dal movimento per i diritti civili in ascesa. Questa raccolta di quattro brani, che vede il sassofonista contralto affiancato da Walter Davis Jr. al pianoforte, Herbie Lewis al basso e Billy Higgins alla batteria, fonde il linguaggio bluesy dell’hard bop con l’energia frizzante di The New Thing. Il sassofono emotivo di McLean geme, strilla e lenisce mentre il quartetto si muove attraverso tre suggestivi brani originali di McLean: “Melody For Melonae” (dedicata a sua figlia), “Rene” (dedicata a suo figlio) e “Omega” (dedicata a sua madre). Una versione malinconica della ballata di Bud Powell “I’ll Keep Loving You” completa la registrazione.
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Ultimate High Quality CD. Il trombonista J. J. Johnson prese il linguaggio del bebop e lo adattò al suo strumento conquistando l'ammirazione di Fats Navarro, Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Dopo essere apparso nella prima sessione Blue Note di Miles Davis nel 1952, Johnson ricevette la possibilità di condurre le proprie session di registrazione nel 1953 e nel 1954. La prima session ha visto protagonista un sestetto con Johnson affiancato dal brillante trombettista Clifford Brown, dal sassofonista Jimmy Heath, dal pianista John Lewis, dal bassista Percy Heath, e dal batterista Kenny Clarke che eseguono un programma variegato con up-tempo come “Turnpike” e bellissime ballate come “Lover Man”. Per la sua successiva sessione Johnson è tornato al Van Gelder Studio per incidere memorabili riprese di "Old Devil Moon", il percolante originale "Coffee Pot" con un quintetto con Wynton Kelly al pianoforte, Charles Mingus al basso, Clarke ancora una volta alla batteria, e il conguero Sabu Martinez. Le due sessioni sono state successivamente combinate per l'uscita di The Eminent Jay Jay Johnson, Volume 1.
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Ultimate High Quality CD. Wayne Shorter aveva già fissato standard molto elevati nel corso dei suoi primi album per la Blue Note, tra cui classici intramontabili del jazz come Night Dreamer, JuJu e Speak No Evil, ma Adam’s Apple del 1966, con Herbie Hancock al pianoforte, Reggie Workman al basso e Joe Chambers alla batteria, entrò immediatamente a far parte delle migliori registrazioni del sassofonista e rimane una delle massime espressioni artistiche della fertile era post-bop della Blue Note. Shorter ha composto 5 dei 6 brani della sessione, tra cui il brano principale dal ritmo coinvolgente, che sicuramente ha fatto ballare il produttore Alfred Lion nello studio di Rudy Van Gelder. Altri momenti salienti di questa sublime raccolta includono l’accattivante “502 Blues (Drinkin’ And Drivin’)” di Jimmy Rowles, “El Gaucho” di Shorter, influenzata dalla bossa nova, la tenera ballata “Teru” e la prima registrazione della sua composizione senza tempo “Footprints”, che Shorter avrebbe registrato nuovamente più tardi quello stesso anno con il Miles Davis Quintet per l’album Miles Smiles. L’album si chiude con la suggestiva composizione “Chief Crazy Horse”, caratterizzata dai tipici colpi di scena armonici di Shorter e da un assolo travolgente di Chambers.
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Ultimate High Quality CD. Nel febbraio del 1964, Eric Dolphy mise insieme un formidabile quintetto di visionari del jazz moderno con Freddie Hubbard alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria, e si recò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: Out to Lunch! Artista geniale e di sorprendente originalità, Dolphy riuscì a possedere lo spirito rivoluzionario dell'avanguardia pur mantenendo un piede saldamente piantato nel feeling dello swing, un'impresa rara che i cinque brani originali qui presenti catturano perfettamente, dall'insolita spavalderia dell'apertura “Hat and Beard”, tributo a Monk, alla travolgente chiusura “Straight Up and Down”.
