Cassetta

Soundtrack di Elliot Goldenthal per il film tratto da un romanzo di Michael Crichton.

2CD. Ristampa del cinquantesimo anniversario di uno dei classici del musicista inglese. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy è un disco fondamentale, autobiografico, composto durante una traversata atlantica e inciso in Colorado. Racconta gli anni giovanili di Elton e di Bernie Taupin, indissolubile e imprescindibile compagno di viaggio della star planetaria che sarebbe diventata. L’inconfondibile copertina dell’album è firmata da Alan Aldridge, artista amato anche da Beatles e Andy Warhol. Allarimasterizzazione dell'album originale si aggiungono sessions e demos ineditui e un concerto dal vivo del 2005 in cui l'artista riproponeva il disco per intero.

Registrazione della puntata della trasmissione radiofonica condotta dalla pianista jazz e dedicata a Elvis Costello con conversazioni tra i due alternate a canzoni. Registrata sulla National Public Radio Americana il 6 maggio 2003.

Alcune volte ci sono delle idee bizzarre, e questa è una di quelle volte. Elvis Costello, assieme al produttore Sebastian Krys, rilegge da capo a piedi il suo album This Year's Model, pubblicato originariamente nel 1978. Solo che questa volta il disco è fatto assieme ad una serie di artisti latini ed il risultato è, a dire poco, discutibile. Appaiono nel disco, assieme ad Elvis, Nina Diaz, Raquel Sofia, Juanes, Draco Rosa, Luis Fonsi, Pablo Lopez, Vega, Fito Paez ed altri.

Nuovo album 2025 in versione deluxe autografata che contiene 9 canzoni nuove e 6 successi cantati con Alicia Keys, Andrea Bocelli, Carin Leon, Elisa, Giorgia, Jovanotti, Lali, Max Pezzali e Ultimo.

Willoughby Tucker, I'll Always Love You è il secondo album in studio di Hayden Anhedönia, pubblicato con il suo attuale nome d'arte Ethel Cain. Concepito originariamente come un EP di B-sides, è un concept album che fa da prequel al suo album di debutto, Preacher's Daughter, e, come suggerisce il titolo, si concentra sulla relazione con l'ex fidanzato Willoughby Tucker. Atmosfere soffuse si alternano a momenti più strutturati, con un interessante mix di strumenti acustici ed elettronici; un album di grande fascino.

Chi avrebbe mai scommesso su Father John Misty? Batterista nei Fleet Foxes con il suo vero nome, Josh Tillman, si è poi inventato una carriera come solista, sotto lo pseudonimo di Father John Misty.E, nel giro di qualche anno ed un paio di dischi a suo nome, si è conquistato prima un solido culto, quindi un altrettanto solido mercato, diventando una figura di primo piano.Tillman / Misty è diventato un autore seguito, ma anche bravo, con quel timbro west coastiano nella sua musica, il suo amore per Harry Nilsson e la capacità non comune di scrivere vere canzoni.Pure Comedy è un meditazione, toccante e complessa, sulla follia dell'umanità attuale: una visione personale, tra l'ironico ed il tragico, del mondo che ci circonda. Il disco è prodotto dallo stesso Father John Misty con Jonathan Wilson, che si occupa anche degli arrangiamenti, assieme a Gavin Bryars, noto per avere lavorato con Brian Eno.

Il ritorno della guitar band di Bill Million e Glen Mercer. Assieme da 40 anni non hanno voglia di smettere, anzi. In Between riprende temi e suoni cari alla band del New Jersey ( l'ultimo disco risale al 2011). Una cult band, dentro al suono chitarristico americano, da sempre. Anzi, i Feelies sono depositari di un suono, unico e personale, e con questo nuovo lavoro, non solo dimostrano di essere ancora loro, ma confermano di essere in grado di continuare a fare grande musica.Un ritorno

La band folk rock di Christopher Porterfield, originaria del Milwaukee, è molto considerata dalla cririca d'oltre oceano. Dopo Field Report e Marigolden, la band pubblica un disco più semplice, diretto, che dà l'idea di una musica disimpegnata, ma pur sempre di indubbia qualità. Il disco, edito dalla prestigiosa Verve Forecast, etichetta storica per quanto riguarda la canzone d'autore negli anni sessanta ( Tim Hardin, il primo Laura Nyro, John Lee Hooker, Richie Havens, tra gli altri ), è sicuramente disco da prendere in considerazione.

