2CD. Robert Bruce Dunlap, soprannominato Slim per la magrezza da giunco, fu il chitarrista dei Replacements di Paul Westerberg e alla fine dell'esperienza intraprese una carriera solista che consta di soli due album The Old New Me e times Like This. Dischi dimessi, secchi, essenziali e privi di pretese che sprigionano una combinazione di riff stonesiani, ricordi commossi di Bob Dylan, sprazzi di blues e scheletriche ballate metropolitane. Dunlap propone una musica che non dimentica le scariche elettriche dei Replacements, la sporcizia rigenerante di Exile on Main St., il serrato biascicare di Lou Reed, le carezze ai perdenti, le sfuriate dei Glimmer Twins, le serenate ubriache dei Faces e qualche scossone funky. Oggi i dischi vengono rimasterizzati e pootenziati con 22 bonus tracks inedite.

Disco splendido e sorprendente, il quinto album del musicista di Dallas ha la grinta del country classico, il fuoco del gospel e un tocco rock'n'roll scintillante.

Il combo d'archi più celebrato della musica popolare torna con un lavoro incentrato sulla figura leggendaria di Mahalia Jackson, straordinaria interprete gospel la cui vita è andata a braccetto con l'impegno sociale circa diritti e giustizia per i neri d'America e per la libertà degli oppressi. Il fulcro tematico dell'opera è il discorso di Martin Luther King dell'agosto del '63 a cui Mahalia partecipò attivamente. L'opera è divisa in due parti separate da un intermezzo con la musica del quartetto che accompagna le parole prese da interviste e interventi della cantante. Un disco in cui c'è tanto per cui emozionarsi e motivazioni per non arrendersi.

Questa prima pubblicazione live dei Bon Iver, raccoglie 10 brani registrati tra il 2019 e il 2023, che mostrano Justin Vernon e la sua band al massimo della forma. L'album è pervaso da un senso di calore ed esuberanza, oltre che dal suono potente tipico di un concerto dal vivo. Con Volumes: One, Vernon dà il via a una nuova serie di archivi dei Bon Iver che ha modellato sull’iconica Bootleg Series di Bob Dylan e sui Neil Young Archives. La serie presenterà le diverse epoche e sfaccettature dei Bon Iver, spaziando da concerti dal vivo a demo, registrazioni inedite e altro. Per fans ma non solo.

LP. L'ultimo capitolo della Sagebrush Trilogy, una saga che l'autore dice ispirata alla Trilogia della Frontiera di Cormac McCarthy, è concepita come la colonna sonora di un film western immaginario in cui gli States rigurgitano banditi, sparatorie, rapine, agguati e tranelli. Non che ci sia grande differenza rispetto alla realtà, qui però le canzoni sembrano decisamente migliori grazie al rock'n'country più impressionista e cinematico in circolazione.

2CD. Ristampa del terzo album in studio della progressive rock band britannica, registrato e pubblicato nel 1972. Questo lavoro vide l'ingresso nella formazione di Lemmy Kilmister e Simon King rispettivamente come bassista e batterista.

A 73 anni e con una carriera che si approssima al mezzo secolo, Nick Saloman in arte Bevis frond non sembra affatto pago e continua nel cammino di fede i cui predcedenti gli impongonoo la diffusione del verbo di Jimi Hendrix e Syd Barrett officiando il rito nel vecchio santuario psichedelico si cui è custode. Il suo nuovo e ventisettesimo album di studio è un lavoro dove è chiaramente tangibile l'impronta dell'autore, che qui amplia lo spettro delle ingerenze stilistiche attraverso minime varianti. Domina il rock dei sixties, le chitarre determinano il risultato e tutto è più o meno in funzione degli assolo del leader, mentre il resto lo fanno una sezione ritmica di tutto rispetto e gli interventi della cantante Debbie Wileman.

LP. Con la sagacia e l'ironia nei testi che contraddistingue l'autore, il nuovo album di Joe Jackson è annunciato come un ritorno al rock e paragonato a dischi del passato come Night & Day e Laughter & Lust. Hope and Fury è un album di contrasti: melodie lucide, testi taglienti e groove vivi, con un Jackson più inglese e più ironico che mai.