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Ultimate High Quality CD. All'età di 27 anni, il sassofonista tenore e compositore Joe Henderson era già al culmine della carriera artistica quando realizzò Inner Urge, il suo quarto album per la Blue Note, registrato nel novembre 1964. I suoi primi tre album - Page One, Our Thing e In 'N Out - erano registrazioni in quintetto in cui Henderson era affiancato dal suo frequente collaboratore, il trombettista Kenny Dorham, ma in Inner Urge Henderson optò invece per un quartetto con il suo unico strumento a fiato in primo piano. La straordinaria formazione includeva due membri del pionieristico John Coltrane Quartet, il pianista McCoy Tyner e il batterista Elvin Jones, oltre al fedele collaboratore della Blue Note Bob Cranshaw al basso. Il lato 1 è composto da due composizioni senza tempo di Henderson, di temperamento diverso, che sarebbero poi diventate degli standard: l'intensa title track “Inner Urge” e il gioviale blues ‘Isotope’, omaggio a Thelonious Monk. Il lato 2 si apre con un terzo brano originale di Henderson, l'evocativo “El Barrio”, che inizia con il grido lamentoso di Henderson. Segue una splendida ballata di Duke Pearson, “You Know I Care”, prima che l'album si concluda con una vivace versione up-tempo del classico di Cole Porter “Night and Day”.
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Ultimate High Quality CD. Il trombettista nato a Indianapolis Freddie Hubbard ha mostrato il suo incredibile talento alla Blue Note Records con una serie di album fantastici registrati nei primi anni '60. All'inizio era molto legato all'hard bop, ma poi Hubbard ha iniziato ad ampliare il suo approccio nel capolavoro Ready for Freddie, registrato nell'agosto del 1961. “Lo stile che mi interessa di più è quello di Coltrane”, ha detto Hubbard a Nat Hentoff, autore delle note di copertina. Hubbard aveva registrato con Coltrane all'inizio dell'anno nell'album Olé Coltrane della Atlantic e Africa/Brass per la Impulse. Hubbard spiegò inoltre: “Intendo modi diversi di suonare i cambiamenti in modo da ottenere una gamma di colori più ampia”. Per dipingere con quei colori, Hubbard mise insieme una band che includeva tre musicisti dell'orbita di Coltrane: il bassista Art Davis, il pianista McCoy Tyner e il batterista Elvin Jones. Quella data segnò anche la prima collaborazione tra Hubbard e Wayne Shorter, un sassofonista sorprendentemente originale e futuro compagno di band di Hubbard nei Jazz Messengers, quando il trombettista sostituì Lee Morgan nella band di punta di Art Blakey più tardi quello stesso anno in album fondamentali della Blue Note, tra cui Mosaic e Buhaina's Delight. A completare il sestetto unico di Ready for Freddie c'è Bernard McKinney all'eufonio, uno strumento a fiato dal suono morbido che arricchisce la tavolozza tonale dell'ensemble. L'album si apre con il vivace brano di Hubbard “Arietis”, un omaggio al suo segno zodiacale, l'Ariete, prima di passare alla sublime ballata “Weaver of Dreams”, una performance straordinaria di Hubbard in cui sia il suo tono brillante che la sua impressionante padronanza tecnica dello strumento sono in piena mostra. Dopo il brano allegro di Shorter “Marie Antoinette”, la band rende omaggio a Charlie Parker con il brano agile di Hubbard ‘Birdlike’. L'album si chiude con l'ampio ed esplosivo “Crisis”, un brano originale di Hubbard che ha cercato di catturare alcune delle tensioni latenti dei primi anni '60.
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Ultimate High Quality CD. Lou Donaldson aveva già partecipato a sette sessioni della Blue Note quando nel 1958 realizzò il suo indiscusso capolavoro Blues Walk. Il sassofonista contralto divenne rapidamente un punto fermo della scena Blue Note dopo aver suonato per la prima volta in una sessione di Milt Jackson nel 1952, con apparizioni come sideman in sessioni guidate da Thelonious Monk, Art Blakey e Jimmy Smith, oltre che in una sessione co-guidata con Clifford Brown. In Blues Walk, Donaldson ha riunito la formazione del suo album del 1957 Swing and Soul con Herman Foster al pianoforte, Peck Morrison al basso, Dave Bailey alla batteria e Ray Barretto alle congas. L'eccellente set di sei brani ha prodotto uno dei suoi temi più memorabili con la cool title track, un blues minore rilassato che apre l'album con una performance eccezionale del leader. Donaldson mantiene il blues nel suo brano “Play Ray”, mette in mostra le sue abilità bop in brani uptempo come ‘Move’ di Denzil Best e il suo “Callin' All Cats”, e offre splendide interpretazioni degli standard “Autumn Nocturne” e “The Masquerade Is Over”.