Selezione di 79 minuti dal monumentale concerto di Halloween del 31 ottobre '78 al Palladium di New York, uno spettacolo che costituisce l'apice di un'era. Con nuovo mix e masterizzazione dai master originali a 24 tracce, il concerto contiene jam prolungate e materiale più datato, con uno spettacolo che durò oltre 3 ore e mezza e fu un tale successo che a un certo punto Zappa arrivò ad esclamare "Ci siamo! Questo è GRANDE!" mentre si rivolgeva al pubblico nel suo monologo d'apertura. Fu l'ultimo concerto di Halloween dell'artista e rimane un momento cardine della sua storia artistica.

Remastered Edition - 1991 - 2021 - 30° Anniversario
1 bonus track e contenuti extra.

Tracks 1-4 recorded in session for John Peel 28/03/1978.
Tracks 5-10 recorded live in concert at the Paris Theatre, London 11/09/1976.

LP. Registrato negli omonimi studi di Nashville, il settimo album del celebre duo country folk statunitense è una vibrante, malinconica, efficacissima celebrazione dell'arte difficile di sapersi rialzare, di riorganizzare la propria vita nonostante le difficili circostanze orchestrata oltre che dalle chitarre e dalle voci di Gillian Welch e Dave Rawlings anche dalla pedal steel di Russ Pahl, dal violino di Keith Secor, dal basso di Brian Allen e dalla batteria di Chris Powell. Woodland fotografa e riassume tutte le anime della musica di Gillian e David con estrema lucidità con uno stile e dei suoini che vanno al di là dei tempi e delle mode.

Una nuovo band per Gordon Gano, questa volta coi fratelli Ryan, una onesta bar band Usa. L'ex Violent Femmes crede in questo nuovo progetto, semplice e molto rock and roll, anche se il risultato finale, pur piacevole, non apporta alcuna novità alla sua carriera.

3CD. Ristampa che celebra il cinquantesimo anniversario dell'album del 1975 rimasterizzato da David Glasser presso Airshow Mastering, con restauro del nastro e correzione della velocità a cura di Plangent Processes, a cui si aggiungono quasi 45 minuti di materiale live del 12 agosto 1975 al Great American Music Hall di San Francisco, il soundcheck del giorno prima del famoso concerto in quel locale il 13 agosto 1975, il tutto mixato dai master analogici a 16 tracce. Inoltre, è inclusa la suite completa di Blues For Allah dallo SNACK Benefit del 23 marzo 1975 al Kezar Stadium, dove i Dead tennero il primo dei quattro concerti del 1975, presentando per la prima volta uno dei brani musicali più selvaggi che avessero mai composto. Il disco 3 contiene 75 minuti di materiale live registrato nel giugno 1976 al Tower Theatre di Upper Darby, Pennsylvania, durante il primo tour dei Dead dopo l'uscita di Blues For Allah, e include tutti e cinque i brani di Blues For Allah che i Dead eseguivano dal vivo all'epoca: "The Music Never Stopped", "Help On The Way>Slipknot!>Franklin's Tower" e "Crazy Fingers", oltre a mezz'ora di materiale aggiuntivo tratto dagli spettacoli. Questa ristampa per il 50° anniversario è ricca di tre ore di materiale di studio, soundcheck e registrazioni live.

Concepito dalla moglie di Grayson Capps, Trina Shoemaker, che è anche una famosa produttorice e tecnica del suono, premiata anche con un Grammy, South Front Street è una raccolta di brani noti, meno noti, anche rari, che ricordano da vicino il viaggio, nella vita e nella musica, che Grayson e Tina hanno fatto assieme. Capps, autore, compositorte, legato al suono amoricana, ma con profonde radici nel sound di New Orleans e in quello sudista, è un musicista atipico. Risentire le sue canzoni, alcune delle quali francamente non ci ricordavamo, è un piacere. Anche perchè Tina ha scelto di mischiare in modo graduale lo sviluppo del suono del marito, dai suoi esordi sono al recente Scarlett Rose. Da riscoprire assolutamente, per conoscere in modo approfondito uno dei migliori musicisti della scena attuale.

