Musica

Il nuovo album 2026 del collettivo avant jazz americano.

Terri Lyne Carrington ha compreso da tempo che il jazz può trasmettere ben più dell’improvvisazione e del virtuosismo. Nel corso di decenni di attività come batterista, produttrice, docente e attivista, ha costantemente utilizzato la musica come strumento per affrontare verità scomode, lasciando comunque spazio alla gioia, al movimento e alla connessione umana. In Trip The Night Fantastic, Carrington e il suo collettivo Social Science tornano con un album che spinge ancora più in là tali idee, creando un equilibrio tra groove, poesia e urgenza politica senza sacrificare la profondità musicale. Con loro Ledisi, Arooj Aftab, Fatoumata Diawara, Marc Ribot, Larry Goldings.

Eternal Child mette in luce tutta la profondità del talento artistico come bassista e compositore del musicista israeliano. A distanza di anni, Cohen torna a collaborare con il batterista Jeff Ballard in alcuni brani, rievocando il forte legame musicale che li ha uniti al fianco di Chick Corea. Registrato presso il rinomato Studio de Meudon di Parigi, Eternal Child rappresenta un nuovo importante capitolo nella carriera di Cohen.

«Alive With Ghosts Today» è la nuova suite di Chris Potter ispirata alla storia dell’abolizionista John Brown. Potter, ampiamente considerato uno dei più influenti improvvisatori e compositori della sua generazione, ripercorre l’assalto di Brown a Harpers Ferry del 1859 – un evento che mise a nudo le contraddizioni, la violenza e gli ideali al centro dell’America. Egli utilizza la narrazione come lente per esplorare la fede, il sacrificio e la tensione irrisolta che ancora pervade la vita americana. La musica si spinge in un mondo sonoro grezzo e radicato nell’America, plasmato dal blues, dal folk, dall’armonia alla Copland e dalla spinta ritmica che attraversa la storia del Paese.

L'ensemble è stato concepito per suonare come una band di una piccola città con risorse limitate ma dal carattere profondo: chitarra, basso, batteria, violino, clarinetto e trombone. La chitarra di Bill Frisell costituisce il centro emotivo, trasmettendo la grinta e il calore che Potter immaginava mentre scriveva. Nate Smith e Burniss Travis scandiscono il ritmo con peso e sensibilità. Il violino di Sarah Caswell si muove tra la chiarezza classica e la grinta del fiddle. Il clarinettista Rane Moore e il trombonista Zekkereya El-magharbel modellano i contorni della musica con colori distinti, trasformando il materiale scritto in qualcosa di vissuto e umano. Il loro suono collettivo conferisce alla suite la sua forma e la sua forza.

Registrato dal vivo agli Context Studios di New York il 20 maggio 1996 e pubblicato solo oggi nel 2026, Keeping It In Context cattura quattro figure chiave del continuum post-free-jazz in un ambiente che difficilmente potrebbe essere più azzeccato. Il titolo fa cenno sia allo studio che alla genealogia della musica: un promemoria che ciò che Daniel Carter, Sabir Mateen, William Parker e Lou Grassi stanno facendo qui non appare dal nulla, ma cresce da decenni di esperimenti in scantinati, vetrine e piccole stanze in tutta la città. Tutte le composizioni sono accreditate collettivamente, sottolineando che ciò che si sente è una mente di gruppo al lavoro piuttosto che un leader più sidemen.

Movin', l'album collaborativo di Selah Sue con il duo jazz belga The Gallands (Stéphane e Elvin Galland), fonde groove soul e raffinatezze jazz con temi riguardanto il superamento della depressione e la ricerca della luce. L'album presenta un songwriting intimo e riflessivo ed è caratterizzato da un suono "forte" e "vibrante" evidenziato dalla voce d'autore dell'artista.

2CD. Raccolta dedicata alla nascita dell'hard bop con brani di Lee Morgan, Donald Byrd e Hank Mobley.