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Ultimate High Quality CD. Il sassofonista contralto Jackie McLean era già un veterano della scena jazzistica newyorkese quando iniziò a registrare come leader per la Blue Note nel 1959. Nei suoi primi anni con l'etichetta, McLean registrò frequentemente, sfornando in rapida successione classici dell'hard bop. Il culmine di questo periodo è senza dubbio Bluesnik, una vivace sessione del 1961 che trabocca di immediatezza. McLean aveva il blues in mente quando entrò nello studio di Rudy Van Gelder quel gennaio con un formidabile quintetto composto da Freddie Hubbard alla tromba, Kenny Drew al pianoforte, Doug Watkins al basso e Pete La Roca alla batteria. Nel corso di sei brani blues originali, la band va sempre più rafforzandosi, partendo alla grande con il brano che dà il titolo all'album di McLean e passando attraverso tutte le sfumature del blues, dal brano shuffling del leader “Goin' Way Blues” al tema brillante del pianista “Drew's Blues” e al concreto “Blues Function” di Hubbard.
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Ultimate High Quality CD. Quando registrò GO! nel 1962, Dexter Gordon aveva già vissuto diverse vite nel mondo del jazz. Fu tra i primi ad adattare il linguaggio del bebop al sassofono tenore negli anni '40, ma dopo un decennio in cui problemi personali limitarono la sua produzione, nel 1961 firmò con la Blue Note e iniziò una serie di album fondamentali che segnarono la rinascita del gigante del tenore. Con un quartetto composto da Sonny Clark al pianoforte, Butch Warren al basso e Billy Higgins alla batteria, GO! era una vetrina della creatività illimitata di Gordon in brani hard-swing come “Cheese Cake” e una grande versione di “Love for Sale”, così come la sua impareggiabile abilità artistica nelle ballate, come dimostrano le splendide interpretazioni dei classici “I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry” e “Where Are You”.
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Ultimate High Quality CD. Uno dei migliori pianisti e compositori dell'era hard bop, Sonny Clark sembrava già pienamente formato nel suo album di debutto estremamente swingante Dial “S” for Sonny, registrato per la Blue Note nel 1957. Clark riunì per l'occasione un sestetto di prim'ordine con Art Farmer alla tromba, Curtis Fuller al trombone, Hank Mobley al sassofono tenore, Wilbur Ware al basso e Louis Hayes alla batteria. Clark ha scritto quattro dei sei brani dell'album, tra cui il malinconico brano minore che dà il titolo all'album, il vivace e leggero “Bootin' It”, il tema allegro “Sonny's Mood” e il vivace “Shoutin' on a Riff”. Completano la raccolta due standard: una splendida ballata di “It Could Happen To You”, con Farmer che esegue il tema di apertura e Fuller che chiude il brano, entrambi con i loro toni caldi e corposi, e il brano di Gershwin “Love Walked In”, che è un pezzo forte per Clark, che apre con un'introduzione solista prima di essere raggiunto dal basso e dalla batteria per un'esibizione in trio che mette in risalto il suo stile creativo.
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Registrato a Radio France all'Espace Cardin di Parigi, il 26 Novembre 1979. Il combo include Marc Johnson e Joe LaBarbera.