2 CD. Henry Paul, ex Outlaws, lascia la band alla fine degli anni settanta, per fondare la Henry Paul Band. Firma un contratto con la Atlantic e pubblica tre dischi di classico southern rock, con venature country rock. Questo doppio CD raccoglie i tre dischi editi dalla Atlantic: Grey Ghost, un cult album nell'ambito del southern rock, Feel The Heat ed Anytime. Ci sono anche cinque brani aggiunti, tre editi su singolo più due versioni di Grey Ghost dal vivo.

EP tratto da Fairweather Johnson, secondo album. Contiene 4 songs: la già nota Old man & Me, l'inedita Before The Heartache Rolls In, e due brani live: Only Wanna Be With You e Time.

Disco d'esordio, 1971, per Jackie McAuley, ex Them di Van Morrison. Un disco di folk psichedelico, potenziato con due inediti. Edizione See For Miles GB, da tempo fuori catalogo.

Debutto come solista per uno dei leaders dei Lumineers. Inciso nella sua casa di Denver, Piano Piano è un disco di ballate pianistiche dal timbro intenso e profondamente melodiche. Fraites mostra la sua bravura ed evidenzia una serie di canzoni, a cui stava lavorando da anni, ma che ha lasciato da parte per questo suo esperimento da solista. Cantautorale, personale, decisamente interessante

3CD. La prima raccolta di registrazioni in duo di Jerry Garcia e David Grisman con il primo CD che include sette canzoni edite sui dischi Garcia / Grisman, Shady Grove e Been All Around This World. Le restanti 12 tracce, per lo più di Not For Kids Only, sono state originariamente registrate come duo, ma sono state abbellite con percussioni, violino, autoharp, armonie vocali e sì, anche insetti, che Jerry ha aggiunto mentre era fuori in tour. Sono presentati qui per la prima volta, nel loro stato originale. Il secondo CD raccoglie brani e arrangiamenti inediti di canzoni eseguite dalla coppia di musicisti, mentre il terzo CD contiene versioni alternate di brani poi finite negli album originali.

Jessica Lea Mayfield è una cantante di alternative rock che è arrivata alla fama per avere duettato coi Black Keys in Things Ain't Like They Used To Be. Poi, dopo quel duetto, è finita sotto l'ala protettiva di Dan Auerbach che la ha portata nel suo studio di Akron e le ha prodotto questo album, con cui debutta per la Nonesuch. Un disco scarno ed intrigante, con melodie rock, country e blues rilette dalla voce particolare della Mayfield. Secondo alcune testate Usa sarà una delle sorprese dell'anno.

Il Mitico album della band inglese suonato dal vivo per intero durante un concerto del 2004 ora in versione rimasterizzata.

3 CD. I tre dischi più belli di Jim Croce, riuniti in un triplo CD. You Don't Mess Around With Jim, Life and Times, I Got A Name. Versione rimasterizzata da Paul Hicks, edito a 50 anni dalla sua scomparsa. In occasione del suo ottantesimo compleanno.

All The Eye Can See, sedicesimo album di Joe Henry, è uno dei suoi dischi più riusciti.Cantautore, musicista raffinato, produttore, Joe ha fatto un disco che scende nel profondo, struggente e coinvolgente, con una serie di musicisti di indubbio spessore al suo servizio. Da Jay Bellerose a Bill Frisell. Marc Ribot. John Smith, Levon Henry, figlio di Joe, Madison Cunningham, Milk Carton Kids etc All The Eye Can See è un disco bello e profondo, costruito sulla voce del protagonista, con una strumentazione molto espressiva che ne detta le basi. Copia non sigillata.

Sono passati sette anni dal suo ultimo lavoro in studio, ma John non mostra i suoi anni e ci regala ancora grandi canzoni. La voce è integra, il suono superbo e, con qualche ospite di grido (Mark Knopfler, ma anche Benmont Tench, Jerry Douglas ed Alex Acuna ) torna a farci vibrare come ai tempi dei Creedence. Deja Vu è degno della miglior tradizione della band californiana. Nuova versione in CD, rimasterizzata 2018.