Tra i migliori chitarristi jazz degli ultimi tempi, il trentottenne musicista californiano suona una musica intrisa di tradizione jazzistica, ammiccamenti al patrimonio country folk, leggere concessioni al pop e qualche graffio atonale. Musicista maturo, dalle idee chiare e dalla proposta artistica qualitativamente alta, Lage è accompagnato da John Medeski alle tastiere, Jorge Roeder al contrabbasso e Kenny Wollesen alla batteria, strumentisti ideali nel dare definizione e compiutezza a un progetto incentrato su un dialogo strumentale folto e dinamico. Prodotto da Joe Henry, che riesce a fondere vari kind of blue, il disco è un pregiato capitolo che attesta linarrestabile crescita artistica di un grande chitarrista d'oggi.

Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.

Con His Salsa Big Band

Progetto profondamente personale per Ron Carter, Sweet, Sweet Spirit rende omaggio alla memoria della sua defunta madre, la signora Willie O. Carter, i cui inni preferiti hanno plasmato le fondamenta musicali della famiglia Carter e della comunità ecclesiale di Detroit dove praticavano il culto. L'album fa rivivere quei canti sacri tanto amati, originariamente cantati a cappella dai parrocchiani come unici strumenti nella sala; ora rivisitati attraverso le leggendarie linee di basso di Carter e la ricca e travolgente strumentazione vocale del coro di Ricky Dillard.

CD/Blu Ray.Registrato e girato in diretta a Utrecht, Paesi Bassi al locale KABUL à GoGo all'inizio del 2025, Somni è la seconda collaborazione della band diretta da Michael League e della Metropole Orkest, l’ensemble ibrido olandese rinomato per la fusione di jazz, musica classica e musica popolare, dopo il loro primo lavoro Sylva del 2015. Interamente strumentale il disco conserva comunque una forte carica emozionale esprimendo un suono che coniuga diversi stile e componenti dal jazz, dal soul, dal funky alla musica classica fino al folk e alla world music. Il Blu Ray contiene il video della performance in Dolby Atmos 5.1 & Stereo.

Recorded May 1 to 3, 8 & 17, 1992 in Astoria, New York.

This compilation ? & © 2015 Concord Music Group, Inc.

Recorded on May 16, 1963 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
All transfers from the analog tapes to digital were made at 24-bit resolution.
Originally issued as Blue Note BST 84139.

Fourth album in the Stan Getz Presents series, it is dedicated to the Year of the Child in all of us and honoring the International Year of the Child.

Recorded live to two-track analog at Power Station, Studio A, on August 23, 24, and 25, 1994.

Compilation of tracks recorded between 1976 & 1982.

Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Il precoce e prodigioso batterista e compositore Tony Williams aveva già partecipato a numerose registrazioni storiche della Blue Note, tra cui Empyrean Isles di Herbie Hancock, Out To Lunch di Eric Dolphy, Point Of Departure di Andrew Hill, One Step Beyond di Jackie McLean e Evolution di Grachan Moncur III, quando registrò il suo avventuroso album di debutto Life Time nel 1964. L'anno successivo Williams riunì una formazione stellare con i sassofonisti Wayne Shorter e Sam Rivers, il pianista Herbie Hancock e il bassista Gary Peacock e tornò al Van Gelder Studio per registrare il seguito: Spring. I cinque brani originali di Williams qui presentati - “Extras”, ‘Echo’, “From Before”, “Love Song” e “Tee” - offrono a ciascuno dei musicisti ampi spazi da esplorare.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. La straordinaria sessione del 1965 Dialogue fu l'album di debutto pubblicato dal vibrafonista Bobby Hutcherson, che aveva già dato prova della sua versatilità come sideman in album classici della Blue Note, da Idle Moments di Grant Green a Destination Out di Jackie McLean, fino a Out To Lunch di Eric Dolphy. In realtà, il boss della Blue Note Alfred Lion aveva portato Hutcherson in studio come leader per una sessione di hard bop tradizionale del 1963 che all'epoca aveva deciso di non pubblicare (l'album è stato poi pubblicato nel 1999 con il titolo The Kicker). Dialogue, d'altra parte, metteva in mostra le tendenze più avventurose di Hutcherson con un sestetto all'avanguardia che comprendeva Freddie Hubbard alla tromba, Sam Rivers al sassofono tenore e soprano, al clarinetto basso e al flauto, Andrew Hill al pianoforte, Richard Davison al basso e Joe Chambers alla batteria. Il set presentava composizioni distintive di Hill e Chambers.