Ultimate High Quality CD. L'organista Ronnie Foster ha collaborato con molti grandi artisti nel corso della sua carriera, da George Benson ai Jacksons a Stevie Wonder, che lo ha coinvolto nella registrazione del suo album fondamentale Songs In The Key Of Life. Ma Foster ha attirato per la prima volta l'attenzione del co-fondatore della Blue Note Records Francis Wolff con la sua straordinaria performance nell'album live Alive! di Grant Green, registrato nel 1970. Foster avrebbe poi debuttato con la Blue Note due anni dopo, nel 1972, con il classico jazz-funk Two Headed Freap, prodotto da George Butler. Il vivace set di 8 brani includeva cover funky di Al Green, Wilson Pickett e Joe Simon, insieme a 5 brani originali accattivanti, tra cui il trascinante brano di apertura “Chunky”, la fresca jam “Summer Song” e “Mystic Brew”, un brano visionario che A Tribe Called Quest avrebbe poi campionato nel classico hip hop “Electric Relaxation”.
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Ultimate High Quality CD. Nonostante abbia suonato in alcuni dei dischi jazz d'avanguardia più rivoluzionari degli anni '60, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman e Ascension di John Coltrane, gli album di Freddie Hubbard tendevano ad avvicinarsi maggiormente al mainstream. Forse nessun altro album riesce a catturare la straordinaria ampiezza di capacità e versatilità del trombettista quanto Breaking Point!, registrato nel maggio 1964 poco dopo che Hubbard aveva lasciato gli Art Blakey's Jazz Messengers per formare una propria band. In questo set di 6 brani, di cui 5 composizioni originali di Hubbard, il suo nuovo quintetto - con James Spaulding al sassofono contralto e flauto, Ronnie Mathews al pianoforte, Eddie Khan al basso e Joe Chambers alla batteria - si muove con sicurezza attraverso un vasto terreno stilistico. Solo nella splendida title track la band passa con disinvoltura dall'esplorazione free form a un calypso giocoso e viceversa. Il resto del programma spazia dal jazz modale (“Far Away”) al blues (“Blue Frenzy”) e a ballate di straordinaria bellezza (la “Mirrors” di Chambers), creando uno degli album più notevoli della formidabile opera di Hubbard per la Blue Note.
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Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora agli inizi della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono le sue registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre LP da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Il volume 2 (Blue Note 1502) presenta brani tratti da tutte e tre le sessioni che vedevano Miles affiancato da musicisti del calibro del trombonista J.J. Johnson, dei sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, dei pianisti Gi Coggins e Horace Silver, dei bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e dei batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.
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Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora all'inizio della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono queste registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni di Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre dischi da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Volume 1 (Blue Note 1501) presenta brani delle sessioni del sestetto del 1952 e 1953 con due formazioni stellari che includono il trombonista J.J. Johnson, i sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, il pianista Gi Coggins, i bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e i batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.
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Ultimate High Quality CD. Sonny Rollins apparve per la prima volta in una sessione di registrazione della Blue Note nel 1949 come membro dei Modernists di Bud Powell, in un periodo in cui il sassofonista stava emergendo sulla scena e facendo esperienza al fianco di innovatori del bebop come Thelonious Monk, Charlie Parker e Miles Davis. Dopo aver iniziato a incidere i propri album negli anni '50, Rollins si riunì con Alfred Lion e registrò quattro album straordinari per la Blue Note in meno di un anno, tra il dicembre 1956 e il novembre 1957. Dopo due album in quintetto pubblicati con il titolo Sonny Rollins, Volume 1 e Vol. 2, il colosso del sassofono tornò al Van Gelder Studio nel settembre 1957 con un quartetto composto dal pianista Wynton Kelly, dal bassista Doug Watkins e dal batterista Philly Joe Jones per registrare Newk’s Time (il titolo dell'album era un riferimento al suo soprannome Newk, dovuto alla sua somiglianza con il lanciatore dei Brooklyn Dodgers Don Newcombe). Rollins & Co. si scatenano in un set tipicamente eclettico che include brani dei suoi colleghi jazzisti (Tune Up di Miles Davis e Asiatic Raes di Kenny Dorham), brani di musical di Broadway (il duetto sassofono-batteria Surrey with the Fringe on Top e il sontuoso Namely You), canzoni pop (Wonderful! Wonderful!“, che fu un successo di Johnny Mathis nel 1956) e il vivace brano originale di Rollins ”Blues for Philly Joe".