Ristampa di un disco culto della tarda psichedelia americana pubblicato originariamente nel 1976. Mettendo insieme influenze come Grateful Dead e Neil Young, il disco è una morbida e affascinante collezione di canzoni che paiono miracolosamente esalare dal deserto californiano. Le copie originali girano oggi a migliaia di dollari.

LP. Ristampa di un disco culto della tarda psichedelia americana pubblicato originariamente nel 1976. Mettendo insieme influenze come Grateful Dead e Neil Young, il disco è una morbida e affascinante collezione di canzoni che paiono miracolosamente esalare dal deserto californiano. Le copie originali girano oggi a migliaia di dollari. Edizione limitata.

Registrato parte in Texas, luogo d'origine della cantautrice americana, e parte in Carolina del Nord, docve oggi risiede, il terzo album dell'artista allinea canzoni che parlano di stanze vuote, relazioni finite e del lento processo di cambiamento che si innesca nell'animo di ognuno di noi con il trascorrere del tempo. Sono ballate d'ispirazione folk rock intense e profonde, che esprimono sia fragilità che risolutezza svelando il mondo interiore della brava cantautrice.

Un cast stellare di artisti soul degli anni sessanta, settanta e ottanta interpreta canzoni scritte da Stevie Wonder, incluse alcune mai registrate nemmeno dall'autore. Tra gli artisti coinvolti spiccano Quincy Jones, Betty Wright, The Supremes, Lou Rawls, The Persuasions, Four Tops, Nancy Wilson e molti altri.

LP, Vinile Frosted Blue. Indigo Park è un album nel quale Bruce Hornsby riflette su tempo, memoria e creatività, tra spunti autobiografici e storytelling. Prodotto da Hornsby con Tony Berg e Will MacLellan l'album oscilla tra gli estremi – luce e oscurità, memoria e fantasia, calma e rabbia, dubbio e certezza – e vede la partecipazione dei compianti ex compagni nei Grateful Dead Bob Weir e Robert Hunter, di Bonnie Raitt, Ezra Koenig, Blake Mills, Pino Palladino, Chris Dave e della band di lunga data di Bruce Hornsby, The Noisemakers.

2LP. Disco antologico a scopo benefico patrocinato dall'associazione War Child che fornisce aiuti immediati, istruzione, supporto specialistico per la salute mentale e la protezione dei bambini colpiti dai conflitti in tutto il mondo. Help 2 è più di un album, è un esempio potente di ciò che può accadere quando l'industria musicale si unisce attorno a uno scopo condiviso, riunendo un gruppo eterogeneoo di artisti che interpretano 23 pezzi tra originali e covers. Tra i musicisti coinvolti Arctic Monkeys, Arooj Aftab, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country New Road, Damon Albarn, Depeche Mode, Pulp, Wet Leg e molti altri.

2LP. Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

Dopo aver rischiato di implodere, il collettivo canadese torna oggi con dieci nuove tracce che puntano verso territori indie rock e power pop di raffinatezza rara. Il disco conferma i New Pornoghaphers come maestri di un'estetica pop complessa e colta: in questi dieci racconti lo spirito indie si fonde con new wave e cori angelici in un costante corpo a corpo tra power pop, melodie di synth e storytelling.

Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo.

Il quarto album della cantautrice australiana composto dopo il trasferimento a Los Angeles e registrato agli studi Rancho de la Luna a Joshua Tree nel deserto di Mojave, in California. Con ospiti come Flea dei Red Hot Chili Peppers, il disco segna una sorta di ritorno alle origini con un suono rock più teso e garagista.

LP. Edizione rimasterizzata 2026 in occasione del cinquantesimo anniversario della collaborazione tra Zappa e il geniale Captain Beefheart. Vinile 18ogr. rimasterizzato dai nastri analogici originali.

