2CD. Precedentemente pubblicato solo come singolo, il doppio disco raccolglie le registrazioni complete dei concerti in duo del pianista con il contrabbassista Buster Williams effettuate a Umbria Jazz nel luglio del 1986. I due jazzisti eseguono nove standards in cui sul piano dell'interplay tutto funziona a meraviglia a partire dalla ritmica forte e muscolare fino allo swingare e ai solismi eccelsi del pianoforte.
Il risultato delle sessions tra uno dei sassofonisti più quotati della scena jazz contemporanea, un chitarrista spericolato, funambolico e eclettico e la potentissima sezione ritmica di una delle più grandi band harcore di tutti i tempi è una vera e propria bomba. Il secondo albumm di James Brandon Lewis e dei Messthetics vede in azione i quattro musicisti che negli ultimi anni hanno avuto modo di conoscersi e cementare l'intesa fra loro suonando dal vivo. Seguito dell'omonimo esordio, Deface The Currency è una raccolta di pezzi magmatici, viste le influenze rock, funk, noise, punk che vi si respirano. I momenti morbidi e melodici dell'esordio qui lasciano spazio a un suono furioso tagliente e spietato: un disco esplosivo sia che si apprezzi il jazz sia che si frequenti il rock.
Tra i migliori chitarristi jazz degli ultimi tempi, il trentottenne musicista californiano suona una musica intrisa di tradizione jazzistica, ammiccamenti al patrimonio country folk, leggere concessioni al pop e qualche graffio atonale. Musicista maturo, dalle idee chiare e dalla proposta artistica qualitativamente alta, Lage è accompagnato da John Medeski alle tastiere, Jorge Roeder al contrabbasso e Kenny Wollesen alla batteria, strumentisti ideali nel dare definizione e compiutezza a un progetto incentrato su un dialogo strumentale folto e dinamico. Prodotto da Joe Henry, che riesce a fondere vari kind of blue, il disco è un pregiato capitolo che attesta linarrestabile crescita artistica di un grande chitarrista d'oggi.
Tra i sassofoni tenori dal sound più corposo, personale e ricco, la trentasettenne cilena ha di certo un ruolo centrale. Realizzato con i contributi del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, del contrabbassista Peter Washington e del valente batterista Kush Abadey, Filin è il settimo album su etichetta Blue Note ed è un disco che omaggia un particolare e romantico stile del patrimonio cubano con singolari ballads di grande feeling e intensità
2CD. Il nuovo album dello storico pianista jazz italiano registrato dal vivo con una formazione a trio composta da Gabriele Evangelista al basso e Roberto Gatto alla batteria.
Il quarto volume della seria di pubblicazioni di materiale inciso dal vivo presso lo studio Rivbea del sassofonista Sam Rivers cattura due infuocate performance del sassofonista Oliver Lake: la prima del 15 maggio 1976 incisa in quartetto con Michael Gregory Jackson alla chitarra, Fred Hopkins al basso e Phillip Wilson alla batteria; la seconda del 13 luglio 1975 in quintetto con l'aggiunta del trombettista Baikida Carroll. Le incisioni sono state realizzate al ritorno di Lake negli Stati Uniti dopo un lungo soggiorno a Parigi e il sassofonista si sente rinascere quando riallaccia i contatti con la scena jazzistica di New York: il rinnovato entusiasmo e il fiotto d'ispirazione è chiaramente percepibile nell'urlo free jazz di questi sette brani.
Progetto profondamente personale per Ron Carter, Sweet, Sweet Spirit rende omaggio alla memoria della sua defunta madre, la signora Willie O. Carter, i cui inni preferiti hanno plasmato le fondamenta musicali della famiglia Carter e della comunità ecclesiale di Detroit dove praticavano il culto. L'album fa rivivere quei canti sacri tanto amati, originariamente cantati a cappella dai parrocchiani come unici strumenti nella sala; ora rivisitati attraverso le leggendarie linee di basso di Carter e la ricca e travolgente strumentazione vocale del coro di Ricky Dillard.