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Ultimate High Quality CD. Dopo sei anni con il fondamentale John Coltrane Quartet, il maestro batterista Elvin Jones firmò con la Blue Note nel 1968 e iniziò a costruire la propria carriera come leader di una band. I suoi primi due album per l'etichetta furono semplici trio: Puttin' It Together e The Ultimate, entrambi con il sassofonista Joe Farrell e il bassista Jimmy Garrison. Per il suo album successivo, Poly-Currents del 1969, un'esplorazione post-bop senza vincoli, Jones ampliò il suo ensemble con l'aggiunta di fiati e percussioni, pur mantenendo ampi spazi in cui i musicisti potevano approfondire i brani originali modali dei membri della band, tra cui “Agenda”, “Agappe Love”, “Mr. Jones” e “Whew”. Jones è affiancato da un cast che include Farrell al sassofono tenore, corno inglese e flauti, George Coleman al sassofono tenore, Pepper Adams al sassofono baritono, Fred Tompkins al flauto, Wilbur Little al basso e il conguero cubano Candido Camero.
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Ultimate High Quality CD. Il grande pianista McCoy Tyner ha debuttato con la Blue Note nel 1967 con The Real McCoy, poco dopo aver lasciato il quartetto di John Coltrane, ed è tornato in studio pochi mesi dopo la morte di Coltrane per registrare Tender Moments con un ensemble ampliato che includeva una sezione di sei fiati. Per il suo terzo album con la Blue Note, Time For Tyner, registrato nel 1968, il pianista ha preso una direzione diversa, formando un quartetto senza fiati con il vibrafonista Bobby Hutcherson, il bassista Herbie Lewis e il batterista Freddie Waits. Il primo incontro discografico tra Tyner e Hutcherson risale all'album della Blue Note del 1966 Stick-Up, e qui la loro intesa musicale si è ulteriormente approfondita. La configurazione guidata dal pianoforte e dal vibrafono conferisce all'album una texture eterea, ma i musicisti offrono comunque performance viscerali ed emozionanti. Il set di sei brani inizia con tre ampi originali di Tyner - “African Village”, “Little Madimba” e “May Street” - e si conclude con tre standard radicalmente reinventati: una versione in quartetto di “I Didn't Know What Time It Was”, seguita da una versione in trio di “Surrey with the Fringe on Top”, prima che Tyner chiuda l'album con una splendida performance al pianoforte solista di “I've Grown Accustomed to Her Face”.
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Ultimate High Quality CD. I fondatori della Blue Note, Alfred Lion e Francis Wolff, avevano orecchie e menti aperte, come hanno dimostrato più volte nei primi anni '60, quando hanno documentato alcuni dei musicisti più avventurosi della scena jazz moderna come Andrew Hill, Eric Dolphy e Tony Williams. Ma fu solo quando portarono Ornette Coleman e Don Cherry alla Blue Note nel 1965 che si tuffarono a capofitto nell'avanguardia. Coleman e Cherry avevano ovviamente fatto la storia insieme anni prima come metà del rivoluzionario quartetto di Coleman che, con il loro arrivo al Five Spot Café nel 1959, aveva fatto capire al mondo del jazz newyorkese che c'era qualcosa di nuovo in città. Sebbene Cherry avesse co-firmato l'album The Avant-Garde con John Coltrane nel 1961, la sua carriera come leader della band iniziò con l'audace debutto alla Blue Note Complete Communion, registrato nel dicembre 1965 (Coleman aveva documentato il suo nuovo trio dal vivo al Golden Circle di Stoccolma per il suo debutto alla Blue Note poche settimane prima). Cherry tornò al Van Gelder Studio due volte nell'autunno del 1966, prima per registrare la sua ampia Symphony for Improvisers e poi per la focosa Where Is Brooklyn? Quest'ultima era una sessione quartetto altamente interattiva con Pharoah Sanders al sassofono tenore e al piccolo, Henry Grimes al basso e Ed Blackwell alla batteria, che presentava cinque brani originali di Cherry, tra cui “Awake Nu” e “The Thing”.