Il nuovo album, 2021. Digipack limited edition, copertina in rilievo grafico.

Ristampa rimasterizzata 2016, con due brani inediti: Dimples e Ain't No Love in This House. Con Robert Cray, Albert Collins, Charlie Musselwhite, John Hammond ed altri.

Il concerto benefico del 30 agosto 1972 di New York, durante il quale Lennon e Ono furono accompagnati dal batterista Jim Keltner e dalla band Elephant Memory per eseguire classici come Power to the People, Come Together, Cold Turkey, Imagine e molti altri. Il concerto è stato completamente remixato dai nastri originali da Sean Ono Lennon.

Due spettacoli di inizio carriera, registrati a Chicago nel 1970: 5th Peg Chicago e Studs Terkel. Prine, ancora alle prime armi, è già un cantautore fatto e finito e lo dimostra con Hello in There, Souvenirs, Sam Stone, Paradise, Ilegal Smile, Angel from Montgomery, Donald & Lydia, una grande versione di Hey Good Loockin' / Jambalaya etc. Inciso molto bene. Copia non sigillata

Eccellente documento che raccoglie due concerti, uno del 1958 e l'altro del 1959, di Johnny Cash con la sua prima band, The Tennessee Two. Qualità audio superba (entrambi i concerti furono trasmessi per radio), con version live, stringate, di classici senza tempo come Hey Porter, I Walk The Line, Rock Island Line, Cry Cry Cry, Get Rhythm, Don't Take Your Guns to Town etc.

Incredibile ristampa inglese di Hymns From the Heart, il secondo album di gospel songs, che Cash pubblicò nel 1962. Questa nuova bersione, con copertina diversa, contiene la bellezza di 40 minuti di musica inedita: prove di studio, outtakes, seconde versioni, inediti reali. Un collector's item notevole.

Il tributo a Bitter Tears di Johnny Cash. Uno splendido lavoro, prodotto da Joe Henry, con una serie di formidabili musicisti che rileggono il capolavoro di Cash: Gillian Welch & David Rawlings, Steve Earle, Norman Blake & Nancy Blake, Kris Kristofferson, Emmylou Harris, The Milk Carton Kids, Bill Miller e Rhiannon Giddens. Una rillettura rispettosa, fatta con grande amore ed una sviscerata passione per Johnny Cash, oltre al rispetto dovuto al grande Peter LaFarge. Non sigillato.

Si tratta di un eccellente concerto, datato 1996, in piena epoca Americamn recordings. Registrato a New York, Irving Plaza, 9 Luglio 1996. Cash esegue 17 canzoni, tra cui diversi classici, ma anche canzoni del periodo American, come Unchained, Rowboat, Rusty Cage. Oppure canzoni come Memories Are Made of This, cantata molto raramente. Altri brani degni di menzione: Big River, Get Rhythm, I Never Picked Cotton, I walk the Line, I Still Miss Someone, Far Side Bank of Jordan, Southern Accents ( di Tom Petty). Incisione eccellente. Copia non sigillata.

CD singolo in edizione limitata di 1000 copie numerate e firmate dall'autore.

Non è un novellino, ma ha registrato poche cose a suo nome. Autore di vaglia, rocker, singer songwriter, Howard unisce chitarre elettriche alla sensibilità di Neil Young e Robbie Robertson. La produzione di Ben Wisch dà lustro a questo sorprendente album di rock d'autore. Time for Something New è stato edito nel 2007 ma nel corso degli ultimi mesi è stato oggetto di una crescente e continua riscoperta.

LP. Record Store Day Black Friday 2025.
Ristampa in tiratura limitata in occasione del trentesimo anniversario, rimasterizzata dai nastri originali. Vinile Rosa.

Jonathan Wilson, nativo del North Carolina, è andato a Los Angeles 15 anni fa ed è diventato parte integrante della comunità musicale losangelena, sia come artista che come produttore. Ha registrato e suonato diversi strumenti sui suoi album più celebrati: Gentle Spirit (2011), Fanfare (2013), e Rare Birds (2018). Appena prima della pandemia, l'artista si è spostato a Nashville dove ha inciso nel leggendario Sound Emporium Studio di Cowboy Jack Clement. il disco è poi diventato Dixie Blur (2020), una collezione di canzoni che ha messo in luce le sue radici sudiste. Dixie Blur ha aiutato Wilson a trovare le sue radici e, con questo nuovo lavoro, il musicista va ancora più a fondo, torna sulla musica che lo ha ispirato e regala un disco bello, affascinante e decisamente coinvolgente. Tra rock e radici.