CD/Blu Ray.Registrato e girato in diretta a Utrecht, Paesi Bassi al locale KABUL à GoGo all'inizio del 2025, Somni è la seconda collaborazione della band diretta da Michael League e della Metropole Orkest, l’ensemble ibrido olandese rinomato per la fusione di jazz, musica classica e musica popolare, dopo il loro primo lavoro Sylva del 2015. Interamente strumentale il disco conserva comunque una forte carica emozionale esprimendo un suono che coniuga diversi stile e componenti dal jazz, dal soul, dal funky alla musica classica fino al folk e alla world music. Il Blu Ray contiene il video della performance in Dolby Atmos 5.1 & Stereo.
Ultimate High Quality CD. Sebbene Joe Henderson sembrasse già un artista a tutto tondo nel suo promettente album di debutto del 1963, Page One, il disco era in realtà una vetrina per la collaborazione straordinaria tra il sassofonista tenore e il trombettista Kenny Dorham, che avrebbero formato una potente coppia di frontman in numerosi classici della Blue Note della metà degli anni ’60. Page One si apre con una coppia di composizioni indimenticabili di Dorham (“Blue Bossa” e “La Mesha”), mentre il resto delle sei tracce è stato scritto da Henderson, compreso il suo intramontabile tema “Recorda-Me”. Le esibizioni abbaglianti del pianista McCoy Tyner, del bassista Butch Warren e del batterista Pete La Roca elevano ulteriormente questo album, rendendolo uno dei gioielli della corona del catalogo Blue Note.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.
Ultimate High Quality CD. Come mai uno dei più grandi album di Art Blakey con i Jazz Messengers è così poco conosciuto? La formazione dei Messengers del 1961 comprendeva Lee Morgan alla tromba, Wayne Shorter al sassofono tenore, Bobby Timmons al pianoforte e Jymie Merritt al basso. Nel febbraio e nel maggio del 1961, questo gruppo (con il pianista Walter Davis Jr che partecipava a due brani) entrò nello studio di Rudy Van Gelder nel New Jersey e procedette a registrare Roots & Herbs, una brillante raccolta di sei composizioni di Shorter tra cui il trascinante hard bop del brano che dà il titolo all'album, il giocoso “Ping Pong” e l'arguto “United”. L'album è stato infine pubblicato nel 1970 e merita un posto tra le migliori registrazioni di Blakey.
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Ultimate High Quality CD. In Andrew Hill, Alfred Lion credeva di aver trovato un altro pianista e compositore dotato di una voce unica e importante quanto quella di Thelonious Monk. Hill debuttò con la Blue Note nel 1963 con uno straordinario slancio creativo che portò alla realizzazione di quattro album classici — Black Fire, Smoke Stack, Judgment! e il suo capolavoro Point of Departure — nell’arco di soli cinque mesi. Registrato nel marzo 1964, Point of Departure ampliò la tavolozza di Hill con un ensemble di sei elementi composto da musicisti eterogenei, tra cui la straordinaria prima linea di Eric Dolphy al sassofono contralto, al clarinetto basso e al flauto, Joe Henderson al sassofono tenore e Kenny Dorham alla tromba, insieme a Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria. Il solido sestetto ha offerto esecuzioni emozionanti delle straordinarie composizioni di Hill, tra cui “Refuge”, “New Monastery”, “Flight 19” e “Dedication”.
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Ultimate High Quality CD. Il suono cristallino del vibrafono di Bobby Hutcherson è stato un elemento essenziale di una vasta gamma di album Blue Note nel corso degli anni ’60, abbracciando uno spettro stilistico che spazia dall’hard bop di Idle Moments di Grant Green al post-bop di Mode For Joe di Joe Henderson, dal soul jazz di Let ‘Em Roll di Big John Patton all’avanguardia di Out To Lunch! di Eric Dolphy Dopo il suo brillante album del 1965 Components, Hutcherson tornò al Van Gelder Studio nel febbraio 1966 per la sua quarta sessione Blue Note come leader, Happenings, che sarebbe stata la prima a presentare un quartetto con Herbie Hancock al pianoforte, Bob Cranshaw al basso e Joe Chambers alla batteria. Questa sublime uscita post-bop presentava sei accattivanti brani originali di Hutcherson, tra cui l’incantevole ballata “Bouquet”, il brano dalle sfumature latine “Rojo” e l’energica “Head Start”, oltre a una versione della ormai classica composizione di Hancock “Maiden Voyage”, che il pianista aveva registrato per il proprio album Blue Note omonimo l’anno precedente.
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Compilation of tracks recorded between 1976 & 1982.
Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.
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Ultimate High Quality CD. Leggende della Blue Note come Grant Green, Horace Silver e Jimmy Smith spesso cercavano ispirazione musicale nella chiesa, ma il trombettista Donald Byrd presentò A New Perspective con il suo magnifico album del 1963 per band e voci, che intrecciava l'essenza degli spiritual con il jazz moderno. In collaborazione con il compositore e arrangiatore Duke Pearson, Byrd ha messo insieme un ensemble con il sassofonista tenore Hank Mobley, il pianista Herbie Hancock, il chitarrista Kenny Burrell, il vibrafonista Donald Best, il bassista Butch Warren, il batterista Lex Humphries e un coro diretto da Coleridge Perkinson. Il risultato è uno degli album più popolari di Byrd, un ibrido edificante e profondamente soul che offre molti momenti memorabili, tra cui l'energica apertura di Byrd “Elijah” e le emozionanti composizioni di Pearson “Cristo Redentor” e “Chant”.
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Ultimate High Quality CD. Oltre ad apparire come sideman nei progetti di Kenny Burrell, Freddie Hubbard e Jackie McLean, il sassofonista tenore Tina Brooks registrò diverse sessioni Blue Note come leader tra il 1958 e il 1961. Tuttavia, solo una sarebbe stata pubblicata nel corso della sua troppo breve vita, il capolavoro hard bop True Blue. Gioiello del catalogo Blue Note, l'album fu registrato nel giugno 1960, appena una settimana dopo la partecipazione di Brooks al debutto Blue Note di Hubbard, Open Sesame. Ancora una volta Brooks e Hubbard unirono le forze, con Duke Jordan al pianoforte, Sam Jones al basso e Art Taylor alla batteria. Il quintetto si esibisce in cinque composizioni originali di Brooks, tra cui “Good Old Soul”, “Up Tight's Creek” e la groovy title track, prima di chiudere con un'elegante versione dello standard “Nothing Ever Changes My Love For You”.
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Ultimate High Quality CD. Il chitarrista Grant Green fu molto prolifico alla Blue Note nei primi anni ‘60, registrando più di 20 sessioni di hard bop e soul jazz come leader per l'etichetta tra il 1961 e il 1965. Quando Green tornò all'etichetta nel 1969, il suo stile musicale si era evoluto fino ad abbracciare completamente il jazz-funk, come si può ascoltare per la prima volta nel suo album Carryin’ On. All'inizio del decennio, nel gennaio del 1970, Green tornò al Van Gelder Studio per registrare il suo vivace album Green Is Beautiful, che rimane uno dei momenti salienti dell'epoca, con il chitarrista affiancato da Blue Mitchell alla tromba, Claude Bartee al sassofono tenore, Emmanuel Riggins e Neal Creque all'organo, Jimmy Lewis al basso, Idris Muhammad alla batteria, Candido Camero alle congas e Richie Landrum ai bonghi. Il tono distintivo di Green risplende in questo groovy set di 5 brani che si apre con un funk di 10 minuti su “Ain't It Funky Now” di James Brown e include cover di “A Day in the Life” dei Beatles e “I'll Never Fall In Love Again” di Burt Bacharach, oltre a due memorabili brani originali di Creque: “The Windjammer” e “Dracula”.
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Ultimate High Quality CD. Sassofonista di straordinaria originalità, Sam Rivers è nato in Oklahoma ed è stato esposto alla musica sin dalla tenera età grazie alla madre pianista e al padre cantante gospel. Rivers si è trasferito a Boston per studiare al Boston Conservatory e alla fine ha incontrato il batterista Tony Williams, che all'epoca era appena adolescente, con cui ha iniziato a esibirsi. Williams aprì diverse porte a Rivers, raccomandandolo per quella che sarebbe stata una breve collaborazione con il Miles Davis Quintet, ma anche portandolo all'attenzione di Alfred Lion della Blue Note. Williams inserì Rivers nel suo album di debutto per la Blue Note, Life Time, nel 1964, il che portò alla partecipazione di Rivers all'album dell'organista Larry Young, Into Somethin', prima che al sassofonista venisse offerto un contratto discografico con la Blue Note. Un mese dopo, Rivers era nello studio di Rudy Van Gelder a registrare il suo straordinario album di debutto Fuchsia Swing Song con un quartetto eccezionale composto da Williams, il bassista Ron Carter e il pianista Jaki Byard. Sebbene la sua musica fosse permeata da una forte corrente avant-garde, Rivers mantenne un piede saldamente piantato nel post-bop e nel blues in questa impressionante raccolta di brani originali, tra cui la vivace title track, la grintosa “Downstairs Blues Upstairs” e la splendida ballata “Beatrice”, che rimane la composizione più amata di Rivers.