Disco antologico a scopo benefico patrocinato dall'associazione War Child che fornisce aiuti immediati, istruzione, supporto specialistico per la salute mentale e la protezione dei bambini colpiti dai conflitti in tutto il mondo. Help 2 è più di un album, è un esempio potente di ciò che può accadere quando l'industria musicale si unisce attorno a uno scopo condiviso, riunendo un gruppo eterogeneoo di artisti che interpretano 23 pezzi tra originali e covers. Tra i musicisti coinvolti Arctic Monkeys, Arooj Aftab, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country New Road, Damon Albarn, Depeche Mode, Pulp, Wet Leg e molti altri.

Il quarto album della cantautrice canadese combina il selvatico approccio country di artiste contemporanee come Sierra Ferrell e la vulnerabilità del folk rock dei Big Thief in un disco che suona come una rivelazione. Prima e durante le sessioni di scrittura per Mud Blood Bone, Clyde ha riconsiderato le sue radici indigene Métis e ha cercato nella natura la forza per ridefinire il suo rapporto con l'amore e la sua vita. Imparando dal mondo naturale, ha tratto conforto dalla sua ciclicità. L'album contiene anche un brano scritto insieme a Courtney Marie Andrews.

Dotato di una scrittura e una narrazione fluida in grado di assorbire temi personali e sociali di particolare attualità, Zach Bryan è uno dei nomi di punta della nuova Americana. Un cantautore che si districa tra ispirazione beatnik e un polveroso country folk, Bryan racconta un'America profonda e estranea al bullismo dell'attuale presidente, ancora legata alle tradizioni e scontornata da un ruvido folk rock impregnato di oscurità e malinconia. Il country che suona Zach Bryan è più vicino a uno scritto di Jack Kerouac (non a caso pare che l'artista abbia acquistato il manoscritto originale di On The Road) che a una canzone di Willie Nelson.

A 80 compiuti, Van "The Man" pubblica un nuovo album che pare pervaso dalla freschezza dei vent'anni: si tratta di un disco composto principalmente da covers di classici del blues che hanno evidentemente avuto un certo ascendente sulla sua formazione a cui aggiunge quattro canzoni inedite. Morrison rilegge alla sua maniera brani di B.B. King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Fats Domino e Lead Belly tra gli altri, facendosi aiutare nell'impresa da ospiti illustri come Taj Mahal, Elvin Bishop e Buddy Guy. Circondandosi di turnisto di alto livello, Van interpreta ben venti classici del blues con una voce che non sembra affatto logorata dal trascorrere del tempo, un feeling e una verve che potrebbero essere quelle di un ragazzo alle prime armi. Un altra grande prova dell'irrascibile irlandese e un disco che Paolo avrebbe probabilmente amato alla follia.

CD/DVD. L'incantesimo vudù di New Orleans si materializza sul palco con "Live at Rockpalast 1995", una testimonianza dal vivo che cattura Dr. John in uno stato di grazia assoluta. In questa storica registrazione, Mac Rebennack fonde il funk viscerale della Crescent City con il rhythm and blues più ipnotico, esplorando improvvisazioni cariche di groove e mistero. La voce, roca e carismatica, guida ogni brano dal pianoforte con un magnetismo sciamanico, alternando classici trascinanti a ballate notturne di rara intensità. Ogni traccia sprigiona un'energia sensoriale avvolgente, celebrando un’icona capace di dominare la scena con un suono magico e inimitabile.

LP. Il nuovo album 2026 dello straordinario collettivo avant jazz americano.

Il leader di Danny & The Champions Of The World, formazione londinese fedele a un'affascinante filosofia blue collar che ricordava il Jersey sound di Southside Johnny così come i fiati soul di Van Morrison, torna con un disco solista che affonda i piedi in certo cantautorato degli anni sessanta o settanta che amava orchestrazioni e spleen autunnali.

Con una voce tersa, delicata e sensuale, Stacey Kent è una delle più grandi interpreti jazz viventi e il suo nuovo album continua a esplorare il suo stile raffinato e intimista. Intimo e nostalgico, il disco dedicato al tema dell'amore conferma la cantante come una delle voci più eleganti del jazz contemporaneo.