Nuovo lavoro per Joshua Britt ( già membro degli Orphan Brigade ), 2019

Agosto 2007. Registrato dal vivo al Great American Music Hall di San Francisco. Un concerto di folk, blues e jug band music con una super band sul palco: Jim Kweskin, Geoff Muldaur, John Sebastian, David Grisman, Maria Muldaur, The Barbecue Orchestra. Tutti assieme per una storica serata. Bella la scelta delle canzoni, tra classici e rarità: Sheik of Araby, Eight More Miles to Louisville, San Francisco Bay Blues, Stealin', Lulu's Back in Town, Morning Blues, New Minglewood Blues ed altre leccornie. Ci sono canzoni che hanno fatto anche i Grateful Dead.

Ristampa rimasterizzata da Steve Wilson, pubblicata in occasione del 40# anniversario. Vinile 200 grammi super heavyweight, Ristampa approvata da Robert Fripp. Copertina apribile

Debutto solista per il leader dei Bodeans'.

Rocker a tutto tondo, Kurt Vile fa il grade passo, prima firmando per la Verve Forecast, quindi facendo un disco rock, a tutti gli effetti, che delinea le sue radici e mette in mostra tutta la sua bravura, sia come autore che come esecutore. Come ciliegina sulla torta c'è una cover di Bruce Springsteen ( un brano decisamente raro come Wages Of Sin, inciso nel 1982 ma pubblicato nel 1998 nel cofanetto Tracks), che si accoda ad una serie di canzoni scritte da Kurt, anche brani di altri, canzoni che sono destinate a diventare note, se non famose, come Cool Water, I Going on a Plane Today, Jesus on a Wire, Mount Airy Hill, Like Exploding Stones. Il disco è prodotto da Kurt con Rob Schnapf e vede scofrrere ospiti come Cate Le Bon, Chastity Belt, Stella Mozgawa, Sarah Jones e James Stewart della Sun Ra Arkestra.

Originario del Mississippi, cresciuto a Memphis, Alexander è ora uno dei principali musicisti della scena blues di Chicago, Il suo debutto su Delmark, a capo di una band di 8 elementi, è nobilitato dalla presenza di Billy Branch e Mike Wheeler.

LP. Con un trio formato da Paolo Roscio al basso e Deneb Buscella alla batteria, il cantautore milanese Luca Andrea Crippa realizza un disco dai toni introspettivi che riflette sulla ricerca della poesia in questi tempi davvero miserabili attraverso una manciata di canzoni che spaziano tra rock, folk e blues con un taglio alternative e vaghe influenze seventies.

Prodotto e Mixato da Dan Molad, Wildewoman (The New Recordings), ri-immagina ed ampia il debutto dei Lucius, aggiungendo delle canzoni importanti. Il nuovo album, 13 canzoni, presenta Marcus Mumford in Go Home (una nuova registrazione) e Devon Gilfillian in Tempest (altra registrazione nuova). Il disco conta anche la partecipazione di Brandi Carlile nella versione inedita di Housewarming, brano favorito dai fan dei Lucius. In partica, un disco quasi nuovo, considerando anche il fatto che era fuori catalogo.

Capitolo finale per la “trilogia psichiatrica” di Luke Haines (The Auteurs, The Servants, Black Box Recorder) e Peter Buck (R.E.M.). Registrato a Portland, Oregon, il disco ci accompagna attraverso tumultuose digressioni psichedeliche, con brani di grande vigore che si alternano a feroci cavalcate elettriche. Un disco solido, per gli amanti dei suoni onirici.

Dopo l'invito di qualche anno fa di Phil Lesh a suonare con lui, Luther e il fratello Cody Dickinson si sono appassionati alla musica dei Grateful Dead e questo disco è il frutto di quella passione. I fratelli Dickinson con l'aiuto del cantante Datrian Johnson reinterpetano i brani blues del repertorio della band di Jerry Garcia combinando atmosfere cosmiche e groove funk in una tavolozza sonora audacemente sperimentale.