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Ultimate High Quality CD. L'album del 1962 di Jackie McLean, Let Freedom Ring, rifletteva il clima di cambiamento dei primi anni '60: sia le libertà musicali esplorate dal nascente movimento d'avanguardia, sia le libertà sociali perseguite dal movimento per i diritti civili in ascesa. Questa raccolta di quattro brani, che vede il sassofonista contralto affiancato da Walter Davis Jr. al pianoforte, Herbie Lewis al basso e Billy Higgins alla batteria, fonde il linguaggio bluesy dell’hard bop con l’energia frizzante di The New Thing. Il sassofono emotivo di McLean geme, strilla e lenisce mentre il quartetto si muove attraverso tre suggestivi brani originali di McLean: “Melody For Melonae” (dedicata a sua figlia), “Rene” (dedicata a suo figlio) e “Omega” (dedicata a sua madre). Una versione malinconica della ballata di Bud Powell “I’ll Keep Loving You” completa la registrazione.
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Ultimate High Quality CD. Anche rispetto agli standard elevati fissati dalla straordinaria produzione Blue Note di Herbie Hancock negli anni '60, Maiden Voyage del 1965 rimane uno dei vertici artistici della carriera del grande pianista. Hancock è affiancato dai compagni del Miles Davis Quintet, Ron Carter al basso e Tony Williams alla batteria, insieme a Freddie Hubbard alla tromba e George Coleman al sassofono tenore. Il quintetto intraprende un'esplorazione oceanica di cinque composizioni originali di Hancock, molte delle quali sono diventate standard intramontabili del lessico jazzistico, tra cui la title track, “Eye of the Hurricane” e “Dolphin Dance”.
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Ultimate High Quality CD. Nel febbraio del 1964, Eric Dolphy mise insieme un formidabile quintetto di visionari del jazz moderno con Freddie Hubbard alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria, e si recò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: Out to Lunch! Artista geniale e di sorprendente originalità, Dolphy riuscì a possedere lo spirito rivoluzionario dell'avanguardia pur mantenendo un piede saldamente piantato nel feeling dello swing, un'impresa rara che i cinque brani originali qui presenti catturano perfettamente, dall'insolita spavalderia dell'apertura “Hat and Beard”, tributo a Monk, alla travolgente chiusura “Straight Up and Down”.
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Ultimate High Quality CD. Il trombettista nato a Indianapolis Freddie Hubbard ha mostrato il suo incredibile talento alla Blue Note Records con una serie di album fantastici registrati nei primi anni '60. All'inizio era molto legato all'hard bop, ma poi Hubbard ha iniziato ad ampliare il suo approccio nel capolavoro Ready for Freddie, registrato nell'agosto del 1961. “Lo stile che mi interessa di più è quello di Coltrane”, ha detto Hubbard a Nat Hentoff, autore delle note di copertina. Hubbard aveva registrato con Coltrane all'inizio dell'anno nell'album Olé Coltrane della Atlantic e Africa/Brass per la Impulse. Hubbard spiegò inoltre: “Intendo modi diversi di suonare i cambiamenti in modo da ottenere una gamma di colori più ampia”. Per dipingere con quei colori, Hubbard mise insieme una band che includeva tre musicisti dell'orbita di Coltrane: il bassista Art Davis, il pianista McCoy Tyner e il batterista Elvin Jones. Quella data segnò anche la prima collaborazione tra Hubbard e Wayne Shorter, un sassofonista sorprendentemente originale e futuro compagno di band di Hubbard nei Jazz Messengers, quando il trombettista sostituì Lee Morgan nella band di punta di Art Blakey più tardi quello stesso anno in album fondamentali della Blue Note, tra cui Mosaic e Buhaina's Delight. A completare il sestetto unico di Ready for Freddie c'è Bernard McKinney all'eufonio, uno strumento a fiato dal suono morbido che arricchisce la tavolozza tonale dell'ensemble. L'album si apre con il vivace brano di Hubbard “Arietis”, un omaggio al suo segno zodiacale, l'Ariete, prima di passare alla sublime ballata “Weaver of Dreams”, una performance straordinaria di Hubbard in cui sia il suo tono brillante che la sua impressionante padronanza tecnica dello strumento sono in piena mostra. Dopo il brano allegro di Shorter “Marie Antoinette”, la band rende omaggio a Charlie Parker con il brano agile di Hubbard ‘Birdlike’. L'album si chiude con l'ampio ed esplosivo “Crisis”, un brano originale di Hubbard che ha cercato di catturare alcune delle tensioni latenti dei primi anni '60.