I CD UHQ riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. I CD UHQ sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Un classico, rimasterizzato.

Originally released April 1967
Original recordings produced for Stroud Productions and Enterprises, Inc.

Tracks 1 & 2 recorded December 19, 1966 at RCA Studio B, New York City.
Tracks 4 & 11 recorded December 22, 1966 at RCA Studio B, New York City.
Tracks 3, 5, 6 to 9 & 12 recorded January 5, 1967 at RCA Studio B, New York City.

Track 13 recorded August 25 and August 26, 1969 at RCA Studio A, New York City.
Originally released as RCA Single 74-0346.

Mastered at Sony Music Studios, New York City.

Reissue special thanks to Adam Block, Jeb Hart, Jeff Jones, Jeff Monachino, Rob Santos, Lisa "Simone" Kelly, Rob Kelly.

© 2006 BMG Music. All rights reserved by BMG Music.
? 2006 BMG Music / RCA.
® Marca(s) Registradas RCA Trademark Management, S.A. Distributed by SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Made in the EU.

Il disco che ha inventato l'hip hop e rivoluzionatoo il mondo del jazz.

Ultimate High Quality CD. È una testimonianza della creatività vulcanica di Jimmy Smith il fatto che il fuoriclasse dell'organo Hammond B3 abbia registrato non uno, ma ben due classici del soul jazz - Midnight Special e Back at the Chicken Shack - in un solo giorno, quando entrò nel Van Gelder Studio il 25 aprile 1960 con Stanley Turrentine al sassofono tenore, Kenny Burrell alla chitarra e Donald Bailey alla batteria. Smith era stato un pianista autodidatta prima di abbandonare lo strumento nel 1954 a favore dell'organo, affittando un magazzino a Filadelfia e esercitandosi per un anno fino a quando non emerse con uno stile rivoluzionario che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il boss della Blue Note lo soprannominò The Incredible Jimmy Smith e registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963. Midnight Special si apre con la soulful title track, che procede a un ritmo rilassato lasciando ampio spazio a Smith, Turrentine e Burrell per esprimersi. Altri brani degni di nota dell'album sono il vivace “Jumpin' the Blues” e la ballata profondamente sentita “Why Was I Born?”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Leggende della Blue Note come Grant Green, Horace Silver e Jimmy Smith spesso cercavano ispirazione musicale nella chiesa, ma il trombettista Donald Byrd presentò A New Perspective con il suo magnifico album del 1963 per band e voci, che intrecciava l'essenza degli spiritual con il jazz moderno. In collaborazione con il compositore e arrangiatore Duke Pearson, Byrd ha messo insieme un ensemble con il sassofonista tenore Hank Mobley, il pianista Herbie Hancock, il chitarrista Kenny Burrell, il vibrafonista Donald Best, il bassista Butch Warren, il batterista Lex Humphries e un coro diretto da Coleridge Perkinson. Il risultato è uno degli album più popolari di Byrd, un ibrido edificante e profondamente soul che offre molti momenti memorabili, tra cui l'energica apertura di Byrd “Elijah” e le emozionanti composizioni di Pearson “Cristo Redentor” e “Chant”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

2 CD. Il classico di Miles Davis, ristampato in versione rimasterizzata. Columbia Records, edizione Usa. Contiene un brano in più, rispetto alla versione originale.

Kramer, Mike Jones, R. Stevie Moore, Jad Fair, Daniel C. Smith. Una band formidabile che rilegge i classici del Brill Building, in modo decisamente creativo e personale: He Hit Me, Do Wah Diddy Diddy, Baby It s You, Spanish Harlem, I Love How You Love Me, I Want Candy, Save The Last Dance For Me, Cherry Cherry, On Broadway, Paradise. Sette anni per mettere a punto un progetto originale ed ambizioso, con la rilettura di brani famosi, composti e resi celebri da gente come Buirt Bacharach, Carole King, Neil Diamond, Leiber & Stoller e Doc Pomus.