Album del 2022 del cantautore italiano per l'intraprendente etichetta Abeat. un disco variegato, autobiografico, ironico, rappresentativo, elegante, raffinato.

Il nuovo album del cantautore indie folk neozelandese è il primo cantato nella lingua natia maori, nutrito con country, folk e pop in egual misura. Con una voce che può ricordare Chris Isaak, Richard Hawley e il mitico Roy Orbison, il cantautore intreccia country, folk e bluegrass in un suono che sembra sbucare dagli anni sessanta e un linguaggio di chiaro stampo Americana.

Volume 1. Non sigillato.
1. Big Sky New Light
2. You Really Had A Heart
3. Looking For Some Peace Of Mind
4. Let's Call The Whole Thing Off

Volume 2. Non sigillato
1. Big Sky New Light (3:56)
2. Far Away Meadows (2:00)
3. Should My Friends Be Gone (2:28)
4. Every Night (3:05)

LP. Edizione limitata con poster 50x70cm. Il nuovo album di uno dei migliori cantautori italiani: un disco in cui l'autore racconta sè stesso, il mondo che gli ruota intorno e i cambiamenti a cui costringe la vita attraverso vere e intense rock ballads scritte con il sangue e con tutta l'intensità possibile.

Debutto su CD per la colonna sonora di un film del 1971, diretto da Francois Reinchenbach e prodotto da Martin Scorsese. Il film narra delle avventure itineranti di un gruppo di 154 persone, con tanto di bus, motociclette e gruppi musicali al seguito. La colonna sonora, molto interessante contiene esibizioni dal vivo di Delaney & Bonnie, Stoneground, Youngbloods, B.B. King, Doug Kershaw, Sal Valentino ed Alice Cooper.

Un lavoro che già dal titolo è un manifesto di intenzioni, e le dieci tracce che lo compongono ne sono la conferma. Sotto il profilo testuale, la band guidata da Lorenzo Monguzzi non fa sconti a nessuno, rivendicando la propria identità e le proprie scelte, il lato dal quale schierarsi, oggi più che mai; dal punto di vista compositivo, la varietà di stili, usati per raccontare le loro storie, vanno da un robusto ed evoluto combat-folk al rock, a sapori latinoamericani, fino ad episodi più intimi.

EP 10". Record Store Day 2025.
Due splendidi brani live, tratti dall'esibizione di debutto sul palco Pyramid a Glastonbury: Rule the World con Lianne La Havas, e Floating Parade.

Michael Landau, uno dei migliori chitarristi elettrici in azione, si è fatto un nome più che altro come session man: infatti la sua chitarra è apparsa al servizio di musicisti di ogni genere, da Pink Floyd a Joni Mitchell, Zucchero, James Taylor, Michael Jackson, Richard Marx, Wilson Phillips e moltissimni altri. Ma questa volta ha deciso di fare un disco rock tutto suo, anche cantato, in cui suona accompgnato da un trio composto da David Landau ( suo figlio), David Frazee ( voce ) e Alan Hertz.

Questo è un disco importante, molto importante. Gazich ripercorre le vie del folk, reinventa suoni e testi, riprende strumenti antichi e ci costruisce sopre le sue melodie. Da qualche anno a questa parte, Michele ha intensificato la sua ricerca artustica, prima a capo della Nave dei Folli, poi da solo. E, disco dopo disco, la sua musica risulta sempre più interessante, matura, ricercata. intrigante. La via del Sale, che contiene anche i testi ( molto interessanti ), è uno dei migliori album dell'anno, e non solo tra i dischi italiani.

MIke Gordon, bassista dei Phish, ha già inciso diversi dischi a suo nome. Ma questo, vuoi per il lockdown, vuoi per la maggiore attenzione che il musicista ha messo nelle sue canzoni, è charamente il suo disco migliore. Un disco di rock a tutto tondo, con influenze funk ma anche psichedeliche e brani che abbaracciano la coralità del rock d'autore. Con una band solisda al suo servizio, Gordon presenta un disco in cui spesso le sonorità sono inattese, con un forte gusto per l'improvvisazione. Titoli come Back in Te Bubble, Connected, Pure Energy, Revolution of the Mind e Tipical Rocket sono destibati a durare nel tempo.