LP. Il quinto album dell'artista svedese non rivoluziona il suo stile rimanendo fedele a un cantautorato folk acustico orientato al farsi influenzare da suggestioni diversificate e in continua espansione. Colto e letterario, il cantautore affronta la crisi mondiale esprimendone le paure, il disagio e le speranze con il linguaggio dell'arte e della poesia. La sua musica, anche quando influenzata dalla tensione ipnotica del blues tuareg, rimane acustica, avvolgente e sinuosa: perfetto contorno per la voce dolce e carezzevole dell'autore. Edizione limitata vinile bianco.

LP. Il combo d'archi più celebrato della musica popolare torna con un lavoro incentrato sulla figura leggendaria di Mahalia Jackson, straordinaria interprete gospel la cui vita è andata a braccetto con l'impegno sociale circa diritti e giustizia per i neri d'America e per la libertà degli oppressi. Il fulcro tematico dell'opera è il discorso di Martin Luther King dell'agosto del '63 a cui Mahalia partecipò attivamente. L'opera è divisa in due parti separate da un intermezzo con la musica del quartetto che accompagna le parole prese da interviste e interventi della cantante. Un disco in cui c'è tanto per cui emozionarsi e motivazioni per non arrendersi.

Tipo schivo e defilato fuori dai soliti giri riconosciuti del blues e del rock made in Italy, il cantante chitarrista biellese è un grande ammiratore di Rory Gallagher e già a partire dalla bellissima copertina, il suo nuovo album esprime tutto l'amore dell'autore per il british blues. Nel disco suonano Gerry McAvoy e Brendan O'Neil, bassista e batterista della band di Gallagher, Clive Bunker dei Jethro Tull, una sezione fiati registrata addirittura in Africa e alcuni amici italiani e l'album è ricco di rock blues che sfiorano il jazz, fuliginose melodie che abbracciano il folk, ballate da pelle d'oca e solismi di una chitarra misurata e piena di stile e gusto. Una rivelazione e il disco del momento secondo il venerabile critico musicale Mauro Zambellini!

LP. Live At Capitol Theater, Passaic, NJ March 17th 1978, Early Show
WNEW-FM Broadcast. edizione Limitata in vinile blu.

5CD/Blu-Ray. Ristampa celebrativa della collaborazione tra Zappa e Captain Beefheart del 1975 che comprende materiane inedito di studio, registrazioni dal vivo e due concerti completi registrati all'Armadillo World Headquarters di Austin in Texas il 20 e il 21 maggio 1975. Il supporto Blu-Ray comprende la versione del disco in Dolby Atmos e mixaggio 5.1 con audio surround.

4LP. Le prime esibizioni newyorkesi di Jeff Buckley tornano in una nuova edizione ampliata. Questa riedizione rivisita gli intimi concerti nell'East Village nei quali troviamo un artista ancora alla ricerca della sua voce, del suo approccio e del suo rapporto con il pubblico, ma già maturo e con un talento evidentemente pronto ad esplodere. Questa riedizione del 2026 espande la versione originale di quattro tracce in un doppio CD deluxe e include un libretto di otto pagine a colori con foto e note di copertina che collocano le esibizioni nel loro contesto storico. Le versioni live di Grace e Last Goodbye appaiono accanto alla sua ormai famosa interpretazione di Hallelujah di Leonard Cohen. Ogni performance riflette la volontà di Buckley di spingere le canzoni oltre le loro strutture originali.

Il Sin-é era un luogo di incontro per scrittori e musicisti attratti dalla sperimentazione. I lunghi monologhi di Buckley tra una canzone e l'altra rivelano il suo umorismo, le sue influenze e la sua instancabile curiosità. Questi momenti parlati rimangono una parte essenziale dell'esperienza di ascolto, offrendo un contesto, piuttosto che un'interruzione. Diverse canzoni di Live At Sin-é sono poi apparse su Grace, pubblicato nel 1994. Ascoltarle in questa forma grezza mostra come Buckley modellasse il materiale sul palco prima di registrarlo. Brani come Mojo Pin e Eternal Life dimostrano come i suoi arrangiamenti dal vivo potessero essere più provocatori rispetto alle loro controparti in studio. L'edizione ampliata presenta più di due ore di musica su due dischi, in sequenza per riflettere il flusso dei set originali di Buckley.