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Ultimate High Quality CD. Quando il virtuoso del basso jazz Paul Chambers registrò Bass On Top, il suo terzo e ultimo album come leader per la Blue Note, aveva solo 22 anni ma era già affermato come uno dei migliori bassisti jazz. Questo album brillante e seducente, vede la partecipazione di grandi nomi come Hank Jones al pianoforte, Kenny Burrell alla chitarra e Art Taylor alla batteria. Tra i brani più significativi figurano l'interpretazione chamber-jazz di “Yesterdays” di Jerome Kern e una versione leggermente swingante di “Dear Old Stockholm”, un brano spesso associato a Miles Davis, che all'epoca era il "datore di lavoro" di Chambers.
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Ultimate High Quality CD. Registrato nel 1961, ma pubblicato solo nel 1967, The Witch Doctor presenta una delle formazioni più importanti di tutti i tempi degli Art Blakey & The Jazz Messengers: Wayne Shorter al sassofono tenore, Lee Morgan alla tromba, Bobby Timmons al pianoforte e Jymie Merritt al basso. Shorter e Morgan contribuiscono ciascuno con due brani, mentre Timmons ne scrive uno. Tra i brani più significativi figurano lo spettacolare pezzo modale in 6/8 di Morgan “Afrique” e il piccolo capolavoro di Shorter “Those Who Sit And Wait”. Bobby Timmons porta il suo profondo soul nella composizione “A Little Busy”, e l'album si chiude con una vivace interpretazione del brano di Clifford Jordan “Lost and Found”.
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Ultimate High Quality CD. Il 1964 fu uno degli anni più significativi nella vita musicale di Wayne Shorter. All'inizio dell'anno il sassofonista era ancora membro dei Jazz Messengers di Art Blakey, partecipando alla registrazione di album classici della Blue Note come Free for All e Indestructible. Quella primavera Shorter fece il suo promettente debutto con l'etichetta Night Dreamer e registrò rapidamente l'impressionante seguito JuJu. Quell'estate entrò a far parte del Miles Davis Quintet, consolidando una formazione che sarebbe diventata una delle band più influenti nella storia del jazz. E quando Shorter entrò nel Van Gelder Studio con Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter ed Elvin Jones la vigilia di Natale del 1964, creò un capolavoro con Speak No Evil, una serie trascendentale di sei brani originali di Shorter, tra cui la swingante title track, “Witch Hunt” e la sublime ballata “Infant Eyes”.
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Ultimate High Quality CD. Registrato e pubblicato nel 1969, l'ultimo album di Herbie Hancock per la Blue Note, The Prisoner, è un capolavoro potente ma sottovalutato. Commovente tributo al Dr. Martin Luther King, questa sessione nonettistica vede la partecipazione di alcuni dei più eccezionali strumentisti jazz, tra cui Joe Henderson, Johnny Coles, Hubert Laws, Garnett Brown, Buster Williams e Albert “Tootie” Heath. Hancock ha detto di The Prisoner: “Con questo album sono riuscito ad avvicinarmi al mio vero io più che con qualsiasi altro precedente”.
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Ultimate High Quality CD. Appena due mesi dopo aver registrato il suo eccezionale album in sestetto Cornbread, il prolifico trombettista Lee Morgan tornò al Van Gelder Studio nel novembre 1965 con una formazione leggermente ridotta, ma non per questo meno robusta, per registrare la sua successiva sessione Infinity, che sarebbe stata pubblicata solo nel 1981. Il sassofonista contralto Jackie McLean e il batterista Billy Higgins, entrambi presenti in Cornbread, erano ancora una volta al fianco di Morgan insieme al pianista Larry Willis e al bassista Reggie Workman per un set di cinque brani che si avventurava nei confini estremi della tradizione hard bop e oltre. Quattro coinvolgenti brani originali di Morgan e l'accattivante ballata di McLean “Portrait of Doll” coprono un ampio spettro musicale che include la penetrante title track, il rilassato groove in 6/8 di “Miss Nettie B”, le intricate linee intrecciate di “Growing Pains” e la travolgente “Zip Code” che chiude l'album.