Mojo Collector's Series Uk
Numero speciale dedicato a NICK CAVE.
Rivista in lingua inglese.

Mose Allison, pianista blues, compositore e performer, è considerato, non a torto, uno dei migliori autori, in ambito blues, del ventesimo secolo. Fatto ampiamente dimostrato da questa registrazione inedita, fatta nel 1978 con il trio formato dal bassista Tom Rutley e dal batterista Jerry Granelli. I tre eseguono brani come It Feels So Good, Seventh Son, Your Mind is On Vacation, Wildman, Hey Good Lookin' e I Live The Life I Love.

Ristampa del 25esimo anniversario dell'unico album delle leggende del grunge di Seattle.

Shine è l'EP di debutto dei Mother Love Bone, la band di Seattle guidata dal leggendario cantante Andrew Wood, che includeva Stone Gossard, Jeff Ament, Bruce Fairweather e Greg Gilmore. E' considerato uno dei dischi basilari per l'evoluzione del Grunge.
Ristampa 2025 rimasterizzata, che include Capricorn Sister (Album Version), un brano già apparso nelle raccolte On Earth As It Is – The Complete Works (2016) e, in una versione diversa (Shine Version), nel CD bonus della compilation Mother Love Bone (1992), ma non incluso nella tracklist originale di Shine.

LP. La colonna sonora del film diretto da Daryl Hannah, raccoglie incisioni dal vivo effettuate nel corso del solo tour del 2023 lungo la costa ovest degli Stati Uniti. Interessante la selezione dei brani che comprende episodi solitamente poco frequentati come le canzoni di Mirror Ball, Prime of Life da Sleeps with Angels e una lunga e allucinata versione di Revolution Blues da On The Beach, che è sicuramente tra i momenti più entusiasmanti del disco.

Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali.

The Official Bootleg Series di Neil Young edita su CD lo show acustico che Neil Young tenne il 30 gennaio del 1971 alla Royce Hall di Los Angeles i. Pochi i cambiamenti rispetto al concerto del 1° febbraio al Dorothy Chandler Pavilion pubblicato simultaneamente dalla Reprise: Down By The River è infatti l'unica aggiunta al set proposto due giorni prima a LA, con pezzi dei Buffalo Springfield (On The Way Home ed I Am A Child), canzoni riprese da After The Gold Rush (Don't Let It Bring You Down e Tell Me Why ) e nuove composizioni che sarebbero apparse su Harvest (Heart Of Gold, Old Man, A Man Needs A Maid); ma anche Love In Mind, poi inserita nel live Time Fades Away, e Dance Dance Dance, inclusa dai Crazy Horse nel loro album di debutto

2 CD. Greendale, edito nel 2003, è stato un disco di discreto successo, ma che non ha raccolto quello che Neil Young avrebbe preteso.Ma, visto che si tratta di un’opera a cui il canadese teneva parecchio, Young torna di nuovo in campo pubblicando una registrazione dal vivo inedita. Tramite i suoi vastissimi archivi, Young presenta questo album dal vivo che altro non è che la versione Live di Greendale.Un concerto, registrato nel 2003, con Young ed i Crazy Horse che riprendono le canzoni del disco, nello stesso ordine.E la performance è superiore a quella del disco in studio. Ha più suono, ci sono alcuni brani lunghi con anche delle improvvisazioni e lo stesso Young è più convinto. E, ad ascolto ultimato, ci si rende conto che Greendale era un disco bello che, all'epoca della sua pubblicazione, non ha ricevuto l'attenzione che si sarebbe meritata. Ecco quindi che un Return to Greendale diventa obbligatorio.

LP. A tre anni dal precedente, il nuovo album di Neil Young vede una formazione di nuova generazione intorno al cantautore canadese: il figlio di Willie Nelson Micah, il batterista Anthony Logerfo, il bassista Corey McCormick e il blasonato tastierista Spooner Oldham hanno preso il posto dei Crazy Horse e alla produzione provvedono Young e il veterano Lou Adler. Alternando elettricità e impegno, il vecchio Neil mette insieme un disco solido e affascinante sospeso tra sfuriate chitarristiche e atmosfere agresti.