Ultimate High Quality CD. L'album del 1962 di Jackie McLean, Let Freedom Ring, rifletteva il clima di cambiamento dei primi anni '60: sia le libertà musicali esplorate dal nascente movimento d'avanguardia, sia le libertà sociali perseguite dal movimento per i diritti civili in ascesa. Questa raccolta di quattro brani, che vede il sassofonista contralto affiancato da Walter Davis Jr. al pianoforte, Herbie Lewis al basso e Billy Higgins alla batteria, fonde il linguaggio bluesy dell’hard bop con l’energia frizzante di The New Thing. Il sassofono emotivo di McLean geme, strilla e lenisce mentre il quartetto si muove attraverso tre suggestivi brani originali di McLean: “Melody For Melonae” (dedicata a sua figlia), “Rene” (dedicata a suo figlio) e “Omega” (dedicata a sua madre). Una versione malinconica della ballata di Bud Powell “I’ll Keep Loving You” completa la registrazione.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Il classico assoluto del grande pianista jazz. Nuova ristampa, made in Japan.

5CD: Cofanetto che contiene gli album I Sing The Body Electric, Sweetnighter, Mysterious Traveler, Black Market e Night Passage.

Ultimate High Quality CD. Il sassofonista contralto Jackie McLean era già un veterano della scena jazzistica newyorkese quando iniziò a registrare come leader per la Blue Note nel 1959. Nei suoi primi anni con l'etichetta, McLean registrò frequentemente, sfornando in rapida successione classici dell'hard bop. Il culmine di questo periodo è senza dubbio Bluesnik, una vivace sessione del 1961 che trabocca di immediatezza. McLean aveva il blues in mente quando entrò nello studio di Rudy Van Gelder quel gennaio con un formidabile quintetto composto da Freddie Hubbard alla tromba, Kenny Drew al pianoforte, Doug Watkins al basso e Pete La Roca alla batteria. Nel corso di sei brani blues originali, la band va sempre più rafforzandosi, partendo alla grande con il brano che dà il titolo all'album di McLean e passando attraverso tutte le sfumature del blues, dal brano shuffling del leader “Goin' Way Blues” al tema brillante del pianista “Drew's Blues” e al concreto “Blues Function” di Hubbard.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

In questo interessante lavoro Quincy Jones si circonda di una serie impressionante di talenti: Benny Carter, Art Pepper, Charlie Mariano, Pepper Adams, Shelly Manne, Carl Perkins, Mel Lewis, Buddy Collette e tanti altri.