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Ultimate High Quality CD. Il geniale pianista bebop Bud Powell ha realizzato le sue registrazioni più durature come leader per la Blue Note ed è stato un catalizzatore per il passaggio dell'etichetta dall'hot jazz su cui era stata fondata alla musica moderna prodotta da Powell, Thelonious Monk, Fats Navarro e altri. Le sessioni del quintetto e del trio di Powell del 1949 e del 1951 furono pubblicate per la prima volta nel 1952 come LP da 10 pollici The Amazing Bud Powell, e successivamente ampliate come The Amazing Bud Powell, Vol. 1 (BLP 1503) quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici e lanciò la serie 1500 nel 1955. Il quintetto vedeva il pianista affiancato da artisti del calibro del trombettista Fats Navarro, del sassofonista tenore Sonny Rollins, del bassista Tommy Potter e del batterista Roy Haynes, che eseguivano brani originali di Powell come “Dance of the Infidels”, ‘Wail’ e “Bouncing with Bud”. Il trio vedeva il bassista Curly Russell e il batterista Max Roach affiancare Powell nel vivace classico “Un Poco Loco”, qui presentato in tre take in evoluzione, insieme alle intramontabili versioni di “Parisian Thoroughfare” di Powell e “A Night In Tunisia” di Dizzy Gillespie, oltre alla straordinaria performance al pianoforte solista di “It Could Happen To You”.
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Ultimate High Quality CD. Il tempo e i problemi sembrano dissolversi durante i 15 minuti incantevoli di Idle Moments, il brano di apertura del sublime album di Grant Green dallo stesso titolo del 1963. Mentre il brano si dispiega senza fretta, tutti i colori unici dell'ensemble si presentano con la chitarra soul di Green accompagnata dall'elegante pianoforte di Duke Pearson, dal vibrafono cristallino di Bobby Hutcherson, dal rassicurante contrabbasso di Bob Cranshaw, dalla batteria sottile di Al Harewood e, infine, dal magnifico sassofono tenore di Joe Henderson. Il ritmo accelera per il resto del set, che include l'originale di Green “Jean de Fleur”, una versione blues del classico MJQ di John Lewis ‘Django’ e l'originale di Pearson “Nomad”.
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Ultimate High Quality CD. La stella dell'incomparabile trombettista Clifford Brown stava appena iniziando a brillare quando registrò due sessioni come leader per la Blue Note nel 1953 - una in quintetto co-diretta con il sassofonista contralto Lou Donaldson, e una in sestetto a suo nome - che furono poi raccolte nel 12" LP Memorial Album (BLP 1526) poco dopo la sua tragica morte in un incidente stradale nel 1956. Il lato 1 presenta il sestetto con il sassofonista contralto Gigi Gryce, il sassofonista tenore Charlie Rouse, il pianista John Lewis, il bassista Percy Heath e il batterista Art Blakey in una versione travolgente di “Cherokee”, la splendida ballata “Easy Living” e il tema bebop di Quincy Jones “Wail Bait”. Il lato 2 vede il Donaldson-Brown Quintet con Heath al basso, Elmo Hope al pianoforte e Philly Joe Jones alla batteria cimentarsi in un set che include il vivace brano originale di Brown “Brownie Speaks”, il groovy “De-Dah” di Hope e la splendida ballata “You Go To My Head”.
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ECM 2842. In Time Is A Blind Guide è in atto una rara alchimia acustica. I cambiamenti nella formazione hanno guidato e contribuito a plasmare il carattere musicale dell'ensemble del batterista norvegese Thomas Strønen e nella terza registrazione del gruppo assistiamo ancora una volta ad un cambiamento, con Leo Svensson Sander che sostituisce Lucy Railton al violoncello. La nuova voce si fonde perfettamente con il suono tranquillo dell'ensemble, con una Ayumi Tanaka precisissima che si muove con empatia sulla tastiera, rispondendo agli strati percussivi di Strønen, al contrabbasso di Ole Morten Vågan e al violino lirico di Håkon Aase. A volte i tre strumenti a corda del gruppo formano un solido trio che entra in un dialogo riflessivo con il pianoforte e le percussioni, ma per la maggior parte il ritmo del gruppo funziona come un tutt'uno, con ogni strumento che entra ed esce dinamicamente dalla scena, catturato nella ben nota acustica del Rainbow Studio di Oslo, sotto la produzione di Manfred Eicher.