LP. Reduci dal successo di Happiness Bastards (2024), candidato ai Grammy, Chris e Rich Robinson non hanno perso tempo e si sono rimessi subito al lavoro. All'inizio del 2025, i fratelli sono tornati a Nashville per ricongiungersi con il produttore Jay Joyce e ritrovare la scintilla che ha alimentato il loro ultimo disco. Il risultato è un lavoro che riflette il loro stato d'animo e la loro espressività; un album rock che alterna influenze black a sventagliate di chitarra, ritmi sensuali e funky, per un eccitante mix nel quale i fratelli Robinson si mostrano in grande forma.

Rimasterizzato e remixato 2026, vinile 180 grammi, stampa EU. Copertina apribile

Il nuovo album del progetto di Sturgill Simpson realizzato con The Dark Clouds ovvero il chitarrista Laur Joamets, il tastierista Robbie Crowell, il bassista Kevin Black e il batterista Miles Miller, è un disco che combina country rock, funk, hard disco e musiche da colonne sonore di film a luci rosse degli anni settanta con tematiche profondamente critiche nei confronti della corrente amministrazione. Parafrasando il motto dell'attuale presidente, quel birbone di Sturgill dichiara che con questo disco vuole "Fare in modo che l'America torni a scopare" perché le sue intenzioni sono di innescare una rivoluzione dei sensi e guardarla prendere quota. Al di là dei bizzarri propositi, l'album mette insieme un eccitante amalgama sonoro in cui si scorgono influenze come Neil Young, Drive-by Truckers, i Rolling Stones più fangosi e i Funkadelic.

Il nuovo album 2026 del collettivo avant jazz americano.

LP. Pubblicato nel 1969, Black London Blues è un capolavoro: un manifesto socio-politico che documenta i problemi e le traversie che comportava l'essere un immigrato nella Londra degli anni sessanta. Una esplosiva miscela di blues, funky e rock'n'roll il disco è da mettere accanto ai lavori di Eugene McDaniels e Rodriguez. Ltd to 500 copies.

LP. Con una copertina fantascientifica che ricorda un fumetto della Marvel (del resto quando suonano Susan Tedeschi e Derek Trucks sembrano dei supereroi o almeno dei marziani), il nuovo album della più bella coppia del rock'n'roll merita un posto d'onore nella loro discografia, perché, se è fuori discussione che diano il meglio dal vivo, questo lavoro di studio mostra una qualità di scrittura decisamente superiore alla media. La DTB rimane lo straordinario collettivo di 12 elementi che gigamnteggia per tecnica e suono d'insieme amalgamando in modo sontuoso rock, blues, soul, funky e jazz con i due leader impegnati a innestare melodie e magistrali assoli. Ci sono echi di Allman Brothers, di Marshall Tucker Band, di Delaney e Bonnie, ma a tratti anche di Funkadelic e Arkestra e più in generale dei southern accents che per questi musicisti fanno parte del DNA. Prodotto da Mike Elizondo negli Swamp Raga di Jacksonville e ai Phantom di Gallatin in Tennesse, Future Soul non deluderà chi ama i piatti raffinati, cucinati però con genuini ingredienti del territorio. La versione deluxe comprende i brani esclusivi Devil Be Gone e Who Am I registrati entrambi dal vivo. Vinile 180gr. Copertina apribile.

La colonna sonora della nuova pellicola di Baz Luhrmann che include le straordinarie esibizioni presenti nel film, tra cui nuovi mix e remix dei classici successi di Elvis, insieme a due nuovi brani esclusivi che fondono e reinterpretano le iconiche esibizioni di Elvis, offrendo interpretazioni audaci e innovative che celebrano il Re in un modo completamente nuovo.
EPiC: Elvis Presley in Concert è il film più atteso dell'anno, con Elvis Presley che torna sul palco per la prima volta in 25 anni.