Ultimate High Quality CD. Nonostante abbia suonato in alcuni dei dischi jazz d'avanguardia più rivoluzionari degli anni '60, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman e Ascension di John Coltrane, gli album di Freddie Hubbard tendevano ad avvicinarsi maggiormente al mainstream. Forse nessun altro album riesce a catturare la straordinaria ampiezza di capacità e versatilità del trombettista quanto Breaking Point!, registrato nel maggio 1964 poco dopo che Hubbard aveva lasciato gli Art Blakey's Jazz Messengers per formare una propria band. In questo set di 6 brani, di cui 5 composizioni originali di Hubbard, il suo nuovo quintetto - con James Spaulding al sassofono contralto e flauto, Ronnie Mathews al pianoforte, Eddie Khan al basso e Joe Chambers alla batteria - si muove con sicurezza attraverso un vasto terreno stilistico. Solo nella splendida title track la band passa con disinvoltura dall'esplorazione free form a un calypso giocoso e viceversa. Il resto del programma spazia dal jazz modale (“Far Away”) al blues (“Blue Frenzy”) e a ballate di straordinaria bellezza (la “Mirrors” di Chambers), creando uno degli album più notevoli della formidabile opera di Hubbard per la Blue Note.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Il leggendario trombettista Miles Davis era ancora agli inizi della sua illustre carriera quando organizzò le tre sessioni che compongono le sue registrazioni Blue Note nel 1952, 1953 e 1954. Alla fine degli anni '40, Miles era stato membro del quintetto di Charlie Parker e della big band di Dizzy Gillespie, oltre ad aver inciso alcuni brani come leader, tra cui le influenti sessioni Birth of the Cool per la Capitol Records. La stella di Miles era ancora in ascesa quando entrò in contatto con Alfred Lion e la Blue Note, ma era chiaramente sulla buona strada per diventare uno dei più grandi leader del jazz. Pubblicata inizialmente su tre LP da 10 pollici - Young Man With A Horn, Vol. 2 e Vol. 3 - la musica registrata su questi dischi della Blue Note contiene tutti i tratti distintivi del suo stile iniziale, dal bebop infuocato alle bellissime ballate. Quando la Blue Note passò al LP da 12 pollici nel 1955, Lion raccolse le registrazioni di Miles in due volumi come prime uscite della serie 1500. Il volume 2 (Blue Note 1502) presenta brani tratti da tutte e tre le sessioni che vedevano Miles affiancato da musicisti del calibro del trombonista J.J. Johnson, dei sassofonisti Jackie McLean e Jimmy Heath, dei pianisti Gi Coggins e Horace Silver, dei bassisti Oscar Pettiford e Percy Heath e dei batteristi Kenny Clarke e Art Blakey.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.

"The hip dancefloor rhythms of Eddie Palmierié La Perfecta: 1962-1967"

3CD.

L'unico album del vibrafonista italiano.
Recorded and mixed on July & August 2010

Con musiche di Brian Wilson, Paul Simon e Niels Eje.

Raccolta che contiene 16 brani dei più grandi compositori americani degli ultimi tre decenni con canzoni di Brian Wilson, David Benoit, Bob James, Carole King e altri.

Canzoni di walt Disney interpretate da grani djazzisti. Long box USA.

Tributo jazz ai Rolling Stones

2 CD. La seconda parte del famoso quadruplo, Ella dal vivo con un trio, inizio anni sessanta. Formidabile.

24 bit digital recording at Spiegelzelt (Magic Mirror Tent), München, Germany, March 17th,2003
additional recording at Fluxx Tonstudio, München, Germany, March 14th through 16th, 2003

CD Smartpac: 19532321.1-53 Herzog+Idex. CD-Packaging: M 9710405.1 Winter & Winter

Made in Germany

Il nuovo lavoro del trombettista jazz, forse il migliore nella scena attuale Usa. Con Frank Locrasto, Chris Smith, Dana Hawkins, Roxy Coss, David Bryant etc.

con Michael Cain al piano e Steve Gorn al flauto e ai sassofoni.
Recorded May 1995
Dreamland Studios, West Hurley, NY
Mixed at Power Station, New York

An ECM Production
© ? 1996 ECM Records
Printed in Germany

Recorded at Radio Recorders, Hollywood in August 1955.

Reissue mastered at PolyGram Studios.

Tracks 9 & 10 on CD only.
Recorded in Hollywood, May 30-June 1, 1988.
p+c 1988 PolyGram Records, Inc.
TT: 67:12

con Antonello Salis alla fisarmonica e Maria Pia De Vito alla voce

Recorded by MCG Jazz at Manchester Craftsmen's Guild, Pittsburgh, PA, October 1-3, 1993

The Big Band Of New Weird America

Recorded 26 and 27 September, 2002

Recorded at Sear Sound, NYC on Oct. 4-5, 1999
Mastered at Sterling Sound, NYC

? © 1996 Concord Jazz Inc.

Recorded on August 23-24 1995 at Sage & Sound Studios

Con Archie Shepp.
Recorded at the Newport Jazz Festival, July 2, 1965 at Freebody Park, Newport, Rhode Island.
Tracks 1, 2 and 6-9 original-LP issue: "New Thing At Newport" Impulse AS-94.
Track 3 original-LP issue: John Coltrane "Feelin' Good" Impulse IZ9345/2.
Track 5 original-LP issue: Archie Shepp "On This Night" Impulse AS-97.
Track 4 previously unreleased.