Terzo album registrato assieme a The Promise of The Real, la band di Lukas Nelson, per il canadese. The Visitor è un disco anomalo, diverso dalle ultime cose di Young. Sospeso tra la ballata e la canzone rock, non aggiunge nulla di nuovo al suono di Neil, ma mette nel fienile una manciata di canzoni solide, tra rock, ballate, country oriented tunes. Already Great, una delle più belle, è la risposta di Neil Young alla frase guida della campagna di Trump, Make America Great. Grande già nell'intenzione. E poi abbiamo Forever, Change of Heart, Carnival, Children of Destiny.

2LP. Live God è una straordinaria testimonianza del trascendentale Wild God Tour. Attraverso 15 brani dal vivo, l’album cattura la natura trascendentale e selvaggia di quei concerti indimenticabili, che, nelle stesse parole di Nick Cave, sono stati “un antidoto alla disperazione”. La tracklist include brani tratti dall'acclamato album in studio del 2024 Wild God, oltre a versioni mozzafiato di brani cult come “From Her To Eternity”, “Papa Won't Leave You, Henry” e “Into My Arms”.

2 LP. Ristampa in vinile di un classico di Nick Cave. Doppio LP, vinile 180 grammi. Black vinyl.

Se pensate che, dopo essere stati on the road per 50 anni, e dopo avere pubblicato una esaustiva antologia sul proprio lavoro ( High Noon: A 50 Year Retrospective ) gli NRBQ hanno deciso di attaccare gli strumenti al classico chiodo, vi sbagliate di grosso. La pubblicazione del best li ha stimolati, al punto che sono entrati in studio ed hanno inciso cinque canzoni nuove di zecca. Terry Adams, Scott Ligon, Casey McDonough, John Perin, sono musicisti veri ed amano il rock and roll nella sua forma più reale.

Il primo album della cantautrice canadese che qui celebra le sue origini irlandesi cantando un brano in gaelico.

Gli Other Lives tornano dopo cinque anni di silenzio con questo album che mostra un'evoluzione nella loro visione musicale di stampo cinematografico, radicata nell'Americana. Registrato in un'ex chiesa trasformata in museo nella loro città natale di Stillwater, il disco sfrutta l'acustica naturale dello spazio per offrire echi e reverberi unici. Dieci brani, di cui due strumentali, in un susseguirsi di drammaticità e ricchezza orchestrale, con richiami a Ennio Morricone e Henry Mancini. Il frontman Jesse Tabish ha definito questo lavoro “l'inizio del nostro secondo atto”.

Meet Me at the Edge of The World, l'ultimo disco in studio ( 2013), ed il recente doppio Live From The Edge of World, hanno confermato la popolarità del duo dell'Ohio. Love & Revelation presenta 11 canzoni nuove. Canzoni che scendono nel personale, che descrivono la vita di ogni giorno, i dolori ma anche le piccole gioie della quotidianità. Un disco riflessivo e profondo, che parla dell'America attuale: Love & Revelation è un disco muscalmente colto, che conferma la bravura del duo. Ascoltate An American in Belfast, Rocking Chairs, Los Lunas, Given Road, Broken Angels e la canzone che dà il titolo al disco, sono tra le cose migliori degli Over The Rhine.

Il secondo album del rocker del Massachussetts con gli NRBQ come backing band.

Registrato alla fine del 2012, per il tour dell'album Can Do, questo Live cattura l'axeman canadese Pat Travers e la sua band in un concerto di rock, rock blues ed hard rock di grande forza ed energia. Travers è uno che non va per il sottile ma la sua musica, seppure di grana grossa, ha molti estimatori.

2CD. Versione del cinquantesimo anniversario dell'iconico primo album di Patti Smith rimasterizzato dai nastri analogici originali con un secondo CD di inediti che comprende outtakes mai pubblicate, rarità e il nastro del 1975 con cui si presentò alla RCA.

Nuovo atteso album per il cantautore, dopo l'ottimo Unstoppable Forces. Himmelman torna alla sua vena cantaurarle rock più diretta, confezionando un disco molto chitarristico e decisamente piacevole.