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Ultimate High Quality CD. Lou Donaldson aveva già partecipato a sette sessioni della Blue Note quando nel 1958 realizzò il suo indiscusso capolavoro Blues Walk. Il sassofonista contralto divenne rapidamente un punto fermo della scena Blue Note dopo aver suonato per la prima volta in una sessione di Milt Jackson nel 1952, con apparizioni come sideman in sessioni guidate da Thelonious Monk, Art Blakey e Jimmy Smith, oltre che in una sessione co-guidata con Clifford Brown. In Blues Walk, Donaldson ha riunito la formazione del suo album del 1957 Swing and Soul con Herman Foster al pianoforte, Peck Morrison al basso, Dave Bailey alla batteria e Ray Barretto alle congas. L'eccellente set di sei brani ha prodotto uno dei suoi temi più memorabili con la cool title track, un blues minore rilassato che apre l'album con una performance eccezionale del leader. Donaldson mantiene il blues nel suo brano “Play Ray”, mette in mostra le sue abilità bop in brani uptempo come ‘Move’ di Denzil Best e il suo “Callin' All Cats”, e offre splendide interpretazioni degli standard “Autumn Nocturne” e “The Masquerade Is Over”.
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Ultimate High Quality CD. Il 1964 fu un anno importante nella vita musicale di Wayne Shorter. All'inizio dell'anno il sassofonista era ancora membro dei Jazz Messengers, partecipando alla registrazione di album classici della Blue Note come Free for All e Indestructible. Quella primavera Shorter fece il suo promettente debutto discografico con Night Dreamer, e quell'estate entrò a far parte del Miles Davis Quintet, consolidando una formazione che sarebbe diventata una delle band più influenti nella storia del jazz. Quando tornò in studio per la Blue Note in agosto, era in compagnia di tre musicisti legati a John Coltrane: il pianista McCoy Tyner, il bassista Reggie Workman e il batterista Elvin Jones. L'album che ne risultò, JuJu, è un capolavoro nella formidabile discografia di Shorter, che presenta sei delle sue suggestive composizioni originali, tra cui la travolgente title track, l'ipnotica “House of Jade” e la vivace “Yes Or No”.
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Ultimate High Quality CD. Quando registrò GO! nel 1962, Dexter Gordon aveva già vissuto diverse vite nel mondo del jazz. Fu tra i primi ad adattare il linguaggio del bebop al sassofono tenore negli anni '40, ma dopo un decennio in cui problemi personali limitarono la sua produzione, nel 1961 firmò con la Blue Note e iniziò una serie di album fondamentali che segnarono la rinascita del gigante del tenore. Con un quartetto composto da Sonny Clark al pianoforte, Butch Warren al basso e Billy Higgins alla batteria, GO! era una vetrina della creatività illimitata di Gordon in brani hard-swing come “Cheese Cake” e una grande versione di “Love for Sale”, così come la sua impareggiabile abilità artistica nelle ballate, come dimostrano le splendide interpretazioni dei classici “I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry” e “Where Are You”.