Reduci dal successo di Happiness Bastards (2024), candidato ai Grammy, Chris e Rich Robinson non hanno perso tempo e si sono rimessi subito al lavoro. All'inizio del 2025, i fratelli sono tornati a Nashville per ricongiungersi con il produttore Jay Joyce e ritrovare la scintilla che ha alimentato il loro ultimo disco. Il risultato è un lavoro che riflette il loro stato d'animo e la loro espressività; un album rock che alterna influenze black a sventagliate di chitarra, ritmi sensuali e funky, per un eccitante mix nel quale i fratelli Robinson si mostrano in grande forma.

2LP. La famosa colonna sonora, tratta dal film dei fratelli Coen con performances inedite, registrate per l'occasione, di Soggy Bottom Boys, Alison Krauss, Norman Blake, Gillian Welch, Emmylou Harris, The Cox Family etc. Ristampa del 25esimo anniversario in vinile rosso.

Il nuovo album del cantautore australiano con il suo progetto italiano formato da Giovanni Ferrario alle chitarre, Francesco Giampaoli al basso, Diego Sapignoli alla batteria,e da Massimiliano Gallo al violino, è un disco in cui si combinano oscuro folk rock, musica roots, colonne sonore western e desertico rock con la stessa intensità e lo stesso grado di oscurità che pervade l'opera di Nick Cave.

5CD/2LP. Versione da collezione della ristampa deluxe del secondo albu,m dei Queen. Riedizione celebrativa del secondo album dei Queen, Queen II, rimasterizzato e remixato. Il cofanetto contiene una miniera di gioielli preziosi oltre al mix 2026 dell'album: registrazioni in studio, outtake e demo inediti, tracce dal vivo e session radiofoniche. Sessions è una versione completamente diversa e inedita di ogni brano dell'album, con outtake tratti dalle sessioni originali al Trident, con tanto di false partenze, voci guida, qualche errore e alcune fantastiche battute in studio tra i quattro membri della band. Fra i suoi camei, le prime versioni di due brani: quella solista di Brian May di As It Began, alias White Queen, risalente al 1969, e due demo soliste di Loser In The End di Roger Taylor, che svelano l'evoluzione del brano.
Backing Tracks completa sia l'album stesso che le Sessions, con interessanti mix dei brani senza voce solista che mettono in risalto le performance musicali della band. At The BBC riunisce brani di 3 diverse session realizzate per i DJ di BBC Radio 1 tra la fine del 1973 e l'inizio del 1974. Live include canzoni dell'album tratte da concerti al leggendario Rainbow Theatre di North London il 31 marzo 1974 e all'Hammersmith Odeon del dicembre 1975.
La confezione include un libro di 112 pagine con fotografie inedite, testi manoscritti, diari e cimeli speciali, oltre a ricordi della scrittura e della registrazione dell'album da parte dei membri della band.

Ottavo lavoro in studio per Sam Beam aka Iron & Wine, registrato durante le session per il precedente Light Verse, nei Waystation Studios di Laurel Canyon. Hen's Teeth è un disco più profondo rispetto al predecessore, meno incline alle atmosfere soft e più focalizzato sulla sostanza musicale e sul suono delle radici. Beam ha affermato di essere stato influenzato da Astral Weeks di Van Morrison, e dalla collaborazione in tour con il trio indie-country I'm With Her, ospite del disco. Un lavoro coeso, superiore al precedente, col quale Iron & Wine si conferma uno tra i più ispirati songwriter dell'attuale scena statunitense.

Il sesto album della cantautrice canadese è uno dei momenti più intensi della sua produzione: un ritorno in grande stile che la conferma una delle voci più alte del genere Americana/ folk rock con testi che esplorano temi come resilienza, amicizia e i piccoli piaceri della vita, offrendo sia ballate acustiche commoventi che brani rock più energici, consolidando la sua reputazione di cantautrice di talento e di voce autentica nel panorama musicale statunitense.

Il disco del 2024 del maestro del banjo bluegrass, un nume tutelare dell genere e dello strumento.