Dal 2019, Belonging è il primo album del sassofonista americano con il mirabile quartetto composto da Joey Calderazzo al piano, Eric Revis al basso e Justin Faulkner alla batteria, e si tratta di una reinterpretazione integrale, e ovviamente personale, del classico di Keith Jarrett del 1974.
Recorded June 1995
Rainbow Studio, Oslo
An ECM Production
? 1996 ECM Records
© 1996 ECM Records
Recorded at: ARCI 75BEAT (MI, Italy) - December 2013
? & © Music Center Lissone (2014)
Track 1: recorded at System Two, Brooklyn NY (August 20. 1999)
Track 2.1 to 5: recorded by DRS Television in Winterthur, Switzerland (May 23. 1998)
2CD compilation of complete albums.
?? 1989 Phonogram France
Ravenna Jazz, Rocca Brancaleone, Ravenna (Italy) Wednesday July 2, 1986
Recorded live in Perugia, Italy during Umbria Jazz Festival 1987 at San Francesco al Prato, July 12th - 19th 1987.
Record and digitally mixed at Studio Acousti.
Paris November 1987.
#1, 3, 6: recorded November 3
#2, 4, 5: recorded November 26
? 1989 Phonogram S.A., Paris
? © 1989 Phonogram France
Recorded in performance at Yubin Chokin Hall, Tokyo, Japan, on January 20, 1973.
Digitally remastered in 1990 at Fantasy Studios, Berkeley.
? & © 1974
Recorded 1946-1947
Recorded live at the Hammersmith Odeon, London, 1987 (as stated on front cover)
The back cover states that this music was recorded live at the Bracknell Jazz Festival, 1996, but this is clearly an error. Evans' 75th birthday was in 1987, and he died in 1988.
Track 2-8 interview recorded August 1983
#1-8 originally issued as "New Bottle, Old Wine" (World Pacific WP 1246)
Recorded on April 9 (1,2,5,6), May 2 (3), May 21 (7,8), 1958 at Judson Hall in New York City
#9-15 originally issued as "Great Jazz Standards" (World Pacific WP 1270)
Recorded in early 1959 at Webster Hall, New York City (9,10,13)
Recorded in February 2, 1959 at Webster Hall, New York City (11,12,14,15)
Recordings previously reissued in 1975 as "Pacific Standard Time" on Blue Note BN-LA461-H2 (2 lps).
(c) & (p) 1999 Musisoft
Contains 40-page illustrated booklet
Masters of Jazz, a collection directed by Christian Bonnet
Produced by Noël Hervé for Musisoft
Recorded live in Europe 1981
1 Bolzano (Italy) on July 13th
2 Kopenhagen (Denmark) on July 9th
3 Pori (Finland) on July 11th
4 Paris (France) on July 23rd
Recorded Live at Sweet Basil, New York, August 27, 1984
Produced By: Shigeyuki Kawashima & Horst Liepolt
? 1984 King Record Co., Ltd.
? © 1986 King Record Co., Ltd.
? © 1992 Evidence Music, Inc.
Track 6 is listed as a bonus track.
Con Laurent Cugny e Big Band Lumiere
Recorded and Mixed at Studio Acousti, Paris
#1,3: November 26, 1987
#2,5: November 3, 1987
#4: November 2, 1987
Con Claude Thornhill And His Orchestra With Lee Konitz
Track 1: New York City, November 17, 1941
Track 2: New York City, February 6, 1942
Track 3: New York City, June 19, 1942
Tracks 4-6: New York City, July 25, 1942
Tracks 7-8: New York City, July 17, 1946
Track 9: New York City, November 11, 1946
Track 10: New York City, March 10, 1947
Track 11: New York City, June 30, 1947
Tracks 12-13: New York City, September 4, 1947
Track 14: New York City, October 17, 1947
Tracks 15-18: New York City, November 6, 1947
Tracks 19, 22: New York City, December 17, 1947
Tracks 20, 23: New York City, May 26, 1941
Track 21: New York City, June 4, 1947
Copyright 1999
Total running time 74:34
Standard jewel case with clear tray and two page folded insert