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Ultimate High Quality CD. Uno dei migliori pianisti e compositori dell'era hard bop, Sonny Clark sembrava già pienamente formato nel suo album di debutto estremamente swingante Dial “S” for Sonny, registrato per la Blue Note nel 1957. Clark riunì per l'occasione un sestetto di prim'ordine con Art Farmer alla tromba, Curtis Fuller al trombone, Hank Mobley al sassofono tenore, Wilbur Ware al basso e Louis Hayes alla batteria. Clark ha scritto quattro dei sei brani dell'album, tra cui il malinconico brano minore che dà il titolo all'album, il vivace e leggero “Bootin' It”, il tema allegro “Sonny's Mood” e il vivace “Shoutin' on a Riff”. Completano la raccolta due standard: una splendida ballata di “It Could Happen To You”, con Farmer che esegue il tema di apertura e Fuller che chiude il brano, entrambi con i loro toni caldi e corposi, e il brano di Gershwin “Love Walked In”, che è un pezzo forte per Clark, che apre con un'introduzione solista prima di essere raggiunto dal basso e dalla batteria per un'esibizione in trio che mette in risalto il suo stile creativo.
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Ultimate High Quality CD. Dopo sei anni con il fondamentale John Coltrane Quartet, il maestro batterista Elvin Jones firmò con la Blue Note nel 1968 e iniziò a costruire la propria carriera come leader di una band. I suoi primi due album per l'etichetta furono semplici trio: Puttin' It Together e The Ultimate, entrambi con il sassofonista Joe Farrell e il bassista Jimmy Garrison. Per il suo album successivo, Poly-Currents del 1969, un'esplorazione post-bop senza vincoli, Jones ampliò il suo ensemble con l'aggiunta di fiati e percussioni, pur mantenendo ampi spazi in cui i musicisti potevano approfondire i brani originali modali dei membri della band, tra cui “Agenda”, “Agappe Love”, “Mr. Jones” e “Whew”. Jones è affiancato da un cast che include Farrell al sassofono tenore, corno inglese e flauti, George Coleman al sassofono tenore, Pepper Adams al sassofono baritono, Fred Tompkins al flauto, Wilbur Little al basso e il conguero cubano Candido Camero.
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Ultimate High Quality CD. Il grande pianista McCoy Tyner ha debuttato con la Blue Note nel 1967 con The Real McCoy, poco dopo aver lasciato il quartetto di John Coltrane, ed è tornato in studio pochi mesi dopo la morte di Coltrane per registrare Tender Moments con un ensemble ampliato che includeva una sezione di sei fiati. Per il suo terzo album con la Blue Note, Time For Tyner, registrato nel 1968, il pianista ha preso una direzione diversa, formando un quartetto senza fiati con il vibrafonista Bobby Hutcherson, il bassista Herbie Lewis e il batterista Freddie Waits. Il primo incontro discografico tra Tyner e Hutcherson risale all'album della Blue Note del 1966 Stick-Up, e qui la loro intesa musicale si è ulteriormente approfondita. La configurazione guidata dal pianoforte e dal vibrafono conferisce all'album una texture eterea, ma i musicisti offrono comunque performance viscerali ed emozionanti. Il set di sei brani inizia con tre ampi originali di Tyner - “African Village”, “Little Madimba” e “May Street” - e si conclude con tre standard radicalmente reinventati: una versione in quartetto di “I Didn't Know What Time It Was”, seguita da una versione in trio di “Surrey with the Fringe on Top”, prima che Tyner chiuda l'album con una splendida performance al pianoforte solista di “I've Grown Accustomed to Her Face”.
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Ultimate High Quality CD. Quando il virtuoso del basso jazz Paul Chambers registrò Bass On Top, il suo terzo e ultimo album come leader per la Blue Note, aveva solo 22 anni ma era già affermato come uno dei migliori bassisti jazz. Questo album brillante e seducente, vede la partecipazione di grandi nomi come Hank Jones al pianoforte, Kenny Burrell alla chitarra e Art Taylor alla batteria. Tra i brani più significativi figurano l'interpretazione chamber-jazz di “Yesterdays” di Jerome Kern e una versione leggermente swingante di “Dear Old Stockholm”, un brano spesso associato a Miles Davis, che all'epoca era il "datore di lavoro" di Chambers.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.
Ultimate High Quality CD. «È questo che volevi, Alfred?» sentiamo dire con l'inconfondibile voce roca di Miles Davis alla fine di «One for Daddy-O», chiarendo che il leggendario trombettista non stava solo interpretando il ruolo di sideman in Somethin' Else, l'unico album Blue Note di Cannonball Adderley. Il sassofonista contralto era membro della band di Davis all'epoca e la profondità del loro cameratismo musicale eleva questa sessione a livelli rari, dalla performance mozzafiato di “Autumn Leaves” che apre l'album al tema emozionante di call-and-response del brano che dà il titolo al disco. Il pianista Hank Jones, il bassista Sam Jones e il batterista Art Blakey completano il quintetto in questo classico senza tempo.