Reissue mastered at Universal Mastering Studios-East.

Master Number -

Track 2 - 90350
Track 5 - 90355
Track 6 - 90354
Track 7 - 90353
Track 8 - 90351
Track 9 - 90352

'Mastering this music from the original tapes has uncovered new information that calls for a different arrangement of the tracks from what originally appeared on LP. For the first time, the pieces within each set appear here in the order in which they were performed. Some on-stage chatter between tunes has been left intact, though an analog edit has shortened the time between the two Coltrane pieces, and the pauses between Archie Shepp tracks have been contracted to eliminate empty spaces. Random disturbances from heavy wind gusts and aircraft flying over the outdoor bandstand mask parts of Shepp's performance.'

In digipak case.

Photographs © 2000 Chuck Stewart

? 2000 The Verve Music Group © 2000 The Verve Music Group, a division of UMG Recordings, Inc.
Made in the EU.

Il meglio di Jimmy Smith su Blue Note.

La big band di Claude Bolling con il violino di Grappelli.

con Ettore Fioravanti

Con Gary Peacock, Paul Bley e Michel Lambert
Recorded June 23, 2003 at Studio Victor, Montreal, Quebec, Canada

Con Chico Freeman al sassofono tenore, John Purcell al sassofono baritono e Peter Warren al basso.

In trio con Geri Allen al piano, Paul Motian alla batteria
? 1988 Soul Note
© 1988 Soul Note
IREC Milano

Recorded September 14 and 15, 1987; mixed October 8, 1987 at Sound Ideas Studios, New York City


1 M.J.Q. Music - BMI
2 Antoinette Music - SESAC
3, 6, 7 Liberation Music Co. - BMI
4, 5, 9 Yazgol Music - BMI
8 Northern Music Co. - BMI

[Back cover]
Made in Italy

[CD]
Manufactured in Italy by PhonoComp
Track 8 written-by credited as H. Nichols

Issued as a jewel case with a black tray and an 8-page cover booklet of liner notes, credits & track list

Track 1 was recorded at Clinton Recording Studio, NYC, Feb. 22th, 1997
All other tracks recorded at Sorcerer Sound, NYC, March 13th-14th, 1996

Recorded In 1961

On traycard and disc:
This compilation ? & ? 1995 PolyGram Records, Inc.
Manufactured and marketed by Verve Records, a division of PolyGram Classics and Jazz, a division of PolyGram Records, Inc.

On traycard: Printed in USA
On disc: MGM Records - A Division of Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. - Made in U.S.A.
Although Bob Brookmeyer is credited on trombone for tracks 9 to 16, he exclusively played valve trombone, as that was the instrument that he gravitated to early in his career. The same mis-credit occurs on the original LP.
Total playing time 74:37

Raccolta di incisioni con Chet Baker
© 1996 GNP / Crescendo Record Co., Inc.
? 1996 EMI-Capitol Music Special Markets.
Product of EMI-Capitol Music Special Markets.

Tracks 1, 4, 6 to 8, 10, 11: Published by Daigoro Music (SESAC)
Track 2: Published by JAMO Music (SESAC)
Track 3: Published by Second Wind Music (ASCAP)
Track 5: Published by Jazz Fund (BMI)
Track 9: Published by Anne-Rachel Music Corp. admin. by Warner/Chappel Music Inc (ASCAP)

Recorded at Systems Two, Brooklyn, NY, January 28 & 29, 2001 by Joseph Marciano
Mixed at Systems Two, Brooklyn, NY, February 23 & 24, 2001 by Joseph Marciano
Mastered at Foothill Digital, NYC, March 1, 2001 by Allan Tucker

?©2010 Capitol Records, Inc.

Il nuovo album della Preservation Hall Jazz Band, mitico gruppo pre jazz di New Orleans. Il disco è stato registrato a Cuba.