2 CD. Nuova edizione 2026: una delle ristampe più attese del catalogo Dark Horse. Registrato dal vivo, con Eric Clapton.

Il quartetto del contraltista della Pennsylvania è uno degli ensemble più creativi e fantasiosi del jazz contemporaneo e lo dimostra in questo album dal vivo registrato in uno dei locali storici del jazz moderno. Accanto al ventottenne ci sono Micah Thomas al pianoiforte, Ryoma Takenaga al contrabbasso e Kweku Sumbry alla batteria, musicisti che si buttano in quattro lunghe tracce suonate con foga beluina e articolata e che testimoniano come il jazz sia oggi un linguaggio con ancora tanti argomenti.

LP. Scoperta dalla defunta Judy Belushi Pisano, questa serie di registrazioni inedite è un raro scorcio musicale di Joliet Jake e Elwood Blues all'apice dei loro poteri blues! Belushi e Aykroyd hanno attraversato un set di 13 canzoni con alcuni dei più grandi musicisti che siano mai vissuti. La banda è qui, completa di tutte le leggende dei Blues Brothers con Matt “Guitar” Murphy, Steve “The Colonel” Cropper, Donald “Duck” Dunn, Paul “The Shiv” Shaffer, Lou “Blue Lou” Marini, Tom “Bones” Malone, Alan “Mr. Favoloso” Rubin, Steve “GETDWA” Jordan, e Tom “Triple Scale” Scott. L'album presenta versioni inascoltate di classici del blues tra cui "Hey Bartender", "Rubber Biscuit" e "Green Onions"

LP. Il disco solista più bello di Billy Preston, co prodotto da George Harrison. Apple Records, 1970. Nuova edizione 2026 in vinile, rimasterizzata, 180 grammi, edizione limitata color oro.

5CD. Cofanetto che contiene i primi due album da solista del componente dei Byrds e dei Flying Burrito Brothers, tre concerti da solista e uno con la Gene Parsons Band e Demos inediti di studio del 1984.

LP, Nuova ristampa 2026 per la serie Chess Records 75th Anniversary della classica raccolta del grande armonicista blues. Masterizzazione dai nastri analogici originali e stampa su vinile audiofilo. Copertina apribile.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione limitata in Vinile blu.

LP. Il nuovo album del grande sassofonista impro-jazz britannico riporta il sassofono al centro della musica per esplorare classici territori spiritual jazz e derive contemporanee. Edizione in vinile nero.

2LP. Il nuovo album della jam band americana nasce da un'idea molto particolare, dato che il gruppo ha fatto in modo che i fans scegliessero le loro improvvisazioni preferite in versione live per poi rielabolarle in studio e trarne delle canzoni.

Mojo Uk Maggio 2026
In copertina: FOO FIGHTERS. All'interno approfondimenti, notizie su: BAD COMPANY, BOOKER T, JOE JACKSON, COCTEAU TWINS, THE CLASH, ALEX HARVEY e molti altri. In allegato cd omaggio con brani scelti da DAVE GROHL e NATE MENDEL ecc.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Aprile 2026.
In copertina ROBERT PLANT. Articoli, approfondimenti e interviste con BEACH BOYS, RAINBOW, RUSH, BRUCE HORNSBY e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Guitar World - Maggio 2026
In copertina KEITH RICHARDS. Articoli, recensioni ed approfondimenti su THE BLACK CROWES, THE GRATEFUL DEAD, AC/DC e molto altro.
Rivista in lingua inglese.

Uncut - The Ultimate Record Collection #18
Numero totalmente dedicato ai dischi GOTH, con il ranking dei 200 album più importanti per il genere.
Rivista in lingua inglese

Numero speciale dedicato agli HAWKWIND. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti, memorabilia e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato agli YES. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Vintage Rock Aprile/Maggio 2026. Copertina dedicata a BUDDY HOLLY. Articoli e approfondimenti su DEL SHANNON, WANDA JACKSON, ROY ORBISON e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #2
Numero totalmente dedicato a GEORGE HARRISON, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Uncut - The Ultimate Record Collection #17
Numero totalmente dedicato al GLAM ROCK, con il ranking dei 200 album più importanti per il genere.
Rivista in lingua inglese

Gramophone - Gennaio 2026
In copertina: YOUNG ARTISTS - How a New Generation Is Embracing Recording. News, articoli, recensioni, approfondimenti.
Rivista in lingua inglese.