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Ultimate High Quality CD. Registrato e pubblicato nel 1969, l'ultimo album di Herbie Hancock per la Blue Note, The Prisoner, è un capolavoro potente ma sottovalutato. Commovente tributo al Dr. Martin Luther King, questa sessione nonettistica vede la partecipazione di alcuni dei più eccezionali strumentisti jazz, tra cui Joe Henderson, Johnny Coles, Hubert Laws, Garnett Brown, Buster Williams e Albert “Tootie” Heath. Hancock ha detto di The Prisoner: “Con questo album sono riuscito ad avvicinarmi al mio vero io più che con qualsiasi altro precedente”.
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Ultimate High Quality CD. Il tempo e i problemi sembrano dissolversi durante i 15 minuti incantevoli di Idle Moments, il brano di apertura del sublime album di Grant Green dallo stesso titolo del 1963. Mentre il brano si dispiega senza fretta, tutti i colori unici dell'ensemble si presentano con la chitarra soul di Green accompagnata dall'elegante pianoforte di Duke Pearson, dal vibrafono cristallino di Bobby Hutcherson, dal rassicurante contrabbasso di Bob Cranshaw, dalla batteria sottile di Al Harewood e, infine, dal magnifico sassofono tenore di Joe Henderson. Il ritmo accelera per il resto del set, che include l'originale di Green “Jean de Fleur”, una versione blues del classico MJQ di John Lewis ‘Django’ e l'originale di Pearson “Nomad”.
Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.
Ultimate High Quality CD. La stella dell'incomparabile trombettista Clifford Brown stava appena iniziando a brillare quando registrò due sessioni come leader per la Blue Note nel 1953 - una in quintetto co-diretta con il sassofonista contralto Lou Donaldson, e una in sestetto a suo nome - che furono poi raccolte nel 12" LP Memorial Album (BLP 1526) poco dopo la sua tragica morte in un incidente stradale nel 1956. Il lato 1 presenta il sestetto con il sassofonista contralto Gigi Gryce, il sassofonista tenore Charlie Rouse, il pianista John Lewis, il bassista Percy Heath e il batterista Art Blakey in una versione travolgente di “Cherokee”, la splendida ballata “Easy Living” e il tema bebop di Quincy Jones “Wail Bait”. Il lato 2 vede il Donaldson-Brown Quintet con Heath al basso, Elmo Hope al pianoforte e Philly Joe Jones alla batteria cimentarsi in un set che include il vivace brano originale di Brown “Brownie Speaks”, il groovy “De-Dah” di Hope e la splendida ballata “You Go To My Head”.
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ECM 2842. In Time Is A Blind Guide è in atto una rara alchimia acustica. I cambiamenti nella formazione hanno guidato e contribuito a plasmare il carattere musicale dell'ensemble del batterista norvegese Thomas Strønen e nella terza registrazione del gruppo assistiamo ancora una volta ad un cambiamento, con Leo Svensson Sander che sostituisce Lucy Railton al violoncello. La nuova voce si fonde perfettamente con il suono tranquillo dell'ensemble, con una Ayumi Tanaka precisissima che si muove con empatia sulla tastiera, rispondendo agli strati percussivi di Strønen, al contrabbasso di Ole Morten Vågan e al violino lirico di Håkon Aase. A volte i tre strumenti a corda del gruppo formano un solido trio che entra in un dialogo riflessivo con il pianoforte e le percussioni, ma per la maggior parte il ritmo del gruppo funziona come un tutt'uno, con ogni strumento che entra ed esce dinamicamente dalla scena, catturato nella ben nota acustica del Rainbow Studio di Oslo, sotto la produzione di Manfred Eicher.
2CD. Nuovo lavoro per il grande sassofonista jazz in trio con il pianista Jason Moran e il chitarrista Marvin Sewell.
Dal 2019, Belonging è il primo album del sassofonista americano con il mirabile quartetto composto da Joey Calderazzo al piano, Eric Revis al basso e Justin Faulkner alla batteria, e si tratta di una reinterpretazione integrale, e ovviamente personale, del classico di Keith Jarrett del 1974.
Carù consigliaImportati2CD.In onore di cinquant'anni di carriera nello spettacolo - a partire dalla fondazione della leggendaria band The Pyramids nel 1972 - Idris Ackamoor presenta con orgoglio il nuovo progetto registrato a The Lab a San Francisco, nel 2024. La performance ha riunito brani nuovi e classici di Idris Ackamoor e della sua Ankhestra, tra cui suonano membri di The Pyramids. Con una musica che spazia tra jazz afro, etno e spiritual, il musicista americano interpreta l'arte come strumento d'impegno sociale coinvolgendo personaggi dello spettacolo come Danny Glover e Rhodessa Jones.
Con Paolo Fresu e Sardegna Oltre Il Mare Ensemble
Con All-Star Sax Ensemble. Recorded October 18 and 19, 1988 at RCA Studios, New York, NY, USA.
con Dizzy Gillespie e Quincy Jones
Original recording made in Nov. 14, 1986
Recording Dates:
- Tracks 1 to 5 New York, October 1958
- Tracks 6 to 10 New York November 1958
- Tracks 11 1o 25 Los Angeles September 1958
Tracks 1 to 10 previously released as [r=15359581].
Tracks 11 to 22 previously released as [m=386774]
Complete album ASPECTS as bonus added
2CD.
This Compilation ? & ? 1997 by Fresh Sound Records
Recorded:
- Tracks 1 to 3 Hollywood 1956
- Tracks 4 to 9 Paris 1963
- Tracks 10 to 13 Hollywood 1956 + 1957
Recorded at United Recording Studio "A", in Hollywood, July 27 (tracks 1 to 6) and 28 (tracks 7 to 9), 1964.
Unreleased studio recordings
Recorded in Los Angeles late summer 1958.
Originally issued in 1959.
2CD. Tracks 1-17 to 1-26 and 2-11 to 2-16 are previously unreleased alternative takes.
Original sessions produced by Norman Granz.
Recorded by Bob Simpson at RCA Recording Studios, New York City, November 1976.
Dal vivo a Montreux con Roy Eldridge alla tromba, Zoot Sims al tenore, Clark Terry alla tromba e al flauto, Joe Pass alla chitarra, Tommy Flanagan al piano, Keter Betts al basso e Bobby Durham alla batteria. Prodotto da Norman Granz.
Con The American Jazz Orchestra
Recorded at Radio Recorders in Los Angeles on February 5, 1960
Sessions con Gigi Gryce, Ray Bryant e Richard Wess
Recorded on 18 & 19 September 1996
Mastered by Joseph Bartoldus at Current Sounds 2350 Broadway, Suite 224, New York, NY.
"Ancorar" and "Pra Que Chorar" previously unreleased.
High Resolution Technology
128x Oversampling
Recorded at MOSCH Studios in San Paulo, Brasil and Roundhouse Recording Studios in London.
Recorded at "MasterSound Studios", August, 5, 6 & 9, 1993, Queens, NY.
Maracanã is the name of biggest football stadium in Brazil.
It's a name that symbolizes Brazil in a certain way.
It's an anagram of Ana Caram. It's like a reflection of my two sides.
(Ana Caram)
Recorded and mixed at RBY Recording Studio, Southbury, Connecticut, between June 1987 and December 1988. (Except track 3 and 5: recorded at RBY in 1985.)
Grandi interpreti jazz cantano il repertorio del compositore americano: Cassandra Wilson, Sheila Jordan, Chet Baker, Peggy Lee, Nat King Cole e altri.
The Hoagy Carmichael Show 1/11/45, NBC Studios, Hollywood
Nat king Cole, Dean Martin, Chet baker, Louis Prima, Lou Rawls e altri interpretano il repertorio del celebre compositore.
Recorded with a two microphone Cello recording system.
Recorded at Sony Studios, New York City.
Il classico assoluto del grande pianista jazz. Nuova ristampa, made in Japan.
In duo con Andy LaVerne. 2004.
Muovo album, 2005, per il fratello di Nat King Cole. Con David Newman e Eric Alexander.
Con Stan Getz, J.J.Johnson, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet,Tadd Dameron etc.Classiche registrazioni anni cinquanta.
Nuova versione, rimasterizzata 2017 ( con una traccia aggiunta ) della famosa colonna sonora del film diretto da Otto Preminger, Anatomia di un Omicidio.